分手的决心

本人低收入外来工科文盲，不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟，但是关于剧本内容，实在让我忍不住口吐芬芳。

1. 电影的情感塑造

看完整部电影，我几乎没有感受到男女主之间的爱。什么是爱？是男主利用职务之便，像个跟踪狂一样偷拍监视女主？是男主见色起意？是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠？

那女主又图男主什么呢，随便一个老好人警察就可以冲了？还是自己杀了人，需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢？女主只是勾勾手指，男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做，帮她隐瞒。这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反（从他原配的反应看出，男主算个工作狂），很难说有什么铺垫。

我可以理解女主是缺爱的，但是男主给她的东西太贫瘠了。女主本来就一无所有，她可以忍受有钱的家暴狂在一起，可以把自己埋入地下，偏偏不能抢走男主踢走原配？

全电影的人物都相当扁平，可以说没有什么记忆点，如果不是男女主镜头戏份多，我都不知道女主还喜欢男主。

接下来就说到男性凝视。

2. 女主的角色塑造

女主，一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客，一个缺爱的有钱人包养的情人（算是妻子），一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。

她不是蛇蝎美人，谁是蛇蝎美人？OK，我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定，但是啊，整部电影，除了女主趁着老人快去世了，就给他们喂一粒药，送他们上西天，要么就是自己累哧哧地攀登上山，推老公下山。理论上心理素质这么好，即，手上多条人命，依然可以淡然地生活。一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察，一边主动和家暴有钱男在一起，明明知道人品差，却被家暴忍气吞声，忍不了再杀人。

我寻思这不啥比么？她既然能吸引老实人警察，那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。反正自己好看，好看就是男凝正义嘛。OK，我接受女主就是吊在男主这个树上了，诶，她就是像找到一棵救命稻草，把男主当成自己的心理寄托，至于有没有爱嘛。我不知道。很多影评说这是什么旷世畸恋，我是否定的。

我的结论是，女主对男主只是有点好感，吃过太多屎了，好不容易找到一个巧克力味的屎，多亏同行男的衬托啊。她更多是需要被保护被纵容的依赖，顺便懂得滥用自己的美色。男主属于是自己不行，老婆天天暗示不交配就要离婚，这下有个比自己老婆漂亮的女人，哎哟，他就觉得他又行了，利用自己身为警察的权利，给美女走个随便杀人的后门，他爱女主吗？他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗？还真有，后者不违法。(划掉)

有人说，男女主是柏拉图式的爱情，这不侮辱柏拉图呢？他们算是萍水相逢，掩盖秘密，是利益共同体，顺带有点异性的吸引，至于精神层面么，没看出来。

3. 男性凝视的深渊

在男人的眼里，似乎女人的美色无所不能，女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视，无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯，面对“心爱的”男人就柔情似水，算是男人的意淫吧。因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上，终究是小打小闹。论及女性杀人犯，killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了？就拿朴赞郁自己的作品来说，小姐，斯托克，都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理（或者有供观影者想象其合理成立的空间，不突兀），汤唯的动机就非常无厘头，或者说是一种充斥异样感的矛盾。

女人怎么可能那么脆弱呢？为了爱，就要自我湮灭，为了爱，傻傻地为阳痿男杀弱势群体？蛇蝎大女主就这？对弱势群体我重拳出击安乐死，对男人我挖个沙坑跳进去自杀？

引言：

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人，在与男人的周旋下好不容易活下来后，最后却为了用毁灭诠释爱情，让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择，不如说是一场中年导演的春梦，美则美矣，终归削弱了汤唯行动的主体性，更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在，朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵，留下一出半部好戏。这一次，汤唯再度陷入“最不可得的爱情”，只可惜和李安相比，朴赞郁棋差半招。

正文：

汤唯是一个特型演员。这意味着，她不是像李雪健那样，演什么像什么，她必须找到合适的角色才能大放异彩，譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱，那是至情至性的人物，是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确，她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人，是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯，是奔向爱欲的伊卡洛斯，她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安，能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范，《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本，毕赣捕捉到了汤唯的神韵，但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在，你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美，但相比起《色戒》里的王佳芝，万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》，我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾，而汤唯在演一个不像自己的人，仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯，可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面，李安看得通透，汤唯最适合演的，是具有巨大反差感的角色，是你看到一个正确的人陷入到不正确的事，她仿佛陷入感官与激情的风暴，但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流，爱欲和道德感的撕扯，对于一切冠冕堂皇之事的冒犯，才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白，拍出《小姐》《蝙蝠》（又名《蝙蝠：血色情欲》）的朴赞郁，要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里，汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛，朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师，也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样，让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同，朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩，是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物，玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素，但一层层剥开来，又能看到他对至纯至真之人的倾慕，在这荒谬的世界，他赞美坦荡与真心，越过道德与国界的藩篱，他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去，在呈现人生的况味、人物的生存状态下，朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主，使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家，至于他的电影能抵达多远，不妨由时间见证。

