猎场

我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免😆）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

不评论演技，只评论剧情！剧情离散，没有一条合乎情理的主线，各种人物交代，给了铺垫没有下文，十年后的刘量体，出走特慧的袁昆，以及熊青春，惠成功等等等等，人物不够饱满，并且有些随意化，各种人物的无疾而终，各种计划的无疾而终！德仁公司上市？不说了，只能说编剧有问题，问题大到不想去在意演员的演技！

《猎场》原本是2017年最受观众期待和关注的一部电视剧了。胡歌领衔主演，陈龙、万茜、孙红雷、张嘉译、王海燕、祖峰、胡兵、贾静雯、赵立新等大批新老演员撑场，堪称“神”一般的阵容。该剧的编剧和导演是姜伟，他曾编剧或导演了《潜伏》《沉默的证人》《迷雾》等剧，以“严谨、慢工出细活”著称，观众期待他剧本一写就是五年的《猎场》也会是一部杰作。

遗憾的是，《猎场》首播收视率只有0.549%，仅排在当天省级卫视电视剧收视率第六位，口碑也非常惨淡，豆瓣短评首页几乎都是打出一星。当时有剧评人指出，应该“等待几集再作评价”，可现在剧集播出过半，后续的剧情并没有什么太令人惊喜的地方，豆瓣评分停留在6分左右，收视率也中规中矩，《急诊科医生》完结后才艰难破1%。

不少剧评人纷纷以胡歌为由头对《猎场》进行批评，可《猎场》“糊”了，真的是胡歌的责任吗？

01 并不专业的行业人设

《猎场》号称是国内首部猎头题材的作品。所谓行业剧，就是以某个职业作为全局核心内容而撰写并且深入该行业摄制的电视剧类型。如果把行业的核心人物、核心事件、主要矛盾冲突从中剥离出来，全局就无法成立，简言之，行业剧就是“行业+剧”。

行业剧是这几年才在我国内地影视圈流行起来的。有反映翻译官生态的《亲爱的翻译官》；有讲述记者生活的《女不强大天不容》；也有以律师为核心的《离婚律师》《继承人》等；至于医疗题材的，有六六编剧的《心术》，靳东、白百何的《外科风云》，以及与《猎场》同档播出的《急诊科医生》。一部行业剧的核心应该是对该行业的专业展示，《猎场》的呈现效果如何呢？

当一部剧打着“行业剧”来宣传时，专业知识就成了和剧情一样考究的事实，这是外行人了解一个行业的好机会。这就要求编导对这个职业有非常熟稔、专业的认知，即便有夸张的艺术加工，仍要立足于真实情况和现实模型，容不得对职业的一知半解以及胡编乱造。就比如律政剧，像经典美剧《波士顿法律》，制片人便是法学院出身的律师，剧中涉及的丰富法律知识和案例常被许多法学院当成影视教材；医疗剧，比如美剧《实习医生格蕾》，“每一个胸膛和腹腔都大剌剌地敞开着，每一集都像一条百科，滚动播出心脏瓣膜、十二指肠穿孔、体外循环这些名词解释”。

《猎场》聚焦的是猎头行业。猎头就是物色人才的人，他们的工作是帮助优秀的企业找到需要的人才。但《猎场》播出后却遭到该行业专业人士的诟病，比如胡歌饰演的郑秋冬，一开始因传销入狱，出狱后假冒死人身份，并谋到了一家大公司的薪酬总监职位——一个大公司的高管，怎么可能不做背景调查？郑秋冬身份被揭穿后，在陈龙饰演的高级猎头林拜的推荐下，就轻而易举地到了法资银行做理财顾问——猎头如果像林拜这么推荐人，早就混不下去了。郑秋冬从银行辞职后，林拜又让他去猎张嘉译饰演的曲闽京，到北京又是五星级酒店又有专车又有助理的——这样的猎头绝对是顶级猎头公司里的人，可这样的活儿却给从未在专业猎头公司工作的郑秋冬摊上了……总之，《猎场》对于猎头这一行业的刻画，还是太过浮夸和脱离实际了。

