正义联盟：扎克·施耐德版

达克赛德小传

我是达克萨德，我曾经征服了十万个星球，不多不少，正好十万，因为是个整数，所以每次吹水时说出来就蛮好听。

别看我牛逼哄哄，其实我也吃过瘪，几千年前我来到地球，准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球，每次把三个母盒一融合，这个星球就被我占领了（我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的）

但是，我那次，草率了，我开着超级大的飞船过来，引来了地球上的人类，亚特兰蒂斯人，亚马逊人，还有旧神，我在他们的面前光明正大地融合母盒，而且我在那里秀操作，连盔甲都不穿的。

地球人一看“这三个盒子是在搞莫什，上去干了它！”

本来人类不怎么强，只能在旁边做个拉拉队的，但是偏偏有几个狠角色，其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯

它一个斧子过来，我大意了，没有闪，然后他欺负，来偷袭我这个年轻同志，咣一下子就砍在我肩膀上了。

我说：“你应该照着头砍。”

不好意思，走错片场了。

我直接大飙血昏倒了，我手底下的士兵也慌忙撤退，连大神器母盒都忘记带走了（我的心肝肝宝贝哦）

回程时伤好了一点，为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去，于是就把所有人都灭口了...

等一下，刚才这一斧子搞得我有些懵，我是在哪里失败的来着？

我忘了！！！！！（战争创伤）

虽然忘记了是在哪里吃了大亏，但是我至少学到了，以后要穿盔甲出去，不能总是袒胸露乳了。

几千年后的今天，我还是没找到当年在哪被人打到昏迷，但正在此时，因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我，说发现了母盒，嘿嘿，我这次可学聪明了，你说没有绿灯，没有氪星人，但是在你把三个母盒融合之前，我可不会去。

可不是，狼宝正高兴着，就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力，他们还能回溯时间，这就离谱了。

虽然但是，在他们把狼宝的头给我扔过来时，我还是保持了克制而礼貌的微笑，其实我内心慌得一比，要知道，通道那端的人只要动动腿就能过来揍我，这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹，而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了，我哪打得过啊。

啊？你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡，我告你我那个时候还小啊，还是幼年达克赛德。

荒原狼小传

我叫荒原狼，但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫，所以人们都叫我狼宝。

我说不行，我这次要翻身，于是导剪版中，我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。

然而，在这坚硬盔甲之下，却是我纯洁，真实，带着草原气息的明亮大眼睛。

我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星，这次要是能集齐3个母盒，就可以召唤达克赛德。

第一个母盒在天堂岛，这一场我打得有点开心，敌人都是无法破我防的小兵仔，除了烦点没啥伤害，我就在那里可劲儿输出秀操作，据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。

第二个母盒在亚特兰蒂斯，我的手下绑架了几个看守母盒的士兵，向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我，就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里？！”

我不管，我信心满满，还要秀道具，我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛，我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”，咳，叫“恐怖机器人”，于是我一下子就找到第二个母盒的所在。

亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜，只有一个魔法的小妞很厉害，差点把我的精血吸干，还好我够肉，一转攻势，她就受不了了。嘿嘿。

第三个母盒，嗯，我没找到，是真的没找到，抓了一群扫地看大门的俘虏，结果偷鸡不成蚀把米，俘虏被救走了，自己的前哨基地也被毁了。

天无绝人之路，就在我一筹莫展之时，地球这些英雄直接激活了母盒让我来找，我过来就看到一个黑人老头，他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。

我紧张地四处看了看，担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视，变成不穿内裤的黑人也可以。

后来我意识到，蓝人被关在监狱里了，哈哈，那就没事了。

我拿走第三个母盒，朝那些无能狂怒的人们招招手就走了，钢骨啊，可不是我杀了你父亲，你爸爸是自我毁灭的，什么用热量标记就是个笑话，你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗？你用卫星会看不见？

是的，我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩，这个防护罩一个导弹就可以被轰开，多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙，但是没关系，至少里面没有普通民众，也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。

本来一切顺利，但谁知道呢，地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来，我当时的表情就是这个。

这怎么打，55开局面被打成碾压局，打残了我以后还能被人各种背刺。

最气的是他们还有时间逆转者，这打个毛线啊！！！找多玛姆谈判吗？！

来生，我要做一个单纯的狼宝，养上一群马，在天堂岛上策马狂奔。

超人小传

我是超人，我死了，我在开头吼了三五分钟，让地球上的人都听到了我的声音。

当我醒来的时候，我很疑惑，时间过去了多久？我为什么复活了？我下意识摸了摸自己的下巴，没有胡子，这让我放心了一点。

打掉四个碍事的家伙以后，我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠，当年敢问我bleed不bleed，这次我就让你bleed一下。

我去，他可以挡住我的热视线了！时间真的过了好久吗？

还好我最心爱的路易斯还在，她看上去并不饥渴，也没有说我很好闻，只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫，真好。

妈妈也来了，我怀疑地看着她，别怪我，我总觉得我妈妈是不是外星人变的。

穿上了黑色的衣服，我去战场三下五除二收拾掉了敌人，嗨，你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊，它蓄力满了砍我都破不了防，你们行不行啊？

但为了表达之前血虐他们的歉意，我还是把人头让了出去。 于是我们六个人，开心看风景over。

钢骨偷偷告诉我，未来的我会因为路易斯而黑化（蓝化）杀掉蝙蝠侠。

怎么可能呢？蝙蝠侠这么好心，还帮我们家还贷款，他和路易斯能有什么交集呢，对吧路易斯。

诶，路易斯，你的验孕棒是怎么一回事啊？我要当爸爸了吗，啊哈？

蝙蝠侠小传

我是蝙蝠侠，人称人类体能巅峰，智商绝顶，我是个趋利避害的人，超人死了以后，超人妈妈的房子都要被收走了，我都一毛不拔，但是超人一活过来，我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情，看我多精明，因为我是蝙蝠侠啊。

还有挖超人坟，我让别人去挖，我自己在家里和阿福聊天，毕竟万一出了什么意外，他们跑得比我快就完蛋了。

复活超人后我也比较姗姗来迟，可惜还是没躲过一次羞辱，被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不，克拉克，不！”，虽然不知道我这次有没有bleed，我的内心肯定是流血了的。

然后，超人，恭喜你啊，路易斯怀孕了。

咳，作为智商超级高的人，我骑着马走了大半天跑去找海王，我说要给他们几万块钱，他们不信要赶我走，结果一看我真的把钱拿出来，这些人就屁不敢放一个了。

去找闪电侠，根本就不用给钱，他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了，看到女侠更是连舌头都捋不直，立马屁颠屁颠跟了过来。

电影里我总共打了两场，虽然对boss的输出基本为零，但是我的人头拿得可不少，用我的各种机器战车疯狂刷小兵，piu~piu～piu，就算是武器被拆光了也没有关系，没有枪没有炮，敌人给我们造嘛，夺下敌人的炮台，玩塔防那是一个爽。

我还有各种小零件哦，阿福打造（我的idea）的超级手套，硬档各种激光枪热视线，连超人的光波都可以挡个几秒，虽然没什么输出，但是神仙打架，能活下来最重要。（其实我还有一个超级战车，但是现在只是一个不能动的3d建模，想看吗？我，蝙蝠侠，打钱！）

哦，我也不是没有拉胯的时候，有一个小兵在后面阴我，我一个伏地来一个蝙蝠隐身，你看电影色调这么暗它肯定发现不了我

对了，我还有做梦的坏习惯，bvs里我做梦了3次，zsjl里面，我也大梦一场，在梦境里，我讲了一个笑话，把小丑给骗到了，哈哈哈哈小丑你也有今天。

我一觉醒来，发现自己怎么瘦了一圈。

难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗？

神奇女侠小传

我是戴安娜，人称神奇女侠，我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰（也许大发好心留个帽子），然后告诉小姑娘：“你可以成为任何人”，啊，我真的是好厉害啊。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

是的，你没听错，这段音乐是我的专属配乐，自从bvs里面我的主题歌火了以后，配乐师就不断想要复刻那种成功，可惜，汉斯季默虽然经常摸鱼，也不是能随便碰瓷的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

你可能已经注意到了，我的主题调调经常出现，据不完全统计，这段旋律在影片中出现了一二十次，每次动作戏只要一给到我镜头，无论此时配乐是啥，都会立刻切成这段咿呀咿呀，这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

我不是一个恋家的女人，虽然我离开天堂岛已经100多年，但是我压根就没想过要常回家看看，狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的，我还得装作痛心疾首的样子，把它骗到啦呵呵。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

虽然有很多小男孩喜欢我，甚至经常yy，但是高傲的我可不会随便搭理，更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

哦，对了，我好像未来还死了呢，眼睛上放着硬币，是给冥界船夫卡戎的贿赂，话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼，你说我女侠要是去演恐怖片，会不会很有市场呢？

不过恐怖片先推推吧，我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了，艾米汉莫演这种变态还挺入戏的，不知道为啥呢。

咿呀咿呀咿啊阿姨阿

闪电侠小传

我叫巴里艾伦，人称闪电侠，我的特长是吃香肠披萨，跑步，讲笑话，还有见一个女人爱一个女人。

就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑，然后就春心萌动了，正好她出了个车祸飞了起来，我赶紧跑过去接住她，正好看到空中还有香肠，你以为我会做选择题吗？成年人当然是“我全都要”。

不过当我看见女侠的时候，艾瑞丝就被我忘光了，哪怕是在挖坟的时候，我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我，毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了，要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。

我有一个爸爸，他以前参与过越战，和总统握过手，阻止过世界毁灭，但是现在只能蹲在监狱里和我聊天，他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来，因为在新的《闪电侠》电影里，他因为档期原因不会继续参演，所以蹲在监狱里反而更好解释。

因为我不会打怪，所以别人干架时我就只能作为辅助，幸好我跑起来带电，所以可以成为各种电源，我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候，我跑得比谁都快，甚至超越了光速，让时间逆转，拯救了世界。

但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降，有时候人们说no的时候我会听成go，所以干脆，下次你见到我时也别说有的没的，直接掏钱感谢我拯救世界就好。

钢骨小传

我是钢骨，这个世界，是病态，且残缺的。

为什么说是病态的，因为大家开车都不看路，你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路，你看闪电侠的女友开车不看路，你看我妈妈开车也不看路...

为什么说又是残缺的呢？因为大家的家庭都不完整，海王妈妈神龙不见首尾，蝙蝠侠没了爸妈，超人原来的爸妈死了，养父后来也挂了，闪电侠爸爸被关在监狱，女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了，我呢，妈妈没了，很快爸爸也没了...

