曼达洛人第一季

2020年的第一篇文，献给去年底（上周末）完结的《曼达洛人》。跨年夜还在码字，我真是太爱这部剧了……

它本身并不复杂，大家一眼都能看明白，而正是这份简单、纯粹的特质，才让它如此“好看”。

本文会从多个角度综合点评第一季《曼达洛人》，由于之前已针对前两集写过一篇评论（“星战”剧集《曼达洛人》旗开得胜），因此下文内容会相对侧重于后六集和整体全局——全方位剧透多图长文，咱们来谈谈《曼达洛人》为什么好。

视听飨宴

作为一部流行作品，抛开“感官体验”都是耍流氓，坐拥迪士尼上亿美元制作经费的《曼达洛人》，在“视听”层面提供给观众们的享受，绝对是美剧中最一流的。

这部剧的主创们，太懂得撩人了……随便举几个例子。

E3中，主角用贝斯卡（曼达洛铁）对装备进行全面升级后，第一次在酒吧亮相，盔甲锃亮的行头，配合缓慢拉升镜头里的自信步伐，在一众赏金猎人羡慕嫉妒恨的目光中穿行而过，节奏拉满，我敢说多数人都会被这一幕帅到。

E5开头，主角在太空中驾驶“刀锋之巅”躲避同行追杀，在形势大劣的情况下绝地反击，满档、急停、瞄准、射击一气呵成，比起电影版的“空战”戏也不遑多让。

E7结尾，主角一行人在猝不及防中遭到了狂风骤雨般的袭击，一水的帝国死亡士兵精锐打头阵，运兵车又把大量冲锋队员送到现场，黑白搭配下，“炸鸡叔”莫夫·吉迪翁驾驶TIE战机空降，慢条斯理地发表最后通牒，可谓气势非凡。

E8开头，IG-11带着熊娃儿跨着飞艇冲入小镇、大杀四方的一幕，犹如捆着阿斗杀出长坂坡的赵子龙一般威猛神勇，其全动态的射击动作场面，比E1结尾半动态半静态的动作戏更加流畅精彩！

而E8结尾，主角先后使用火箭背包、抓钩、炸弹“徒手”勇斗TIE战机的一场戏，论可看性也不输于《星球大战9：天行者崛起》中蕾伊出光剑跃身砍TIE战机的名场面。

同时，个人认为《曼达洛人》的配乐做得更为出色。此剧的原声音乐由德维格·古拉松（Ludwig Göransson）操刀，他曾凭《黑豹》拿过奥斯卡最佳配乐奖，在《曼达洛人》里他延续了部分“黑豹”风味，将星战传统的交响乐和流行电子乐进行结合，加入了讯息鼓和长笛等乐器的演奏，使本剧配乐兼具了太空史诗风格和西部冒险风格。

经典的主题曲就不说了（相信每集片尾搭配大量原画播出的感觉你肯定忘不了），下面专门谈谈我印象最深的几幕。

E1中曼达洛女祭司为主角打造肩甲时所用的《HammerTime》，和E3中打造胸甲时用的《Signet Forging》大同小异，两者的叙事作用和表现手法也是一脉相承的。

略显压抑且沉闷的曲调，配合着画面中的鼓点，每一次捶打、每一次撞击，都仿佛敲在了曼达洛人的心口上……

伴随着越来越急促和激昂的乐声，曼达洛人童年时的惨痛记忆，也伴随着盔甲的渐渐成型而涌上心头，四溅的火花和死亡的枪影交相呼应，现实的强壮和往昔的弱小相互对立，曲终事毕，装备升级和往事重提也实现了奇妙融合。

特别是E3中，回忆里的B2超级战斗机器人伴随着一击重锤烟消云散，现实里的胸甲破壳出世，当真有一种百转千回、如梦初醒的震颤感！

而E8大结局里，再次升调的《A Thousand Tears》把主角的童年记忆全部补完，后半部分的声乐和镜头，把这三场戏的声音、画面和故事都进行了独立又交融的有机结合。

另外，《曼达洛人》每集播出后都会出一张独立的配乐专辑，这么财大气粗也是没谁了……

经费燃烧能得到这般效果，一切都是值得的。

各有千秋

《曼达洛人》首季8集的主题脉络非常清晰，1、2、3、7、8为主线故事，4、5、6为相对独立的公路片模式，中间三集的创作自由度更大，也给我留下了不同的印象。

E4导演布莱丝·达拉斯·霍华德在该剧众导演中资历最浅，此集在致敬《七武士》之余也拍得比较保守，不过在设定上颇为亮眼。

该集描绘了索尔根星球上一个偏僻落后的村庄，村民们过着较为原始的渔耕养殖生活，开篇捞蓝色磷虾的画面十分漂亮。

这种原生态的自然风貌和全地形侦察步行机AT-ST放到一块儿，就产生了特别的化学反应。

水田可以是生存物资的来源，也可以是防御外敌的陷阱，这些设计也很好地体现了E4“解甲归田”的主题思想。

E5回到了天行者家族的故乡塔图因，这集我最欣赏的是对配角托洛·卡利肯的塑造，他在酒馆里亮相的位置和姿势，和《新希望》中汉·索罗登场时一模一样，这也预示了他不是个简单角色。

托洛是个想要扬名立万的年轻人，他打算抓捕著名女杀手芬尼克·尚德（温明娜），来作为加入赏金猎人公会的“敲门砖”——想要一鸣惊人没错，可第一个任务难度就这么大，靠他自己是完不成的，所以他才费尽唇舌拉拢曼达洛人。

但在主角面前，托洛并没有什么制衡的筹码，于是他立刻毁掉了追踪器，防止曼达洛人甩掉自己单干。

两人制服芬尼克后，面临缺少交通工具的困境，曼达洛人曾提出让托洛离开、自己看守，但在托洛的坚持下，变成了曼达洛人去找湿背蜥坐骑——他不会允许别人独占胜利果实的风险出现。

在等待期间，芬尼克蛊惑托洛应该把更“值钱”的曼达洛人上交，这样能得到更大的荣耀……托洛确认无误后改变了主意——

但他没有释放芬尼克协助自己，而是直接打死了对方，因为他明白，武力值最低的他，决不能把主动权交到别人手里。

可以说，托洛这个年轻人聪明、机灵还有雄心，只是经验尚浅，而且从“不要赏金钱，只要荣誉”的条件来看，他的出身也不差，假以时日，他会成为一个大人物……可他恰恰是被自己不断膨胀的野心断了前路。

单枪匹马用人质就想让曼达洛人束手就擒，托洛最终聪明反被聪明误，银河系里最不缺的就是这样出师未捷身先死的自大狂。

E6是我非常喜欢的单集，在近40分钟里讲了一个很完整的独立故事，这场劫狱戏最妙的一点不是曼达洛人反杀，而是他从头到尾都没坏规矩。

如果老友兰恩和队友们不坑他，他不会先动手；队友把自己关了起来，但是没忍心或者没胆子痛下杀手，曼达洛人逃出来后同样没下死手，只是把三个人关了起来。

最棘手的是逃犯秦（提列克兄妹一个叫西安一个叫秦，绝对是故意的），在只能束手就擒的形势下他干脆耍起了无赖，曼达洛人如果一时冲动打死了他，既坏了荣誉和准则，又会白忙一趟……

于是他如约把人带回来，在兰恩的意外中完成交易，拿到报酬，并在已猜到对方要坑死自己的情况下反制了一手，利用追踪器打了个时间差，引来新共和国的X翼战斗机借刀杀人，完美脱身。

值得一提的是，驾驶X翼战机的三位飞行员是《曼达洛人》的三位导演，“员工福利”可以说是很好了。

E6从头至尾都是别人先行不仁，曼达洛人再行不义，他做事极有分寸，尺度掐得很精准，经验丰富的老江湖形象也变得更为饱满。

还有在E7结尾，原帝国官员对曼达洛人发出的质问也颇有深度：推翻帝国后的世界，在新共和国的混乱统治下真的要比过去好吗？

这些对于政体、统治、社会形态的思辨，从正传三部曲中萌芽，在前传三部曲等作品中成形，尽管不是星战作品的重心，但还是很开心《曼达洛人》没有完全放弃这方面的思考。

不止于笑

《曼达洛人》中有许多“星战式”和“非星战式”的笑点。

比如E2中贾瓦人得到泥角兽蛋时，一转头就切开分食了起来，刚刚绝境逢生的曼达洛人见此只能无奈摇头。

自己豁出性命换来的战利品，仅仅是为满足雇主的口腹之欲，这种反差感更突出了雇佣兵刀口舔血、生死无常的人生。

关于小熊娃儿的笑点就更多了（我还是叫不惯他“尤达宝宝”）。

E4里曼达洛人和卡拉·杜恩碰面后大打出手，结果是在熊娃儿悠闲的喝汤声中停止了干戈。

今年年底，这个绿色的大眼萌娃已经席卷了全球，大家都喜欢他出场来调节气氛，于是又有了E5中颇为“反常”的一幕。

管理员阿姨佩莉逗娃这场戏过于“卖萌”了，其实与本剧气质有些不符，但它完美迎合了观众们喜爱宝宝的心理，并让屏幕前的你我发出了又酸又甜的“姨母笑”。

《曼达洛人》中还有很多自嘲式的笑点，在我看来，这些笑点有效切中了观众们模棱两可的槽点。

E6中，兰恩明知故问主角“什么表情？是感恩吗？”狠狠涮了把曼达洛人一直不摘头盔的原则。

更加典型的是全体星战迷都知道的梗，“暴风兵枪法差”。

枪手梅菲尔德就用这句吐槽回敬了主角的质疑。

在E8开头，剧集还专门安排了两个说相声的暴风兵玩打靶打发时间，结果一枪没中——这场戏已经不单纯是玩梗了，而是在承前启后阶段做的设定铺垫，为剧中的“硬伤”做有效的情绪缓冲。

本剧的战斗设定（尤其是基础战力设置）部分一直比较迷，如果用写实标准去看待几乎是无解的，这场打靶戏也算是主创们一个低姿态的自我开解：观众们都知道白兵枪法烂，我们也知道大家知道，所以在此博君一笑，请您别太较真。

循序渐进

《曼达洛人》在剧情推进和角色成长上，采取了步步为营、稳扎稳打的策略，纵观全季，有好几条非常清晰的发展脉络。

例如一直需要监护的熊娃儿，看似年幼不懂事，但到季终时已经长大了不少——以E2中吞青蛙和使出原力为起点。

E4中，娃娃和村庄中的孩子们过了一段集体生活，虽然行动上仍是一个无意识的婴儿，可他已经渐渐懂得了简单的是非，孩子们对他吞青蛙的行为表现出了不可思议的善意的“反胃”，娃娃感受到了，于是吐掉了青蛙。

在E6中，娃娃能分辨出谁有好意谁有恶意了，和留守飞船的机器人零玩起了躲猫猫，甚至一度想用原力攻击对方——可见此时作为原力敏感者的他，已经拥有了使用自己能力的充分意识。

E7就更明显了，主角和卡拉扳手腕到了关键阶段，两人剑拔弩张互不相让的情绪感染到了娃娃，他主动使出了原力锁喉帮爸爸获胜——护短是好，只是在人情世故和发功力道上还不太懂事……

同理还有之后一场戏，遭遇爬行鸟攻击后，格里夫·卡尔加中毒受到了致命伤，娃娃觉得这个大叔和自己爸爸关系不错，于是又上前使出了原力治愈——总之，爸爸的敌人我就打，爸爸的朋友我就帮。

在E8中面临火焰焚烧时，娃娃看清形势主动走到了大人们面前，用一招原力屏障挡住了火势，堪称力挽狂澜——至此，除了不会说话、不会像青少年那样灵活外，他已经是个比较懂事且强大的孩子了，也难怪格里夫在分别时会说“也许是孩子照顾你”。