所有影视剧的最终落脚点是人，行业剧也不例外，行业剧的外壳下，凸显的是主人公的成长。一般而言，行业剧主要有两种成长模式，一种是“菜鸟逆袭”模式，主人公本是初入行业、对行业知之甚少的菜鸟，经过自身的学习和努力成长为行业精英，比如《未生》《亲爱的翻译官》《漂亮的李慧珍》；一种是“王者沉浮”模式，主人公先天具有一定专业天赋或者行业地位，在进一步成长的过程中遭遇重大挫折，大起大落、绝地反击，比如《离婚律师》《北上广不相信眼泪》等。

《猎场》更偏向于第二个模式，编剧企图通过郑秋冬的命运沉浮展开对职场对人性的思考，只可惜，郑秋冬的“大起大落”戏剧性太强，生活实感严重不足。一会儿传销入狱，一会儿假冒身份，恋情从不如意，工作上经常跳槽；与此同时他一路上各路贵人云集，有恋人罗伊人雪中送碳，有高级猎头林拜无时不刻地提携，即便入狱了都能遇到前高级猎头高管的指点……与其说这是职场成长剧，不如说这是男性“杰克苏”。

02 爱情戏反客为主

诚如前文所言，行业剧是“行业+剧”，行业是核心是根本，但生活剧情也不可或缺。它可以避免行业剧因过度专业而小众化，也可以充分丰富行业剧的趣味、增强可看性，就像TVB的很多行业剧，都是包裹在爱恨情仇、勾心斗角甚至搞笑娱乐外衣下。

国产行业剧普遍存在的问题是，行业不足，剧情抢戏；或者说，打着行业剧的旗号，内里是千篇一律的都市言情偶像剧。《离婚律师》《亲爱的翻译官》《外科风云》《继承者》男女主角的情感戏必定是重头戏，他们的爱恨情仇占据的篇幅比行业的展现更多。网友的调侃一语中的：

美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……

《猎场》也不幸地落入了这个窠臼中。《猎场》首播就遭遇口碑的滑铁卢，也在于前两集几乎都是言情戏码。开篇两集主要讲了主业开职介所、副业四处演讲走穴挣钱的郑秋冬与大学生前女友罗伊人还有罗伊人现男友、文艺评论家白力勤三人的爱恨情仇纠缠。笔者特地算了一下，第一集爱情戏的时间占了60%左右，我都差点认为自己的打开方式错了——这不是讲猎头的电视剧吗？

郑秋冬出狱之后，跟罗伊人的感情线总算断了，可又蹦出了万茜饰演的熊青春。这边郑秋冬刚和罗伊人爱得你侬我侬死去活来的，郑秋冬转眼就跟熊青春在一起了，这两人的恋情又占据了10集的剧情。后来熊青春跟前男友复合，第21集一整集都在刻画郑秋冬失恋后的伤心状态……

我们不难理解编导的初衷，增加感情戏是为了让剧集显得“好看”。但这样的初衷其实已经偏离了观众的审美期待。暂且不论这感情戏过于狗血，难以引起共鸣，更关键的是，行业剧“行业”是核心，“剧”不可喧宾夺主。可《猎场》这剧集一大半下来，却没多少篇幅是表现猎头行业的。

03 快速更迭的观剧群体

从内因上看，《猎场》遭遇的口碑危机，在于其打着行业剧的旗号，拍得却不够专业。但仅仅从《猎场》分析是不够的，不妨做一个假设，如果《猎场》是在拍摄完毕就立即播出，而不是拖了两年呢？其境遇是否会有所不同？

《猎场》在2015年就开拍，2016年初就杀青了。2015年底，该剧因为价格问题造成了制作方青雨传媒和湖南卫视的一场官司。官司一打，剧就耽搁下来了，后来双方和解，《猎场》才得以定档。原本计划拍摄的35集，卫视播出时却变成了52集，剪辑注水造成的剧集冗长，是可以预料的结果。

从2016年初到2017年底，这一年多来影视格局发生的一个本质性变化是：视频网站在崛起，电视台的地位在衰退，网剧迎来了蝶变之机。时下中国有6亿多人在使用移动视频APP，其中付费会员超过1亿，每个月活跃用户超过10亿。电视开机率下降，电视剧收视率下滑明显，而且它们失去的正是15岁到35岁这个最理想的观众群。

