超人总动员2(原声版)

时隔14年，期待已久的《超人总动员2》终于上映了！

《超1》发布的时候，我一口气看了好几遍，因为这个大肚子蝈蝈一样的爸爸的形象实在太“惊艳”了！

不得不说，不管是超人蝙蝠侠，还是漫威电影中的各类英雄，虽然也时不时会冒出来个有小孩的超级英雄，（万磁王有两个娃，但是完全不知道怎么教育长大的。鹰眼自从荧幕上有了娃，就暂时没看到更多戏份。据说猩红女巫和幻世也有娃，也不知道是咋生的。最近的大男主灭霸倒是明目张胆的有儿女，不过看起来也都教育失败，没有谁能继承他的思想。）但是一般就是两三句话带过。

我们已经习惯了超级英雄就是好身材、声张正义。

故事要不就是从一般人到超级英雄的蜕变，要不就是和大恶的斗智斗勇。

相对而言，漫威的超级英雄更有人情味，因为要不自私要不话痨，多多少少存在很多缺点，看着比完美的超人更带感。

尤其是老版的蜘蛛侠，一边声张正义一般还要送披萨，解决自己身为社会底层人群的生活问题，而《超人总动员1》看起来更像超级英雄版的《成长的烦恼》。是的，超级英雄除了对抗恶势力，还要吃饭喝水上厕所。并且面对中年危机，在有了娃以后，努力寻找自我价值的同时，考虑如何给娃创造一个更好的未来。

《超2》从这个角度上来讲，完美的和14年前的《超1》无缝连接，并且给出了更加深一步的阐述和诠释！赞到暂时脑子里没有合适的词语来表达了。

就在这套黑红相间的超级战衣背后的一家人，却和所有普普通通的父母小孩一样，有着各种各样的问题。

《超1》的时代背景已经交代的很清晰“超级英雄不合法”“不能随便用超能力”！

为了改变这个让超级英雄异常尴尬的局面，

《超2》好不容易出现了扭转局面的人们－－用普通人能接受的思维来推动超级英雄和法化的运作专家团队，

让超级英雄们堂堂正正的打击犯罪有了一丝希望。

但是，这次走在台前的代表不是我们习惯的大力神男主！

而是每次正义行动都对周边设施破坏更小的超妈橡皮女。

“better than me？！”对的，就这一秒，这个表情，完美的诠释了当惯了台前万人瞩目超级英雄的大男主，完全无法接受有人比他更合适給超级英雄代言！

即便这个比自己更好的人，是自己的老婆。

不管是中国还是美国，虽然表面上是“男女平等”的社会，但是当你习惯了作为男人在外面披荆斩棘、接受仰慕，而老婆在家里做你强有力的后盾教育子女，有一天突然让你们来个角色互换，能完全放下自尊心毫无心理负担接受的男人，应该是没有吧。

但是为了‘整个超级英雄合法化’这个大意，以及孩子们的未来，大男主还是无奈的同意了。

同意却不代表心里可以平稳过渡到新角色。

特别是当你老婆走上台面的第一天，她就帮你“赚”来了如此豪华的住宿条件

火爆的身材还有人给赞助绝对拉风的装备。

而你只能抱着娃，告诉她：“一路平安，家里有我，你放心！”

奶爸其实并没那么容易，虽然刚开始可以自信满满的打理家务。

但很快，这个可怕的事实就出现了：对付娃绝对比对付超级坏蛋难很多！每个娃都有完全不同的问题，并不是有超能力就能搞定的。

青春期叛逆的女儿，根本就看不起你，也对超能力充满了否定情绪！

就算有神力，也解决不了儿子的数学作业！

还有一个：即没有叛逆期，也不用写作业。但更难搞定……就是这个不会说话的！

现实生活中，

我周围无数有娃的朋友和我说过：看着睡着了的娃，家长会感觉他们很幸福，因为“娃睡着了就像天使般可爱”。

注意这个前提条件－－睡着了！

为了让娃睡着了，你需要使出所有的招式。

即便是你都累睡着了，他们还睡不着！

《超2》的爸爸并没有《超1》中的中年大肚子，却呈现出很多普通人父母的那种身心俱疲的颓废感。

只是因为一个根本不让你睡觉的娃。

是的，睡着了的天使，反义就是“没醒着的时候，是……

恶魔”

完完全全的搞不定的小恶魔！

当超级英雄，穿着战服你可以毫不犹豫的把坏蛋揍一顿、抓起来、声张正义、完美谢幕。但对着熊孩子，超能力完全不管用，也不能搞不定就把娃送回老妈的肚子里说“我不想要了”。身为人父的超级英雄，面对着朋友满脸落魄的这一个瞬间，他前言不搭后语、并且一心憋屈的解释着：“就有这样才能让我老婆在外面放心大胆的干，只有这样有超能力的孩子们才有未来……”

然而最大的敌人并不是孩子们，而是人的内心。

普通人的现实生活中，有多少人每次刷完朋友圈，都会心情沮丧。

因为朋友圈里你认识的人都在晒成功、晒旅游、晒好身材、晒有钱……

看着他人的成功为别人高兴的同时，会伴随着巨大而莫名的沮丧感，因为那东西反衬出你自己的人生很失败……

这种心理即便是曾经万人仰慕的超级英雄，一样逃不掉。

越是站在高处的，摔的越狠。

当你老婆的成功铺满了所有媒体的头版头条的时候，

走到哪里都有大量粉丝仰慕

作为老公为她高兴的同时，这个黑暗中的肢体动作代表“想死的心都有！”