无论如何，《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后，时隔十三年，再次斩获戛纳荣誉，获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨，汤唯在其中演技惊人，而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美：“作为演员，汤唯身上有一种很大胆的特质，她能表达的东西似乎没有限制，但同时你也很难读懂她，她就像一座深渊，一口深井，我不想形容为神秘，但她的确有这样的深度，让人深感好奇。对一名演员来说，这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影，擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁，这一次显得分外克制，用他自己的话说：“（这部电影）很安静，一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套：警官爱上了身为嫌疑人的女人，在连续两起案件中，汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑，朴海日饰演的警官负责追查真相，被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中，你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》（1945）的影响，也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》（1967）。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人，同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设，沉静婉转，心智聪慧，在父权森林中化作一头变色的雾豹，从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》，李安是充分懂得东方性感的人，那种欲说还休的分寸，撩拨到指尖又收回来的压抑，空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑，旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器，而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞，李安深知，爱欲和死亡是一体两面，人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻，是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌，死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念，人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场，却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑，给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头，其实电影里的裸露情节少之又少，摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转，不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现，而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉，是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现，还没有对男主角小肚子呈现的多，这其实是一种「反色情」的拍法，或者说，它是一种情绪的色情，而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角，不是臣服于男性目光的第二性，如果看过《分手的决心》，你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角，她周旋于父权森林，不在丈夫的暴力下屈服，他不媚男，不因感官刺激而丧失自己的主体性，即便感受到爱，瑞莱仍是那个保护自我主体性的人，她的勇敢、智慧、至情至性，使她在动荡的人世存续光彩的羽翼，她的坚硬藏于柔软，至真藏于伪装，她到头来是一个知行合一的女人，只是少有男人懂得她、珍惜她，而她只能变成一只忧伤的野兽，在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女，这是身份上的标签，退去标签，其实他们的喜欢很日常，瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜，还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积，让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影，诚如导演所说，它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人，也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日，代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心，”他叮嘱道， “必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人，古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物，证明这一神话的不朽。

如今，汤唯在电影中诠释最不可得的爱，从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊，到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱，瑞莱是注定要死的，她必须用死来完成一场爱的仪式，某种意义上，她是将人生作为一种官能体验去经营，一个祭祀给某种极致体验的中介，而她就是祭品。

从凝视的角度而言，与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态，不如说电影中的男人和女人都在互相凝视，男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人，女主故意让男主凝视自己，让男主为她而着迷，却也通过自己的方式，检验男主的内心，一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来，凝视是一种权力，让对方感到不适的凝视，其实是一种权力的压迫，被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击，对于凝视的倒置、女性张扬自我目光，在观看和审美上发起的革命，包括由女性“我手写我心”，女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望，将男性从权力的高台上拉下，这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中，莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰，她反过来主动凝视男性的身体，释放自己的目光，甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅，亲吻他的唇、品尝他的血，这种对于男性欲望彻底的冒犯，倒使人想起《燃烧女子的肖像》，在那部电影中，男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”，而是汤唯的主体性建立到一半，但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事，一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中，我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演，他拍过一部《生活的发现》，那是除了《独自在夜晚的海边》外，我印象深刻的一部。《生活的发现》里，男人在偶然中邂逅两个女人，欲念在平静中暗波涌动，男人拒绝主动向他示爱的女人，渴望着那个更狡猾的一个，但感情总是谁先主动谁就落了下风，自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄，当男人沉浸入一段自以为动心的爱，女人告诉她自己已有家室，当男人惯用的伎俩，被女人使用，洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退，也是生活本身的事与愿违，在这场情欲的游戏里，男性渴望肉体，女性渴望神秘，男性幻想肉身交合刹那精神胜利，殊不知性爱只是下半场的开始，当女人的热得到冷，她会抱之以比死亡更深的冷。说到底，谁先动情，谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色，她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大，内核却很纯粹，甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往，尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻，他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》，汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员，王佳芝是爱国女大学生，二人身处不同阵营，王佳芝色诱易先生的本意，正是暗杀他。所以，当王佳芝在过程中喜欢上易先生，她反而不知如何处理这种感情，天然的对立关系，让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里，一个是调查命案的警察，一个是具有谋杀嫌疑的女人，审问、监视、追查的过程，也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归，都试图描绘一种“最不可得的爱情”，尽管那爱情常被其他词汇混淆，比如色欲、禁忌、挑衅，但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时，她冰封的心海照进阳光，也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里，爱往往发生在正义阵营的一方，比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱，爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感，即便出现西门庆与潘金莲的关系，也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗？非道德性的，或者说因色情、物质、禁忌而起的关系，是否就不能转变为爱？对于爱的崇高化倾向，折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往，无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》，我们既看到其中物质和色欲的成分，也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情，既有“执子之手，与子偕老”的浪漫，也有柴米油盐姜茶醋，更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠，她如山如海，骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异，但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中，露西·伊利格瑞写道：“对于痛苦的分离，默默地确认，但我会以拒绝毁灭的方式应答，为了我自身也为了他者，肉身就是最亲密的感知，肉身躲避任何牺牲的替代品，躲避话语的收编，躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念，一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活，肉身不再是工具，而是和思想一样重要的知觉。我拒绝，任何大他者的收编，而我唯有把自己抛入激流，在生活的复杂情境中，在那个无线趋近于真的时刻，确认自己的路。