中后期主角的勇武，很大程度上托了贝斯卡钢甲的福，E3独闯龙潭已经体现出了高防御力的好处。

E5时主角中了芬尼克的圈套，被对方用MK狙击步枪远程打击，全靠钢甲防护才能活命。

到E6时，曼达洛人对护甲的依赖就更明显了，单挑机器人护卫编队，硬抗西安的飞镖攻击，简直不讲道理。

每集都适当放大一点贝斯卡钢甲的防护能力，作为男主实力强大的佐证，也算是另一个战力设定“软着陆”的证明，果然装备好才是王道啊……

还有一条更显著的感情线，即曼达洛人对于机器人的态度。剧集中给出了多次或明或暗的提示。

早在E1开头，主角抓获犯人准备返回飞船时，就明确对摆渡人提了要求，宁愿坐更贵更不稳定的人工驾驶飞艇，也不坐更便宜更平衡的机器人飞艇。

E5里降落到泊位时，主角更是不由分说地对三台准备上前干活的维修机器人开枪，认死理的他，决不允许任何机器人碰自己的飞船。

E6中更夸张，我都怀疑主角是因为“监狱船上全由机器人看守”才答应干这趟活的，每台与他接触过的机器人都被他大卸八块……最后他饶了所有队友一命，唯独打死了机器人驾驶员零。

主角如此痛恨机器人的原因我们也知道，他变成孤儿时正值克隆人战争期间，而给他造成童年阴影的刽子手正是分裂势力的战斗机器人。

曼达洛人这一辈子都对机器人抱有极大的偏见，以至于在库伊尔大叔和卡拉都信任“重生”的IG-11后，主角依然说出了“违反它本性”这样有违常理的话语。

观念越偏激，打破成见时“新认知”的分量就越重。大结局中，IG-11用实际行动证明了自己，在它准备牺牲时，主角也情不自禁、发自肺腑地产生了难舍之情。

偏见最大的敌人从来不是偏见对象，而是持有偏见的人自己。

相信经历了这次生死交情，在失去了库伊尔和IG-11后，曼达洛人会对机器人所有改观（不可能完全改观），成为一个更加大度、豁达的男人。

曼达洛信条

如果说展现绝地西斯、历史变迁的星战电影，好比是讲述帝王将相、才子佳人的历史正文，那么几架X翼战机就能碾压一切、众人不知原力为何物的星战剧集，便是描绘侠客武士、江湖岁月的民间小说。

《曼达洛人》的故事很简单，就是主角丁·贾伦（Din Djarin）展开救赎和自我救赎的历程，通过这段故事，一篇渺小而又壮阔的史诗渐渐展开在了观众面前。

何为“曼达洛之道”？这个问题困扰着许多在乱世中挣扎求生的曼达洛人。

丁·贾伦完成与帝国残部的合作交易、拿着一桶贝斯卡回到族群时，他的行为引起了部分族人的非议和反感，女祭司为这场争执定了性：生存和延续使我们强大，丁·贾伦没有坏规矩，未摘头盔、资助孤儿，此乃正道。

然而接下去丁·贾伦跨出了由量变到质变的一步。在此之前，他只是一个强悍而普通的赏金猎人；在此之后，他是一个锄强扶弱、保护孩子的伟岸男人。

孤身一人与尼瓦罗星球上所有帝国残部和赏金猎人为敌，不仅与敌人划清了界限，还贯彻了族群准则，丁·贾伦此举也赢得了其余曼达洛人的尊重。

包括之前与丁·贾伦起过冲突的重装曼达洛人叫帕兹·维兹拉，他曾说“数量使我们强大”，在E3结尾，他也在求同存异之下践行了自己的正道。

正如丁·贾伦在E8时所说，“曼达洛人不是一个种族，而是一种信条。” 他在成为孤儿时被曼达洛死神卫拯救，在战斗部队里被抚养成人，长大后对信条宣誓，成为了真正的曼达洛人。

虽说纵观曼达洛历史，“终生不摘头盔”更像是某分支势力走偏了的教条主义规矩，但从本剧来看，这一规矩反倒突出了这支曼达洛人的坚韧、孤傲和顽强。

不过在大结局中，主创们又亲手把这个好不容易建立起来的“信条”打碎、解构了。

丁·贾伦头部受伤后，由于信条不允许自己摘头盔接受治疗，所以他只能殿后等死，哪怕这个致命伤只需喷两下巴克塔喷雾就能治愈——这说明丁·贾伦把对信条的忠诚看得比自己生命更重要。

听上去很man很硬气吧？但换个角度想，在还有得选、非必要的情况下，如此殉道是否太认死理了些呢？

所以，丁·贾伦在允许IG-11摘下自己头盔接受治疗时，同时“重定义”了两个人生准则，一是他对于机器人无条件的不信任，二是他对于曼达洛信条“至刚易折”的偏执——慷慨赴死容易，负重求生才难，变通了的丁·贾伦依然是曼达洛汉子，此乃正道。

另外，大结局还赋予了许多与前戏相对应的“仪式感”。

E3中女祭司本打算用泥角兽作为丁·贾伦的印记，结果对方认为自己尚无资格赢取印记，便暂时作罢。

而E8中的丁·贾伦，为了孩子已经历了孤身一人闯虎穴、浩瀚宇宙大逃亡、坚忍不拔斗帝国等许多事情，关键是他都挺过去活了下来，于是女祭司主动为他打上了实至名归的泥角兽印记，宣布他和孩子成为了两个人的氏族。

又比如在E3结尾，帕兹挂着火箭背包飞上天来与丁·贾伦道别，主角虽然各式装备齐全，却唯独缺了这款“浴火之凤”，于是他自顾自地说“我也得来一款”。

而在E8中族人早已死散一空的地下坑道，唯一留守的女祭司亲手把火箭背包赠予了丁·贾伦，如果说印记是曼达洛的毕业证书和学历证明，那么火箭背包在这里就成了最后一笔具有特殊意义的创投资金。

更令人感慨的是，之前女祭司已经挑明了丁·贾伦形同娃娃父亲的事实，再结合他童年时的经历……无疑，这还是他最初始接触也烙印最深的“曼达洛信条”之传承。

曾经，在遭受战火摧残的家乡，年幼的丁·贾伦成为孤儿，曼达洛人拯救了他，在别人怀抱里缓缓升空时，他再次有了父亲、有了族群。

如今，在历经生离死别的战场，年长的丁·贾伦成为了父亲，改变了他怀中孩子的命运，与回忆相似的场景再次出现，他有了新的族群和职责。

相比起丁·贾伦恢复自由身、吉迪翁手持暗剑脱困，结局时最有意义的一幕，还得数父亲在孩子的手里找到了神龙头骨项链。

无论之后能否在茫茫星海中找到孩子的族人和家乡，无论未来会遭遇怎样离奇曲折的冒险和波折，有一个事实已然无法改变：和父亲一样，这个孩子已经是一名曼达洛人了。

《曼达洛人》第二季将于今年秋季回归，到时候咱们不见不散。

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如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小

//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接

因为最近有一个得在月底前赶完的事儿，所以评述这边暂停了一下，不过虽迟但到，评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面，最有活力的一块，至少目前为止还是如此。

之前预告过，这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》，是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。我之前看过第一季，但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。所谓曼达洛人是指赏金猎人，是一个非常西部片化的群体，武装到牙齿，好象是在COSPLAY机器人，还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔，从这个角度来讲，我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人，或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者，只是在头盔的反光方面，青出于蓝而胜于蓝。

虽然据说《曼》的投资很大，特效也很不错，但相对于电影系列的千船万艇来说，剧集的规模还是要小很多，一般就是一个沙漠，一两个人，其中一个不是戴着头盔，就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片，由赏金猎人来做主角，无非就是接到一个任务，本来是无关道德与正义，只要完事拿钱便可，但接下来，因为一些原因与感触，赏金猎人决定破例，要做回自己，忠于内心，于是原本的一个“快递”，变成了他要保护的对象，再于是各方势力，包括原来的雇主，都追踪而来……

虽然漫威的故事，本质上也有这种问题，就是内核是非常简单的，幸亏靠现在的特效，还有各种细节，段子，催泪点，以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格，让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼，但两者庞大的系列里，有一个最大的区别，那就是漫威不像星战那样，存在一个四十年前的正传。这最早的三部正传像原教旨一样，不但极深的影响了粉丝，同时也束缚了创作者，当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样，自动投诚的“重启”者。

为写这第一篇，也就是第一季的一二两集，我还看了相关的两集花絮，更多的是几个导演，还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯，还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨，各有两条，先各自听了其中一条，然后就是据说是正传灵感来源之一的，黑泽明导演的《战国英豪》。

其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应，但也仅仅只是机械式的对应，黑泽明在桥本忍等人的协助下，展示出来的叙事能力，是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。而且正如我之前只要提到《七武士》，就会不厌其烦说到的，片中对于反派是没有正面描写的。而《战国英豪》几乎同样是如此，笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上，而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙，更何况，那人后来还投诚了，所以也实在算不上一个合格的反派。

反观《星球大战》，达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派，连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究，绝不含糊。至于后来跟主角的“伦理梗”，除了在三部曲第二部的最后，挽回一点悬疑之外，也没有感觉到有更大的深意。而且更重要的是，此举虽然让人惊讶，却在某种程度上，更为加重了达斯维达的反派光环，而让本应是最大的大男主卢克的主角光环，光芒黯淡了不少，甚至连汉索洛都不如。

《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系，值得无数次的“重启”和衍生，而三部曲的形式，又很容易让人想起《魔戒》来，但后者是小说改编，而前者只是卢卡斯个人的创意，以及和别的编剧一起合作的剧本，虽然后来也有相关的小说，但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。《星战》中有很多个族群，不同星球，外貌，习俗，甚至文化方面的，只是没有人类，那些由主要角色虽然看起来像是人类，但至少不生活在地球上，而除此之外，就是脸上贴着毛发，戴着头盔，或者全身包得严严实实，只留两道亮黄色的视线，又或者是像妖怪一样的家伙，要不就是干脆是机器，克隆人……

另外就是原力的设置，这当然是非常东方的感觉，犹如中国的“气”。但在具体设置上，《星球大战》也真的非常东方，气在中国的文化里是不用加以解释的，跟很多概念一样，只知道是一种古老的说法，具体是什么，没人知道，似乎也没人想知道。而在《星球大战》里，原力同样也是如此，它似乎是能“世袭”的，但又没准会出现在一个不世出的天才身上，就如同正传里的尤达一样。而且就如同武侠片里会说：你有科学，我有神功。不管怎样，都是把两者放在一个对比，甚至对立的层面上，但在《星球大战》里类似气，或者魔法一样的原力，和满是仪表盘，或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间，似乎是能完全兼容，不存在什么的“冲突”。

当然有人可能会在这时反驳道：这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容，而不是西风压倒东风，或者东风压倒西风？

但问题是，评论《星际迷航》，有人会说这是打破种族之间界限，超越时代，改变现实的作品，但好象没人这么说过《星球大战》，虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来，只会多而不会少。原因一方面在于，《星球大战》中是没有地球的，而另一方面，仅仅是罗列不同的外星种族，而不直面强调彼此的差异，然后再渲染包容与融合，就不可能有什么升华的意义！

这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的，就是表面上不强调差别，不承认冲突，而这实际都是客观存在的。但因为表面上的不承认，所以也就没有融合与解决的必要，最后当矛盾到达最高点时，再想来“抱佛脚”，就只会闹到一拍两散，不可收拾。

而对于《星球大战》，不用多么虔诚的粉丝，应该也会注意到，里面对于各种配角的刻画，都非常流于表面，你也不会关心那些角色的前世今生，虽然TA们造型非常突出，属于过目不忘的类型，但TA们只是像巨型广告牌上的模特，你多次开车经过时会记住造型和广告词，却不会去关心这位模特到底是谁？因为TA不是一个真正的演员，更不是一个有温度的角色。