为啥？因为原本男主外女主内的生活，作为男人你没弄好，然后女主外男主内的生活才头几天，你老婆就成功无比，比你以前做的还要出色。

可是……你在家里，连做家务对付娃“这么简单”的事情，都一塌糊涂。

这种巨大的挫败感，某种程度源自于有人小看了“在家抱孩子”这件事的伟大程度。

这边倒不是做广告，突然想起某个清洁用品的品牌代言形象。

是的，做家务带孩子什么的绝对不是容易的，同样是超级英雄级别难搞。

不然就不会有这么个超人形象被设计出来还存活了这么多你年了，对吧。

当然了，作为老少皆宜的著名皮克斯动画，超级爸爸最后肯定能克服万难。

其中的方法之一就是找帮手。

于是《超1》中的超级战衣专用蘑菇头设计师，千呼万唤出现了！

千千万万别错过这个小婴儿和怪阿姨同台的瞬间。

这一秒你能看到近乎于“蜡笔小新”般的迷幻表情。

当然还有怪阿姨的各种仪器和神秘实验室展示柜。

她这次的伟大发明是：小婴儿情绪预报（警报提示）电子说明书！

天哪，看到这里，我觉得是不是天下大多数父母面对翻脸比翻书都快的娃时，都会发自心底希望要一份说明书看看啊？

当然，做家务带孩子也不是没有成就感。

比如发现你的孩子们长大了！

尤其是发现他们像你（一样拥有超凡的体质！）

虽然这种超能力在《超2》中的首次呈现居然是小宝贝和……

一只毫不示弱的“网红干脆面”的“对话”激发出来的。

特别提示下：在干脆面出场的时候，除了看着干脆面傻乐以外，记得数一数这个最小的娃到底有多少种超能力哈！（据说官方已经发现的有17种……如果放屁弹射火箭升空也算一种独立能力的话……）

反正皮克斯的故事套路总归是大团圆结局，就看高潮中大家如何共度难关了。

而这次超级英雄反串奶爸的点再次戳中要害。

不管是外面大风大浪，还是家里洗碗抱娃，事实上没有一件事儿是平凡的，都需要全力以赴才能平安搞定。

不过最后话说回来，也不是没有硬伤。

《超1》结局中最后登场的大恶，也是《超2》出场的第一个没搞定的大恶，

不知道是皮克斯特意留一手还是完全把他给忘了，一直到结尾都没再出现！

就这么逍遥法外的卷着钱深埋地下的跑路了啊？至少给个交代啊？

另外，就是惊喜部分，

这次《超2》来了“买大送小”，正式影片开始之前，有一个和主题完全没关的无对白短片《包宝宝》

讲了小包子和包子妈的一段母子历程

人物设定和背景设定相信国内观众特别是住在魔都的，一定能找到自己身边的中国元素。短片执导名叫“石之予”，虽然2岁后从跟着家里从国内搬去多伦多，但心中的中国情怀却毫不亚于任何一个土生土长的国人。

无对白动画所有情节都需要动画人物的表情和肢体语言来淋漓尽致的表达，比有对白动画难度更高。

所以这里不得不说真的是给国人的一个惊喜。尤其是那个包子的各种有馅没馅的表情实在太可爱了。

2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：

它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。」

如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》

无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……

我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——

大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：

为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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皮克斯幸运星

影片开头承接第一部结尾，反派“挖地魔”（Underminer）出现在城市中大肆破坏，路过的超能一家挺身而出。

“挖地魔”由约翰·雷森博格（John Ratzenberger）配音。说起这个演员的名字大家可能并不熟悉，然而他几乎在皮克斯的每一部动画长片中都声演过角色，被称为“皮克斯的幸运星”，他的客串是皮克斯动画的传统彩蛋之一。

约翰配音的角色大部分都是不起眼的龙套，比较著名的角色有《玩具总动员》中的小猪火腿（Hamm）和《赛车总动员》中的大卡车麦大叔（Mack）。

著名旅馆

上一部结尾，超能一家的住所被坠落的飞机烧毁，所以在本片中他们住进了廉价的汽车旅馆。

这家旅馆叫做“Safari Court”，以真实的汽车旅馆“Safari Inn”为原型，位置就在加利福利亚州迪士尼总部的附近。

现实中这家旅馆还是常用的电影拍摄地，曾出现在《真实罗曼史》（1993）和《阿波罗13号》（1995）等影片中。

中餐饭盒

超能一家吃晚饭时，可以看到桌上放有几个“山珍海味”中餐饭盒。

这个外表平平无奇的外卖盒子，实际上是皮克斯宇宙中最常见的物品之一，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》、《美食总动员》和《头脑特工队》中。

叫我第二名

晚餐场景中，巴小飞身穿印有数字"2"的T恤。

除了呼应作为第二部续集的影片本身，这个数字还有一个特别的意义。在第一部结尾，巴小飞如愿以偿参加了学校运动会，因为家人叮嘱他不能过于优秀，于是他在跑步比赛中故意赢得第二名，说明小飞在父母的教育下终于学会收起好胜心。

皮克斯总部

酷冰侠给鲍勃和荷莉递上电信大亨温斯顿·德沃尔的名片，上面的地址是皮克斯总部的真实所在地。

皮克斯总部地址为“1200 Park Ave, Emeryville”

配音演员

温斯顿·德沃尔由“风骚律师”鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk）配音，动画形象与本人十分相似。

鲍勃不是影片中唯一出演过《绝命毒师》和《风骚律师》的演员，“麦克”乔纳森·班克斯（Jonathan Banks）在片中声演政府探员狄瑞克，接替今年2月份逝世的巴德·乐凯（Bud Luckey）。

伊芙琳·德沃尔由凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）配音。凯瑟琳在2017年大热影片《逃出绝命镇》中扮演擅长催眠的邪恶母亲，与伊芙琳的幕后身份“屏霸”恰好呼应。

电光眼与爆破侠

温斯顿·德沃尔提到他父亲敬仰的两名超级英雄为电光眼（Gazerbeam）和爆破侠（Dynaguy）。

他们在第一部中曾出席超能先生与弹力女郎的婚礼，但是两人的下场都不太好。爆破侠被卷入官司，电光眼则在诺曼尼岛上被全能机器人杀害，死前利用激光留下了击败机器人的关键信息。