剧组在戛纳走红毯时，记者问了汤唯一个问题，大概是说扮演一个蛇蝎美人有什么心得，汤唯当时没太理解什么叫beauté fatale （蛇蝎美人）是什么意思，经人翻译后也却也发表了更具包容性的回答，大概是说这是一个特别的、非常有张力的角色。“蛇蝎美人”代表了一类人物角色，她们危险、迷人、性感、狡黠，银幕上有太多蛇蝎美人的形象。无论是出于在倡导多元包容的今天，任何标签化、类型化的解读都有失妥当，还是从电影剧情本身出发，宋瑞莱这个角色都不是典型意义的蛇蝎美人，汤唯无意用“蛇蝎美人”将这个角色的内涵一概而论，而她的诠释也确实跳脱类型化，流露出自然的直觉。

宋瑞莱确实是一个特别的、有张力的人物形象。外表平静如水、与世无争，但内心却有着隐秘的执念，这执念让她痛苦而寂寞，于是散发出隐忍的气韵，她是脆弱敏感的，可在外界触碰到她的执念时，又表现出惊人的强悍，这多少有些异于常人，正如朴赞郁此前作品中的其他角色一般。张海俊表面是一个家庭幸福、兢兢业业的刑警，但他的内核却是和宋瑞莱一样的 —— 现实的寡淡唯有在命案发生时才能被一种对高于生存的生命状态刺穿，这时他才拥有一种冲出“此在”的纯精神存在，这种追求源自他的自傲，作为优秀刑警的使命感以及长期负担各类案件的精神压力，这也是他的“执念”。至于宋瑞莱的“执念”则是基于长期极度缺乏安全感的状态、家暴和年少时应母亲要求对其实施安乐死的心理失调。两个有精神伤痕的人，碰在一起，如果不是警察和疑犯的关系，必然会顺理成章靠近，而这一层冲突的社会关系，则让他们陷入更加危险的互相追逐之中。

张海俊起初对宋瑞莱的感情不是爱情，而更像是一种职责。可是当一个正直的男人、看到一个脆弱而美丽的女人承担着对她来说过于痛苦的命运甚至还逆来顺受时，张海俊内心产生的是惋惜和嫉妒。 之前看到过一句话，叫做“嫉妒有时候不一定是因为求而不得，而只是因为你觉得得到的人不珍惜、不配”，这里用来形容海俊的心理恰如其分，而到后来两个人更加接近、互相调情、宋瑞莱开始帮助张海俊重拾睡眠的时候，他才开始爱上这个是他案件疑犯的女人，以至于一路走到“我原本是一个称职的警察，可是却为了一个女人神魂颠倒，到现在已经崩溃”的境地，直到她第二次出现，他也一直在竭力抵抗她的吸引，却又不由自主沉溺其中。剧中很多细节，比如宋瑞莱吸烟、她看透他内心般的比喻、猫一样看似不经意却蓄意留下的线索，都是在引他上钩，他的理智在抗拒可内心却在享受这种追逐。