于是这些角色虽然很多，足以让卢卡斯，或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏，还有衍生玩具，就如同口碑不错的《曼达洛人》，还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》，但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色，本来应该是最美国化的一个经典角色，不论是性格，还是长相，退一万步说，就算别的衍生故事都失败，也应该轮不到他的外传“扑街”，而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。

至于科幻片中地球是否需要存在的问题，当然有人可能会说，《沙丘》也没有地球，但一方面林奇之前拍的电影很不成功，而等新版电影出来，没准就此话题会两相比较下，另一方面，《沙丘》至少从故事，包括林奇的电影版本，都很不主流，我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片，主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较，这种电影科幻故事，需要有一个地球人类的视角，比如我之前提过的，你很难想象《ET》里没有地球的概念，那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量，同理的当然还有《第三类接触》，以及好莱坞拍的无数科幻片，甚至包括斯老晚年制片的污点，《变形金刚》真人版系列。

反正后来想想，以《曼达洛人》为契机，能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切，不管是正传前传，还是JJ的“狗尾续貂”，包括各种外传，动画，以此更加印证与丰富我的一个观点，那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》，同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演，在处理《星球大战》剧本时，也就是传说中长得要命，包括正传三部曲，而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”，其实是按照东方思维在写。

当然没准有人会觉得，这不是很好吗？美国新时代圣经一般的电影，竟然是按照东方叙事风格来写的，那不代表了剧作的正统其实不在西方，不在好莱坞吗？但还是那个思维，卢卡斯一方面掌握极大的资源，但对于编导，甚至制片的兴趣不大，好象只乐于经营工业光魔，以及天行者农场，但他的“任性”与特别，是建立在整个好莱坞叙事，都是在类似斯皮尔伯格那一种方式，就好比《新希望》是由斯导来拍的话，估计所有的情节点都会围绕着死星来拍，而不是仅仅把它当成一个线索，最后一场大战的导火索，以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。这可能跟我之前一直强调的，不能简单的来判断一个事物的重要性，是一个道理，就像艺术电影是很重要，需要保护与珍惜，但前提是大众化的类型电影，已经得到了更多的尊重，包括剧本规则，与制作模式。

《曼达洛人》第一季第8集《救赎》（Redemption）

E-Web，全称“炮位武器，重型爆能枪”（Emplacement Weapon, Heavy Blaster），最早出自《帝国反击战》。

所以，本集也公布了卡拉·杜恩的全名：卡拉辛西娅·杜恩。而且我们知道她是奥德朗人。怪不得她这么痛恨帝国，因为奥德朗就是在1977年第一部《星球大战》电影里被帝国用死星摧毁的那颗行星。

曼达洛围攻战（Siege of Mandalore）是克隆人战争的最后几场战役之一，发生在28年前，最早由动画连续剧《义军崛起》第二季第3集提及，后来出现在正史小说《阿索卡》里。但不管是《义军崛起》还是《阿索卡》都没有详述这场战役的来龙去脉。2020年2月开播的动画连续剧《克隆人战争》第七季将介绍曼达洛围攻战的详细历程。

主角小时候是被一群死神卫（Death Watch）解救和领养的。死神卫是曼达洛人中的一个军国主义派别，最早出自2002年的漫画《詹戈·费特：狩猎季节》（Jango Fett: Open Seasons），后来在2010年被《克隆人战争》第二季第12集《曼达洛阴谋》（The Mandalore Plot）引入正史。他们在克隆人战争中一度统治曼达洛，并听命于摩尔（Maul），同时与共和国和分离势力为敌。死神卫的臂章是维兹拉氏族（Clan Vizsla）的杰加拉尔（jai'galaar）标志。“杰加拉尔”在曼达洛语里的意思是尖啸鹰（Shriek-hawk）——曼达洛本地的一种动物。另外，把主角带走的这名死神卫是由布伦丹·韦恩（Brendan Wayne）扮演的。他是美国西部片巨星约翰·韦恩的孙子，也是主角在本剧里的动作替身。

“ISB”就是帝国安全局（Imperial Security Bureau）的缩写。在《星球大战》正史里，帝国安全局类似美国的联邦调查局，主要是执法机构，兼有情报机关的职能。著名的伍尔夫·尤拉伦上校（Colonel Wullf Yularen）就是帝安局官员。

这是一名帝国焚化冲锋队员（incinerator stormtrooper），最早出自2008年的电子游戏《原力释放》（The Force Unleashed）。本集是这一兵种首次在正史里出现。

这是原力屏障（Force barrier），较为常见的原力技能之一。

虽然巴克塔喷剂直到2003年才在《星球大战》网游《星系》（Galaxies）里出现，但“巴克塔”是《星球大战》作品里最常见的医疗物质，最早出自《帝国反击战》。巴克塔由弗拉蒂克斯人（Vratix）发明，能迅速促进伤口附近的细胞再生，几乎可以治疗一切伤口。

这是一个被安装了手脚的R2机器人。在《星球大战》宇宙里，这种把不同类型的机器人部件拼装在一起的混搭型机器人并不罕见，它们有一个统一的名字——“怪物机器人”（Monster droid）。

格里夫·卡加把内瓦罗（Nevarro）的黑道称为“scum and villainy”。在《新的希望》里，欧比-旺·克诺比也用这个词组形容塔图因莫斯艾斯利的黑道。

吉迪恩总督手里拿的是“暗剑”（Darksaber），最早出自动画连续剧《克隆人战争》第二季第12集《曼达洛阴谋》。

暗剑大约诞生于1028年前，是第一位加入绝地武士团的曼达洛人塔·维兹拉（Tarre Vizsla）制作的黑色光剑。塔去世后，维兹拉氏族把暗剑从绝地圣殿中偷了出来。从此，暗剑就是维兹拉氏族的传家宝。

克隆人战争期间，暗剑成为死神卫领导人超凡维兹拉（Pre Vizsla）的武器。死神卫发动政变接管曼达洛政权后，超凡维兹拉用暗剑与摩尔单挑，结果被杀。摩尔获得暗剑的所有权与死神卫的领导权。

接着，摩尔用暗剑杀死了欧比-旺·克诺比的前女友——曼达洛的女公爵莎廷·克里兹（Duchess Satine Kryze）。

达斯·西迪厄斯（帕尔帕廷议长）秘密来到曼达洛后，摩尔用暗剑与他决斗，但失败被俘。死神卫帮助摩尔越狱后，摩尔又用暗剑先后对抗过格里弗斯将军、梅斯·温杜、艾拉·塞库拉、欧比-旺·克诺比等人。最后，当西迪厄斯和格里弗斯在达索米尔消灭摩尔的母亲塔尔津时，摩尔把暗剑遗留在达索米尔。

帝国时代，年轻的曼达洛人起义者莎宾·雷恩（Sabine Wren）从达索米尔获得暗剑，在一场决斗中打败曼达洛超级突击队指挥官加尔·萨克森（Gar Saxon）后，成为暗剑的合法持有者。

在营救父亲并摧毁帝国超级武器电弧脉冲生成器（Arc Pulse Generator）的任务中，莎宾遇到莎廷女公爵的妹妹博-卡坦·克里兹（Bo-Katan Kryze），并把暗剑交给了她。高举暗剑，博-卡坦成为全曼达洛人的领袖。

《曼达洛人》第一季第7集《清算》（The Reckoning）

库伊尔提到他和他的氏族曾被迫为帝国效力。这显然是暗示乌格瑙特人在《星球大战》作品中的第一次出场：

在《帝国反击战》中，乌格瑙特人是云城碳凝室的操作员，被迫听命于帝国。当然，库伊尔是否在云城工作过就不得而知了。

《新共和国宪章》最早出自1996年出版的小说《黑舰队危机三部曲》（Black Fleet Crisis trilogy），在2016年，被小说《血脉》（Bloodline）引入正史。

“原力锁喉”（Force Choke），最早出自1977年第一部《星球大战》电影。

沼翼兽（bogwing）最早出自《帝国反击战》，是一种爬行鸟（reptavian），在达戈巴、纳布等多个星球均有分布。“爬行鸟”是《星球大战》宇宙特有的动物种类，兼有鸟类和爬行类动物的特征。

“原力治愈”（Force healing）是《星球大战》作品里最常见的原力技能之一，几乎所有涉及原力的游戏里都有。这里显然是与《天行者崛起》联动；“原力治愈”在《天行者崛起》里发挥了重要作用。

卡拉·杜恩右臂的纹身是义军突击兵的标志。值得注意的是，克隆人突击兵的头盔上也有类似的标志：

不过，这个标志到底有什么具体含义就不得而知了。

这是两名帝国侦察兵及其74-Z飞行摩托（74-Z speeder bike），最早出自《绝地归来》。

这是一个RA-7礼仪机器人（RA-7 protocol droid），最早出自《新的希望》。

帝国死亡士兵（Death trooper），最早出自《侠盗一号》，是帝国情报局（Imperial Intelligence）使用的精锐冲锋队。他们的身体经过秘密的医学强化，各项能力都高于常人。

这是一辆帝国运兵艇（Imperial Troop Transport），简称ITT。这种载具最早是玩具公司肯纳在1979年原创的，即第一款不基于任何电影元素的《星球大战》玩具。同年10月出版的漫威古早漫《星球大战》第31集《重返塔图因》（Return to Tatooine）是第一本与ITT有关的《星球大战》图书。2014年，动画连续剧《义军崛起》把ITT引入了《星球大战》正史。

这是一架外域TIE战斗机（Outland TIE fighter），先前没有在其它作品里出现过，但其造型源于《原力觉醒》的幕后概念图。

本剧很多冲锋队员由全球《星球大战》影迷装扮组织“501军团”（501st Legion）的成员客串。

《曼达洛人》第一季第6集《囚犯》（The Prisoner）

太空站站长兰（Ran）的全名是兰扎·马尔克（Ranzar Malk）。他是本剧的原创角色。

伯格（Burg）是一个德瓦隆人（Devaronian）——《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《新的希望》。这个角色的扮演者是克兰西·布朗（Clancy Brown）。他在电子游戏《赏金猎人》中为曼达洛人蒙特罗斯（Montross）配音，在动画连续剧《克隆人战争》中为萨瓦奇·奥普雷斯（Savage Opress）配音，在动画连续剧《义军崛起》中为赖德·阿扎迪（Ryder Azadi）配音。

机器人“零”（Zero）的完整编号是Q9-0。他的扮演者和第1集里的库巴兹人摆渡人扮演者是同一个——克里斯托弗·巴特利特（Christopher Bartlett）。他使用的武器是EE-3卡宾枪，最早出自《帝国反击战》，波巴·费特的常用武器之一。

西安（纳塔利娅·特纳饰）提到的“阿尔佐克三号行星”（Alzoc III）最早出自1989年的桌面角色扮演游戏设定书《银河指南4：异族》（Galaxy Guide 4: Alien Races）。它被设定为塔尔兹人（Talz）的母星，是一颗冰雪行星。但在《克隆人战争》里，塔尔兹人的母星被改为奥托普卢托尼亚（Orto Plutonia）。目前卢卡斯影业尚未公布正史里的阿尔佐克三号行星上有什么土著生物。

梅费尔德（比尔·伯尔饰）在这里模仿冈根人说话，把“you”说成“yousa”——这是冈根基本语（Gungan Basic）的口音特征之一，我们可以在《幽灵的威胁》中听到冈根人全都这么说话。

这名囚犯是个阿登尼亚人（Ardennian）。这个种族最早出自《游侠索罗》，里奥·杜兰特（Rio Durant）就是这个种族的。

这是一个MSE-6系列修理机器人，《星球大战》作品里最常见的机器人型号之一，俗称“老鼠机器人”，最早出自《新的希望》。它们发出的声音其实是一种机器人语言，叫“克鲁利-3”（Cruly-3）。