以前是“先台后网”，现在流行的是“先网后台”，或者网站独播，比如2017年，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》等精品网剧诞生……新一代的观众在崛起，他们普遍在30岁以下，很年轻；他们多是视频网站的用户，可能许久都不曾打开一次电视；他们的审美取向也在被精品网剧塑造，他们希望影视剧更精致、更有质感、更紧凑、更烧脑。自然地，他们的评价也决定了一部剧的口碑。

《猎场》看上去不过就迟了近两年播出，可它刚好遇上了这个更迭期。两年前的画面、两年前的布景、两年前的服化、两年前的戏剧冲突、两年前的表演方式，如果它本身不是优秀到无可挑剔，那么在今天年轻观众眼里，它很可能就是陈旧、落伍、粗糙、过时。 《猎场》总体上还是一部合格线上的电视剧，但它已经不符合更具“网感”的年轻观众的审美了。

总而言之，《猎场》“糊”了，固然有其自身原因，但“播不逢时”也是一个重要的因素；把锅甩给胡歌，既对演员不公平，也是一种短视。《猎场》的遭遇对传统电视人而言也是一个警醒，如果脚步落后于市场的变革，那么就会被观众抛弃。

——首发文学报、上观——

一颗星给熊青春，一颗星给人力资源管理知识，一颗星给西服套装。虽然熊青春一出场的黑衣黑帽又傻又突兀，但后面见面的那一场对手戏，一笑一颦一个眼神儿，心一下子就被抓住了，直至最后的离开，每一个动作都让人知道她有多爱郑秋冬，让人宁可相信她是因为绝症而离开；以前从没觉得人力资源有多高级，以为就是个管档案的，这才知道猎头是集心理学、侦探学，专业知识于一身的大神呀！最后CBD的精英BOY们好精致呀！

首先说一个有意思的事，我媳妇本来是胡歌的忠实粉丝，但看了这一部戏她脱粉了。

答案很简单，人设不讨喜。

过去大家都认为演员红不红很多时候看运气，如果演了一部适合自己的戏，就会一夜爆红。何为适合？其实就是剧中的人设让观众喜欢，这种喜欢最大的功劳，不是演员自身的表演，而是剧本和导演的安排，合格的演员只应该在导演和剧本的约束下表演，乱改剧本的演员不会被人喜欢。

而这两年普通观众却开始探讨起一个本来很专业的问题，那就是演技。对于表演技巧我也并不十分专业，但却知道被普通观众认为的演技，更多的时候只是观众吃这一套罢了，他们主观的认为他们所喜欢的角色就是演技好的角色，其实这个很讨喜的角色其实很好演，不用什么高超的演技。

前些天看演员的诞生，宋丹丹老师的说法跟我一致，观众们都惊呼这演员演技真好，可实际上在专业人士看来，并不出彩。

回到胡歌，他两次大范围圈粉，一是仙剑时代，活泼帅气的景天，二是琅琊榜中沉稳机智的梅长苏，这两个角色毫无疑问是极其招人喜欢的，尤其是后者几乎男女通吃，这两个性格不同，却让人喜欢的角色，让胡歌变成了演技派。

可在猎场里，这个郑秋冬却很难让所有人喜欢，急功近利，有点小滥情，小不折手段，不同时期的选择，做法，不断的冲击着观众的三观，显得毫不可爱。没谁会真正喜欢这样现实的人设。

而恰恰是这种活生生的人，才是真正难以演绎的，他需要有太多的层次要表现，一边要告诉观众我在这个现实环境中怎么样了，一边又要符合实际生活中人的表现，不能用力过猛。

现代剧总是最难演的，因为这是观众们最熟悉的场景，不好蒙人。而这个角色的经历又是那么的丰富多彩，身份切换十分频繁，演员功力稍微差一些就会照顾不过来。

毫无疑问胡歌在这部戏贡献了教科书式的表演。姜伟是不讨好观众，而胡歌同样是不讨好粉丝，如此有勇气的演员在中国我想不出第二个。

好演员是在功成名就后仍敢于挑战自己的固有人设，不断尝试新的角色，而伟大的演员则是敢于挑战会让自己失去粉丝的角色。

另外再说句题外话，猎场女一号同样是个人设不讨喜的角色，但这个小演员竟然同样贡献了不弱于胡歌的演技，把这个角色诠释的近乎完美。当然却被很多人喷演技差，也是无奈