所以我很丧，我只是怀念我打橄榄球的日子，打橄榄球时，因为慢动作，所以时间过得很慢很慢

我很喜欢这样的慢生活，它能让我忘记我可以随手发核弹，随便瓦解金融体系。

哦，对了，我有时间一定要让a股大涨几天。

虽然我有着操控金融的能力，我最喜欢的还是打钱给穷人，你说钱从哪来，这我可不知道，也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱，这我可管不着，我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。

海王小传

我是亚瑟，我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔，因为我太badass了，所以虽然我不像女侠自带bgm，但是还是会有女孩们为我唱歌，还闻我的衣服...呕。

最近我的眼睛不太好，看到的海底都蛮混浊，怀念温子仁时候的我，虽然大家为了省钱头发要绑起来，但是海底五彩斑斓，可好看呢。

我在战场上基本没什么输出，最多算个肉盾，但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的，可别小瞧我。当然背刺不总能成功，打超人时走位没走好，直接和闪电侠撞了个满怀。

我有个喜欢的女孩，叫做媚拉，听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇，看来我的情感没有错付。

媚拉小传

我是媚拉，因为天天浸在海里，所以原来我一头火红的头发

现在变成了这种样子。

但是没关系，漂亮的人怎么打扮都不会丑，而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后，我也春风得意扬眉吐气，连用魔法榨干敌人都顺手了很多。

在未来，我带着两罐水，这可是为了施展水系魔法的装备哦，想看我使用魔法吗？那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了，如果成功，我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。

小丑小传

我是小丑，但我并不好笑，因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话，sad，哈。

而且大家留着我让我去打超人，你说我明明是个哥谭罪犯，本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的，怎么就要和超人单挑了呢，但是几个人一致推选我当抗超先锋，我也就没有办法只能依着他们来了。

火星猎人小传

在扎克说我是火星猎人之前，我自己都不知道我是火星猎人。

鬼知道我受了什么心理创伤，天天美滋滋地在五角大楼里工作，遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子，在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德，毕竟你们神仙打架，怕不是一发热视线我就完蛋了。

不过没事，相比于拯救世界，让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要，顺便还可以揩两下油。

世界需要你，路易斯。

我看戏就好。

外星绿灯侠小传

好歹我在院线版还变了个锤子，现在我就只能用灯戒射射激光了。

喂喂，戒指，你为啥停在了达克赛德面前，不是吧，他有什么资格吗？

郑恺小传

上联：隐忍数年，一字不发，笑到最后才是最终赢家。 下联：趋利避害，苟于乱世，熬死老板掌管氪星飞船。 横批：闷声发大财

完

YO，《正义联盟》导剪版终于，总算，有生之年，活久见的问世了。

虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟，或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力，但起码，我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧，走到今天这一步，发生任何事情我们都要平常心态就是了。

今天，先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》，但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。

那么万众期待的导剪版，有没有更好，有没有达到预期，好在哪，遗憾在哪，U1S1，个人主观观感和大家探讨一下。

01 一刷观感

为了更好联动导剪版，我在观看时重新刷了《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

导剪版一刷下来，4小时的时长优势体验非常明显，每位超级英雄角色丰满立体，并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。

可以感受得到，如果当初导剪版是在3年多前上映的话，这样的联结性会更高，甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。

整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题，个人感觉并不存在，相反，4小时看完之后甚至有些意犹未尽，可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。

在观影过程中，其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上，每一场戏环环相扣，冲突层层叠加，真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。

超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟，还要利用超能力以外的智慧和信念，去制定计划和目标。

影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗，再加上4：3“方形画幅”做衬托，拥有着漫画构图设计既视感；色调和光影，人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。

再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目，还有Junkie XL重新的配乐，导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。

相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调，导剪版整体回调到了《超人：钢铁之躯》的质感，不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。

当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一，同色系的场景色调比比皆是，回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系，扎导常用来凸显出漫画感的联想色系，在影片里也得到很好的利用。

此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景，去做这样的“扎导调色盘”，但色系的搭配和味道，真的就是很私人风格感觉的产物，扎导味影像，就只有扎导自己才能搞出来了。

在剧情叙事结构上，影片因为不受时长约束做到4小时，更是升华了扎导一向以漫画故事版，或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事，去让角色和事件庄重而有秩序的登场。

说大白话就是每个场景，每个事件和最终决战的仪式感，都做得特别强烈！比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式，每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。

这种史诗渲染性质的仪式感，还放在角色时常不说人话，尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里，神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上，还有影片有着不少只是传达意境的片段，比如钢骨比赛，闪电侠英雄救美等，都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。

很多人认为这不就是拖时间吗，和剧情关联性不大，但这就是扎导的艺术表达形式呀。

那既然是导剪版，而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格，同时又是超英漫改题材的作品，当然会引起一定的争议，最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的：影片“又长又臭”，还有就是原本就是一部导剪版，搞到最后还挖那么多坑，增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色，这些说辞我倒不是很惊讶，而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。

都说了是导剪版，那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷，所以对普通观众或路人，确实会在一些情节看得有些云里雾里，观影门槛也并非普及到大众友好状态，更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。

当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC，这个我们等会聊。

从我主观角度来看，如果导剪版上院线，4小时的时长还分好几大章节，作为一部商业大片，确实非常特立独行，很难做到普罗大众，那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险，现实中这件事情也确实发生了，所以才有了院线版。

但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断，那答案是确定一定以及肯定的，想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份，就直接能燃翻全场值回票价！

02 动作打斗

导剪版的动作打斗戏，太飒了！

每位超级英雄都有着自己专属的BGM，每位超级英雄主打戏份一来，BGM打配合，增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。

尤其是超人，影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼，虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓，但此时超人BGM响起，我鸡皮疙瘩一下就起来了，用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人，这做法太赞了，当然前提是你要看过《超人：钢铁之躯》。

这里扎导一贯“借物喻人”，“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。

在《守望者》和《斯巴达300》，扎导就借着光影，画面构图，镜头视角等去诠释角色。

那么导剪版动作戏份好看在哪，首先最通俗的理解动静结合赏心悦目，扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻，然后扎导用高格拍摄，去表现那一极具考究的画面。

这种高格当然不是扎导的专属，同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄，影片制造了旋转机位的方式，让影像产生了空间感，利用空间感产生更多细节，而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情，安置闲笔，让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间，来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。

这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场，营造具有英雄代表性的瞬间。

而与此同时在动作设计上，扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感，影片回到正常时间的话，超人的飞跃，闪电侠的快攻，这些都在转瞬即逝之间，音效的辅助和空气波的视觉震动，又让其有着很强的力量。

尤其是大决战那一段简直了，一气呵成酣畅淋漓，每位超级英雄彼此助力相互配合，虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓，但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰，每位角色的任务感和目标感一目了然。

蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障，随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢，之后谁该防守，谁该发电，谁该和荒原狼开杠，谁去拆解母盒，全部交代得清清楚楚，正反派回合制层层递进的较量，引导决战进入焦灼的关键胜负时刻，世界生存存亡，就在一念间，就算你清楚超人会来，就算你了解最终谁能胜利，紧张感也提到嗓子眼。

相对比于院线版《正义联盟》，决战就显得像一场开狂欢的part，超英角色的任务都是临时安排，在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡，中间还非得加入一些段子，去打破固有角色的人设性格，最败笔就是用救人质的戏份，去分散母盒倒计时灭世的危机感。

喂喂喂...说谁呢，果然确实是韦登写的没错了，不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗，但在救民众的设定上，起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上，之后神盾飞船出现加入民众救援，也让超英更聚焦于和反派的对抗。

韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里，只能造成超英角色凝聚力的涣散。

那既然聊到院线版《正义联盟》，逃避不了的话题，就是导剪版和院线版的比较！

03 导剪版VS院线版

此前做《导剪版始末》那期视频里，就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%，果然这10%的说法，只是说不做任何画面修改的基础上。

有不少人在后台留言，说导剪版并没有当初说的那么神奇，只是院线版剧情的极大扩展版本，确实多了很多干货，但根本就不是两部电影。

这属于主观感受大家各自体会就好，但对于我来说，这就是两部不同的电影，主干剧情确实一样，毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向，但角色的塑造，同样场景相同画面角色不同的台词，关键剧情转折的变化，最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。

就光多了达克赛德的出现，还有提到反生命方程式，就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂，也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。

我想扎导应该最不想听到的话，就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话，因为这完全颠倒了前后逻辑，导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀，只是说院线版更早于被大家看到。

院线版就是在导剪版被雪藏后，然后把导剪版的主干剥离出来，再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式，东拼西凑出来的缝合院线产物而已。

说狠一点，看完导剪版，院线版只是一部官方授权原版导剪版故事，借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。

现在回想起院线版，那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的，决战时刻当超人出现时，老爷他笑了，还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时，老爷他害羞了。

Well...可能当时是能产生些笑果吧，但细想起来这不是一部抛开角色灵魂，在特定场景下的Cosplay情景剧吗，我想不到更好的形容了。

04 角色

前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了，我们聊些实在的。

我们可以看出，6位超级英雄，每位角色的家庭都不完整，6个人只能拼出2对完整的家庭。

超级英雄身世的缺陷，都是一贯的套路了，不管DC还是漫威都是如此，这里重点要聊的是，导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中，如何关联在超英对世界的态度上。

让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事，产生共情，从而才会对救世产生真实感和认同感，而不是大家组团打怪闹着玩。

导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的，蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画，《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代，海王的塑造虽然显得最为次要，但其实如果导剪版当时2017年上映的话，其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。

这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网，角色主次逻辑条理清晰。

因此，导剪版角色塑造的重心，就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上，这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙，钢骨解开母盒，闪电侠用来发电，在最后分离母盒那一瞬间，C位其实也是留给了这两位超级英雄。

包括复活超人，复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。

所以导剪版用了非常大的篇幅，去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光，尤其是钢骨，我们可以看到他如何在生命中迷失自己，与父亲对峙，再和父亲和解，以及重新定位自己和寻求自我认同，并在正义联盟的大家庭中找到存在感。

整部电影六位超级英雄，其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来，值得一提的是，在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人，就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手，之后两人信念感才最终收获一致，到了导剪版，影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散，成为了正义联盟坚持到最后，打败荒原狼，痛击达克赛德的制胜决心。

除了角色内心的构建，在形象设计上，也一贯秉持了扎导的严肃风倾向，而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。

这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重，甚至某种程度把超英角色神话性，不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感，当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了，单从超英形象的塑造对比，也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别，扎导在造神，MCU更注重角色的平民化。

具体大家更喜欢哪种风格，见仁见智了。

05 还可以更好

整体来说，导剪版是让我心满意足的一部作品，电影达到了我想要的预期，甚至在不少剧情也给到了惊喜，如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布，那惊喜感会更强。

不过毕竟导剪版是一部电影作品，把影片放在影史的坐标中，也是要去探讨下影片个人认为存在的不足，还有可以做得更好的地方。

虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了，但对标同类型的《复联3》，《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀，每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定，不需要花时间介绍，因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上，相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。

导剪版虽有4小时，但毕竟不是40小时呀，为了照顾新登场的超级英雄，从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止，为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握，对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。

其次是更为蜻蜓点水登场的角色，比如小丑，火星猎人，丧钟等等，片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入，虽然很惊喜，但要是导剪版《正义联盟》有续集还好，没有续集放在导剪版中反而稍显突兀，更重要的是显得十分孤独和凄凉。

没有说不好，只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞，但谁知道呢，说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集，那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。

再来就是4：3特别的方形画幅，我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多，不过可以看出，很多画面的构图，其实是按照宽屏的比例去设计的，一般在片场拍片时，导演看的监视器就是1：1摄像机的全画幅，但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。

导剪版一些画面尤其是人物静景时，能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间，有时候总感觉画面上端空空的。

同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头，所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官，这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头，用于体现角色更多丰富的情绪和微表情，甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。

所以说如果导剪版上院线，我是更愿意看到IMAX画幅比例，或者宽银幕比例，因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的，只不过扎导这次玩得就是一个纯粹，那也行吧。

虽然前面说了一通，但对于我来说还是比较容易适应的，画幅选择也无非对错问题，毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例，大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。

还有就是特效这一块，我在家用的是120寸的激光投影看的，在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层，融合的并没有很好，荒原狼的盔甲和钢骨的特效，是缺乏环境光源相互影响最严重的，在某些很黑暗的场景，荒原狼的盔甲还特别闪耀，是自发光吗？

不少场景棚拍感也很明显，如果导剪版真的放在影院，用IMAX这样的巨幕去观看检验的话，我想问题可能会更明显，不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。

但好在动作设计和调色极度舒适，你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。

扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本，或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。

06 WE DO THIS TOGETHER

说了这么多，导剪版能和观众见面，是一次影史上影迷运动的全面胜利，所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜，因为导剪版本身就是一个惊喜，让子弹飞了三年多的惊喜。

在电影还没开始前，扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢，看得让人激动不已热泪盈眶，虽然我算不上是极度骨灰级DC粉，但作为电影影迷，一路听到和看到关于导剪版的各种新闻，还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念，正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。

希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事，是第一次，也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本，不应该是持久的对立，而是一种良性共生。

导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物，相信导剪版随着时间的流逝和沉淀，也会成为DC佳话中的传奇，但不应该是结束，而是开始。

后记

好，导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这，相信还有很多人没有看导剪版，毕竟想要坐稳4小时观影，确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。

看完的小伙伴，是否还有不明白的细节，是否对片中的彩蛋，还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解，想不想看到更多更满的剧透解析视频，很简单，现在就点个赞让我知道吧！