宋瑞莱起初对张海俊亦是防备的，只是他因失眠而过于密切的监视，基于他作为一个警察和一个男人的品格，在长期缺乏尊重、缺乏安全感的她心里却成了一种温情，那个时候她决定去爱他、去纠缠他，去迷惑他，因为她舍不得失去这种温情。如果换一个其他什么刑警，宋瑞莱或许不会隐藏她杀死丈夫的罪行，因为一开始她便当作自己已经死了，从汤唯的演出可以看出来，宋瑞莱一开始是非常消极而疲惫、犹如一具行尸走肉那般生活的。而当他讲出那句因为她而不得不放弃原则既而崩溃的表白时，她知道他爱上她了，因而要包庇她的罪行，可那也是她不得不继续制造罪案，再次将他吸引到她身边的原因。可罪案总有结束的一天，她知道总有那一刻，他将再一次发现她的企图、再一次包庇她或者忍无可忍而逮捕他，追逐就会结束，所以剧中才宋瑞莱有一句台词，“当你说你爱我的时候，你的爱就结束了”，她才会对他说“反正你不能够娶我”，才会把他引到外公的坟前、让他撒掉她母亲的骨灰，说是带了一个可靠的男人回来，在那里决绝地吻他，其实在坟前，宋瑞莱恐怕暗自当作那就是她的婚礼了，她把灵魂已经嫁给了她，最后她选择了离开和死亡，不过是在向他宣告，想让他永远记得她，她的爱情便在精神意义上永存了，不会变成夫妻之间日复一日的家长里短（片中刑警的家庭生活提供了兼具幽默与讽刺的对照组）。宋瑞莱这个角色的独特和张力，正是在于她矛盾的两面，即敏感脆弱和强悍决绝的冲突与融合。她在他身上找到了她一直渴求的所有男性的良好品格，她必定会爱他，为了爱他，她可以勇敢到以至于疯狂，可当她真正面对他的时候，其实她和他一样，“神魂颠倒以至崩溃“。

两个变态的人相互救赎，魔幻现实的外景、蒙太奇闪回，这部电影确实是很典型的朴赞郁风格，而汤唯确实和角色浑然一体，淡漠疏离的外表下是岩浆一般一触即发的炽热情感，朴海日也演出了那种冷硬表面下的脆弱空虚以及对某种精神状态的隐秘饥渴。

英文片名是“Decision to Leave"，比起“分手的决心”更为准确表达了剧情的两个触发点，即宋瑞莱的两次犯案与离开。第一次她离开他，嫁给了和他截然不同类型的男人，不像是为了爱情，过着截然不同与以往的生活，而他也离开了原先任职的城市，搬去和长期异地的妻子团聚，可她却又一次毫无预料、鲜活地出现在他的生活里，像是一个讽刺的玩笑，一个奖励一般的惩罚。当张海俊问宋瑞莱为什么要嫁给新一任丈夫，她回答她是为了让她下决心离开一个男人；第二次她离开他，是为了了结一切，永远地结束这蓄意制造的追逐，内心虽有遗憾，却无不甘，宋瑞莱删除了所有的语音文档，驱车到海边自杀时，她的表白，直白而热烈的，全部已经存在了移动手表里，作为案件证物送到了张海俊手里。两次，她都是更勇敢却又更卑微的那一个，爱一个不能爱的人，处心积虑地接近他，却又迷惑他，只是为了不要过早地失去他，可当追逐即将结束之时，她却又决定离开，抢在他离开之前，这样的爱情，浪漫而残忍。在宋瑞莱这个角色身上，你看到一种近乎荒谬的韧性，她的计策手段不过是为了一个赤诚的目的，把爱的人引到身边，把心双手奉上。

蛇蝎美人只是表象，其实是个命运多舛的女人用尽她全部的力气和方法去爱。

分手的决心

作者:堤

媒体人

据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照

朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照

在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照

因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照

当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照

就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照

一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-

看影片的过程中，有种莫名其妙的煎熬；看完影片之后，是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的，无非是上述印象，就连铁打的朴粉，也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在，相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说，这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环，但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。和奉俊昊一样，朴赞郁的特点，是创造一种有内涵的“爽片”，他鬼斧神工的镜头调度，必须与奇情故事速度及节奏吻合，才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来，镜头调度也排山倒海地去，两相激荡，各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中，都属于常规操作；然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼，空有精致的概念，具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题，如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体，那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。在张海俊监视宋徐来的那场戏，不是常规概念上的偷窥，而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端，但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内，对其望闻问切，甚至是瞬移到场，接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中，朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征，不完全是炫技的问题，也有故事和人物乏力导致的不平衡。朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏，走近睡梦中的宋徐来，后者猛然惊醒，用目光刺中用望远镜监视的张海俊，这一系列镜头切换丰富且干练，水平尤在。但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应，却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说，朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验，在一种问答节奏中，两人（及其镜像）的清晰度像波浪一样随机变化，甚至破坏了同一镜面的相同清晰度，实现了某种“反物理”特征。但这种反物理，也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息，比如宋徐来的外公是当年的国家英雄，但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而，镜头和场面调度终归是骨架，故事和人物才是肉身，正如骨感无法取代肉感，影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望，始终找不到相应程度的承载体，甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来，并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中，这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看，最有效的莫过于两种模式，一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体（如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》）；另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡（如诸多黑色电影）。