电光眼死状恐怖

德沃尔豪宅

德沃尔为超能一家提供了一座超现代设计的豪宅，其外形参考了希区柯克的经典影片《西北偏北》（1959）中的房子。

口香糖广告

弹力女郎驾驶摩托车在城市高楼中穿梭时，一座建筑墙上出现了"Tripledent"口香糖的广告。影片结尾超能一家前往电影院的途中也能看见同款广告。

这个口香糖牌子曾在《头脑特工队》中出现，其洗脑广告曲一直回荡在主人公莱莉的脑中挥之不去。

拯救列车

影片中弹力女郎营救了一辆失控的列车，列车在将要坠落的一刻及时被停下。而在第一部中开场中，年轻的超能先生做过相同的事情，不过由于造成了一定程度的毁坏，导致超能先生被告上法庭。

经典彩球

皮克斯彩球（Luxo ball）在多部电影和短片中都有出现，首次登场于短片《顽皮跳跳灯》（1986）。影片中，彩球以小串珠的造型出现在小杰宝宝的婴儿栅栏上。

怀旧电视剧

影片中，电视机上播出的节目包括有动画片《乔尼大冒险》（Jonny Quest）和《迷离档案》（The Outer Limits），两部都是60年代经典的电视剧集。

《乔尼大冒险》讲述主人公乔尼和父亲一起进行各种奇特的冒险，反映出超能一家孩子们的日常。

《迷离档案》的每一集开头都有一段关于电视屏幕被操控的诡异开场，暗示了本集反派“屏霸”的本领。

塞利克大使

弹力女郎救下的女大使名字叫做汉丽埃塔·塞利克（Henrietta Selick），致敬了曾执导《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》和《鬼妈妈》的动画导演亨利·塞利克（Henry Selick）。

亨利·塞利克在七八年代曾在迪士尼动画部工作

鬼驱人

小杰宝宝在影片中突然消失在第四维度，声音却回荡在屋子中。这一幕致敬了1982年恐怖片《鬼驱人》（Poltergeist）中的情节，主人公的小女儿被困在另一个空间中，家人只能透过电视屏幕跟她交流。

有趣的是，《鬼驱人》中饰演父亲的格雷格·T·尼尔森（Craig T. Nelson），正是《超人总动员》中超能先生的配音演员。

超能跑车

超能跑车（Incredimobile）曾在第一部开场中出现，是超能先生年轻时的座驾，但后来不知所踪。本片揭示了它原来落入土豪之手，还好超能先生还留着汽车的遥控器，让这辆跑车再次大显神威。

巴小杰的超能力

影片中提到小杰宝宝非常喜欢莫扎特的音乐。在2005年推出的短片《小杰克的攻击》中，小杰的保姆凯莉就曾放莫扎特的音乐给他听，用来激发宝宝的智力与潜能。

小杰至今展现过的能力有：

1. 分身：高兴的时候会分身变出多个自己。

2. 怪物化：生气时会变身成紫色的怪兽，尤其在吃不到饼干的时候。

3. 火焰化：全身发放火焰。

4. 镭射眼：双眼发射绿色激光。

5. 变大：变成巨婴。

6. 维度跳跃：穿越不同维度，同时别人能听见他的声音。

7. 变形：变成其他人的样子，影片中小杰曾将自己变成衣夫人的模样。

8. 神力：轻易举起比自己个头更大的东西。

9. 刀枪不入：与浣熊激烈打斗后没有受伤。

10. 悬浮：在空中零重力漂浮。

11. 隔空移物：影片中通过念力将盖子移动到垃圾桶上，以及后来摘下控制妈妈思想的眼镜。

12. 高空喷射：通过打喷嚏将自己发射到高空。

13. 发电：鲍勃发现小杰拥有超能力后，小杰短暂施展出发电的能力。

14. 穿墙：畅通无阻地穿越到家中各处。

15. 钢铁化：第一部结尾中全身变成钢铁，令超劲先生迅速下坠。

16. 胶质化：全身变成啫喱状的物体，令浣熊的攻击无效。

17. 爬墙：能像蜘蛛侠一样粘在墙上，该能力出现在短片《小杰克的攻击》中。

比萨星球

比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

而在本片中，比萨星球的卡车（60年代造型）出现在弹力女郎捕获“屏霸”后，化成降落伞落地的瞬间。

酷冰侠妻子

酷冰侠的妻子汉妮（Honey）在两部影片都被提及，但始终只闻其声不见其人，这是因为导演认为这个角色不露脸的话会更有趣。

实际上剧组为汉妮设计过角色概念图，尽管她最终没有出现在影片中，这个角色的设计被用到另一个超级英雄的形象中，据说这个英雄出现在结尾的邮轮中。

汉妮与卢修斯

飞行员荷莉

影片中伊芙琳把飞机驾驶到氧气层外，企图令弹力女郎缺氧而昏迷，实际上在第一部中就暗示了荷莉曾受过飞行训练，有足够的经验应对高空中的各种状况。

A113

“A113”是皮克斯动画的经典彩蛋之一，这个字符组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

你能认出多少动画界大佬？

“A113”在影片中多处出现，包括列车的编号、超级英雄法案的文件编号，而最明显的是结尾中电影院正在上映的影片名字“DEMENTIA 113”。

此为预告片截图，影院版中"INCREDIBLES 2"换成了"DEMENTIA 113"