此外大家还想了解导剪版什么相关内容，也可以留言让我知道。

（精辟修改版载于“虹膜”公众号，给自己存个档比对差距。）

《扎克·施奈德版正义联盟》豆瓣开分8.7，随后冲上9.0，越过8.8分的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。如今超级英雄电影榜中名次在它之上的，只剩诺兰9.2分的封神之作《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

评分虚吗？虚。

这部电影由「ReleaseTheSnyderCut（释出扎导剪辑版）」话题「催生」，实属来之不易。粉丝奔走多年的复杂情绪填充在内，而华纳及旗下DC的刻板、短视甚至谄媚，也催动了感性投票。

可把这些水分挤掉，也不会撼动它坐实好片的事实。尤其难能可贵的是，它让久违的「作者电影」重见天日。

作为一部超级英雄电影，它破天荒地以4：3画幅示人，非但没有删减两侧画面，反而完整保留所有摄录内容。不必贯彻院线版本切掉上下画面的做法，大概是流媒体才给予得了的宽容。

在这颇具压迫感的画框内，暗黑色调几乎笼罩全片，一扫2017年《正义联盟》的明亮光彩。这种视觉效果是扎导的标志，不仅串起他在DC构建宇宙初期执导的《超人：钢铁之躯》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，还能遥望早年的《斯巴达300勇士》与《守望者》。

整整15年来，这种风格像是一种宣言，拒绝粉饰，拒绝疲软，现实有多残酷，争斗有多野蛮，那就凶悍地在大银幕上表达出来。就算要拍从漫画与传说中走出来的角色，也要让他们在镜头中背离自身标签，并对当下的社会变动、人性挣扎进行积极投射。

这种由表及里的暗黑色调，一脉相承地对应着「悲剧性」。正义联盟的成员必然披上坎坷身世与颓败心境，而当钢骨与闪电侠得以增加戏份，也尽在构建孤绝、辛酸的进行时历史。这样一群「伤者」相互靠近，并肩救世，天然就有反差的弧度。

造型变得凶悍的反派荒原狼进一步成全了他们的悲壮。其战力与脑力的强化，拔高了正义联盟抗击邪恶的难度，于是钢骨与闪电侠被擢升为扭转大局的关键，这旗鼓相当的平衡感一旦摆正，就甩掉了原版不够过瘾的遗憾。更重要的是，荒原狼还被降低了地位，既然喽啰一个已经足够难缠，他背后毁天灭地的达克塞斯更将这场胜利衬得无比渺小。

未知的压力才把安枕无忧的愿景挤破，蝙蝠侠的噩梦就撕开了更为惨淡的未来。沙尘暴底色的末日光景里，地球陨落，海王、神奇女侠死去，超人屈服于反生命方程式，蝙蝠侠需要需求宿敌小丑的帮助，届时闪电侠需要完成穿越任务，才能让地球上的英雄再次联手，对抗荒原狼背后的达克赛德。

这些故事内核的「悲剧性」，扎导向来眷恋，而这对应得上系列故事的「史诗性」与「神性」。在DC旧神退去、新神试图崛起的大前提下，他捕捉到了去娱乐化的核心，所以这一版在强化悲壮的同时，卸下了大量无关痛痒的笑料，更拔除了对女性陈腐的凝视。诚如他跟《纽约时报》所说的，「我非常严肃地对待这些角色和他们的神话……我不认同以他们为代价来逗乐的做法。」

可惜扎导从此退出DC宇宙，本该属于「正义联盟」系列的史诗级走势，只徒留这些充满遗憾的信号。

然而这态度，这思想，从本质上将他跟其他超英片导演区别开来。大多数同行在精雕细琢这一类型片，使之更圆熟，更具整体标识性，更靠近广大观众与市场的需求，也更「成功」。而扎导跳出了「顺流」，以自身喜好为要旨，并从大众文化里挖掘深层次的隐喻、投射以及讽刺，在塑造超级英雄时超越超级英雄，在拍摄类型片时背离类型片。

而这，正是「作者电影」的价值。

想当初他拒绝片酬，只求手握自主权，不用迎合旁人口味，也挺像自己镜头下孤胆英雄的做派。

但当然，过度神化《扎克·施奈德版正义联盟》也没有必要。

我们都很清楚，这同时是一部「粉丝电影」，DC迷能够从中找到更多嗨点，比如许多尚未正式亮相的重要角色（尤其是绿灯侠、火星猎人）以及不义联盟。只不过这一切，对路人而言兴许只是画蛇添足。毕竟「作者电影」得以保全表达的完整性，很多时候不得不放弃与普通观众的深度沟通。

与此同时，我们还要明白这是一部修改版的电影，就算有大量增补镜头，也只能在原本的故事线上排兵布阵。框架、素材、资金、时间，全都是制约因素，哪怕扎导完全扭转了电影的气质，也很难在叙事上达成质的飞跃。

而且，新鲜感的欠奉妨碍它成为一部极富颠覆性的电影。当中很多桥段甚至套路，比如超级英雄的悲情本质，几乎成为标配。又比如反派在各地搜集能够合成绝杀武器的「碎片」，然后大计遭到英雄破坏，那正是以《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》为核心的漫威前三阶段铺设过的繁复故事线，至于通过穿越改写败局，更早的《X战警：逆转未来》也有掺和。

但当然，这些并不只是DC面临的困局，对于漫威，对于科幻片、漫改片，同样如此。这就造成了一个局面，对同类情节，谁抢先一步，谁做大一码，谁就有了赢面，可之后，又有更多窠臼等待突破。畏手畏脚的DC本就慢人一拍，被笼罩在对手阴影中几乎成为惯性。

再说，DC推出一部电影的周期相对较长，像扎导这样试图逐步增加电影时长，却无法保障叙述厚度的做法，必然面临更为严峻的市场考验。《扎克·施奈德版正义联盟》的242分钟虽然不至于无聊，但是显然存在许多压缩空间，而且即使分了篇章，依旧摆脱不了混乱印象。

扎导曾经觉得观众是被低估的，认为他们也能迎接各种叙事的挑战。但实际上，观众也被高估了。

仓促卡点上映的《正义联盟》假想了一个特定的观众群，然后在限定的2小时内极力迎合，结果起承转合全都跳不出观众预设，根本无从讨好。这是低估观众。但对作者而言，高估观众只能自缚手脚，因为观众并不清楚自己的真正喜好。二者之间，从来不存在平等，而作者需要超越观众，引领观众，才能成就一部堪称伟大的电影。

很遗憾，扎导也没有办法做到对观众的超越，更谈不上引领。于是，战斗力低于预期的《扎克·施奈德版正义联盟》，很难为以后的独立表达开拓出足够宽阔的空间。

但即便如此，扎导的退场，依然是DC滑向衰落的一个标志。

我们可以看到，迪士尼及旗下漫威有着绝对的统摄力，所有主创必须归顺于同一目标，确保故事线能够稳步推进。他们无需依赖大导演，反过来，所有导演都要照单服务。而导演的可替代性，进一步规避了投资风险。

漫威模式在商业上大获成功，很大程度上影响了超英片、漫改片的走势，使得场面宏大加插科打诨成为制胜法宝。能让DC尝到甜头的《神奇女侠》系列与《海王》《雷霆沙赞！》，实质上非常漫威。

然而，DC亟需挣脱漫威的制约，开辟自己的战场。倚赖大导演的华纳当初决心启用扎导，也是想延续甚至复制诺兰「模式」，奈何口碑两极分化之余，票房表现也不尽如人意。这场赌博，扎导败给大厂的商业野心，而华纳把他陷在电影外的纷争里，也败掉了自己求新求变的勇气。

整体上，近年来「作者性」的稀缺，也是漫威亟待解决的问题。哪怕是塔伊加·维迪提颇具个人风格的《雷神3：诸神黄昏》，实际上也契合了漫威一贯嬉笑怒骂的动作喜剧模式，于是他们除了在电影中适时增加新鲜类型与元素，也就只能在《旺达幻视》这类电视剧里放开手脚了。

当观众渴望在商业大潮中看到个性表达，就与愈发保守的商业决策形成矛盾。这时候，《扎克·施奈德版正义联盟》就是大导演的「作者电影」在对抗趋近「霸权」的迪士尼体系。扎导说，「费劲去复制漫威，愚不可及。DC坐拥史诗级的神话，我们要带领他们踏上这趟奇妙旅程。只不过，其实只有我这么认为。」何其无奈。

这就愈发显得，推出《扎克·施奈德版正义联盟》是某种「社会实验」。毕竟，在投资愈发保守的大环境中，以「作者电影」来呈现超级英雄，是如此「不合时宜」。它成了工业化生产线的一个「孽子」，完成了反叛的使命，就不计后路。

作为超英片粉丝，十分乐见这部电影带来的刺激，它无论怎么露拙、折腾、引战，都很值得支持，因为这才是DC，甚至是类型片早该进行的投石问路。

如今IMDb与豆瓣评分越高，尤其是与漫威口碑最好的《复仇者联盟4：终局之战》距离越大，就越显得傲气，可这傲气的底色，终归还是悲哀。电影的反叛，扎导的绝唱，粉丝的狂欢，都不过是另一层面的「终局之战」罢了，作为DC事后的找补，在大局基本已定的当下，又能改变得了什么呢？

韦登版《正联》6.4分，扎导版《正联》9分。

所以你说华纳是有多蠢，如果当初上映的就是扎导版《正联》，不仅可以将评分提高2.6分，而且还可以节约几个亿。

当初华纳把扎导开除了，去请韦登来完成《正联》，前前后后花了3亿美元，其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。

斥资数亿只为做shi，华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。

电影开头是DCEU群像，说起来我们已经很久没有看到这个群像了。

2017年《神奇女侠》上映的时候，看到群像片头真的太激动了。

结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头，《沙赞！》和《神奇女侠1984》就没有了。

《沙赞！》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解，估计是华纳已经放弃DCEU了。

但让我感到匪夷所思的是，《猛禽小队》居然有群像片头。

这是什么意思？

意思是《沙赞！》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了，而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU？

紧接着是超人和毁灭日同归于尽。

有人说，这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗？

那就大错特错了。

毫不夸张地说，光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。

理由是什么呢？

超人死的时候，母盒发出了波动。

因为母盒本身就是天启星制造的，它也想帮助天启星入侵地球。

但之前有超人在，母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人，所以母盒没有召唤荒原狼，而是在等待合适的时机。

超人死后，母盒觉得时机成熟了，于是立马召唤荒原狼来地球。

钢骨说，母盒和氪星飞船都是外星科技，是类似的属性，这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。

可能有人会问，超人在的时候，母盒不召唤荒原狼我能理解，但超人来地球之前，为什么母盒不召唤荒原狼呢？

钢骨明确说了，母盒沉睡了几千年了，超人杀死佐德后，塞拉斯·斯通去研究氪星飞船，才找到了唤醒母盒的方法。

扎导的规划真的非常缜密。

《正联》开头这段的第一个作用，是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼，为荒原狼入侵做铺垫。

第二个作用，是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。

BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事，而且两部电影完全是神同步。

而《正联》开头也是BVS的结尾，而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。

我们看MOS的时候，只看到超人和佐德在打架，佐德用热视线把一座大楼射塌了。

看了BVS开头，我们才发现，超人和佐德在打架的时候，其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。

因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦，所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。

而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架，外面的人不知道这个热视线是谁射的，这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。

而这也正好成了蝙超大战的导火索，卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑，一步步设局让两个人打起来。

因此，BVS不仅仅是MOS的续集那么简单，而且还通过多角度还原超人打佐德这件事，让这件事变得更加丰满，更加立体。

《正联》也是一样的。

看BVS的时候，我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。

但看《正联》的时候，我们才发现，这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。

正是超人的死亡，引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动，才有了后来的荒原狼入侵地球。

我们由此可以猜测，假如扎导拍《正联2》的话，他应该也会采用类似的手法，电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。

比如正联打荒原狼的时候，卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。

电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了，但我们不知道这件事发生的具体时间。

有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚，也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了，他们已经开始搞事情了。