两者都属于欲望增强/放大模式，但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式，也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来，且又和后者保持着一种柏拉图式爱情，那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说，《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望，更是宋徐来对张海俊的欲望，然而结合人物身世，这与其说是欲望，不如说是漂泊命运的海，对岿然不动的山之精神需求。到影片的后段，即将揭破真相之时，宋徐来带张海俊上山祭祖，完成一场“见家长”的仪式，竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心（爱情），未见是真爱，而是她的坎坷让她中意富有安全感（职业）的男人，当杀夫案情被后者发现，她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手，是注定之事，甚至都称不上是“分手的决心”，而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安，是汹涌的海浪，直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面；反观男方，家中的墙纸是方正的块体，是坚实的岩层。《分手的决心》讲述的故事，实际上就是一个可知的男人（坚实的山体）在不可知的女人（深不见底之海）面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》，也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产，而后者是典型的蛇蝎女迷局。张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探，宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女，他们无法被带入西方电影的既定等式（即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视），也无法等同于相应的角色。

从故事表象上，《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》；但从精神实质上，这部影片更接近于《卧虎藏龙》，属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山，玉蛟龙是海，这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达，演员也对此贡献卓著：周润发腹背浑厚挺直，有着不动如山的气度；章子怡外形娇小但心魄浩大，有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白，是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎；而玉蛟龙最终坠云而下，则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言，虽然精神实质相似，但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意，反而透露出种种无奈的傻气。在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后，宋徐来早上发现了他，由此衍生的病毒式传播的“morning”，让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏，是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里，宋徐来恰巧开车经过，目睹了这一“胜利”，这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法，就叙事动力而言再肤浅不过。这种肤浅，是李安所严格拒斥的东西，否则就产生不了意境；但同样是这种肤浅，在两位主演朴海日和汤唯身上，似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离，至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏，借助于高超的视听技术复杂化，尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果，但在演员身上，这种空乏的问题完全遮蔽不住。以“山/海”的命题而言，影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员，只有这样的底色，才能承担得起山体崩塌的窒息感，这一点朴海日自然做不到，但环顾韩国影坛，也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题，她的表演似乎是一成不变，缺乏张力。究其原因，除了天赋之外，也缺乏起码的能动力和表演欲望，或者坚持在某种平面摄影的脉络，她的精神境界或许止于一座池塘，无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。就此来说，人们吐槽其演技，不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”，是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕，也仅此一笔带过。这样的笔触，构思起来不难，但《分手的决心》里压根都没有一处，问题或在于剧本，也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验，在一种暧昧的氛围中，他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑：张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的，而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上（这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程），这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感，而非其他。这也变相说明，李安能短暂盘活她，甚至赋予她一种本不属于她的性魅力，是多么地伟大。

这种能力，来自情感细微之处和文化罅隙之间，正是李安远胜于朴赞郁的地方。因此，就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言，朴赞郁确实搞错了对象，放弃了自己的所长来到了李安的主场，焉能有不败之理？

或者，只有在张海俊按照案件重演的能力，推断宋徐来两度杀夫的计划时，才有一点朴赞郁擅长的灵光；而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕（象征着其性能力的同步衰亡），亦是他最典型的恶趣味。但这样的桥段少之又少，更多篇幅中，我们看到的是毫无火花的暧昧，做饭、求佛，毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说，仍是罪与罚的故事，只不过罪是原罪，罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者，所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱，于她自身也是一样；张海俊是个世俗主义者，他并不理解婚姻和爱情的实质，而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者，他的坍塌，也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷，是男主身上的病态，睡眠障碍是其症候。但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解，也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此，以角色和演员而论，山与海，张海俊与宋徐来，朴海日与汤唯，既不匹配，也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没，而只是最后一场戏的迷你格局：山不是岩体高山，而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山；海也不是整面大海，而是指海滩上挖出来的坑里，积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼，一阵海浪过去，什么也没留下，就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限

贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。”

在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······

山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫

瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。”

海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结

“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”

“用韩语说。”

这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······

相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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1🌟是短评里的；长评里这些话只是我的疑惑，在电影上线前就产生了。长评自带评分。