这是本剧原创的新共和国安保机器人。它们使用的武器是DH-17爆能手枪——义军同盟最常用的武器之一，最早出自《新的希望》。

在新共和国监狱船里，这种机器人的上半身几乎与R1系列宇航技工机器人（R1-series astromech droid）一模一样，但下半身不一样：R1机器人的足部是履带式贴地的，这种机器人是反重力悬浮的。

达万（Davan）的扮演者是马特·兰特（Matt Lanter）。他在《克隆人战争》、《义军崛起》、《命运的力量》、《前线Ⅱ》等作品中专为阿纳金·天行者配音。达万使用的武器是A-180爆能枪，最早出自《侠盗一号》，为琴·厄索同款。

Q9-0说这句台词时，距离本集结束正好还有20分钟。不过后面的剧中时间流逝速度与实际播放速度并不同步。

这名新共和国X翼战斗机飞行员叫“诱捕狼”（Trapper Wolf），由戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）客串。戴夫是《星球大战》电视剧的掌舵人，《克隆人战争》、《义军崛起》、《抵抗组织》和《曼达洛人》的编剧，《曼达洛人》第一季第1集和第5集的导演。这个角色的名字也很有戴夫的特色，因为他本人很喜欢狼这种动物。

这名新共和国X翼战斗机飞行员叫吉布·道杰（Jib Dodger），由里克·法穆伊瓦（Rick Famuyiwa）客串。里克是《曼达洛人》第一季第2集和本集的导演。

这名新共和国X翼战斗机飞行员叫萨什·凯特（Sash Ketter），由德博拉·周（Deborah Chow）客串。德博拉是《曼达洛人》第一季第3集和第7集的导演。她将在未来导演以欧比-旺·克诺比为主角的《星球大战》真人连续剧。

《曼达洛人》第一季第5集《枪手》（The Gunslinger）

第5集，主角终于来到了塔图因——梦的起点，传奇开始的地方。作为天行者家族的发源地，在《星球大战》电影里，塔图因是出镜率最高的星球——前六部电影中有五部出现过塔图因。它是星战迷们最熟悉的星球之一。

本集开头追杀主角的飞行员是赏金猎人里奥特·马尔（Riot Mar），本剧原创角色。

莫斯艾斯利是塔图因的太空港，全球最大的城市。城内有362个机库。

35号泊位最早出自《星球大战》桌面角色扮演游戏冒险故事《跛行女士》（Limping Lady）。这个故事发表在1992年9月出版的桌面角色扮演游戏杂志《挑战64》（Challenge 64）上。《曼达洛人》把35号泊位引入了正史。

这个镜头和《新的希望》的第一个镜头一模一样。镜头里出现的两颗卫星分别是戈姆拉森（Ghomrassen）和盖尔梅萨（Guermessa）。塔图因其实有三颗卫星，第三颗卫星舍尼尼（Chenini）因为距离较远，没有在镜头里出现。

这种机器人是DUM系列维修机器人（DUM-series pit droid），最早出自《幽灵的威胁》，主要负责维护飞梭赛车（Podracer）。在上面这个镜头里，它们在和泊位管理员佩莉·莫托（Peli Motto）玩萨巴克牌，其中两个机器人还在暗中换牌。

“碳痕”（Carbon scoring）是《星球大战》专有名词，最早出自《新的希望》，是指金属表面被气体烧灼后留下的痕迹。

这是一个WED-15“如履平地”机器人（WED-15 Treadwell droid）。这种机器人最早出自《新的希望》，在拉尔斯家宅和贾瓦人的沙漠履带车里都能见到，主要被用于设备维护。

这家小酒馆被称为“查尔蒙小酒馆”（Chalmun's Cantina），因其所有者是伍基人查尔蒙而得名。它最早出自《新的希望》，卢克和汉·索洛就是在这里认识的。 主角在35号泊位表现出了对机器人的厌恶。这很可能源于他的父母是被机器人杀害的。而在《新的希望》中，当时的查尔蒙小酒馆日间酒保伍尔（Wuher）也非常讨厌机器人，因为他的父母也是在克隆人战争中死于机器人之手。但讽刺的是，九年后，查尔蒙小酒馆的酒保被换成了两个EV系列监管机器人（EV-series supervisor droid）。其中接待主角的就是EV-9D9——她最早出自《绝地归来》，在贾巴的宫殿里当机器人监工。值得注意的是，在本集为她配音的演员是卢克·天行者的扮演者马克·哈米尔。

在查尔蒙小酒馆里，有个外形非常像R5-D4的机器人。在《新的希望》里，欧文伯伯和卢克本来想从贾瓦人手里買R5-D4，但幸亏R5-D4的发动器出故障，他们才转而買下了R2-D2。

《星球大战》演员之间充满了千丝万缕的亲戚关系。《曼达洛人》也不例外。托罗·卡利肯（Toro Calican）的扮演者是杰克·坎纳瓦莱（Jake Cannavale）。他的继母就是17年前在《克隆人的进攻》中饰演侍女多梅（Dormé）的罗丝·伯恩（Rose Byrne）。

托罗·卡利肯在查尔蒙小酒馆里的坐姿与汉·索洛在《新的希望》里“先开枪”时的坐姿一样。

这两辆是“微风-J”（Zephyr-J）飞行摩托，由莫布奎特飞梭摩托与陆行艇公司（Mobquet Swoops and Speeders）制造，是本剧原创载具。

塔斯肯袭击者身边的动物是班萨（bantha）——银河系最常见，用途最广的动物之一。塔斯肯人和班萨最早出自《新的希望》。

湿背蜥（dewback）最早出自《新的希望》，是帝国沙漠部队的坐骑。

主角的台词“她占据了高地”（She's got the high ground）显然致敬了欧比-旺·克诺比在《西斯复仇》里的经典台词“我占据了高地”（I have the high ground）。这句台词之后，欧比-旺切掉了阿纳金·天行者的四肢，把断手断脚的阿纳金留在熔岩里灼烧，导致他以后不得不依靠厚重的盔甲维生。银幕经典的达斯·维德就此诞生。

这两辆是74-Z飞行摩托，最早出自《绝地归来》。帝国侦察兵在恩多森林卫星就骑这种飞行摩托。

芬内克·尚德（温明娜饰）的台词终于确认赏金猎人行会、曼达洛人部落和帝国残余势力所在的星球叫内瓦罗（Nevarro）——这是本剧原创的星球，先前没有在其它作品里被提到过。

莫斯埃斯帕（Mos Espa）是阿纳金·天行者的故乡，即《幽灵的威胁》里的那座塔图因城市。

乞丐谷（Beggar's Canyon）最早由卢克在《新的希望》里提及。《幽灵的威胁》则首次把“乞丐谷”搬上银幕：

正是在乞丐谷，奥拉·辛目睹了小阿纳金·天行者参加飞梭车赛。

《曼达洛人》第一季第4集《庇护所》（Sanctuary）

熟悉影史的朋友一看便知，第4集在剧情上是致敬黑泽明的经典电影《七武士》。

这已经是《星球大战》作品第三次致敬《七武士》了。 第一次是漫威漫画在1977年11月到1978年1月出版的漫画《星球大战》第8~10集。在阿杜巴3号行星（Aduba-3），汉·索洛、丘巴卡、贾克森（Jaxxon）等8人要保护奥纳克拉村（Onacra）免遭“云骑士”（Cloud-Riders）匪帮的劫掠——没错，《游侠索罗》里的“云骑士”就是以这几集漫画里的同名匪帮为灵感来源的。 第二次是2010年动画连续剧《克隆人战争》第二季第17集《赏金猎人》。在费卢西亚，阿纳金·天行者、阿索卡·塔诺、恩博（Embo）等绝地和赏金猎人要保护明村（Akira）免遭杭多·奥纳卡及其海盗的劫掠。“明村”就是以黑泽明的名字命名的；恩博的种族久藏人（Kyuzo）就是以《七武士》中的角色久藏命名的。《曼达洛人》第1集和第3集也都出现过久藏人。 漫威的古早漫属于传说；《克隆人战争》和《曼达洛人》都是正史。

这群强盗是克拉图因人（Klatooinian）。这个种族最早出自《绝地归来》。

“Skug”是《星球大战》作品原创的粗话脏话，最早出自《克隆人战争》第四季第12集《共和国的奴隶》（Slaves of the Republic）。

旺普鼠（womp rat）最早在《新的希望》中被提及，是塔图因的一种啮齿动物。卢克之所以能在摧毁死星的战斗中一发入魂，一方面是因为原力强大，另一方面就是因为长期用T-16跃空机射击旺普鼠大大强化了他的射击精度。

这是一只洛塔猫（Loth-cat），最早出自《义军崛起》，是行星洛塔（Lothal）上的最常见动物之一。

这个“年轻漂亮的寡妇”叫奥梅拉（Omera）。主角交给她的武器是一把雷尔比v10迫击枪（Relby-v10 mortar gun）。这种武器最早出自《帝国反击战》，是著名赏金猎人博斯克的常用武器。

AT-ST，全称全地形侦察步行机（All Terrain Scout Transport），最早出自《帝国反击战》，是银河帝国最常用的步行机之一。后来第一秩序也用它。

《曼达洛人》第一季第3集《原罪》（The Sin）

右边是一个提列克人，《星球大战》作品里最常见的种族之一，第1集就出现过。左边是一个凯蒂里亚人（Keteerian），最早出自《最后的绝地》：

我们可以在《最后的绝地》的坎托賭场里看到这个种族。

这种造型的储物箱是《星球大战》作品里最常见的储物箱之一，最早出自《新的希望》。

“Camtono”这个词在第1集就出现了。但直到这一集我们才知道这原来是一种容器。它其实最早出自《帝国反击战》1小时47分50秒~51秒：

在《帝国反击战》里拿这个道具的角色叫威尔罗·胡德（Willrow Hood）。当时还没有“Camtono”这个词。按照《星球大战》传说宇宙的设定，他当时拿的是阿罗过滤公司（A'roFilter）的主计算机存储核心。由于这个道具非常像冰淇淋制作机，因此星战迷们经常把威尔罗·胡德称为“冰淇淋男人”。

2017年8月，一段视频在国外互联网上病毒式传播。在视频里，一个小女孩总是把“ice cream”说成“camtono”。从此，“camtono”在英语里就成了“冰淇淋”的俚语之一。显然，《星球大战》里的这种容器就是以这个词命名的。在中文字幕里，我们音义结合，把这个词翻译成“罐桶”。

这个先和主角发生冲突，后来营救主角的重装曼达洛人叫帕兹·维兹拉（Paz Vizla），由本剧编剧乔恩·法夫罗（Jon Favreau）亲自配音。 在《星球大战》传说宇宙网游《旧共和国》里，就有一个曼达洛人氏族姓“Vizla”。谢·维兹拉（Shae Vizla）就来自这个氏族。她后来成为曼达洛人的领袖，号称“复仇者曼达洛”（Mandalore the Avenger）。 在《星球大战》正史宇宙动画连续剧《克隆人战争》和《义军崛起》里，有个拼写类似的曼达洛人氏族——“Vizsla”。第一位曼达洛人绝地塔·维兹拉（Tarre Vizsla）就来自这个氏族。军国主义组织“死神卫”（Death Watch）创始人超凡维兹拉（Pre Vizsla）也来自这个氏族。而且，超凡维兹拉的配音演员就是乔恩·法夫罗。

主角使用的武器是一把振动刀（Vibroblade）。顾名思义，就是依靠高频率振动来提高杀伤力的匕首。振动刀是《星球大战》作品里最常见的武器之一，最早出自1979~1980年的《汉·索洛历险记》（The Han Solo Adventures）三部曲小说，后来被《克隆人的进攻》引入正史。