超人打佐德的时候，起初我们以为这就是他们两个人的事，但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。

而三巨头打毁灭日，起初我们以为这就是他们四个人的事，但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。

看完MOS、BVS、《正联》三部曲，你会发现它们的联系真的太紧密了，它们合起来也是一部完整的电影，而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。

MOS到BVS再到《正联》，就是点到线再到面的过程。

原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》，它们会让这个面成为立方体以及超立方体，只可惜我们再也看不到这两部电影了。

超人死后，蝙蝠侠开始组建正联，他找的第一个人就是海王。

大家应该知道，蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在，是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。

那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢？

这一点在《自杀小队》中有解释，阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。

BVS中，蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。

《自杀小队》中，他得到了其它超人类的详细资料。

于是《正联》他就去找他们了。

阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料，所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王，而钢骨是自己找上门来的。

而且《自杀小队》中，布鲁斯·韦恩走的时候，阿曼达·沃勒说：你看起来很累，你晚上还是别再工作了。

这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。

既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠，那别人也有可能知道，比如卢瑟就知道。

早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了，

于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。

与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人，一路查到了玛莎，这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份，然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。

韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖，是因为有一部分是后来补拍的。

比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖，因为它是补拍的。

再比如蝙蝠侠找到海王后，看到墙上的壁画这段也是补拍的，扎导版中是没有这一段的。

蝙蝠侠看到壁画上有海王，还有母盒，甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面，于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。

这一段完全是多余的，而且很不合逻辑。

首先是这些村民不可能知道远古大战的事，不可能知道母盒的存在，更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。

就算他们知道了，他们也不会把它画在墙上，否则这不等于是在说：母盒就在亚特兰蒂斯，赶紧来抢啊！

其次是海王给他们带来鱼，还常常解救失事的船只，海王是他们的保护者，他们正确的做法是对海王的身份保密，而不是把他画在墙上。

扎导版中，蝙蝠侠对海王说：亚瑟·库瑞，也被称为大海保护者，海王。

蝙蝠侠的话到这儿就结束了。

没有那句“我听说你能跟鱼说话”，

这句台词是韦登拍的。

这句台词的确是多余的。

虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话，但他们显然是在侮辱海王，是在校园霸凌。

这句话从反派口中说出来是很合理的，但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。

蝙蝠侠是有求于海王，他怎么会说出这么不尊重对方的话。

很多人说扎导版和韦登版没什么区别，其实区别很大。

就拿蝙蝠侠找海王这段说吧，扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话，但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。

扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间，在海边说话，韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话，但台词也是有所区别的。

韦登几乎把整个剧本都改过了，扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景，一样的人物，但台词是不一样的。

台词都不一样，那能叫一样吗？

所以更确切地说，是扎导先拍了一遍，韦登又去翻拍了一遍，但他不是照着扎导的翻拍，而是改了剧本和台词。

这就好比扎导拍的是《环太平洋》，韦登拉着原班人马又拍了一遍，还花了3个亿，结果拍了一部《环大西洋》。

这就好比学霸考了100分，他照着抄一遍都能考0分，你真是个人才。

你先看一遍扎导版，再看一遍韦登版，你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。

韦登版中，海王走进海里后，给了一个海王的特写，

这个镜头太假了，结果果然是补拍的。

海王走进海里后，韦登还加了一段海王跳进海里的镜头，以及海王游走的五毛特效。

而扎导版是海王走进海里后，蝙蝠侠看见村民对海王唱歌，他再转过头来发现海王已经不见了，这不比韦登的五毛特效高级多了？

扎导版《正联》一开头就是去找海王，没有超人CG去胡子，

没有蝙蝠侠抓类魔，

也没有水果摊。

韦登版《正联》本来就只有120分钟，韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。

而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲，这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。

这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。

村民对海王唱歌，下一个镜头是玛莎扫墓。

相同的是，海王和超人都是人们的神，只不过海王是村民们的神，以及未来的亚特兰蒂斯人的神，而超人是全地球人的神。

不同的是，海王还很年轻，还有无限可能，而超人却已经牺牲了。

看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥，

吓了我一跳，我还以为水果摊是扎导拍的。

事实证明我的担忧是多余的，水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的，水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的，但水果摊是韦登拍的。

扎导版开头也有一个MV，但是是玛莎去扫墓，以及露易丝去看超人雕像。

韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟，反而花大篇幅拍水果摊，不知道他是怎么想的。

露易丝每天都会去看超人雕像，而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。

后来超人复活后，钢骨也救了他一命。

杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。

而且非常有趣的是，他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森，从而和《超人》四部曲产成联动。

韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净，然后又请他去演狱警。

你是吃饱了没事干吧？

恐怖分子准备炸法院，扎导版是恐怖分子看向窗外，窗外的事物逐渐变得清晰起来。

恐怖分子看到窗外有一群警察，然后一个狙击手瞄准了他。

然而这些被韦登删得一干二净，只剩下一个瞄准镜的镜头。

MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的，从而让电影更加真实，韦登偏偏把精华部分删了。

狙击手明明瞄准了恐怖分子，为什么不开枪呢，因为上司说里面有小孩，这说明警方不是无能，而是无能为力。

这个镜头同样被韦登剪掉了。

神奇女侠抓了一个小弟来问话，连问话的内容都被韦登改了。

扎导版中，小弟说：我们要让欧洲倒退到1000年前。

而韦登版小弟说的是：我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。

这是什么鬼？

真的，整部电影基本上所有台词都被韦登改了。

扎导版和韦登版的区别是什么，区别就是它们完全是两部不同的电影。

韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳，然后又把一个恐怖分子扔了出去，就结束了。

而扎导版的动作戏明明有很多，但都被韦登删了。

韦登版中，神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。

扎导版中，神奇女侠是先飞到空中，然后再扔出炸弹。

我真的搞不懂，这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍，把神奇女侠起飞的镜头去掉，改成直接扔出去？

扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头，韦登把这个镜头被剪掉了。

韦登版中，神奇女侠放了大招就结束了，就跳到下一个镜头了。

而扎导版中，神奇女侠放了大招后还有好几个镜头，一个是她放大招的效果；

另一个是女学生说：我有一天能像你一样吗？

而神奇女侠说：你可以成为任何你想成为的人。

还是那句话，我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。

荒原狼降临天堂岛，韦登版荒原狼不仅是造型low，台词也很low。

扎导版荒原狼是这样的：

而韦登版荒原狼是这样的：

我最忍不了的是这个：

韦登版亚马逊人关了大门，荒原狼两斧子就把堡垒劈开，从而逃了出来。

看到这里我心想，这也太平淡了吧。

再看看扎导版，果然没有那么简单，堡垒掉进了海里，荒原狼是从海里跳出来的。

扎导版的荒原狼是杀人不眨眼，力大如牛，连人带马过肩摔，而且盔甲刀枪不入，然而这些镜头都被韦登删除了。

韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。

但归根结底，荒原狼不是弟弟，是韦登太弟弟了，所以才把荒原狼塑造成了弟弟。

而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用，他要把它们删了，你说他到底是什么目的？

莫非他之所以故意把这些镜头删了，就是为了让大家觉得扎导水平差？

但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来，而且大家非但不觉得扎导水平差，只会觉得扎导很牛逼。

我就想问问韦登：你尴不尴尬？

正联最大的敌人不是达克赛德，而是华纳和韦登。

一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影，结果被华纳删了。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的，而且电影中的杂兵原本也是类魔，但都被华纳魔改了。

原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵，他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔，电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现，为荒原狼入侵做铺垫；

《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球；

《正联》中荒原狼正式入侵，蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击，最后引出达克赛德，为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。

扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善，结果BVS被华纳删了半个小时，《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了，《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。

扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分，假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来，不说多了，至少比院线版高1分吧。

荒原狼抢走母盒后，希波吕忒射出一支穿云箭，从而通知神奇女侠。

韦登自以为他很幽默，还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。

这我都忍了，韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。

扎导镜头下的露易丝是这样的：

而韦登镜头下的露易丝是这样的：

你看露易丝的表情，我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应：DC最硬核的女强人，被韦登你这样魔改？

我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。

明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用，他把它删了，反而去拍荤段子。

韦登真的很爱拍低俗荤段子，比如《复联2》里也有。

很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死，那不也是韦登的手笔吗？

虽然说电影最后快银死不死不是你说了算，是凯文·费奇说了算。

但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死，又没叫你让快银被子弹打死啊，你完全可以拍一个更合理的死法啊。

韦登祸害了漫威，被漫威开除了，没想到还能找到工作，还能被华纳请去继续祸害DC。

漫威不要的乐色，华纳还捧在心里当成宝。

沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了，韦登和沙马兰相比也不相上下，他也把漫威、DC坑了个遍。

这里解释一下，我也是漫威粉，以上言论都不针对漫威，只针对韦登。

《复联1》《复联2》拍得很好，但如果换个人来拍的话，会拍得更好。

韦登不仅能力差，还爱拍低俗荤段子。

但归根结底还是华纳高层的锅，开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。

如果华纳不开除扎导，我们早在4年前就看过现在这个版本了，今年都该看《正联3》了。

就算华纳一定要开除扎导，他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊，全世界那么多导演，他们非要请韦登。

塞拉斯·斯通去上班，他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。

蔡瑞安并不是强行加入的，他的戏份还是挺多的，而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了，我们还得知他是纳米科技总监，他还说纳米科技是他的特长。

这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。

至于下次登场，要么就是《正联2》，要么就是《蔡瑞安》单人电影。

当然，我说的是扎导的原计划。

就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0，《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。

郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟，不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了？

星际实验室的员工被类魔抓走了，他们画的类魔是这样的，

而韦登改为了这样，强行搞笑。

神奇女侠进入亚马逊神庙，看到了远古大战的壁画，从而得知了远古大战发生了什么。

扎导版的壁画是这样的，

而韦登版的壁画是这样的。

而且亚马逊人参与了远古大战，所以她们画这些壁画合情合理。

那海边村庄的壁画怎么解释？难不成这些村民也参加了远古大战？

海王来到亚特兰蒂斯，他见到了亚特兰王，还和维科说了话，这些都被韦登剪掉了。

温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高，而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低，不过这不是什么问题。

踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要，因为他们两个是不同的风格，一个更偏向写实，一个更瑰丽，没有优劣高下之分。

假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》，那肯定是最好的。

假如扎导不回归DC了，那华纳一定要让温子仁来规划DCEU，这样的话DCEU还是有希望的。

总之扎导和温子仁都是DC之光，只有韦登是弟弟。

MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课，《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。

历史课和最终战的色调都是很正常的，韦登改为了姨妈色，我都不知道这是什么审美。

历史课总共有8分钟，被韦登剪得只剩2分钟。

历史课的主角是达克赛德，被韦登改成了荒原狼，真是P图鬼才。

此时的达克赛德还很年轻，所以很快就被打跑了。

参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠，再加上天启星就是六军之战，真正的史诗巨制，结果被韦登剪得面目全非，而且还是姨妈色，直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。

他是众神之王宙斯，也就是神奇女侠的父亲。

沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。

宙斯用他的超能力吊打达克赛德；

而沙赞用他的超能力……

这里再啰嗦两句，《沙赞！》的风格本来就是偏娱乐向，这么拍也无可厚非。

DCEU也应该有不同的风格，扎导三部曲的史诗，《神奇女侠》的阳光，《海王》的瑰丽，《沙赞！》的幽默，百花齐放。

但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。

他是战神阿瑞斯，《神奇女侠》的大反派，不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。

她是阿尔忒弥斯。

宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女，这不是后期P的，三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。

阿瑞斯、阿尔忒弥斯、宙斯

阿瑞斯

宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演，他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。

而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练，有没有人想报她的课？

他是亚特兰王，《海王》中也出现过。

他是绿灯侠亚兰戈。

亚兰戈被达克赛德杀死，绿灯戒指开始寻找新的主人。

几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人，总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中，因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。

虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版，但绿灯侠没有谈拢。

所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了，最后还是只能改为火星猎人。

注意，这不是把绿灯侠换成火星猎人，而是把绿灯侠删除了，因为火星猎人中途就出现过，不管最后去找蝙蝠侠的人是谁，这部电影都是会有火星猎人的，并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。