这个片名还恶搞了弗朗西斯·科波拉的早期作品《痴呆症》（Dementia 13），此片上映于1963年，符合《超人总动员2》的年代设定。

玩具总动员4

皮克斯的动画中有一个规律，每一部长片都会包含下一部作品的相关彩蛋，比如在《寻梦环游记》中就出现了超能一家的亡灵版海报。

如果按照皮克斯未来的计划，本片中应当出现至少一个《玩具总动员4》的彩蛋，但根据主创的说法，这个彩蛋暂时未能揭晓，因为要等到《玩具总动员4》上映后人们才会发现它。

（有网友猜测这个彩蛋是出现在小杰的婴儿栅栏中的一个玩具，看起来像穿着宇航服的伍迪。）

超人的主题曲

影片中，温斯顿·德沃尔与超能先生、弹力女郎和酷冰侠会面时，分别哼唱了三人的“主题曲”。在影片结尾滚动播放演职员名单时，我们可以听到这三首歌的人声合唱完整版本。

致敬逝者

演职员名单的最后出现了一行字，致敬2018年2月逝世的皮克斯资深动画师巴德·乐凯（Bud Luckey），他是《玩具总动员》牛仔伍迪的创造者，在第一部《超人总动员》中为瑞迪克探员配音。

片尾彩蛋

片尾演职员名单结束后，挖地魔的钻地坦克车驶过屏幕，暗示这名反派可能会在第三部续集中再次出现。

文 | 彩蛋君KL

参考 | IMDB ScreenRant CinemaBlend 油管New Rockstars

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电影彩蛋堂（movierush）

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

《超人总动员》：被上司批评的超能先生

是应该让超级英雄们发挥他们的能力一次次拯救世界，还是让世界自生自灭让超级英雄们和普通人一样正常生活？

虽然这一命题早就是美国超级英雄漫画中探讨依旧的问题，但是在电影中的出现《超人总动员》系列算是相对比较早的，后来也成为无数超级英雄电影所探讨的核心问题之一。比如被誉为超级英雄电影中神作的《守望者》直到2009年才深刻探讨了这一问题；还比如《蝙蝠侠大战超人：正义联盟》不也正是由一个凡人超级英雄蝙蝠侠来质疑另一个神一般的超级英雄超人；再比如就连嬉笑打闹的漫威电影宇宙中也有所谓的索科维亚协议来限制超级英雄的能力，以至于造成内战；还有X战警系列中变种人到底是不是怪物的讨论也正是这一问题的“变种”。

《守望者》剧照

这也就是为什么导演布拉德·伯德迟迟不肯制作第二部的原因所在，因为第一部放在当年有着无与伦比的划时代意义——早在2004年就提出后来这个影响了无数超级英雄电影的命题。虽然多年以前他们就想出了第二个故事的雏形，但又花了好几年才真正完成这个故事。

而这个新的故事所具有的跨时代意义在于它的与时俱进之处。其中有两点尤为值得关注，首先当然是男女主角定位的转换，正好与第一部中的故事截然相反，这一次轮到超能先生在家带娃，而弹力女超人成为超人的全新代言人出门拯救世界了。

毋庸置疑，这一点恰好迎合了当下女权主义高涨的时代潮流。在当年的第一部电影中，纵使整部电影口碑极好，依然有人吐槽过超能先生总想着拯救世界而对家庭和孩子的不作为，这一次的反转终于让人无话可说了。退居二线的超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额，还遭遇了大女儿青春期，而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物，一副爸爸带娃手忙脚乱的场面，令人捧腹大笑。

《超能总动员2》剧照

第二点则在于电影中的大反派屏霸的出现，这个角色实在太值得深思了，尤其是他的“超能力”——通过屏幕来催眠控制他人。在如今这个人人都是低头族的时代，小到手机屏幕，大到广告牌，屏幕真的是无所不在无孔不入。如果真的有这样的技术，想必无人可以幸免吧。

从某种意义上来说，这个角色所带来的思考和英剧《黑镜》所希望展示的同样意味深长，毕竟所谓“黑镜”（Black Mirror）本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”，也就是所谓的屏幕。打开这面“镜子”你能看到世界的一切，锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸，控制了这块“镜子”显然就能控制你的一切。

《黑镜》

在这两点之外，超级英雄的身份认同问题依旧贯彻其中，甚至越发尖锐了。当超级英雄被非法化之后，该如何努力去改变法律？就像电影中的超能先生和弹力女超人各执己见一样，是通过法律去改变法律还是彻底不遵守明显错误的法律？

正确答案是两者都不行，要通过传媒营销才可以。超级英雄之所以被人们反感，是因为所有人都不知道他们在拯救世界时所付出的努力和所作出的艰难抉择，所有人都只看到了他们拯救世界随之带来的大破坏。所以要改这一点的核心在于，要让人们看到这一切——当当当当，直播技术应运而生。超级英雄是如何打坏蛋的，超级英雄为什么要炸掉这栋楼，超级英雄是怎样救下人类的，直播给你看！

事实也证明了这个方案切实可行，以弹力女超人为代表的超级英雄很快就赢得了人们的信任，直到大反派出来捣乱。但是这一方案真的能够彻底解决问题吗？虽然电影的最后依旧是一片欢声笑语的大团圆，但是核心的问题其实并没有真的解决。

《超能总动员2》剧照，拯救世界的弹力女超人

因为人类与超级英雄之间问题的关键在于力量的悬殊实在过大。人类凭什么相信“有些人做好事仅仅是出于正义”，超级英雄又凭什么要长久地受到人类法律的限制甚至制裁？

就像神和人类一样，究竟是人定胜天还是顺应天命，自古以来便是人类面临的最大的问题。超级英雄的出现，无疑是把神这一虚构形象的实体化。换言之又像是人类和机器人一样，究竟是机器人始终服从人类还是最终势必取代人类。这两个问题无疑是科幻电影中最核心的母题之一。

面对如此复杂的命题，《超人总动员2》最终也没能彻底解决也是情有可原的。作为一个动画片，至少能够提出这个问题已经非常不容易了。不管怎么样，这一个问题已然要作为基本设定成为该系列的背景了，接下来的续集也势必会围绕这个问题而展开。

最后还有一点不得不提的是，电影放映之前的贴片小短片《包宝宝》实在加分不少。其实在北美地区，皮克斯的动画一般都会有短片同场贴片放映，但引进内地之后一般不会放映短片。大家普遍认可的原因是因为短片也要占据一个进口片名额，并且需要单独送审，又麻烦又浪费，所以往往被引进方放弃了。