不想、不乐意黑一部商业作品或者什么演员导演。

我也没有发现我的措辞里除了疑惑、感叹外有什么冒犯人的成分，我也没有书写任何辱骂。欢迎质疑我的疑惑，但不接受辱骂。对待自己厌恶的东西的最佳方式是不理会，让它沉底，而不是不断增加恶意评论让其收获热度并它背后的人感知到某些群体里素质低下、不明事理的成员比例过高，并用这样的印象定义那些群体。连我这里写在最开头的注释都没看到、没看懂，就来定义我的人请少费神了。

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1🌟的理由在短评：杂志般的电影。有上世纪金绮泳的尴尬感。油腻炫耀般的技巧，超载的美术，猥琐可悲可恨自以为是的男人，被凝视又凝视男人的神秘女人，奇怪的警察系统，刻意都市奇情，加上几句言情小说式的劣质伤感金句，成为高光句让观众发博截屏。这部电影，在选“演员”而不是呈现“故事里的角色”。有些中文比含糊的韩文还难听清楚。汤唯的台词啊，连中文都还是说得那么“西雅图”和“大明风华”，让人出戏。 会不会她韩语不好只是谎言？最终，只看到山海意象的堆砌，看不到真正的山海之情。是无法触动我的老旧言情故事及表演。每一个角色都是空壳，为了导演编剧的目的聚在一起。最后的死法也很奇怪。

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以下只是我的一些疑惑。

(之后的注释：也就是就某一些点，写一些感受，不是影评。不想把我对于单独一部电影反映的一些东西的感受放在主页和日记，豆瓣电影短评不接受长句子，它只有被放在这里。不关心其他电影是怎么样的，也知道电影里有角色中韩文选择上的一些巧思，有中国人通过韩国古装剧学习韩语而偏爱某些词汇的别致，用Apple硬软件和各种翻译软件的"真实感"，但也改变不了中国女角色说韩语时持续的奇怪和她接受韩国人给她解释时剧本写出的有些反应的奇怪)：

女主角是一个从中国到韩国的女人，虽然家族和韩国有关系，但她的韩语水平已知为“不足”（有可能是骗别人的），不过从剧本到演员学习，都按韩国人的意思来。朴赞郁一句句教汤唯发音，结果很多时候呈现的是一个中国人囫囵吞枣地模仿韩国人说话，语法、用词甚至是妥当的但是语气断句奇怪。

剧本里某处，韩国人要向中国人解释“防水방수 bangsu”这种韩汉同音（韩语没有f音，f->b）同义词，对中国人来说韩语释义应该比“防水”本身更难理解吧，但中国女人的反应不是我因为中文音而清楚，而是因为我在韩国看过而清楚，不太符合语言思维的逻辑。

韩国男人说到“防水”

解释防水

中国女人的说明已知的理由，未提及在思维上更熟悉的母语词。

之后，中国人听到韩国人说“완전히 붕괴됐어요 完全崩溃（bunggwe）了”后，拿出手机，打开naver词典，用《韩国语词典》（韩翻韩）搜索这个和母语发音非常相似的“崩溃”的含义（而不是用naver专门为中文背景的韩文学习者设置的韩中词典）。如果她韩语好到能直接看韩语词典，为什么不搜更准确的“봉괴되다 ”？

韩-韩

韩-韩

韩-中

回应评论：我知道韩文表音，但听别人说话时是会有一套对语言逻辑的惯性思维体系。

就我接触到的不少在成年左右学习韩语的中国人的表现，（无论是在韩国还是在中国生活学习时）最突出的就是在“听”、“读”中非常自然地拼命抓住汉语词和英语词。相较于可能对韩国人非常简单的本土词，中国人听读意思可能更难的汉语词更流畅，其他词可能还要拼半天反应半天，但对汉语词的反应是迅速的，读到英文词甚至标准到被老师纠正不要用英文发音要遵守韩文的发音。而在学习者词汇量不那么够的时期，听韩语（是说出的韩语，不是看韩文），最快能理解的就是汉字、英文词，像“완전히 붕괴됐어요”这样的句子，听到它的发音感觉和听到用中国某北方官话方言说“完全崩溃/崩坏/崩塌了”是没有多大差别的。可能还不懂具体的韩文拼音应该是怎样（韩语有一些近似音、复合元音、辅音的首音收音变音、连音吞音，让听出韩文字并不是一件简单的事情，比如这句里，ㅚ和ㅟ很像，붕괴这一词的发音更是붕궤这种和字形不同的音；봉和붕的发音，对外国人来说是比较相近的，완전히读作완저니；但两个关键词완전 和봉괴 发音和它对应的汉字词无比相似，让中国人能在不懂拼写的情况下也能很容易地听懂意思），但能听懂意思。