所以扎导版《正联》其实也是阉割版。

扎导说，他本来都已经把绿灯侠拍进去了，但华纳要求他删了。

扎导说他拒绝删除，否则就罢工。

华纳这边也很强硬，他们一定要扎导删除，否则就拒绝放出导剪。

这让扎导左右为难，但他最终还是认输了，因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。

妥协不是扎导的本意，他是为了让我们看到这部电影才妥协的。

为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢，是因为华纳有拍绿灯侠的计划，而《正联》就会与之形成冲突。

没错，这里是一个笑点，大家可以开始笑了，因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。

华纳有两个绿灯侠项目，一个是《绿灯军团》电影，一个是《绿灯侠》剧集。

早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映，结果至今没有任何动静。

大家可以数一数有几部是按计划上映了的。

《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了，两年过去了也没动静了。

既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来，还不如让扎导把绿灯侠加进去。

这部电影99%是扎导最后一部DC电影了，99%不会有《正联2》了，都不能看在这个的份上成全一下扎导吗？

DCEU基本上已经凉了，我们要想看到八巨头同框至少要十年后了，而且就算看到了也不是原班人马了。

扎导版《正联》已经很接近完美了，美中不足是没有绿灯侠（指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠）。

确切地说，《正联》不完美不是因为没有绿灯侠，而是扎导本来拍了绿灯侠的，但是华纳要求扎导删了。

一个是没有拍，一个是拍了但被迫删除了，两者有本质的区别。

要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来，八巨头就齐了，就是真正的完美了。

人类赶走了达克赛德，将三个母盒分在三个地方保管，其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯，第三个被人类埋了起来。

很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅，

其实我个人认为这不是槽点，因为正常情况下这个母盒是不会出来的，除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来，而且还不能是冷兵器战争，必须是现代战争。

可能有人会问：一战、二战能把它炸出来吗？

恭喜你答对了，它就是一战的时候被炸出来的。

什么？你说我是自己脑补的？

这还真不是我脑补的，原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市（比利时省会）的轰炸结束后，人们在比利时战线的西部找到一个东西，这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。

与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务，这个任务就是追回母盒，然后把它运给美国人。

这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。

而华纳高层想的是什么呢，这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了，于是就把它删了，放进蓝光碟来卖，真是商业鬼才。

那为什么上头不叫其它人去运母盒，偏偏叫他们去呢。

因为他们正好就在比利时。

什么？你又说我是自己脑补的？

还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗，后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑，发现了这张照片，电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。

你看，BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。

《神奇女侠》比《正联》先拍，所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的，从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。

假如人类把母盒埋得很深的话，那一战的时候它就不会被炸出来了，就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。

但扎导没想到的是，华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了，很多人没看过这个彩蛋，以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。

四人组的任务成没成功不知道，总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。

二战的时候，纳粹找到了母盒，但被盟军拦截，将它带回美国，放在五角大楼档案室，再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。

我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。

远古大战，达克赛德带着母盒入侵地球，被地球人赶走了。

其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管，第三个被人类埋在了比利时。

一战把母盒炸了出来，《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。

母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。

2013年，人类发现了氪星飞船，还发现这艘飞船18000年前就来地球了。

此时母盒已经沉睡几千年了，塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船，从而找到了唤醒母盒的方法。

塞拉斯·斯通唤醒了母盒，并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。

母盒苏醒后，第一件事就是召唤荒原狼，但它发现了超人的存在。

母盒知道荒原狼不是超人的对手，所以一直在等待机会。

超人一死，它就立马给荒原狼发了信号。

当然，找回母盒并不是荒原狼本人的目的，他是为了在达克赛德面前挣表现。

而氪星飞船和母盒都是外星科技，有类似的属性，所以三个母盒给荒原狼发了信号后，氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。

而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。

扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。

DC真的不是不会规划，是明明扎导规划得无懈可击，华纳非要魔改。

上完历史课后，神奇女侠说：他们说英雄时代不会再次到来。

蝙蝠侠说：会来的，必须的。

这么经典的台词也被韦登删除了，改成了神奇女侠说：那时代真是英雄辈出。

蝙蝠侠说：我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。

我觉得很搞笑，当初华纳开除了扎导，请韦登来魔改《正联》，于是韦登删了这句台词，戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。

如今扎导又回来了，又把这台词加进去了，戏里戏外英雄时代都再次到来了。

有没有一种人生如戏的感觉？

所以扎导本人就是正义联盟，之前他被达克赛德（华纳）和荒原狼（韦登）打败了，但是他没有认输，现在又杀回来了。

闪电侠去宠物店应聘，见到了艾瑞斯·韦斯特，也就是他未来的女友。

艾瑞斯出了车祸，闪电侠救了她。

其实闪电侠的速度是可以更快的，但他为了不伤害到艾瑞斯，所以放慢了速度。

闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动，韦登却把这段删了，反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。

而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏，盖尔·加朵坚决不同意，但韦登还是一定要拍，盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍，反正就是要拍，没有商量的余地。

你能想象他有多猥琐吗，他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔，一旦他那方面的欲望来了，他就什么都顾不了了，一定要立马发泄出来，否则浑身不舒服。

韦登真的很好这口，他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。

漫威的反应比华纳快多了，迅速就发现韦登不对劲，及时开除了韦登，从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。

蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料，蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手，搞得神奇女侠很害羞。

有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起，也有可能他们只是暧昧了一段时间，但最终还是没有在一起。

他们在不在一起不重要，重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏，再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧，都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案，就算扎导以后要拍《正联2》，蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。

钢骨看到外面有人打橄榄球，想起了以前自己打橄榄球的经历。

值得一提的是，这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。

这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事，而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨，

以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言，

都为电影贡献了泪点，结果被韦登删得一干二净。

钢骨是哥谭大学学生。

你只知道阿卡姆是人才辈出，其实哥谭大学也是人才辈出，培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。

看样子钢骨应该是橄榄球队的队长，他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。

BVS中，两个警察在车上看橄榄球比赛，大都会以58：0的成绩吊打哥谭，原因就是当时钢骨出车祸了，没有参加这场比赛。

20年后，钢骨闺蜜对钢骨女儿说：当年橄榄球比赛要不是我们没参加，能有大都会什么好事啊？那得是你爸的。

塞拉斯·斯通回到家，和钢骨说了几句话。

虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话，但是台词完全不一样。

随后，钢骨脱下了卫衣，说明他接受了自己。

钢骨尝试飞行，进入自己的领域空间，以及用超能力救助穷人，这些镜头统统被韦登删得一干二净。

以前钢骨只是普通人，他只能帮同学改改成绩。

当他拥有超能力后，他能做的就更多了。

闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。

亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普，他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。

儿子，你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗？

扎导在解析预告片的时候说，塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思，因为很像曼哈顿博士的起源。

几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU，除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。

夜枭也演了奥姆，还在BVS中为美国总统配音，下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。

笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。

丝魂为劳拉（超人生母）的机器人凯拉配音。

有趣的是，也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。

阿福演了法老王；

黑蝠鲼演了曼哈顿博士。

闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。

闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了，韦登的常规操作。

亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱，当然，大家都知道真凶其实是逆闪。

前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》，亨利·艾伦将重新选角。

换演员是DC的正常操作，已经见怪不怪了。

DC换演员算什么新闻，哪一天DC不换演员了才是新闻。

蝙蝠侠找到了闪电侠，闪电侠家里有很多显示器，其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。

在剧照中，我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能，这是为了对付冷冻队长。

桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。

《致命魔术》中，特斯拉由大卫·鲍伊饰演。

韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》；

《哈利波特外传：壁花少年》最后，邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多（埃兹拉·米勒）开车载着赫敏（艾玛·沃森）的时候放的歌也是《Heroes》。

韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸，报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。

算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。

蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的，

韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV，其目的是体现闪电侠的宅男属性。

韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响，这个改动没有对电影本身造成影响，所以也不是什么大问题。

闪电侠说他会大猩猩手语。

而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。

蝙蝠侠说：我在组织一个团队，寻找拥有特殊能力的人。

闪电侠说：别说了，我加入。

蝙蝠侠说：真的吗？

闪电侠说：对，我需要朋友。

扎导版到这儿就结束了。

韦登还加了一个早午餐的段子，太尴尬了。

紧接着就是名场面。

很多人吐槽这段，说扎导OOC，我并不这么认为。

闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么，难不成他要一本正经地说：我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……

假如电影真这么拍，你可以想象一下会有多尴尬。

BVS中，蝙蝠侠被卡住了，如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。

蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发，也做了一个护腕。

扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。

所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本，后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。

为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱，因为韦登把护腕删了。

韦登不仅把护腕删了，他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。

神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友，并且顺利和对方面基。

扎导版钢骨是飞过来的，

而韦登版钢骨是走出来的，而且还穿了卫衣。

韦登对两个东西很执着，一个是荤段子，另一个就是卫衣。

他特别喜欢让钢骨穿卫衣，有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫，

而韦登版是这样的，瞬间就降低了好几个档次。

能把那么酷炫的钢骨改得那么low，韦登也是很不容易了，毕竟这不是一般人能做到的。

华纳给你拨了那么多经费，全被你吃回扣了吧？

塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来，蔡瑞安用X光轰击它，导致它的内核产生了350万开氏度的高温。

换算成摄氏度也差不多，也是350万度左右。

这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。

蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。

没想到吧，就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。

我们先看看扎导版的。

再看看韦登版的。

你看，就这个镜头韦登都要去补拍，唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。

这里还出现了ACE化工厂。

ACE化工厂在BVS中也出现过。

《自杀小队》中，小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。

荒原狼来到亚特兰蒂斯，还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的，但被韦登剪得只剩一两个镜头。

荒原狼抓住湄拉后说：你逃不了的。

湄拉说：我并不想逃。

紧接着湄拉就开始反抗。

湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了，大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。

以上就是扎导版《正联》前三章的内容，下一期我们接着聊后三章。

最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。

韦登的蝙蝠侠：

扎导的蝙蝠侠：

韦登的超人：

扎导的超人：

韦登纪念超人：

扎导纪念超人：

韦登的神奇女侠：

扎导的神奇女侠：

韦登的海王：

扎导的海王：

韦登的闪电侠：

扎导的闪电侠：

韦登的钢骨：

扎导的钢骨：

韦登的玛莎和露易丝：

扎导的玛莎和露易丝：

韦登的湄拉：

扎导的湄拉：

这两天真是两大漫改电影公司的转折点。

首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。

DC这边，扎导版《正联》也开播了。

《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段，为漫威下一个十年做铺垫。

DC的情况和漫威恰恰相反，扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。

扎导版《正联》开播让人喜忧参半，喜，是因为扎导的原计划终于重见天日，同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。

忧，是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。

以后再也看不到扎导那油画般的画风，史诗级的动作戏；

再也看不到一部分人无法接受，但另一部分人爱得深沉的叙事风格；

再也看不到正联七巨头原班人马同框；

再也看不到这个，

这个，

这个，

和这个。

以后只能看到这个，

这个，

这个，

和这个。

漫威粉是幸福的，因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。

而DC粉是不幸的，因为他们没有明天，没有明年，更没有下一个十年了，他们没有未来了。

漫威粉常常说漫威是刀片厂，因为它常常捅刀子。

要我说华纳才是真正的刀片厂，因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。

最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死，而是束缚导演的创作自由，把近乎完美的规划改得支离破碎，把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。

漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》，还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……

而DC粉呢，他们什么都没有了……

扎导版《正联》开播后，我狠狠扇了自己两耳光，因为人人都说自己是华纳内部员工，人人都说他知道一些事情，人人都说导剪根本不存在。

我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。

感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。

当然，也要感谢万千扎粉，因为正是你们数年如一日的呐喊，华纳才听到了你们的声音，才同意放出导剪。

看完扎导版《正联》，我笑了，因为扎导让我看到了正联该有的样子。

我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。

【万字解析无，图片无，彩蛋盘点无】

【豆瓣，我不是很懂，从 4.24-4.25，一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3，身为十年用户，我真的不懂发生了什么，但我知道你也不会解释】