上一次贴片短片得以在内地上映，还是2006年的《赛车总动员》，短片则是《光杆乐队》。此番《包宝宝》得以贴片上映，实在非常难得，尤其是这个短片同样非常精彩。

短片《包宝宝》时长不过8分钟，麻雀虽小，但五脏俱全。叙事发展、笑点泪点一应俱全。以一个包子的成长故事来暗喻母亲抚养孩子，而孩子成年之后离家出走的故事，感人至深，极其巧妙。

贴片短片《包宝宝》

除此之外，整部短片还充满了中国文化的元素。首先从片名中的包子便可见一斑，再到厨房中的锅碗瓢盆和各色调料，以及墙上的福字、门口的拖鞋，活脱脱一个普通中国老百姓的家里。

总而言之，无论是贴片短片，还是正片动画，皮克斯出品，必属精品。这么多年了，大概真的只有皮克斯从没有让人失望过。

【包含剧透，建议看完电影再阅读。】

我对这部续集期待了好久，北美先于国内上映，于是媒体评价一放出来我就迫不及待地去看国外影评人的感想。等到终于看完电影，再翻翻中文影评，完全说得不像一部电影。这部片子不只是个搞笑酷炫的合家欢动画片，Brad Bird花了14年打造出来的续集里包含了很多他想传达的信息。

【家庭劳动的价值】

Mr. Incredible当全职爸爸，恐怕是这部电影前期宣传的最大卖点，也是这部续集和第一部最大的反转。

爸爸带不好孩子，恐怕已经是个全球通用的梗了。Bob当超级英雄能上天入地，结果带个孩子手忙脚乱。这部分剧情承担了全片大部分笑点，可是在搞笑背后，我们应该看到它不同于网络流行梗的地方：

首先，Bob在妻子有机会获得一份好工作的时候，主动提出承担照顾全家的责任，让妻子能安心工作。这一点看似简单，但恐怕很多男人都做不到。

第二，Bob遇到困难时，没有就此放弃，而是想办法克服。做不出算术题，就整晚研究；女儿的爱情遇到问题，就帮她制造机会（虽然有点帮倒忙）——顺带说一句，看人家的父母，对青春期的孩子情窦初开，从来不会嘲笑或打压。

第三，也是最重要的，Bob从一开始觉得带孩子容易，到向Lucius（国内字幕好像翻译成路易斯？怎么想的）和衣夫人求助，逐渐认识到了家庭劳动的难度和意义。待在家里照顾孩子，并不比打击超级罪犯轻松，而且两者一样重要。甚至Violet最后主动留下来照顾Jack-Jack，而不是和Dash争着去当英雄，也是这种价值观的传递。

为什么说这个很重要？无论是全职妈妈还是全职爸爸，在很多人的观念里，不外出工作就是“被养”的状态，赚钱的人才是“养家”的那个。这种想法其实忽视了家庭劳动的价值。全职父母也是一份工作，而且是24/7不停歇的。这部电影用一种娱乐的方式展现出全职爸爸的困难，也是在强调家庭劳动的价值。

然而，一批喜欢第三人称指代自己的营销号，一上来就给这部电影贴上“政治正确”的标签，说它不纯粹。看到这个我白眼都翻上天了——凡是艺术作品，都是创作者的表达，世上根本不纯粹客观的艺术作品。说不纯粹或不客观，只是因为他们不赞同罢了。

何况，这些连术语都用不对的营销号（女权=“女性权利”，不是“女性权益”谢谢），为什么对性别平等如临大敌呢？动不动就攻击政治正确，请问宣传性别平等、种族平等、人文关怀，有什么不对吗？究竟什么样的人看到性别平等、种族平等会反感？也难怪国产片总爱拍中年油腻男人精神出轨初恋情人，再回到糟糠忠贞妻身边，这样“政治不正确”的故事了。

【新媒体时代的营销】

Deavor兄妹第一次见三个超级英雄的时候就说，如今要达到合法超能力的目标，就得营造超级英雄好的形象。用国内当下媒体的话来说，就是得立好人设。为了这个人设，超级英雄得戴上摄像头工作，当起兼职主播。

Helen（国内字幕好像翻成了荷利，也不知道为什么，Holly明明是配音演员的名字）和Evelyn在酒会上的一段对话也很有趣。Evelyn问Helen，她和哥哥，一个设计所有产品，一个负责营销，哪个更重要？Helen回答，乐观地看呢，当然内容重要了；但是愤世嫉俗一点的话，如果会营销，买的是什么并不重要。Evelyn回应说，是啊，如果我造出了宇宙飞船（大意，细节记不清了），我哥哥可能也会包装成足部按摩器。

是啊，如今所有的营销，都在追求短、平、快——人要突出人设，也就是标签，要把复杂的人格压缩成一两个词；产品要接地气，复杂的航天技术没几个人能理解，足部按摩器人人用得上啊。我们的自媒体不也是这样吗，前不久火爆的美剧《了不起的麦瑟尔夫人》，明明是讲女性婚姻失败后自强自立的电影，却被一些营销号包装成“精致女孩是这样过的”。只要包装得好，标题够耸动，就有流量，内容并不重要。

为什么会有这种现象呢？请看下一点——

【屏幕的奴隶】

反派屏霸，Screenslaver，字面意义就是，屏幕奴隶主，而被屏幕控制的我们，都是屏幕的奴隶。在Helen潜行追踪屏霸的同时，屏霸播出了一段非常令人深思的信息。大意是说，如今人们都坐在屏幕前面，抛弃了现实生活：不去旅游，只看旅游节目；不去运动，只看体育比赛。所有东西都要包装成一个节目，在屏幕上放出来。

是啊，如今各种电视节目层出不穷——好看归好看，也占去了我们许多时间。我们没空去创造自己的经历，于是就看别人的视频：看别人吃东西，看别人养猫，看别人打游戏。看起来要丰富自己的人生更方便了，但我们也习惯了走这样的捷径，被动地接收信息。