主角一家人在逃难时穿的红色长袍显然是向《星球大战：假日特集》致敬。在《假日特集》里，伍基人过生命节时，就穿红色长袍。

这是一艘重型导弹平台（Heavy Missile Platform），即HMP机器人炮艇（HMP droid gunship），清晰图如下：

HMP机器人炮艇最早出自《西斯复仇》，是克隆人战争期间吉奥诺西斯人为分离势力制造的机器人。

这是一个B2超级战斗机器人（B2 super battle droid），清晰图如下：

B2超级战斗机器人最早出自《克隆人的进攻》，是克隆人战争期间吉奥诺西斯人为分离势力制造的主力机器人步兵之一。

这个种族最早出自《游侠索罗》。但卢卡斯影业尚未公布其名字或母星。

这个角色最早出自《游侠索罗》，代号“碟帽头”（Saucer Head）。卢卡斯影业尚未公布其真名、种族和母星。

这是一个扎布拉克人（Zabrak）。该种族最早出自《幽灵的威胁》。在《克隆人战争》中一度统治行星曼达洛的摩尔（Maul）就是一个达索米尔扎布拉克人。

这个遭悬赏的是一个蒙卡拉马里人（Mon Calamari）。该种族最早出自《绝地归来》，与夸润人共同发源于行星卡拉马里。蒙卡拉马里人是著名的造船种族。他们制造的蒙卡拉马里星际巡洋舰是义军同盟和新共和国海军的主力舰种。

这跟长杆显然和死星垃圾压缩机里的那根是同款。

主角在解救那个“孩子”时，打坏了珀欣博士（Doctor Pershing）的IT-O审讯机器人（IT-O Interrogation Unit）。IT-O审讯机器人最早出自《新的希望》。达斯·维德就企图用它从莱娅公主嘴里审问出义军基地的位置。

这个赏金猎人由美国演员多米尼克·佩斯（Dominic Pace）饰演，代号“Gekko”。

格里夫·卡加说了一句类似莱娅公主在《新的希望》里说的台词。

《曼达洛人》第一季第2集《孩子》（The Child）

本集开头那场打斗的剧照先前被美国《娱乐周刊》独家公布过。主角的敌人是三个特兰多沙人（Trandoshan）——这个种族在第1集出现过。特兰多沙人发源于卡希克星系（Kashyyyk system）的行星特兰多沙（Trandosha），与伍基人（Wookiee）是邻居，但这两个种族关系很差。特兰多沙人特别喜欢当猎人。在《帝国反击战》中，为了追捕“千年隼号”，达斯·维德雇了一群赏金猎人，其中就包括特兰多沙人博斯克（Bossk）。

贾瓦人（Jawa）和他们的沙漠履带车（Sandcrawler）最早出自1977年第一部《星球大战》电影，即《新的希望》。沙漠履带车是贾瓦人的住所、交通工具和废品处理厂。沙漠履带车最早是被采矿者带到行星塔图因的。但当塔图因的采矿业被证明不需要沙漠履带车时，它们就被矿工们遗弃了。结果，当地的贾瓦人回收了这些履带车，把它们变成贾瓦人文化的重要组成部分。值得注意的是，卢卡斯影业在新加坡的办公大楼就采用了沙漠履带车的造型：

地址：1 Fusionopolis View, Sandcrawler Building，新加坡。

贾瓦人总体上是一个爱好和平的种族，所以他们通常不使用具有杀伤力的武器，而使用离子爆能枪（Ion blaster）——这种武器主要用来瘫痪电子设备或击晕有机生命。在《新的希望》里，他们就用离子爆能枪瘫痪了机器人R2-D2。

这头最后被原力举起来的大型动物叫“泥角兽”（Mudhorn），是本剧原创生物，先前没有在任何其它作品里出现过。

《曼达洛人》第一季第1集

这是一个米思罗尔人（Mythrol），本剧原创种族，先前没有在任何其它作品里出现过。

光头大胡子男说的是赫特语（Hutt）——除基本语（英语）外，《星球大战》影视剧里最常见的语言。赫特语，顾名思义，是赫特人的母语，最早出自1977年第一部《星球大战》电影，即《新的希望》。但42年来，卢卡斯影业一直没有公布其详细语法。

这是一个夸润人（Quarren），《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自1983年的《绝地归来》。

这是一个奥诺多内人（Onodone），最早是为2015年的《原力觉醒》创作的种族。

主角身旁的四眼种族是迪普洛蒂德人（Dyplotid），最早是为2018年的《游侠索罗》创作的种族。

这个摆渡人是库巴兹人（Kubaz）。这个种族最早出现在《新的希望》里：

那个向帝国报告卢克、欧比-旺和两个机器人位置的告密者就是库巴兹人。

主角使用的武器非常像安巴相位脉冲爆能枪（Amban phase-pulse blaster）：

安巴相位脉冲爆能枪最早出自1979年电视电影《星球大战：假日特集》（Star Wars Holiday Special）里嵌入的一段动画，是波巴·费特使用的武器。这部电影现已不是正史。

台词里提到的“生命节”最早源自《星球大战：假日特集》，后来被引入正史，是伍基人的重大节日。

这是一个被碳凝（carbonite）的罗迪亚人（Rodian）。罗迪亚人是《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《新的希望》；碳凝最早出自1980年的《帝国反击战》，原本用于太空旅行中的宇航员冬眠，超空间驱动器被发明后，转而用于囚禁犯人。

在这个场景里，屏幕左下角有一个R5系列宇航技工机器人（R5 series astromech droid），该型号最早出自《新的希望》。在屏幕中间有一个A-LT多功能机器人（A-LT Utility Droid），这是为2016年的《侠盗一号》创作的机器人型号。

这是一个维克沃人（Wickwar）在玩萨巴克（Sabacc）。维克沃人是为《游侠索罗》创作的种族；萨巴克最早在《帝国反击战》小说版里被提及，但电影正片没有提到它。1989年的《星球大战》桌面角色扮演游戏冒险书《云城危机》（Crisis on Cloud City）确定了萨巴克牌的规则。2014年的小说《新的黎明》（A New Dawn）把萨巴克牌引入了正史。

在这个场景里，屏幕右边有两个对话的特兰多沙人（Trandoshan）。特兰多沙人是《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《帝国反击战》。罗迪亚人在这个场景里又出现了。

在这个场景的近景处，可以分别看到梅尔布人（Melbu）和久藏人（Kyuzo）。梅尔布人最早出自《游侠索罗》；久藏人最早出自2010年的动画连续剧《克隆人战争》第二季第17集《赏金猎人》。

作为一种货币，“卡拉马里圆片”是首次出现。但作为一颗星球，“卡拉马里”在《星球大战》作品中经常出现或被提到，而且有很多别称，比如“蒙卡拉马里”（Mon Calamari）、“蒙卡拉”（Mon Cala）、“达克”（Dac）等。本集片头的夸润人就是发源于卡拉马里。

“剃刀冠号”卸货时，在远处停泊着一艘四跃飞船（Quadjumper）。这种型号的飞船最早出自《原力觉醒》。芬恩与蕾伊原本就想登上一艘四跃飞船躲避第一秩序，结果这艘飞船被第一秩序摧毁了，他俩才不得不登上“千年隼号”。

这是两个贾瓦人（Jawa）。这个种族最早出自《新的希望》，发源于行星塔图因，是《星球大战》里著名的拾荒者种族。

这是TT-8L/Y7门卫机器人（TT-8L/Y7 gatekeeper droid）。该型号最早出自《绝地归来》，赫特人贾巴在塔图因的宫殿的门口就有一个这样的门卫机器人。

开门后，首先迎接主角的是一个MPH动力机器人（MPH power droid）。该型号最早出自《游侠索罗》。动力机器人是《星球大战》作品里最常见的机器人之一，本质上就有移动充电宝。

贝斯卡，即“曼达洛铁”，是用来打造曼达洛人盔甲的合金，能抵御光剑。“贝斯卡”这个名字最早出自2006年出版的《星球大战》官方杂志《知情者》（Insider）第86期的文章《曼达洛人：民族与文化》（The Mandalorians: People and Culture）。

请注意珀欣博士（Doctor Pershing）右臂的臂章。剧里可能看不清，因此这里改用角色宣传照。这个臂章非常类似卡米诺的克隆人学员的臂章：

卡米诺克隆人学员的臂章先前在电影《克隆人的进攻》和动画连续剧《克隆人战争》中都出现过。目前尚不清楚珀欣与克隆人有何关联。

走在A-LT多功能机器人旁边的是一个苏尔顿人（Suerton）——这个种族最早出自2017年的《最后的绝地》。

可怜的科瓦克猴蜥（Kowakian monkey-lizard）非但要被关在笼子里，还要惨遭烧烤。这种动物最早出自《绝地归来》，是很多黑帮大佬喜欢饲养的宠物之一，比如贾巴和杭多。

在这个场景里，注意屏幕右边有个提列克人。提列克人是《星球大战》作品里最常见的种族之一，最早出自《绝地归来》。

这是神龙（Mythosaur）头骨标志，最早出自《帝国反击战》。

按照《星球大战》传说宇宙的设定，神龙是行星曼达洛的本土动物。汤恩人到来后，奴役并征服了它们，导致它们逐渐滅絕。而神龙头骨则成为曼达洛人最高领导人的标志。

这是阿瓦拉7号行星（Arvala-7），本剧原创星球，先前没有在任何其它作品里出现过。

乌格瑙特人（Ugnaught）库伊尔（Kuiil），在阿瓦拉7号行星当蒸汽农场主。乌格瑙特人最早出自《帝国反击战》。这个角色由尼克·诺尔特（Nick Nolte）饰演。

布勒格最早出自1985年上映的电视电影《伊沃克人：为恩多而战》（Ewoks: The Battle for Endor）。2009年，这种动物被动画连续剧《克隆人战争》第一季引入正史。

最后守卫营地的是一群尼克托人（Nikto），《星球大战》作品里的常见种族之一，最早出自《绝地归来》。仔细观察会发现，这群尼克托人有两个人种：绿皮肤的和红皮肤的。绿皮肤的被称为卡达斯萨尼克托人（Kadas'sa'Nikto）；红皮肤的被称为卡贾因萨尼克托人（Kajain'sa'Nikto）。尼克托人其实不止这两个人种；不同人种的尼克托人仅仅存在外观差异，生理上没有太大区别。

这是赏金机器人IG-11。IG系列机器人最早出自《帝国反击战》，是《星球大战》宇宙里战斗力最强的机器人型号之一。

在这个50岁的婴儿出现前，尤达大师的同族在所有《星球大战》作品里一共就出现过五人，即尤达、娅德尔（Yaddle）、明奇（Minch）、奥特格（Oteg）和万达·托卡雷（Vandar Tokare），其中后三位属于传说宇宙。这五人都是寿命很长、原力很强的人物。然而，卢卡斯影业从未公布他们属于哪个种族或来自哪颗星球。希望本剧能揭开这个种族的神秘面纱。

故事刚刚开始，视效已经满分了。如豆友所说，迎面而来的是一阵带着灼热砂石的西部风。酒吧斗殴，拔枪点射，孤胆英雄，汤底还是熟悉的汤底，喝的地方不一样，感觉还真不一样。

没有欧美那种对星战的信仰，只有对星战宇宙天马行空想象的痴迷，宏大世界本身就有致命的吸引力。

I have spoken.