很多人都在说，剧情不是一模一样吗？那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut，即扎导的原初愿景，造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版，我们才知晓缝合怪背后，一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星，宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色，一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢，竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的，你们都会爱上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大，而剧狼全身上下写满了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压，是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线，荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机，甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工，但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤，整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物，一个真正的战士！被氪星人烧掉一角还斗志昂扬，从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感，这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身，引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念，为后续发展铺足背景。短短几个镜头，我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足，与 BVS 噩梦段形成闭环，一条自 DCEU（现在已经没了）诞生就开始埋下的主线，从这部起开始显露其真正的潜力，灭世的邪恶伺机而动，让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙，谁看了不说好？

但是哦，英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份，虽保留零星动作戏，但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说，钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色，B-List，人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数，是凑一个团战辅助人头，以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过，人物塑造自然是妄想，不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象，遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感，衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的，即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜，毫无人气，钢骨的孤独，和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达，这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接，钢骨在此做出了第一个英雄之举，虽然只是动动手指，但当他在雨夜中转过身，目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃，我才没哭，是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮，我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现，大概也就在此刻，维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性，并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠侠无异，一个路人眼中的正联二线角色，就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击，愿意自我牺牲，在最终决战中与自己的身体和解（“I'm not broken”）、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份，这样一条线，因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的，但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父亲应该有的表率，为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白，更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心，唤醒良善和英雄主义，从薄薄一叠零钱开始，在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦，第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先，你们是看不起我们迪宝吗？

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里，正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway，剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能，以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪，然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现，是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友，到复活超人时第一次逆转时间，再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时，他立刻叫出声并被神奇女侠所救，在决战中受了更严重的伤，却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩，到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜剧人设都不再重要，跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现，也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了，WB 只想锁死 Snyderverse，快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的，用完就丢，赚了快钱（让凯文拿到年终奖）就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

***

剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长，却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会，到亚特兰蒂斯和天堂岛，超人之死唤醒母盒，荒原狼降临，这个开场是扎导擅长的画面讲故事，它既说明了为什么外敌选择此刻来犯，又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中，神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态，做回战士，干脆利落地下杀手，一登场就把恐怖分子拍在墙上；剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西，正版终于有了较多正常发挥，北欧村民吟唱加深神秘氛围，与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知，为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力，差点单杀荒原狼，而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力；蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋，我蝙做回团宠，“轮到我了”，一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果，就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样，这蝙蝠侠你还不爱？

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮，也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段，我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版，我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节，还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇，拼死与荒原狼战斗得有来有回，后者也没有顺利拿到母盒，一路遭遇阻击，但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼，其悲悯气质一览无遗，观众的情绪随她一起沉淀，并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此，最后还被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是类似 300 的殊死搏斗，整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌，用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事，凡事有因果，处处皆闭环，人人背后都有故事，用真人角色的可信动机去推动剧情发展，而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色（星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充，整段去除都没毛病）。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时，必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水，最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合，盛宴变成快餐。扪心自问，每部指环王可以剪到两小时吗？我看努力一下是可以的，挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里，我好恨剧场版让我 PTSD，明知道扎导的镜头向来尊敬女角色，我却还是担心猥琐画面的再上演；而我们至今仍未明白，把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话，是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾，剪辑完整，慢镜头舒适，充满了力量、古典美与神性，扎导的审美自不必多说，而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技，无时无刻不在体现每个人的重要性；两两都有交心戏，这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏，是扎导热爱的古典口味，是《黑暗年代》那种老派的高尚，由金牌编剧克里斯·特里奥加持，呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹，因为它处理的问题更加复杂，亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎，是神与人共同理解的母爱，让人意识到神是另一个自己，因而放下成见陡然清醒，那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起，塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去，世界不是在过去被修复的，而是在眼下和未来，这个眼下就是“你”（还记得扎导的 Sucker Punch 吗？逃出生天的第五个道具同样是“你”）。巴里在神速力里打破规则，决心自己创造过去和未来，钢骨在母盒中与自己的当下和解，幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴，并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球，显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺，他以他的名字组建了联盟，却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承，超人激励下的联盟得到了扩大，从 MOS 到 ZSJL，从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗，BVS 是正义黎明，这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒，清晨已经到来。

很明显，Snydercut 存在不足之处，但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片，何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢？因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能，所以才有了这部 4 小时的独角兽，它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的，包括某些地方略显粗糙的特效，比如 WW 的开场打戏，同样是瞬移杀敌，2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心，最后被证明是火星猎人假扮，虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实，但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话，但他到底不是玛莎。

关于配乐，我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多，所以此部为这条旋律添加了新的音轨，是类似于战吼的女性清唱，同样也被运用过多，有点出戏。不过其他配乐算是中上水平，至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔，与他们的故事和心境结合紧密，雨夜救助和抬手进入神速力，是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了，是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事，唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色，“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利，现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂，为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒，说他们的行为“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎；在 Sarnoff 喷扎粉的时候，扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机，流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员（除了亨利卡）声援导剪时，风向才开始转变，HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情，WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台，仿佛想证明“嘿，Snydercut 就是这么烂”，幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版；而从预告片到正片，Snydercut 多次遭到内部人士泄露，现在这位内鬼还没被抓到，实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了，现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗？我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂，各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天，这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”；乔斯韦登，一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”，被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠，这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视，Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏，你说巧不巧？

基于短视和个人私欲，WB 把一张规划好的蓝图给毁了，把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生，即便它最终未成，我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起，和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心，以为他抱着牺牲的决心了……嗨，单刷一支军队。

扎式幽默不好吗？“这是阿福，我为他工作” “我去泡茶吧，可我上哪儿找那么多杯子？”；尾灯式幽默，饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权：虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好闻和饥渴笑话，让亚马逊被口头性骚扰，还删了湄拉打戏，但是我加进了职场 sexism（男同事和路易斯抢 source），这才是真女权！（的确是好莱坞高管喜欢的女权）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉，谁看了不说好？可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画，为什么在剧场版变成了高饱和度怪物，这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了，怎么还嫌弃电影长？20 年前能沉浸式观看指环王，20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德（Cotland）在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目，洛克不想让它存在于世上，所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋，即作为海王诱捕器的那艘小渔船，就是“科特兰德号”。

附：Snydercut 幕后故事（无需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥（编剧）怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

视频地址：//www.bilibili.com/video/BV1aA411L7KP/

一部优秀的电影值得细细品味，值得翻来覆去地看，比如《守望者》、MOS、BVS、《正联》。

《正联》上线还不到一个月，也许是因为我看《正联》的次数还不够多，导致我对《正联》的理解还不够透彻，以至于我每看一次《正联》都会产生一些新想法，每看一次《正联》都会产生一些新想法。

前两天我一打开《正联》，我就看到超人死了，一看到超人死了，我就又有了新的感悟。

第一期我就解读了超人之死，解读了扎导的规划有多么牛逼，但重温《正联》后我发现我低估了超人之死这一情节，超人之死所蕴含的意义远远不仅仅是我第一期所说的那些，扎导的规划远远比我们想象中更牛逼。

先说结论吧，BVS作为DCEU第二部电影，它起到一个承上启下的作用。

超人之死不仅仅是BVS的结局，更是BVS、《自杀小队》《正联1、2、3》的起因，后面所有故事都是源于超人之死。

可能有人会说，超人不是在BVS最后才死的吗，超人之死应该是BVS的结果才对啊，怎么会是BVS的起因呢？

不要着急，请听我细细道来。

乍一看《正联》开头没什么特殊之处，无非就是把BVS的结尾再放一遍，其实这一段是有深意的，这一点第一期我已经讲过了。

同样的，《自杀小队》一开头就是超人之死，当初看《自杀小队》的时候，我没觉得超人之死有什么特殊之处，觉得这就是把BVS的结尾再放一遍而已。

直到扎导版《正联》放出来了，我再回过头去看《自杀小队》，我才发现超人之死别有深意。

超人之死有两层含义，第一层含义大家都知道，是承接BVS。

第二层含义，也是最重要的含义，则是引出后面的故事。

第一期我们说了，原本《自杀小队》的大BOSS是荒原狼，魅惑女巫是被荒原狼用母盒控制的，荒原狼准备通过爆音通道入侵地球，而且电影中的杂兵也是类魔。

阿曼达·沃勒一直都想成立自杀小队，但始终都没得到国防部的批准，为什么这次被批准了？

因为魅惑女巫要统治世界，而超人又死了，蝙蝠侠和神奇女侠又在忙着成立正联，国防部只好同意阿曼达·沃勒率领自杀小队来对抗魅惑女巫。

上面说的魅惑女巫统治世界，以及蝙蝠侠成立正联，这两件事的起因都是超人之死。

正是超人之死，才有了母盒呼叫荒原狼，荒原狼控制魅惑女巫搞事情，以及国防部批准自杀小队项目。

正是因为超人之死，才产生了《自杀小队》的故事。

如果超人不死的话，根本都不会有《自杀小队》这部电影，因为母盒根本不会呼叫荒原狼，荒原狼不会控制魅惑女巫搞事情，国防部也不会批准自杀小队项目。

什么哈莉·奎茵、死射、回旋镖队长等等通通没有春游的机会，通通都还在监狱捡肥皂呢，活结大王也不会中回旋镖队长的阴谋诡计。

所以四舍五入约等于活结大王是被超人害死的（不是）。

超人之死，就是发生《自杀小队》这个故事的起因，这就是电影开头的超人之死的第二层含义。

一直以来我们都只知道《自杀小队》开头的超人之死的第一层含义，不知道第二层含义，因为《自杀小队》和《正联》都被魔改了。

超人之死不仅是《自杀小队》的起因，它还是BVS、《正联》三部曲的起因，后面所有的故事都是源于超人之死。

前面我们说了，蝙蝠侠成立正联的起因也是超人之死。

蝙蝠侠为什么要成立正联，是因为4个细节。

1.BVS中，蝙蝠侠梦见了欧米茄标志和类魔，醒来还看见闪电侠对他说一些奇奇怪怪的话。

欧米茄标志、类魔、闪电侠说的“露易丝是关键”让蝙蝠侠意识到一场大战即将来袭，而露易丝是扭转战局的关键。

虽然蝙蝠侠知道露易丝是关键，但他不知道具体的含义，所以要想打赢这场大战，他一边要思考露易丝是关键的含义，另一边还要组建一个团队，两件事同时进行。

闪电侠还说：找到我们。

这让蝙蝠侠明白他组建团队的想法是正确的。

2.BVS最后，警方逮捕卢瑟的时候，氪星飞船出现了荒原狼和母盒的全息投影。

警方会把这个现象上报给戈登，随后戈登就会转告给蝙蝠侠。

3.蝙蝠侠去探监的时候，卢瑟说：“他找到了我们”，“他”指的就是荒原狼。

4.《自杀小队》最后，我们得知蝙蝠侠已经知道中途市发生了什么。

他得知中途市竟然出现了他在噩梦中看到的生物——类魔，而且大BOSS还是氪星飞船的全息投影上的人——荒原狼，而荒原狼控制魅惑女巫的东西，母盒，也在全息投影上出现了。

这4个细节让蝙蝠侠意识到荒原狼即将入侵地球，这就是他成立正联的动机。

而这4个细节的每一个细节的起因都是超人之死。

为什么蝙蝠侠会梦见噩梦场景，会看到未来穿越过来的闪电侠，是因为超人之死引发母盒呼叫天启星入侵，最后达克赛德和超人几乎团灭正联，闪电侠只好穿越到过去提醒蝙蝠侠。

为什么氪星飞船出现荒原狼和母盒的全息投影，是因为超人之死引发母盒呼叫荒原狼，而氪星飞船和母盒具有类似的属性。

卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了。

荒原狼来地球，以及《自杀小队》中荒原狼和类魔搞事情，同样是因为超人之死。

因此，正是超人之死，间接促使了正联的成立。

从这里也能看出来荒原狼和蝙蝠侠都是很聪明的。

母盒呼叫荒原狼后，他不知道地球是什么情况，所以很谨慎，没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