有人把反派的理论解读为告诫如今离不开手机的一代人，但我觉得不是这么简单。首先，这部续集的时间线是紧接着14年前那一部，大家也注意到了，电影里手机并没有普及，大家打电话还是用座机，不存在手机控；第二，对手机的依赖，和上面反派叙述的问题，并不完全重合。

屏霸背后的人，Evelyn，成为反派的动机是当年父母的死亡。父亲过于依赖超级英雄，却放弃了最直接最有效的避难方式，执着地给超级英雄打电话而不肯躲避，结果遇害。看多了超级英雄电影的我们，会不会内心深处也认为，危难时刻会有别人来拯救？Bill Maher也有过类似观点，认为超级英雄电影让人对灾难无动于衷，总希望有一个强大的人来解决所有问题，甚至他就是这种心态，造成了一些人把Trump当作救世主。

虽然Bill Maher的结论值得商榷，但他的确没夸张视觉媒体对人们的影响力。Jack-Jack大战浣熊的开端，就是小宝宝看见电视里演坏人偷窃，一个英雄式的角色出来制止。这里的镜头语言非常精准，电视里戴眼罩的小偷，摇到窗外有着同样形状“黑眼圈”的浣熊。可怜的浣熊，只是想在垃圾里找点吃的，结果被当成罪犯。

更别提各路真人秀明星和网红给人的影响了。从卡戴珊家的拜金生活，到你朋友圈里看到的岁月静好，都是一种包装好的表象，却引起围观者无尽的焦虑。女孩们过分注重外在，花大把的时间金钱减肥、整形，就是媒体持续轰炸的结果。而她们就像Evelyn的父亲一样，执着地依赖于一种幻想，却看不到这种导向的荒谬之处。

【有钱人的为所欲为】

电影最后，当反派Evelyn落网，看似皆大欢喜的时候，Violet说了一句话：她这么有钱，恐怕在监狱待不了几天就出来了。就是这句台词，足以把这部电影和那些大团圆结局的英雄片划分开来。

传统电影里，总是由一个人或几个人拯救世界，而坏人也就是一个人或几个人。当好人把坏人打倒，世界就得救了，甚至坏人的百万大兵都会立即停止战斗。通常故事到这里就结束了，世界又恢复了平静。

但Brad Bird偏偏加了这一句愤世嫉俗的话，把人拉回现实中来。有钱人似乎总有特权，而世上的罪恶也不会一下子消除。也正是Brad Brid这种思路，才会有这个系列的开端——超级英雄拯救完世界之后发生了什么？

他们要面对索赔，要结婚生子，要面临中年危机，要被老板骂，要担心孩子的成长；被政府当做累赘，被民众当做破坏狂；拼了半辈子连个像样的工作都难找，全家几乎流落街头，而有钱人的孩子可以轻而易举地扭转局势，甚至帮助自己逃脱制裁。

是不是很现实了呢？

超人满足了你们用虚拟代替真实生活的愚蠢愿望 你们不说话，你们只看脱口秀 你们不玩游戏，你们只看游戏直播 你们不旅行，你们只看旅行纪录片 你们不做运动，你们只看体育节目 所有有意义的人生经历，都被精美打包送到你们面前 这样你们就可以永远做一个被保护的、贪婪的消费者 永远躺在沙发上，永远不去努力，永远不去期待新生活 你们想让超级英雄保护你，其实只是让自己变得更无力 来吧，来阻止我，拿起你的零食，看看到底会发生什么 你们无法控制自己，你们不是掌控者，我（屏幕）才是

并不会有特工大叔把皮搋子射到你头上帮你清除被剧透的记忆，所以还没看过电影的人，请谨慎下翻。

正片之前有一段八分钟的短片《包宝宝》，讲述了一个华人母亲和包子儿子的亲情故事，一句台词没有，却温馨感人，很像当年《飞屋环游记》的开头十分钟。然而妈妈的美食攻势居然一度失效，这我是不信的。西方文化能腐蚀华人子弟的大脑，难道还能腐蚀他们的胃吗？连超能家庭Parr一家都喜欢吃中餐，区区一个熊孩子居然想逃出家常菜的支配？最后想说的是，看的过程中一直无法把视线从眼镜上移开，以及人类形态的宝宝长得真像宋丹丹老师的儿子。

接下来正式进入《超人总动员2》环节。故事紧接着上一部的结尾，你绝对想不到那个看上去很土鳖的钻头哥，居然不是一个随随便便的酱油角色，在待机了十四年以后，一上线就让主角们大吃苦头，而且很可能作为这个系列的灵魂人物，继续跟主角一家相爱相杀。

应该有不少人跟我一样，都以为上一部Parr一家在解决了Syndrome鼓捣出来的那个有着章鱼博士同款触手的巨型跳蛋以后，就已经完成了为超级英雄正名的任务，从此以后可以堂堂正正地行侠仗义了。然而本片的开头提醒我们，超级英雄生存的大环境并没有因为上次事件的解决而改善，他们依然是非法的存在。

幸运的是，Parr一家遇到了新的伙伴 Winston Deavor，要问他的超能力是什么，他很可能会回答“I’m rich”。跟布鲁斯韦恩一样，他也从小父母双亡，但是在继承万贯家财之后，他没有直接把自己包装成超级英雄（这一招上集Syndrome已经用过了，而且人家是不靠父母、自力更生的创一代，可惜颜值和道德值都不达标），而是选择赞助已经成名的超级英雄，帮他们改善公众形象。

除了有钱之外，Winston的另一项特殊技能是熟知每一位超级英雄的主题曲，像是什么“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花”“蜘蛛侠，蜘蛛侠，蜘蛛干啥他干啥”之类的。不过身为正义的伙伴，光会这些显然还不够。超级英雄的世界里，有钱人多半也喜欢搞点小发明。这方面的工作，Winston全都交给他的天才姐姐Evelyn来做了。