感觉这坐骑是外星大蝌蚪。

看到第四集实在看不下去了！

帝国军真是塑料盔甲连喷个小火都防不住……

所有武器只有piu piu piu ，跟弓箭没区别！

一台大机甲，连现在都有的热感应那个时代却没有，那么大一台东西也只会biu biu biu 废物一坨！

还有炸弹，2战已经能遥控了那个时代却没有，冒着自己被炸死的风险乱倒腾……

救小犹大的剧情都能猜到，去救的过程真的抗日剧般的桥段反转……真的尬死！

各种情节真的……儿童剧吧！

这么狗屎的剧怎么能打9分？？？能跟权游比了……应该还有国内赞助商？

继Netflix、Hulu、Amazon Prime等平台之后，今年11月，苹果的Apple TV+和迪士尼的Disney+也加入了“流媒体大战”。

特别是坐拥迪士尼、皮克斯、漫威、卢卡斯影业、国家地理等众多优质内容的Disney+，在上线的第一天订阅人数迅速突破了1000万，连带迪士尼股价都上涨超过了7%。

Disney+能有如此强大号召力，靠的是超级豪华的节目片单：500部电影，7500集电视剧集，以及10部专为平台定制的全新原创电影、剧集等等。

在这其中，就包括“星球大战”系列的首部真人剧集《曼达洛人》。

作为Disney+上线后的“拳头产品”，更是许多观众心目中的影视“第一IP”，《曼达洛人》受到了全球粉丝的极大关注。

从开播后各大打分平台的口碑来看，这部剧稳了！

为了让该剧一炮而红，迪士尼可谓不惜血本，《曼达洛人》每集成本都在1200万美元以上，一季8集的投资就高达上亿美元，许多A级大片都不一定追得上。

迪士尼还组了一支“全明星主创团队”为剧集保驾护航：拍摄多季《星球大战：克隆人战争》的戴夫·菲洛尼，参与制作《风骚律师》《黑客军团》等剧的黛博拉·周，《侏罗纪世界》的布莱丝·霍华德，《雷神3》导演塔伊加·维迪提，以及我们熟悉的乔恩·费儒。

乔恩本就是铁杆星战粉，参与过星战动画配音、与卢卡斯合过影，此次以编剧、导演、制片的身份打造星战剧集，也算得偿所愿。

如果《曼达洛人》最终大获成功，对乔恩来说，其意义甚至可能不下于当年那部开创了“漫威电影宇宙”的《钢铁侠》。

本剧主演佩德罗·帕斯卡大家也不会陌生（《权力的游戏》中的“红毒蛇”奥柏伦，《毒枭》中的潘那特工），虽然《曼达洛人》中全程戴着头盔，看不到他性感的小胡子，但一听那磁性略带忧郁的声音，就知道是他没错。

从前两集来看，拥有“电影质感”的《曼达洛人》确实表现优秀，无论是资深星战迷还是零基础的新观众都能获得乐趣——别的不说，光是看人狠话不多的孤胆赏金猎人打打杀杀就很过瘾了！

链接人气种族

曼达洛人是银河系中以人类为主的“战斗民族”，相当于《龙珠》里的赛亚人，历史上的斯巴达人，骁勇善战、闻名天下。

许多观众对于“曼达洛人”的初识，源于《帝国反击战》中的赏金猎人波巴·费特。

带T字型护目镜的头盔，全身上下的金属铠甲，爆能枪+火箭弹+线镖+喷气背包等各式武器，以赏金猎人为职业……波巴·费特构成了我们对曼达洛人的第一印象。

由于在星战三部曲中获得了高人气，波巴和他的父亲詹戈也出现在了星战前传三部曲中。

《克隆人的进攻》里，詹戈·费特还和欧比-旺打过一架。

虽然费特父子的“曼达洛籍贯”存在争议，但他们的盔甲都是曼达洛“经典款”。

最为重要的是，当初银河共和国秘密定制的第一支克隆人军队，其基因模板正是来自于詹戈，该军队盔甲的设计，显然也是曼达洛式样的魔改版本。

关于曼达洛人的历史就不长篇大论了，简而言之，这个民族在盛极而衰后陷入了无休止的动荡，曼达洛星更是一度被银河帝国占领，归化和反抗接连不断。

剧集《曼达洛人》的故事，发生在帝国沦陷与第一秩序出现之间，恰逢银河帝国新败、百废待举的乱世……

历经多年战乱，不计其数的曼达洛人以赏金猎人或雇佣兵的身份，浪迹在银河系的各个角落——主角曼达洛人没有确切的姓名，但正邪难辨、武艺高强的独行勇者形象，正是无数曼达洛人的缩影。

情怀满分

迪士尼接手“星战”系列后，已拍了两部后传电影和两部外传电影，口碑却都不太理想……“星战迷”也许是世界上最难伺候的一群粉丝，他们既要“原汁原味”，又想“推陈出新”。

《曼达洛人》能受到如此好评，很大程度上就是因为它兼顾了情怀与创新。

比如背景中的自然环境，首集出场的两个星球，多少都令人联想到霍斯的冰天封雪地，以及塔图因的长河落日圆，剧集在展现星球风光足够壮阔的同时，也用新技术保证了画面不至于简陋。

又比如曼达洛人交任务时，出现了人声鼎沸、种族混居的街道，还有鱼龙混杂、窃窃私语的酒吧——我相信该剧有很大比例的成本，投入到了设计、服装、布景、化妆等“刀刃”上去了，因为寥寥数秒十几二十个短镜头，就出现了大量特色种族和机器人，喜欢抠细节的星战迷绝对买账。

此外，还有不少观众熟悉的星战元素，例如曼达洛人抓捕多名犯人后使用的“碳凝”技术，汉·索罗在《帝国反击战》中也享受过，他还以此形态被波巴·费特卖给了贾巴。

又例如曼达洛人去接任务时，墙上出现了一个带亮红“眼球”的伸缩式门卫机器人验证身份，当年在塔图因贾巴的宫殿门口，也有这样这样一款门卫机器人，为C-3PO和R2-D2开了门。

首集结尾，曼达洛人和赏金机器人IG-11大杀四方后的帅气POSE，也与《帝国反击战》中波巴·费特和IG-88一起接受“黑武士”达斯·维德任务时的站位，有着异曲同工之妙。

首集最大爆点，当属曼达洛人找到的目标，一个绿皮肤、大眼睛、长耳朵、裹在襁褓中的“50岁婴儿”，正是大名鼎鼎的尤达大师的同族人。

有趣的是，剧集以道具人偶（为主）的方式来展现了这个角色（要知道“星战前传”中全CG制作的尤达颇受粉丝诟病），《曼达洛人》此举显然更能还原“老星战”的质感。

贾瓦人与他们的沙漠履带车出现在了第二集，曼达洛人离开不算太久，自己的飞船就被这个拾荒种族给搬得七七八八了……

贾瓦人是《新希望》中最早登场的种族之一，放着“回收旧零件，旧飞船，旧机器人”的录音广播，以买卖废旧物件维生，正是他们在塔图因把捕获的C-3PO和R2-D2卖给卢克，才有了之后一系列的故事。

《曼达洛人》的花式“宠粉”不仅仅体现在场景、种族和星战元素上，更体现在隐蔽的细节里。

就像乌格瑙特人库伊尔和曼达洛人骑布勒格的动作，稍稍笨拙的“欠流畅感”，显然是在模仿星战三部曲里“道具+后期”制作的、略显帧数不够的画面感。

卢克在霍斯骑“汤汤”时就是这种感觉。

当然，如果《曼达洛人》一味还原老星战电影，那就显得狭隘和过时了。事实上，剧集在该使用CG特效的时候一点都不含糊，足够令观众感受到这是一部2019年出的作品。

比如曼达洛人驾驶飞船摆脱拉文纳克巨齿兽的一幕，搁几十年前只能用道具+近景+借位的方法紧巴巴地拍摄，现在则可以光明正大地用电脑特效和全景镜头好好展现，人、兽、船动静之间一气呵成。

还比如赏金机器人IG-11“360度全方位无死角”旋转式射击的镜头画面，虽然依旧是“星战式”的枪战场景，但如此流畅、连贯的镜头，放以前的星战电影里是绝对做不到的。

过关斩将

“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点把其余东西加进去。

曼达洛人出场就是个寡言少语、原则性强的赏金猎人，为了获得更丰厚的报酬，他从格里夫·卡尔那儿接下了一件“见不得光”的任务，对方是帝国残部，出手阔绰，光定金就甩出一块珍贵的曼达洛铁，并允诺事成之后会有更多。

“在一段混乱时期之后，能恢复事物的自然秩序是极好的，你不同意吗？”离开之前，帝国将领对曼达洛人说的这句话，似乎也预示了不久的将来“第一秩序”的崛起。

用刚到手的这块曼达洛铁，是历史上“绝地武士团”征战曼达洛星时遗失的，曼达洛人回到族群聚集地后用它打造了一块肩甲，富余的部分被用来资助更多曼达洛孤儿，曼达洛人毫无异议，因为他自己就是孤儿。

简单一场戏，不仅提及了历史，也渐渐开始刻画、丰富主角的形象。

从目前两集来看，《曼达洛人》的剧情是以“西部冒险片+RPG游戏”的模式推进的，再搭配许多经典要素和桥段的使用，尽管谈不上多惊喜，但肯定不会令人乏味。

曼达洛人在阿瓦拉7号行星遇到的库伊尔，就是一位颇有魅力的配角，他会力所能及地帮助每一位来此执行任务的赏金猎人，精准、无私、不说废话。

对闻名于世的曼达洛人，库伊尔有着更高的期许——想前往任务目的地就必须骑布勒格，曼达洛人不想花心思驯兽、只想用陆行艇或飞梭摩托时，库伊尔用近乎苛刻的态度，提醒了他“祖先的荣耀”。

之后曼达洛人闯龙潭虎穴的高潮戏堪称一波三折：本想徐徐图之，碰到IG-11打草惊蛇；本以为能和机器人继续合作，由于对方接了“杀无赦”指令，只能一枪干掉。

当小婴儿徐徐抬起手与曼达洛人伸出的手指行将触碰时，银河系又一段伟大的传说开始了。

不过，这个婴儿是颗烫手山芋……

由于握有相同定位器的赏金猎人实在不少，曼达洛人必须时刻防备其他同行和别有用心的人前来抢夺。

这里不得不多提几句这个50岁的无名小婴儿，从一出场开始，他就启动了“抢镜模式”，抓青蛙、吞青蛙那一幕简直萌出血。

真就感觉，以后演“面冷心热奶爸带大眼萌娃”也完全能接受啊……

当然，这婴儿不止是可爱而已，曼达洛人为了赎回自己的零件装备去找蛋时，被泥角兽虐得快没命了，就在他以为必死无疑时，一边的婴儿使出了原力，硬生生抬起了泥角兽。

在所有《星球大战》相关作品里，这一不知名种族的角色总共也没出现过几个（非资深考据党只要记住尤达就行了），每一个都是超长寿的强大原力敏感者，显然这个婴儿也是如此。

看看尤达大师发功的样子，是不是更有那味儿了？

不过，貌似这个婴儿对自己的力量还一无所知，使用原力更像是希望帮助他人的“本能”，而且他的原力还很弱，只是抬了一会儿，就力竭昏睡过去了……

不过这点时间，对于生死关头实现反杀曼达洛人来说，已足够了。

杀死泥角兽，找到目标“蛋”，交给贾瓦人满足他们的口腹之欲，赢回零件装备，修复飞船……不愿欠人情的曼达洛人一度想犒赏、雇佣库伊尔，却被对方一一拒绝。

库伊尔就像西部片里那类看尽人间沧桑的长者一样：历经磨难终获自由，鼎力相助仅为和平，冒险只属于仍是“冒险者”的你。

营救已经完成，接着就应该交人领赏了……执行一个秘密任务，没有得到答案，反而出现了更多秘密。

伴随着曼达洛人的疑惑和婴儿的苏醒，我已经迫不及待地想看下一集了！你呢？

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漫威的成功，相信大家都已经亲眼所见！

《复仇者联盟4》以27.98亿美元的全球票房，一口气撞沉了《泰坦尼克号》，还打破了《阿凡达》保持了10年的记录，摘夺了“影史票房第一”的桂冠。

不过，票房只能代表一方面，还不算周边、广告、版权等其他渠道的影响力。

但是，这些成就在它的面前，完全不值得一提——《星球大战》！

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才真正成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