他和类魔都没来地球，类魔都是魅惑女巫用地球人改造的。

魅惑女巫是用母盒控制的，类魔是地球人改造的，他不用付出任何代价，完全没有任何成本。

蝙蝠侠也很聪明，虽然荒原狼很谨慎，但他通过4个细节意识到荒原狼即将入侵，所以在荒原狼还没入侵的时候就开始做准备了，成立正联，以及修好飞狐飞行器。

神奇女侠找到蝙蝠侠的时候，看到蝙蝠侠正在修飞狐飞行器，蝙蝠侠还说：我需要更远的航程和更大的货舱，一场攻击即将来袭。

而神奇女侠之所以来找蝙蝠侠，是因为天堂岛遭到荒原狼袭击，希波吕忒用一支穿云箭通知了她。

神奇女侠是有人通知她她才知道荒原狼来了，而蝙蝠侠没有人通知他，他是自己通过蛛丝马迹察觉到的。

而且神奇女侠是荒原狼已经来地球了才知道，而蝙蝠侠是早在荒原狼还在天启星的时候就在做准备了。

所以荒原狼和蝙蝠侠之间的对决不是《正联》才开始的，早在荒原狼还没来地球之前，早在BVS和《自杀小队》时期就已经开始了。

这种高手过招、斗智斗勇、尔虞我诈的剧情不比无脑特效片精彩多了？

超人之死间接促使蝙蝠侠成立正联，又正是因为蝙蝠侠成立正联，才有了钢骨带着母盒找到他们，他们用母盒复活超人，组成完整的正联，完整的正联打败了荒原狼，并且分离了母盒。

以前母盒不呼叫荒原狼，是因为有超人在。

超人一死，母盒觉得时机成熟了，于是立即就呼叫荒原狼了。

但它没有想到的是，正是它呼叫荒原狼入侵地球的行为间接导致蝙蝠侠成立正联，钢骨带着母盒来找他们，然后复活超人，完整的正联打败荒原狼。

也就是说，母盒呼叫荒原狼的一瞬间，就注定了荒原狼会战败。

如果母盒不呼叫荒原狼，蝙蝠侠就不会成立正联，超人也不会复活，只有蝙蝠侠、神奇女侠两个人是无法对荒原狼构成威胁的。

因为之前在史崔克岛五个人都让荒原狼跑了，只有六个人齐聚才能取得胜利。

但如果母盒不呼叫荒原狼，荒原狼压根就不会来地球。

他不来地球，他还是无法成功统治地球。

母盒呼叫荒原狼，荒原狼会输。

母盒不呼叫荒原狼，荒原狼也不会赢。

因此，超人死的那一刻就注定了荒原狼不会赢。

因此，早在BVS，《正联》的结局就注定了。

荒原狼横竖都不会赢，达克赛德只好亲自上场。

达克赛德杀死露易丝，超人被反生命方程式控制，达克赛德和超人统治地球……

又正是因为达克赛德和超人统治地球，所以闪电侠才会穿越到过去提醒蝙蝠侠，才有BVS中蝙蝠侠通过闪电侠的神速力看到噩梦未来，以及看到从未来穿越过来的闪电侠。

上一期我们说了，闪电侠穿越后只有10~15秒的时间和蝙蝠侠对话。

闪电侠早就坚持不住了，还硬生生多拖了几秒钟，但还是没办法把整件事的前因后果都告诉蝙蝠侠，只能说一些关键词。

闪电侠对蝙蝠侠说的其中一句话是：你对超人的看法一直都没错，畏惧他，畏惧他。

蝙蝠侠对这句话产生了误解，此时他正准备去干超人，听了这句话后他就更加坚定了他的想法，不料掉进了卢瑟的陷阱，成了卢瑟攻击超人的武器，错过了逮捕卢瑟的最佳时机，让卢瑟有充分的时间将佐德改造成毁灭日，最终超人和毁灭日同归于尽。

发现问题了吗？

没错，这是一个循环。

正是超人之死一步步导致闪电侠穿越到过去。

而闪电侠对蝙蝠侠说的话，又间接导致了超人之死。

而超人之死，又间接促使蝙蝠侠去成立正联，导致正联被团灭，闪电侠穿越，蝙蝠侠错过逮捕卢瑟的最佳时机，卢瑟将佐德改造成毁灭日攻击三巨头，超人之死……

超人之死是所有故事的起因，甚至也是超人之死的起因。

正是超人之死间接导致了超人之死。

听起来很荒诞，但事实就是如此。

超人之死在DCEU中出现了好几次，BVS结尾一次，《自杀小队》开头一次，《正联》开头一次。

之所以超人之死出现这么多次，就是因为超人之死是BVS、《自杀小队》《正联》三部曲，是后面所有故事的起因。

而且这个故事是无限循环的，既然是无限循环的，那么超人之死不仅是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

既然是无限循环的，那么不仅是超人之死是这个故事的起因和结果，这个故事的每个环节都既是这个故事的起因，同时也是这个故事的结果。

所以DCEU的故事就是蝙蝠侠不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭，闪电侠又不断地穿越到过去提醒蝙蝠侠，不断地叫蝙蝠侠找到他们，蝙蝠侠又不断地成立正联，又不断地被达克赛德和超人团灭……

正联成立一次，达克赛德和超人就团灭正联一次。

正联成立一万次，达克赛德和超人就团灭正联一万次。

正联成立一亿次，达克赛德和超人就团灭正联一亿次。

只有在某一次循环中，蝙蝠侠冒着生命危险拯救露易丝，才会打破这个循环。

如果你看BVS的时候没发现什么特殊之处，但如果《自杀小队》导剪版放出来了，《正联2、3》也拍出来了，看完这些电影再回过头来看BVS，你就知道超人之死这一段有多重要了。

超人之死是后面所有故事的起因，而MOS的开头20多分钟就预示了超人之死。

首先是乔-艾尔和佐德产生了分歧，乔-艾尔将中枢宝典植入超人体内，将超人发射到地球，随后氪星爆炸。

佐德想要复兴氪星人，而要复兴氪星人就需要中枢宝典，所以开头这20分钟就预示了佐德会去地球找超人。

第23分钟是超人小时候觉醒超能力的过程很痛苦，这个情节则是预示佐德不会选择和地球人共存，他一定要先毁灭地球人，然后再复兴氪星人。

所以一场大战是不可避免的。

开头20多分钟就预示了佐德会和超人打一架。

早在电影的第4分钟，乔-艾尔就对佐德说：我敬重的是曾经的你，而不是如今这个怪物。

后来超人也说过：佐德，你这个怪物。

这两句台词都是暗示佐德死后会被改造成毁灭日。

就算佐德打不过超人也不要紧，接下来他还会被改造成毁灭日，继续打超人，直到打死为止

MOS开头20多分钟就为佐德打超人、佐德被改造成毁灭日、毁灭日杀死超人埋了伏笔。

而超人之死，则是为后面所有的故事埋了伏笔。

正如一只南美洲的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。

乔-艾尔将超人发射到地球，无意间导致了30年后超人会被杀死。

而超人之死，又无意间创造了一个无限循环的故事。

我就问你扎导的规划牛不牛逼？

前面我们说了，DCEU是一个无限循环的故事，只有露易丝能打破这个循环。

为什么只有露易丝能打破这个循环呢？

超人身边有四个母亲，劳拉、玛莎、地球、露易丝。

其中劳拉、玛莎、地球都是超人的母亲，而露易丝是她和超人的孩子的母亲。

虽然MOS时期露易丝的身体还不是母亲，但她在内心和精神上已经是一位母亲了。

为什么地球是超人的母亲，为什么露易丝在内心和精神上是一位母亲，具体可以看我做的MOS的解析，这里就不重复了。

超人身边的四个母亲当中，劳拉已经死了，超人不能再让玛莎、露易丝、地球死了，所以他可以为了保护玛莎、露易丝、地球付出一切，甚至是生命。

凡是企图伤害玛莎、露易丝、地球的人，通通都是他的敌人。

露易丝死的时候，超人的反应是这样的：

卢瑟绑架玛莎的时候，超人的反应是这样的：

佐德威胁玛莎的时候，超人的反应是这样的：

MOS中超人打了佐德两次，两次打佐德都是因为佐德要伤害他的母亲。

第一次打佐德是因为佐德威胁他母亲（玛莎），第二次打佐德是因为佐德要毁灭他另一个母亲（地球）。

同样的，卢瑟也是超人的死敌，因为卢瑟绑架了玛莎和露易丝，还叫达克赛德杀了露易丝，还有他创造的毁灭日要毁灭地球。

《正联3》中，超人会带领地球人打败达克赛德，因为达克赛德企图杀死露易丝，而且曾经还成功过，以及达克赛德想毁灭地球。

《正联2》中，达克赛德杀了超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）死了，攻破了超人的心理防线，导致超人被反生命方程式控制了，于是达克赛德和超人毁灭了另一位母亲（地球）。

而《正联3》中，蝙蝠侠会保护超人身边的母亲（露易丝），超人身边的母亲（露易丝）幸免于难，超人也就没有被反生命方程式控制，而是率领地球人对达克赛德展开反击，最终取得胜利，从而拯救另一位母亲（地球）。

露易丝和地球都是和超人有着密切关系的母亲，地球是超人本人的母亲，而露易丝是他的孩子的母亲。

露易丝死了，就等于地球毁灭。露易丝幸免于难，地球也就劫后余生。

所以火星猎人说：这世界也需要你，露易丝。

所以闪电侠说：露易丝是关键。

超人复活后，超人恢复神志是因为露易丝，后来超人被反生命方程式控制也是因为露易丝。

既然超人可以因为露易丝而变得清醒，也可以因为露易丝而彻底崩溃，因为露易丝是他的全世界。

玛莎被卢瑟绑架了，超人不得不去杀蝙蝠侠。

蝙蝠侠又正是因为这一点，正是因为知道超人可以为了玛莎做任何事，于是消除对超人的怀疑。

玛莎是BVS的关键，蝙超大战是因为她，蝙超和解也是因为她。

而露易丝是DCEU五部曲的关键，世界毁灭是因为她，世界和平也是因为她。

露易丝和玛莎都是超人生命中最重要的人，她们两个人的生命安危都会直接影响超人的情绪，直接决定超人是清醒还是黑化。

地球就更不用说了，超人一直都在保护地球。

MOS中，乔-艾尔对超人说：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

拯救所有人的意思就是拯救地球。

而BVS中，超人说：救救玛莎。

类似的情节在《正联2、3》中还会再次上演，《正联2》中超人会去对抗达克赛德，临走前他会叫蝙蝠侠保护好露易丝。

而《正联3》中，闪电侠会穿越到过去，提醒蝙蝠侠拯救露易丝。

拯救露易丝、拯救地球、拯救玛莎的含义都是相同的，因为这三个人都是和超人有密切关系的母亲。

乔纳森曾经说：She（玛莎）was my world。

这句话直译过来就是玛莎是我的全世界，意译就是玛莎是我的全部。

露易丝知道超人可能会被毁灭日杀死，她不希望超人去对抗毁灭日。

而超人认为他必须这么做，因为“这是我的全世界，你是我的全世界”。

玛莎、露易丝、地球有一个共同的身份——母亲。

在超人心目中，玛莎、露易丝、地球的意义是相同的，都是他生命中最重要的人，是他的全世界，也是他的全部。

为什么超人把玛莎和露易丝看得如此重要，因为保护好玛莎和露易丝，就相当于保护好了地球。

如果玛莎和露易丝死了，他的生命也失去了意义。

超人身边有四个母亲，其中劳拉已经死了，而另外三个还活着的母亲：露易丝、玛莎、地球，对超人来说都是至关重要的。

超人和韦登版荒原狼是相似的，超人很在乎母亲，荒原狼很在乎母盒，但扎导塑造人物形象的水平就比韦登高多了。

扎导是通过五部电影用剧情来塑造超人的形象，而韦登是用非常直白、非常低级、非常幼稚的台词塑造荒原狼。

BVS、《自杀小队》《正联》之间真的是有千丝万缕的关系。

BVS中蝙蝠侠梦见了达克赛德的欧米茄标志和类魔；

电影最后氪星飞船出现了母盒和荒原狼的全息投影；

蝙蝠侠去阿卡姆探监，卢瑟说“他找到了我们”，意思就是荒原狼要来了；

还有卢瑟家里的画，这幅画致敬了《失乐园》中的插图。

画面的内容是天使大战恶魔，天使在上，恶魔在下，天使指的是超人，恶魔指的是毁灭日。

电影最后卢瑟把这幅画倒了过来，变成了恶魔在上，天使在下，天使同样是指超人，恶魔则是指类魔，预示达克赛德会带着类魔去征服超人。

卢瑟对议员说：“恶魔并非来自我们脚下的地狱，而是来自天上。”