也是在这种思维惯性的情况下，中国学习者会常常将自己已有的语言体系和韩语体系紧密结合，在听懂韩语中的汉字词后，思维非常自然迅速地对应中文：“这个韩语词是和我母语里的词语同意同音的词”。

而这部电影里，两处特别的说明都是汉字词。前者，女主对防水用品的回应，不是亲近的母语也不是在中国用过，而是在不亲近的异乡韩国常见。后者为了电影的情感刻画专门拍了女主查电子韩韩字典的画面。

按电影里，她都可以顺利地拼出字了，说明对韩文的掌握度已经很好了，她还需要查询一个对中国初学者来说已经不是那么困难的词吗？

又按电影里，她是个韩语不好的需要查词的人。对这样一个中国人来说，查词最迅速地是用类似谷歌翻译的papago，它的中韩翻译准确度是软件里最高的，而且支持对音频、图片、文字的快速翻译，同时能在查询后直接链接naver词典（是各种词典、例句的集合）进行深入学习。好，就算她就是想直接用naver词典，但她的水平真的能让她看懂韩韩词典吗？中国人学中文当然用现代汉语词典和新华字典，但是中国人在初学英文时真的会像一个英专生一样抱着柯林斯高阶英英词典查词吗？大部分都用英汉对照的词典吧。而naver词典就有给韩语学习者的韩中词典，一搜韩语词，韩中双语解释共同出来。但是电影里这个不傻、熟悉电子产品和软件应用的中国女人没用，而是按剧本里写的：查一个汉字词，看着在语感上不熟悉的韩文。（见上图）

韩文拼音过分简单到《惊人的星期六》里面大家常都听不懂发音对应什么拼写、什么意思；但由于汉字发音的词在韩文中占近60%，中国人能在不那么熟悉世宗大王那一套文字的情况下，听懂不少韩语句子。韩语常用汉字词“亲故”、“忙内”、（表意错误的）“堂皇”、“大势”也就这么和“斯密达”一起在中国网络上流行起来。

但这个电影给我的感觉是主创作为韩国人并不知道这些，也对这些不感兴趣。他们非常简单地找几个中国素材，只是因为他们需要汤唯，甚至不是需要一个中国女人。

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整个剧本设计的中国人形象让我生疑，女人背景换成世界任何地方都可以，甚至来自一个语言与韩语语言相关性不大的地方更合理；编剧们并不是没有思考一个外来人的处境，但是语言文化就是这样如同精密机械一般细微，有一处不适就会让整个系统失真。以前韩国电影会取巧选择陈旧沉默的以朝鲜语为母语的延边朝鲜族人，避免了很多语言和文化上的深入思考，或者直接让韩国人演所谓的中国人，放弃思考。而现在不是那么熟悉中国文化的团队选择了不是那么熟悉韩国文化的角色，电影中力图展现的在隔阂中交往的诗意与美妙，实际呈现出来，刺眼的是演员在华彩关键段落少了很多理解的怪异诠释，以及细微的语言逻辑没有被照顾到而让人在意——这些对于一部电影来说可能只是几个小小的点，但对于某些观看者来说也能让悬疑浪漫电影一直紧绷的弦泄气。

电影的男性凝视之中又套了一层可笑的文化凝视。只为了汤唯将角色背景改写成中国，但剧本并没有充分研究身份文化背景，这是对人物、故事、电影的不尊重，但的确不能强求韩国人编剧能够真正理解一个中国女人；汤唯的中文台词水平已经飘忽不定，本部电影里的中文仿佛和韩文不是一个人格，在其中看得到汤唯在中国广告上的影子，看得到《西雅图》和《大明风华》里的台词和表演，却还要去演绎一个韩语比自己好但（又装着？）不好的在韩中国人，会让她的表演浮出力不从心的虚汗。

但就是这样的电影，让导演在欧洲拿到了奖，这次电影节的评审团不会理解韩语的방수和汉语的防水有什么关系，不会知道一个韩语不好的中国人应该怎样说韩语。资本与文化的讽刺和可笑最终伤害的是文化本身和文化消费者。这次戛纳影节，CJ出力，日本导演编剧的韩国电影；韩国导演的电影里有中国女人，韩国男导演和男演员获奖。财大气粗往往忽略文化的敏感，表面是资本支持文化的交流，实际是为了资本目的不顾一切地把资源堆砌起来送到国际上耀武扬威。实际在电影院上映——日本导演的作品在韩国难过损益点，被明星粉丝包装成商业小众文艺片；韩国导演作品中的中国人是怎样的总之也轮不到在中国大陆的人来操心（我是真的太闲，乱写了这么多话）。文化的话语权从不以文化作为底气，而是以资本为支撑。