在2012年，迪士尼在收购了卢卡斯影业时，它的周边收入已经达到了电影票房收入的四倍。

现如今，《星球大战》光靠卖“玩具”，就能每年净赚30亿美元，比旗下的漫威都要高。

事实上，正是周边的火爆，才会使得电影的影响力经久不衰。

究其原因，还是在于“它是否有东西值得你去反复回味？”

有些电影，只能被称之为“经典”，但是无法成为神话。

当年，乔治·卢卡斯的初衷，就是希望将《星球大战》打造成一种文化，而不是一部电影。

毕竟在故事的背后，有数不清又摸不透的细节，像一个孕育着无数珍宝的异世界。

随便挖出一条，就能拍成一部大片，或者一部美剧：

《曼达洛人 第一季》丨The Mandalorian

漫威的持续火爆，无疑是改变了电影市场的格局。

如今，美剧圈也开始蠢蠢欲动。

迪士尼旗下的视频流媒体网站“Disney+”，终于登上了历史的舞台。

各大电影IP的衍生剧，尤其是漫威，已经箭在弦上。

看海报，一股浓厚的80年代科幻风。

特别是那个T字型的头盔，来自《星战》系列里的一个民族——曼达洛人。

作为全球顶级IP《星球大战》的首部真人剧集，迪士尼可谓是相当重视。

单集投入1000多万美元，第一季刚开播，第二季已经在制作中。

这也难怪，毕竟《星球大战》已经是美国流行文化的一部分。

不过，应该有很多观众会抱怨，我没看过电影版，会不会影响我的观影体验？

其实这正是《曼达洛人》最出色的地方，只要掌握以下几个关键知识点，便能轻松入坑。

首先是原力，它是《星球大战》系列最核心的概念。

原力是一种无处不在的神秘力量，可以从两个不同角度来理解：光明原力和黑暗原力。

这两种原力出现在《星球大战》最经典的三部曲中，具有明确的道德准则的对立面。

光明原力

代表着正义、仁爱、善良、无私等积极元素，主要用于防御。

黑暗原力

代表着恐惧、愤怒、憎恨、恶意等消极元素，具有攻击性和侵略性。

其次是绝地武士和西斯尊主。

虽然「原力」的力量强大，但是只有很少一部分人有能力控制。

而以上两个组织，聚集着一群对原力天生敏感的人。

前者是原力的光明面，使命是保卫和维护银河共和国和银河系的安定。

后者是原力的黑暗面，拥护银河帝国，并策划和实施一些破坏行动。

而《星战》的主线故事，也就是围绕着这两大阵营的战争而展开。

在剧中，这个绿茸茸的婴儿，就是原力敏感者。

根据它的外形推测，应该就是跟绝地大师尤达属于同一个种族。

最后便是剧集的主角曼达洛人。

曼达洛人虽是人类，却是一个非常独特的民族，武士的血统深深嵌入他们的社会。

在电影版中，赏金猎人强格·菲特，就是一名曼达洛人。

远古曼达洛人拥有着强大的实力，以击败绝地武士、袭击绝地圣殿而闻名。

他们常在自身的盔甲上装配火焰喷射器、抓钩锁链、导弹与喷气背包，基本上在一对一的格斗中，很容易占据优势。

当然，如果《曼达洛人》仅仅只是传承，那么也不会得到这样的评价。

IMDb9.2分、烂番茄94%、豆瓣9.4分。

相信那些老星战粉，能够如此欣赏这部剧，很大程度上在于它丰富了星战宇宙的世界观。

当初，乔治·卢卡斯阅读了大量文学作品，最后才写出了《星球大战》13页的初稿。

好莱坞各大电影公司，对于投资拍摄一部高成本的太空科幻电影，并不是很感兴趣。

最终，20世纪福克斯看中了这个剧本，但是提出条件相当苛刻，卢卡斯基本上赚不到钱。

但卢卡斯还是一口答应了下来，但他只有一个要求：衍生的版权归我。

于是乔治·卢卡斯从福克斯那里拿到了800万美元的投资，拍摄了第一部《星球大战》。

谁也没想到，《星球大战4：新希望》一经上映，打破了各项票房记录，全球票房达到8亿。

不仅让20世纪福克斯赚得盆满钵满，而且公司的股价也翻了一倍。

《指环王》导演彼得·杰克逊说：“乔治·卢卡斯是电影界的爱迪生。”

电影的大获成功，也让乔治·卢卡斯获得了20世纪福克斯公司的鼎力支持。

他对整个故事更加野心勃勃，编写的剧本多达200多页。

而被舍弃的前20页剧本，在20年后发展成了《星球大战》前传系列。

时至今日，《星球大战》系列已有10部电影，全球累计票房已经破百亿。

《帝国》杂志评选的影史最伟大电影中，星战高居榜首。

对于星战粉而言，“星球大战”一词所代表的不仅仅是一部电影，更是跨越几十年的情怀。

说了这么多，那么《曼达洛人》到底想要讲述一个怎样的故事？

开头，男主是个赏金猎人，接到组织下达的任务：消灭一位神秘的对象。

报偿是一桶曼达洛铁，这种金属相当于曼达洛人货币，是铠甲的制作材料。

结果杀到敌方大营后，才发现目标是个婴儿。

由于对方还是个孩子，男主放弃了暗杀任务，转而带着宝宝开始亡命天涯，顺便探寻杀孩子背后的真相。

由此可见，《曼达洛人》并不是一个简单的“正义大战邪恶”的故事。

主角是个唯利是图的赏金猎人，但是冷酷的外表下，却隐藏着一颗仁慈的心。

这种人设就是典型的「反英雄」，而且还充满了神秘感。

善恶的纠缠，围绕阴谋层层递进，在复杂的人性中，展开一段传奇的故事。

总而言之，“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点填坑。

而我们需要做的，就是见证42年前《新希望》再次横空出世。

（原载于《新京报》。关于本剧我被同一家媒体约了两篇稿，第一篇发了新媒体，第二篇见报做成了跨版专题。这是看来本剧真的在星战迷群体外也反响不错？）

《星球大战》是乔治·卢卡斯创作的经典科幻系列电影，如今版权则由迪士尼所拥有。迄今有10部星战真人电影面世，包括70年代末到80年代初的“正传三部曲”，21世纪初的“前传三部曲”，2015、2017年推出的两部“后传”，以及2016、2018年推出的两部外传。今年12月20日，第11部星战电影、“后传三部曲”的结局篇《星球大战9：天行者崛起》将会上映。

一切从“原力”开始

星战故事的核心主题是关于“原力”的争鸣。原力乃星战原创的概念，维系着宇宙万物，有点类似中国传统文化中的“道”。原力强大或者原力“敏感”的人，可以运用原力，掌握类似“魔法”或“超能力”的技能，例如高速反应、感知敌人、御空控物乃至预测未来。对于如何使用原力，大概有两种对立的观点。一类人认为原力乃万物主宰，顺应原力才能领悟宇宙的真谛。他们追随“原力的光明面”，以平和、安静、恪守的心态寻求与原力融为一体。这类人的代表组建了绝地武士团。一类人认为原力只是一种工具，控制原力、让其为己所用，才能成为宇宙的强者。他们主张以愤怒、渴望、嫉妒、恐惧等情绪为催化，从“原力的黑暗面”中摄取更强大的能量。这类人的代表自称西斯尊主。两类人的观点碰撞和实际对抗，构成星战电影的主线。

正传三部曲中，一个偏远星球的农场小子卢克·天行者拥有强大的原力潜力。他参与到义军起义，对抗由西斯师徒达斯·西迪厄斯和达斯·维达统治的银河帝国。卢克最终发现，维达就是自己父亲。卢克以亲情感化维达改邪归正，双方联手击杀了西迪厄斯。维达在战斗中丧生，卢克则通过这场考验，成为新一代绝地大师。

前传三部曲的故事发生在正传时代的二三十年前，追溯了维达如何堕入原力的黑暗面。当时帝国仍未成立，银河系各个星球以加盟方式组建共和国，绝地武士团则充当共和国的保卫者。年轻的安纳金·天行者潜力强大，但是性情过于冒进，绝地大师对其颇有微词。阴谋统治银河的西迪厄斯却以共和国参议员帕尔帕廷的表面身份，和安纳金交好，诱使他加重对绝地武士团的不信任。随着安纳金预感妻子将死于分娩时，西迪厄斯找到了突破口，利用安纳金对失去妻子的恐惧成功将其诱惑到黑暗面。安纳金背叛了绝地、背叛了共和国，成为达斯·维达。

后传三部曲的故事发生在正传时代的三十多年后，对立的武装派系从帝国与义军，变成第一军团与抵抗组织。第一军团的军事力量领导人凯洛·伦，本身是昔日义军英雄之子，以及卢克的外甥兼弟子。然而伦迷恋外公维达的故事，逐渐堕入黑暗面，遂成第一军团爪牙。而成长于荒芜星球的孤儿蕾伊因为种种际遇加入抵抗组织，她在卢克指导下原力修为突飞猛进，准备在《天行者崛起》中与伦决战。

不同的组织、人物你方唱罢我登台，但在星战富有浪漫主义的“英雄史观”下，银河格局始终由运用原力的高手来谱写。

衍生宇宙开枝散叶

除了电影之外，星战故事的载体还包括动画、小说、漫画、游戏等等。在迪士尼收购星战版权之前，不同的星战文艺作品组成了一部纵横数万年银河历史。非电影作品的故事被称为“衍生宇宙”，相关事件大多数被视为星战“正史”的一部分。其中多种经典作品继续秉承电影的精神，以围绕原力而展开的争斗为主线。漫画《绝地黎明》介绍了绝地组织的起源；角色扮演游戏《旧共和国武士》是游戏界的经典之作，玩家可以按自己选择成为绝地大师或西斯尊主；小说《索龙三部曲》和《新绝地武士团》系列则表现了绝地在失去与原力联系、或者在对手免疫原力攻击的情况下，如何对抗邪恶。

迪士尼收购星战版权后，为了方便推出新电影，将绝大部分衍生宇宙作品的故事作废，重新策划新的星战正史。后传和外传电影就在这一背景下推出。新电影依然很“原力”，例如后传单是电影标题就全部包含与原力密切相关的术语——《星球大战7：原力觉醒》中的“原力”、《星球大战8：最后的绝地武士》中的“绝地”、《天行者崛起》中的“天行者”。

外传电影也有原力元素。第一部外传电影《侠盗一号》中，两名中国演员姜文和甄子丹，饰演原力敏感者组织“慧尔守卫”的成员。片中还有维达施展多种光剑和原力技能大杀四方的经典场面。第二部外传电影《游侠索罗》中，反派组织“血红黎明”的真正领袖是昔日西斯尊主达斯·摩尔。

然而外传电影的主线不再围绕原力展开。两部电影的核心正反派都不是原力使用者，剧情则主要是填充主线电影的留白部分，例如《侠盗一号》主要讲述义军如何成功盗取帝国超级武器“死星”（注释1）的蓝图，《游侠索罗》则介绍了几位正传英雄汉·索罗、丘巴卡与兰多·卡瑞辛如何结识，以及汉如何获得传奇飞船“千年隼”。由于故事跟原力几乎毫无关系，《游侠索罗》甚至成为首部没有响起《原力主题曲》（注释2）的星战电影。

其他星战影视作品的创作方向也有调整。动画《克隆人战争》在2008年推出，当时星战版权仍由卢卡斯所有，作品中也一如既往地包括了大量绝地对战西斯的场面。2014年首播的《义军崛起》则是迪士尼执掌星战后的首部动画，尽管主角团队中依然有原力使用者，但结局篇的高潮决战不再以原力光明与黑暗的较量为主，而是义军小分队与帝国知名军事家索龙元帅的大军对垒。到了2018年的新动画《抵抗组织》，原力元素被减少到最低程度，主要角色都不是原力使用者。角色们的冒险也基本跟原力对抗无关。