姐弟俩邀请了超级英雄三巨头——超能先生、弹力女侠、酷冰侠来洽谈重建超级英雄声誉、恢复超级英雄合法身份的问题，主要解决方案就是通过直播这种在中国差不多已经过气了然而在其他地区方兴未艾的互联网产品。众所周知，看直播主要就是看脸、看球、看姑娘，大老爷们儿带不起多少流量。因此弹力女侠成了超级英雄的代表，率先开启了人气女主播的职业生涯。

太太在外面伸张正义，超能先生就只好留在家里看孩子。经过上一集的锻炼，老大Violet和老二Dash已经基本上算是合格的超级英雄了，但是还要应对寻常人的烦恼，比如青春期少年少女的扑朔迷离、变幻莫测的恋情进展，以及更加扑朔迷离、变幻莫测的数学题。上一集的结尾，终于建立起自信的Violet约心仪的男孩一起看电影，结果小伙子因为无意间窥破她的超级英雄身份，被有关部门的大叔拉去消除记忆，直接把Violet整个人都给忘掉了。

男主角通宵研究数学题然后一大早把儿子拽起来辅导是全片最令我感动的情节——毕竟我的泪点已经被正片开始之前的短片给拔高了，因此能有这么一次打的漂亮的温情牌就已经很不简单了。愿意为重要的人花工夫钻研一件事情，尤其是自己不擅长的事情，是一种朴实而可贵的深情。下一次当头发已花白的老爸让你教他们用某个新奇复杂的电子设备，或者忘记了你帮他们注册的视频网站会员账号密码而向你求助时，不要不耐烦，想一想他当年没有被一天的工作累垮却被你抛来的数学习题难为的抓耳挠腮然后好不容易解题成功与你击掌欢呼的情景。

比起已经就学的两个孩子，更让超能先生感到头疼的是小儿子龙傲天。上一集的结尾，傲天只是稍微展现了一下超能力，立刻就让他的父母兄姐奋战了一整集都没消灭的大反派Syndrome伏法，当然后者的披风也起了很重要的作用，可见衣夫人关于这玩意儿的吐槽不是没道理的。当时位于地面上的四位家庭成员并没有意识到傲天的力量已经觉醒，于是这么一个观众都已经知道了十四年的秘密居然在这一集还能让他们惊喜连连。

Parr一家的能力绝大多数都能在知名超级英雄那里找到出处——姐姐是青春期版隐形女，弟弟是儿童版闪电侠/快银，妈妈是女版神奇先生，爸爸是衣着光鲜版浩克，只有小儿子傲天的能力最为复杂，姑且视为婴儿版曼哈顿博士，虽然看他大显身手时，也时常想到齐木楠雄。

在傲天的超能力开发过程中，一只浣熊发挥了导师的作用。超级英雄故事当然离不开浣熊，无论是超级英雄还是超级恶棍，都喜欢戴着抄袭自浣熊眼影的眼罩，而非著名超级英雄曲艺团体银河护卫队的成员之一就是一只浣熊。傲天与浣熊的巅峰对决惊动了累瘫在沙发上的爸爸，让他感到既兴奋又不知所措，只好找来自己的好朋友Lucius商议。

这位大叔遮住两只眼睛时就是酷冰侠，遮住一只眼睛时就是神盾局局长，如果两只眼睛都露在外面——那他就只是一个普通的大叔。酷冰侠在见识了傲天的实力之后，忍不住叫出了What The F——，就跟他在《复仇者3》的片尾彩蛋一样，说到F就停止了，谁让这又是一部迪士尼的合家欢呢。

对于傲天实在束手无策的爸爸只好先把小儿子寄养在衣夫人家，总算可以睡一个好觉了。等到他把孩子接回来的时候，衣夫人已经给傲天配备了特制的战衣和监控装置，应对他的超能力爆发带来的各种紧急状况。与此同时，Violet和Dash也能逐渐理解爸爸的辛苦了，家里总算是平静了下来。

丈夫坐镇大后方的同时，弹力女侠正在忙着拯救世界，承担了本片半数以上的动作戏。这一次她的对手是一个叫霸屏狂魔（Screenslaver）的恶棍，可以通过显示器对他人进行催眠。双方的第一次交锋发生在磁悬浮列车剪彩仪式上，驾驶员受到催眠，驾驶列车逆行。他很有可能是看了《头号玩家》的通关攻略，以为这样开车能拿到第一把钥匙。

拦截列车的桥段已经不是第一次出现在本系列当中了。上一集开场不久，超能先生就完成了一次类似的任务。不过要说到超级英雄片最经典的拦截列车戏份，还得数《蜘蛛侠2》。《超人总动员1》与《蜘蛛侠2》同一年上映，不知道有没有向它致敬的意思。但是时至今日观众再看到类似的场面，显然已经很难被震撼到了。

弹力女侠跟霸屏狂魔从地上斗到了天上。在成功阻止列车失事之后，弹力女侠又拯救了险些死于坠机的大使，最终在一幢破旧的居民楼里抓住了一脸懵逼的霸屏狂魔。但是事情不会如此轻易地了结，幕后黑手其实正是给弹力女侠提供技术支持的Evelyn，之前被抓进监狱的只是一个送餐比较慢的外卖小哥。由此可见，送餐超时真的已经成为了影响社会安定的重要因素，但是无论如何，消费者都应该合法维权，不能让自己或他人走上犯罪的道路。

Evelyn认为她的父母之所以会丧生，都是因为错信了超级英雄，在生死关头还想着给超级英雄打call而不抓紧时间跑到避难室。跟超级英雄死忠粉弟弟不同，Evelyn想要看到超级英雄彻底覆灭。所以她其实是一个女版的泽莫，只不过更有钱也更有闲。故事开头，超级英雄们的处境本来已经足够糟了，Evelyn如果想要对付他们，这时候应该趁机推一把，但是她反而大费周章地先帮超级英雄们重建声誉，然后再把他们姐弟俩这段时间以来的工作推翻，思路实在太过迂回。当然也有可能她是想要向泽莫致敬，觉得自己的计划里如果不搀和进来一个类似超级英雄注册法案的东西，就好像少了点什么。