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之后有遇到一些主创采访

不知道为什么反复提及“汤唯嫁到韩国”

运用孔子语与《山海经》的理由

朴赞郁在采访中提到仁智山水一句时，提到“山派”、“海派”，如同国内的甜党、咸党，韩国的薄荷巧克力一派。

但中国哲学更倾向于用“互文”来理解这一句话，仁智是同一目标，山水相依相伴而不用在这一句中分什么派别。既要懂山又要懂水，再用中庸的精神去融会贯通，修炼仁义。

导演编剧在几次采访中，都表达了这些的应用是为了渲染中国色彩。但是这般偏向“囫囵吞枣式”的应用，让我真正感受到了韩国人说的“那么远又那么近”是什么意思——中韩在地理和历史文化上是近的，但是在现在，韩国的文化话语和社会精神愈发地偏向西方（这是有文化话语权的体现），然后，他们就不会像一个古代朝鲜人那么看中国了，而是用一种西方的姿态看待异国文化。那种中心主义让我们在心理上隔得太远太远了。

这种“不是东方就是西方”，“被凝视外还能凝视别人，但这俩外别无选择”的现代现实，好奇怪。所以这几天我又想起《箜篌引》（韩国称《公无渡河歌》）//www.douban.com/note/836178097/。千百年前，自然的吟诵能得到跨越山河的共鸣，思考、创造、疑惑、理解是文化的大流，让人暂忘政治的残酷。但是，时光之剑已经让地球生出无数裂隙，网络让我们接受到更多、看得更远，但想得更局限，阻隔默默弥深，“步入4K时代，但思想还是只有黑白两极”。这是《辣咸甜》里Penomeco的词，a great hunger祈求所罗门王的回归。

“煽动、分裂、暴力、性别议题；朝野党争、男女对立。欲火海逃生，就找油管当救生圈。”Gaeko这段词写得贴切。

而就要就是崔子的词：“为什么要恼火地分裂对抗，相互煎熬？我被夹在中间，精疲力尽。不如煎、熬点好吃的下酒菜。”

1. 全片围绕的两大主题就是山和海；汤唯饰演的女主在探望母亲时手上拿的书就是《山海经》；笔记本和壁纸也是海浪的主题。

2. 女主绝对不是传统电影概念里的“蛇蝎美人”形象，因为蛇蝎美人这个术语本身被创造出来就是为了男主人公的故事发展所服务；但本部片里女主是主导一切的人，男主全程被牵着鼻子走。

3. 个人倾向男主的结局是走向自我毁灭—在海浪里自杀；因为最后相连的两句台词“需要把（手机/证据）扔进更深的海里”“你的声音就是爱我的证明”，男主本身的存在就是需要被掩埋的证据，是走向毁灭的必然。

4. 男主的妻子在一开始就和June（音译：俊恩）有着婚外不清不楚的关系，包括“即使我们恨彼此，也要一周做一次”的这句台词也代表着这对夫妻早已有裂痕。

5. 这部片让所有双语者/多语者狂喜。女主在说中文和韩文时是有两种不同的人格的，有一种分裂和融合并存。她打开Naver查字典时，我：笑死，太写实了。这部电影里实时对话翻译软件功能也太强了，非常需要。

6. 全片没有一场露骨戏，只有一场吻戏，但作为一个东亚人却被猛戳醒脾。拨开来流出红色汁的石榴，咬住手指伸长脖子的老鳖，伴着呼吸声入睡，脚上猛踩的油门，你我回击的鼓声，冰淇淋融化在桌上的粘稠液体…朴赞郁，您太会了，我捂着嘴巴无声尖叫。

7. 男主的中文书里夹着的笔是黑色羽毛笔（乌鸦）；看见女主家里酒的第二天，就自己买了相同牌子的酒。

8. 镜头调度太绝了。楼梯间里两位警察一上一下的对话，一个俯拍一个仰拍；望远镜监视女主，但最后镜头固定在男主身上突然被拉远，被监视处在不利地位的其实是男主罢了；很多通过死亡生物眼睛往外看的镜头，死人眼睛上的蚂蚁，死鱼眼睛看男主夫妇的视角等等。

9. 男主对女主说过的一句台词是“你的腰背一直挺的很直(upright)，但人们通常是在紧张时才会挺直。”男主在浴室和妻子对话时，他坐在马桶上不经意的搭着妻子关于女主案情的问话，其实可以发现腰背挺得非常直。