这里的“恶魔”不再是指毁灭日，而是指超人，因为卢瑟将超人视为敌人。

看了《正联》我们会发现卢瑟口中的“恶魔”还有第二层含义，就是类魔。

而“恶魔来自天上”就预示了荒原狼首次降临地球的场景，天上出现了很多类魔。

蝙蝠侠的两次噩梦，荒原狼首次降临地球的画面，荒原狼建好基地的画面，都对应了那幅画倒过来的样子。

还有钢骨噩梦中的画面也对应了那幅画，只不过恶魔变成了超人，而天使则是支离破碎的正联。

那幅画倒过来后，天使就在恶魔的下面了，而且天使看上去很像是向地面陨落，这就是暗示天使（正联）会被团灭，随后恶魔（超人）从他们尸体之上飞过。

以上细节都是为《自杀小队》和《正联》做铺垫。

《自杀小队》讲述的是魅惑女巫想统治世界，于是阿曼达·沃勒命令自杀小队对抗魅惑女巫。

统治世界的剧情听起来是不是很俗套，但其实统治世界不是魅惑女巫本人的目的，她是被荒原狼控制了。

荒原狼的目的也并不是统治世界，统治世界只是个幌子，是为了掩盖他真实的目的——集齐三个母盒。

他让魅惑女巫装作想统治世界的样子，是为了让地球人以为魅惑女巫和其它想统治世界的反派是一样的，不会对魅惑女巫引起重视，也不会意识到这一次和以前不一样，不会意识到这一次是地球危急存亡的关键。

地球人低估了这件事，这样一来，荒原狼实现计划的概率就会大大提高。

魅惑女巫是个打工的，她背后是荒原狼。

荒原狼也是打工的，他背后是达克赛德。

BVS为达克赛德、荒原狼、类魔做了大量铺垫，《自杀小队》通过魅惑女巫引出荒原狼，《正联》通过荒原狼引出达克赛德，《正联2》达克赛德就正式登场了，剧情无缝衔接。

再结合上一期的解读，我们会发现扎导同时通过三条线为《正联》三部曲铺路。

第一条线就是上面说的，通过BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》，通过荒原狼和母盒引出达克赛德正式登场。

之前说了，《神奇女侠》的删减彩蛋也是很重要的。

第二条线是通过《神奇女侠》《闪电侠》《海王》《钢骨》《绿灯军团》《蝙蝠侠》、MOS2塑造每个正联成员。

第三条线是通过《神奇女侠》《正联》《闪电侠》《海王》《正联2》引出末日军团。

而且拍了《正联1、2》后，接下来顺理成章拍《新神族》。

《新神族》可以在《正联2》之后上映，为《正联3》做铺垫，也可以拍完《正联3》再拍《新神族》，《绿灯军团》和《新神族》都起到一个扩大DCEU的世界观的作用，为后面的电影做铺垫。

前面我们说了，《自杀小队》是承上启下的一部作品，是DCEU的重要环节。

《自杀小队》不仅起到为《正联》做铺垫的作用，还为《正联》做了补充说明。

漫画中，类魔是被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，再利用天启星科技改造而成的生物兵器，因此数量是无穷无尽的。

《自杀小队》中，魅惑女巫建造了一个能够将普通人变成一支超能军队的武器，以此来统治世界。

所谓超能军队就是那些长得奇形怪状的杂兵。

原始剧情中这些杂兵就是类魔，而魅惑女巫是荒原狼控制的，所以原始剧情这个武器应该是天启星科技，是荒原狼提供给她的，魅惑女巫通过天启星科技把地球人变成了类魔，这样一来就和漫画一致了。

也就是说，正联杀的类魔中也有一部分是地球人，另一部分虽然不是地球人，但也是其它星球的老百姓，他们同样是无辜的。

和《进击的巨人》有点像，正联杀类魔就是在杀地球人和其它星球的老百姓，杀类魔的本质就是自相残杀，而达克赛德和荒原狼就坐在一旁看戏。

当然，类魔漫画登场是1971年，比《进击的巨人》更早。

很多网友讨论最终战中谁杀类魔杀得最多，甚至还有人统计出了一个表格。

表面上杀类魔杀得越多越厉害，但其实他们杀的是他们的同胞，至少有一部分是他们的同胞。

正联杀类魔当然没有做错什么，他们是被利用了。

归根结底还是达克赛德太老奸巨猾了。

正如卢瑟利用蝙蝠侠，让蝙蝠侠去打超人，达克赛德也利用了正联，让他们和地球人自相残杀。

不同的是，BVS最后蝙蝠侠发现自己被卢瑟利用了，而《正联》中正联自始至终都不知道有一部分类魔是自己的同胞。

所以达克赛德是很聪明的，他征服宇宙靠的不仅仅是武力，他还懂得计策和谋略。

他让各个星球的人和自己的同胞自相残杀，然后他就可以坐收渔翁之利。

卢瑟利用超人的同胞佐德来对付超人，

荒原狼利用地球人的同胞魅惑女巫对付地球人，

达克赛德利用地球人改造而成的类魔对付地球人，后来又利用正联的成员之一超人来对付正联。

你战斗力再强也有筋疲力尽的一天，只有学会利用敌人、让敌人内耗才是王道。

而院线版《自杀小队》和院线版《正联》删除了达克赛德、荒原狼利用地球人来对付地球人的情节，导致荒原狼看起来是毫无谋略的莽夫，达克赛德更是压根就没出现。

《自杀小队》中，荒原狼还没来地球，他人还在天启星，就利用魅惑女巫把地球搅得天翻地覆。

《自杀小队》和《正联》中，达克赛德同样是还没来地球，他人还在天启星，就利用荒原狼把地球搅得天翻地覆。

人在千里之外，就打得敌人措手不及，这就是荒原狼和达克赛德的成功之处。

更神的是，无论是《自杀小队》院线版还是导剪版，达克赛德都不会出现。

达克赛德连面都没露，电影就塑造出了达克赛德老奸巨猾的人设。

《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德，它们有两个作用。

第一个作用是布局，《自杀小队》为《正联》荒原狼登场做铺垫，《正联》为《正联2》达克赛德登场做铺垫。

第二个作用则是塑造达克赛德和荒原狼的人物形象。

通过我们的分析，我们发现达克赛德和荒原狼都是很聪明的，都是智勇双全的反派，而院线版《自杀小队》和院线版《正联》就看不出来他们的智慧。

一是为了布局，二是为了塑造人物形象，所以《自杀小队》中的荒原狼、母盒、类魔，以及《正联》中的达克赛德都是很重要的，然而华纳偏偏把最重要的东西删除了。

漫画解释了类魔的由来，但扎导版《正联》只是简单提了一两句。

因为原计划《自杀小队》中就会解释类魔的由来，所以《正联》一句带过就可以了。

扎导版《正联》对类魔的由来是一句带过，韦登反而去拍了一段地球人变成类魔的情节。

韦登为什么要这么做呢，我的猜测是他是把DCEU前4部电影看完了的，但没发现哪部电影解释了类魔的由来，于是就去补拍了这一段。

但他万万没想到，原本类魔的由来会在《自杀小队》中得到解释，但这部电影被华纳魔改了。

华纳并没有把这件事告诉韦登，韦登也就不知道有这么一回事。

正如卢瑟坑了蝙蝠侠，达克赛德坑了正联，华纳也坑了韦登。

所以华纳=卢瑟和达克赛德。

“所以韦登=蝙蝠侠和正联？”

没有没有，我没这么说，你别诬陷我。

华纳真的太狗了，他们请韦登来补拍《正联》，他们都不坦诚对待韦登，而是藏着掖着。

韦登也很狗，但韦登这么狗的人到头来还被华纳坑了，所以你说谁更狗？

也许观众在看BVS的时候，不知道蝙蝠侠的噩梦、闪电侠、全息投影、卢瑟家里的画、卢瑟的台词是什么意思；

也许观众在看《自杀小队》的时候，不知道为什么荒原狼会控制魅惑女巫统治世界。

但这些疑问第二年他们就会在《正联》中得到解释。

然而BVS院线版被删了32分钟，《自杀小队》和《正联》更是被魔改成了另一部电影，以至于观众看了这三部电影后纷纷吐槽是烂片。

BVS导剪版、《自杀小队》导剪版、《正联》导剪版是不是神作我们暂且不说，至少它们的剧情和逻辑是完整的，是华纳把它们变成了烂片。

口碑扑了就算了，票房也没得到，你说华纳到底是图什么？

这就是贱的最高境界，损人不利己。

这就好比厨师正在做一顿丰盛的大餐，已经做了80%了，华纳却把它们藏起来，然后端一盘shi给顾客吃。

大多数顾客不知道内情，以为厨师就这点水平了，只能做一盘shi出来。

少数顾客知道内情，知道厨师也是受害者，他们劈头盖脸把华纳大骂一顿，叫华纳把大餐拿出来，给钱都可以。

但华纳就是不拿出来，就算你给钱他都不拿出来，因为他们不仅喜欢被骂，而且还不喜欢钱。

和《正联》相比，《自杀小队》还更惨一点，《正联》导剪版至少已经放出来了，而华纳会不会放出《自杀小队》导剪版至今还是个未知数。

如今BVS导剪版和《正联》导剪版都放出来了，而《自杀小队》导剪版就成了补全扎导的宏大规划的最后一块拼图，这就是为什么那么多人呼吁华纳放出《自杀小队》导剪版。

《自杀小队》导剪版肯定是存在的，前几天大卫·阿耶亲自说了，《自杀小队》导剪版有142分钟。

有人说：142分钟也没比院线版长多少啊。

时长不能说明什么，从前面的解析你就能看出来《自杀小队》院线版和《自杀小队》导剪版完全是两部不同的电影。

还有人说：就算把《自杀小队》导剪版放出来，它也不见得会是神作，也不见得会像扎导版《正联》那么成功。

我们不需要《自杀小队》导剪版是一部神作，也不需要它像扎导版《正联》那么成功，我们要的是看到它原来的样子。

“看到一部电影原来的样子”，其意义比“这部电影是不是神作”“这部电影成不成功”更加重要，因为它代表的是无数创作者的心血。

华纳魔改《自杀小队》和《正联》，就是在无情践踏无数创作者的心血。

只有把《自杀小队》和《正联》的原始版本放出来，才是尊重创作者的心血。

况且，虽然《自杀小队》导剪版不见得是神作，但根据我的分析，它至少会是一部中上水平的电影。

很多人说达克赛德和荒原狼没什么特色，很脸谱化。

前面我说了，荒原狼是很聪明的，第一是母盒呼叫他后，他没有轻举妄动，而是控制魅惑女巫打头阵。

第二是他让魅惑女巫假装成想统治地球，从而掩盖他真实的目的。

达克赛德也很聪明。

《正联》中达克赛德的戏份并不多，总共不超过10分钟，但扎导将他两个时期的两种形象都塑造得有血有肉。

达克赛德将地球人改造成类魔，让正联和同胞自相残杀，然后他就坐在一旁看戏，足以说明他的老奸巨猾。

其次是他还没来地球，就两次将地球搅得天翻地覆，《自杀小队》一次，《正联》一次。

而且达克赛德的智慧不仅仅是体现在这里，还体现在很多方面。

达克赛德的智慧体现在哪些方面呢？

请看下集。