由于弹力女侠的活跃表现，社会各界都盼着超级英雄能合法活动，相关协议的签署仪式在Deavor姐弟准备的豪华邮轮上举行。然而这时包括弹力女侠在内的一众超级英雄已经受到了大反派Evelyn催眠，仍具有自我意识的超级英雄只剩下了Parr家的三个孩子。他们必须赶去阻止父母以及其他超级英雄在反派的操控之下做出破坏。

超人总动员1》诞生的2004年，观众还没有见识过“快银时间”，因此Dash那仿佛超级马里奥吃了星星般的一溜小跑还是挺让人惊艳的。以今时今日的眼光再去看，可能会觉得他跑得也没那么快。于是本片当中，Dash的能力在主线剧情当中几乎没发挥什么作用，他也只好专心开发新技能——玩遥控器。从一家人借住的水帘洞豪宅，到老爸昔日的座驾，全都成了Dash的玩具。而最终正义一方反败为胜的关键，也是因为Dash的战车玩儿得越来越溜了。

本片当中新加入的超级英雄里，表现机会比较多而且能力也比较有趣的一个是女英雄Void，她的能力跟2014年《X战绩：逆转未来》里面的范冰冰差不多，不过不需要扔水晶。我还是喜欢相对简单明了的超级英雄能力设定，《奇异博士》里面的法师们虽然也能做出类似的效果，但是他们的能力定义不明确，感觉什么效果都有可能出现，所以反而对什么效果都不抱有期待。相对明确和固定，但是配合适当的想象力能玩出无穷花样，这才是好的超能力，比如万磁王的操控金属还有神奇先生的橡胶身体。

反派Evelyn的配音演员凯瑟琳·基纳在去年的悬疑片黑马《逃出绝命镇》当中扮演了一个催眠师，这次玩的也是差不多的把戏。不过看上去很厉害的催眠术总是能很轻易地被化解——无论是《绝命镇》里的堵耳朵还是本片里的摘眼镜，都显得太过儿戏。这么弱的反派却想把全世界的超级英雄一网打尽，未免太天真了，但是也并非没有可能。《内战》当中的泽莫，掌握的资源还不如这位千金大小姐，却愣是击溃了复仇者联盟。当然，不管我们怎么说皮克斯的动画片老少皆宜，《超人总动员》系列还是在相当程度上定位于儿童片的，所以肯定不能像《内战》那么压抑。反派故意留下破绽，主角以各种惊险刺激的高难度动作拯救世界顺便东拆西拆，电影也就成了。

故事的最后，大反派被绳之以法，恢复超级英雄合法身份的法案顺利通过，主角一家有了新的战车，开车送女儿跟帅小伙去看电影的路上，顺便出手抓一两个劫匪。而那个钻头哥却终于在抢完银行之后再没露面，希望他不会因为这一票干成了就金盆洗手，而是在续集当中卷土重来（他的钻土机真的能卷起土）。

从《超人总动员1》到《超人总动员2》的这十四年间，电影行业内发生了很多事情，不但皮克斯自己被迪士尼收购了，就连后来改变了超级英雄片规则的漫威也被米老鼠收入囊中。当年全球最火的超级英雄片是《蜘蛛侠》系列，《超人总动员》在很多方面都受到了其影响，比如上面提到的机器人造型与章鱼博士的相似性、拦截列车戏份的即视感，甚至弹力女超人飞檐走壁的动作都很像蜘蛛侠，虽然她的能力设定直接来源是神奇先生。当年的动画片在动作方面的表现力是真人电影难以匹敌的，因此正牌的《神奇四侠》真人版电影明明诞生时间晚于《超人总动员1》，动作设计上反而显得更加落后。

如今的情况却已经截然不同了，真人和CG的结合越来越不露痕迹，富有天马行空般想象力的画面不再是动画电影的专属，而且真人电影由于面向平均年龄更高的观众，因此动作场面可以设计得更加暴力。做一部动画版超级英雄片乍一看好像沾了这个标签的光，其实却出力不讨好，因为很难超过同时期的真人超级英雄片。

动画相对于真人，可能唯一的优势就只剩下了卖萌。对于迪士尼和皮克斯来说，还有一个拿手好戏，就是煽情。2014年的超级英雄动画《超能陆战队》的成功靠的就是这两招。时至今日，观众恐怕都想不起那部电影讲了一个什么故事，甚至记不起队员们的超能力是什么，但是肯定都记住了大白软萌的形象以及他最后的壮烈牺牲。

在这两方面，《超人总动员2》都不占优势，卖萌的戏份当然有一些，但是可以预见到人类婴儿肯定不如造型简约的机器人那样有辨识度和记忆点；至于煽情，这本来是《超人总动员》这类家庭片可以有所发挥的领域，但是两部影片在这方面都比较克制，没有什么生离死别。《超人总动员》这个系列带着一点上世纪60年代《蝙蝠侠》电视剧的感觉，一路嘻嘻哈哈地打闹，总是严肃不起来。对于漫威电影宇宙培养起来的超级英雄片观众来说，这样过于轻松的氛围未必是最舒适的。

两部《超人总动员》虽然剧情是无缝衔接的，但是画面质量却天差地别。今天回头去看前作，甚至可能觉得粗糙到有点辣眼睛。对比最明显的是海水的特效，前作就好像一大块添加了可疑成分的廉价果冻，而本作则终于有点清澈透明的感觉了。另外决战过后主角一方落在雪堆上的画面也很让人眼前一亮，白雪真的是一粒一粒的结晶，非常逼真。也许再过几年回看今天的动画特效，也会觉得简陋，但至少此刻我的眼球被动画师们的辛勤工作给征服了。