新电视剧重塑著名种族

原力是星战的根基，也是当初星战引人入胜的一大要素。因此无论从故事创作抑或市场营销的角度来看，星战主线电影肯定会继续把浓重笔墨落在不同原力观的碰撞当中。

然而星战世界异彩纷呈，除了原力还有很多引人入胜的内容。上至席卷整个银河的大型战争和政治角力，中至局部地区的军事冲突，下至黑帮争抢地盘和底层小人物的冒险……无论从哪个侧面都能挖掘出新的精彩故事。

在“卢卡斯时代”（注释3），星战故事的主线并不单单由电影串起，衍生宇宙作品扩充了星战故事的格局。而在“迪士尼时代”的星战故事中，衍生宇宙完全为电影服务，很少有机会独立描述新的星战历史大事件。这使得新衍生宇宙的创作侧重点在于挖掘电影以外的细节，包括刻画各种特色鲜明的非原力使用者角色。

首部星战真人电视剧《曼达洛人》的头号主角也是非原力使用者。曼达洛人是一个以尚武、无畏、不拘泥于传统正邪观而著称的种族，其首次星战电影登场发生在1980年的《星球大战5：帝国反击战》（注释4）中。电影里有一名叫波巴·费特的曼达洛人赏金猎人，他以凶狠寡言的形象及造型拉风的盔甲令影迷眼前一亮。

不过无论是正传还是前传电影，都没有很深入地刻画曼达洛人的整体种族特色。旧衍生宇宙倒是比较完整地对曼达洛人文化进行了设定，可惜大部分设定已经随同旧衍生宇宙一同作废（注释5）。迪士尼时代的作品中，动画《义军崛起》率先介绍了全新曼达洛人故事，而《曼达洛人》则相信是重新刻画曼达洛人种族的重要作品。

小屏幕“大作”可望诞生

在目前已播放的剧集中，影迷了解到曼达洛人在星战新正史中的现状。《曼达洛人》的故事线设置在《星球大战4：新希望》的9年之后，当时帝国已被推翻、新共和国成立，银河政治格局大变。曼达洛人在一个不明确的时间遭遇了一场灭顶之灾，被帝国屠杀。幸存者隐居起来，积蓄力量寻求新的崛起。只有姓名仍不为人所知的主角从事赏金猎人行当，为组织秘密筹措资金。

原力很可能也是《曼达洛人》不可或缺的元素，第二主角——一个与昔日绝地大师尤达同一种族的婴儿——是一名原力敏感者。帝国希望得到这名婴儿，发出赏金招募。主角找到了婴儿，但最后却拒绝让其落入帝国之手，最终与婴儿踏上了茫茫流浪旅途。婴儿作为引燃剧集中一系列事件的人物，他的原力敏感身份在下一阶段大概会发挥更重要作用。

不过《曼达洛人》目前主要凭借大量的枪战和肉搏动作戏吸引观众眼球。尤其是第3集隐居的曼达洛人们集体出动与赏金猎人行会驳火，场面质感堪称电影级别。观众也更期待剧集逐渐回顾更多的曼达洛人历史，包括大屠杀的始末，以及曼达洛人如何重新崛起、向帝国残余报仇雪恨。

有不在少数的星战迷认为，相比于旧衍生宇宙的纵横捭阖，新衍生宇宙的格局偏小，缺乏激动人心的大事件。譬如影视剧方面，《义军崛起》中义军与帝国的对抗，大部分发生在一个星球上。而且作品中缺少大规模战役，大部分内容只是主角六人组搞一些突袭、偷窃的小型颠覆活动。而《抵抗组织》虽然号称讲述抵抗组织起源，但单元剧的模式以及低幼市场导向也令成熟的星战影迷感觉该作缺乏星战故事的经典史诗感。

《曼达洛人》则有可能成为星战在小屏幕上的真正大作。本剧在迪士尼全新推出的流媒体平台“迪士尼+”上首播，被视为为新平台保驾护航的作品。已播剧集每一集都有一场高潮战，迅速为本作积累起良好口碑。《曼达洛人》未来会如何与主线电影剧情发生交集，暂时仍是未知数，但目前已经勾勒出一条曼达洛人卧薪尝胆、十年生聚的暗线。只要保持精良水准，无论《曼达洛人》是单纯聚焦于曼达洛人的跌宕历史，还是将曼达洛人带到更庞大的银河纷争中，都有潜力成为现象级的星战剧集。

因此，《曼达洛人》可能将凭借两个特点成为星战新衍生宇宙创作的转折点。第一，它有机会成为首部以非原力使用者角色为主的高口碑星战影视作品；第二，它有机会明显外拓衍生宇宙故事的格局，至少描述出一个星战重要种族的传奇史诗。

注释1：死星，出现于第一部星战电影《星球大战4：新希望》中，具有摧毁行星的强大破坏力，是帝国残酷统治的标志。

注释2：《原力主题曲》星战迷对对一段经典星战配乐旋律的非正式称呼，完整版旋律出自《新希望》的其中一首原声《双子落日》中，之后常在各部电影中与原力有关的段落中出现。

注释3：无论星战版权是归卢卡斯还是迪士尼所拥有，统筹整个星战IP运营的机构是卢卡斯影业公司。卢卡斯影业的独立性非常强。本文将星战区分为“卢卡斯时代”和“迪士尼时代”，只是为了行文方便，并不意味着两个时代不同的创作理念，是由卢卡斯或迪士尼主导。

注释4：星战正传电影曾被多次加入新内容，虽然《帝国反击战》才是曼达洛人的电影首秀，但最新版本的《新希望》中也有曼达洛人出现。

注释5：卢卡斯时代的动画《克隆人战争》有一些重要剧情发生在曼达洛星球。这部动画虽然是旧衍生宇宙作品，但其故事没有作废，属于当前星战正史的一部分。

《星战9》点映后更新：

（这是我写的第三篇关于本剧的评论。刚看罢新电影，只能感叹最怕货比货。下文原载于《看世界》杂志。）

一个庞大的娱乐帝国，借助一个经典的娱乐IP，开始开辟全新的疆土。

11月12日，迪士尼正式上线流媒体影视平台“迪士尼+”。新平台新作品，为“迪士尼+”首发保驾护航的大作是《曼达洛人》——一部设置在科幻电影系列《星球大战》背景下的真人电视剧。

虽然是小屏幕作品，但《曼达洛人》的拍摄质感达到电影水平，一上线马上积累大量口碑。“迪士尼+”的订阅用户同样突飞猛进，推出当天已经拥有了1000万订阅者。

迪士尼目前拥有漫威、星球大战、皮克斯等多个优质影视IP或工作室，近年来其电影业务收入在六大好莱坞传统电影大厂（环球、派拉蒙、华纳、迪士尼、索尼哥伦比亚、20世纪福斯）中可谓独占鳌头。今年迪士尼更成功收购福斯，令行业格局从“六大”变成“五大”，迪士尼的龙头地位更加难以动摇。

但迪士尼并不满足于在大屏幕市场的统治地位。看到流媒体订阅产业的发展，迪士尼在流媒体投资方面同样高调出击。

大厂投资步调不一

自从Netflix模式取得骄人市场反响后，流媒体影视内容生产成为兵家必争之地。同样以在线影视订阅业务发家的Hulu，微软、苹果、亚马逊、YouTube等互联网公司都在这一领域发力。传统电影厂商也开始闯荡这个产业的新“风口”。

当下的流媒体市场竞争，本质上是将传统的电视网竞争转移到线上。制作主打剧集抢占市场是电视网竞争的主流，流媒体平台也尝试制作独家内容吸引用户。以《纸牌屋》一战成名的Netflix成为先行者，跟进而来的亚马逊打造出奥斯卡获奖作品《海边的曼彻斯特》，Hulu也拿出了火热剧集《侍女的故事》。

而那些没有生产出有影响力的独家作品的平台，即使起步较早，也只处于不温不火的状态。譬如索尼2006年就收购了线上视频平台Grouper，后将其更名为Crackle。然而Crackle的给外界的印象始终是在线影音商城。虽然平台有自制作品和节目，但缺乏现象级大作。2018年，索尼出让较大比例的Crackle股份给心灵鸡汤娱乐，Crackle未来将更名为“Crackle Plus”，并且向免费观看、植入广告的运作方向转型。某程度上，索尼在流媒体大战中暂时退居二线。

华纳旗下的HBO电视网，则介乎于传统付费电视和订阅型流媒体之间，即可以通过电视渠道和线上渠道收看，其中线上具有点播功能。为了追随流媒体发展的大潮，HBO先后推出“HBO Go”“HBO Now”等流媒体服务，《权力的游戏》成为HBO在流媒体时代的代表作之一。

除了HBO相关项目，华纳的流媒体平台项目一个接一个。2018年，以超级英雄为主题的“DC宇宙”上线。“DC宇宙”主要集合改编自DC超级英雄漫画的影视作品，包括多部只在该平台上推出的，例如《泰坦》《末日巡逻队》《沼泽怪物》等真人电视剧。另外华纳还计划推出包括更多独家影视内容的全新大型平台。然而，新平台的卖点尤其是独家性体现在哪里，暂时不太明朗。华纳发行的电影会继续与其他线上商城合作，因此肯定不会由新平台独占。

派拉蒙也有类似的困惑。尽管订阅型流媒体服务“派拉蒙+”已经面世，不过该平台暂时未在美国本土上线，而是主打北欧、中欧、东欧和拉美市场。派拉蒙旗下的派拉蒙电视网曾推出不少精彩作品，电视剧《黄石》就是近年代表作。通过“派拉蒙+”，美国境外的观众能第一时间看到这些精彩作品。但假如“派拉蒙+”要登陆美国，要加入哪些新东西才好吸引观众？企业的高管目前未给出答案。

同样宣布要推出大型流媒体平台的环球，可能更倾向于纯粹打造一个线上观影渠道。新平台计划在2020年推出，但目前仍未正式定名。它可能会像“Crackle+”一样走广告营收为主路线，免费向NBC电视网的用户开放（NBC和环球都隶属于康卡斯特集团）。

五大片厂当中，目前只有华纳和迪士尼在采用Netflix模式，通过高预算的内容制作投入来支持流媒体业务发展。其中又只有迪士尼以这样的模式，运营直接以自家电影发行公司名字命名的新平台。

《曼达洛人》成电视剧标杆

“迪士尼+”上线后，暂时只推出了两部原创剧集。一部是《歌舞青春：音乐剧集》，一部是《曼达洛人》。两部剧集都是经典电影的衍生作品，后者对新平台的宣传作用更加立竿见影。

传统上，电视剧的制作成本较低，特效、场景、运镜的考究度通常难与主流院线大作相配。凭借每集至少600万美元的投资——最终季的单集预算更号称1500万——《权力的游戏》已经创造了电视剧质感的新高峰，。

但《曼达洛人》更进一步。同样是单集1500万的成本，《权力的游戏》每集80分钟、《曼达洛人》每集40分钟，后者的单位投入是前者两倍。

《曼达洛人》几乎从一开始就告诉观众，“经费在燃烧”。例如第一集曼达洛人准备驾驶飞船离开一颗冰雪星球时，冰面下冒出一头庞然怪兽咬着飞船。这头怪兽对剧情演绎基本毫无作用，制作团队无非想借此“炫技”——制作星战电视剧，我们是玩真的！

《星球大战》电影是影史上的丰碑。宏大的太空战、炫酷的光剑战和造型独特的异星生物，开创了电影特效的新时代。寻常电视剧特效顶多只能说中规中矩，甚至是《权力的游戏》也要以夜景来遮掩大型战争场面的细节。假如《曼达洛人》的特效不到家，难免有损星战威名。

而事实上，《曼达洛人》设定了新的电视剧特效标杆。每一集的结局都有一场大型动作戏，而且其中两场在明亮的日光下进行。第三集的曼达洛人部落大战赏金猎人行会，虽然是在天色较暗的环境下进行，但是战斗规模——包括参战人数和驳火激烈程度——都是剧集之最。观众们尤其是星战迷可谓又惊又喜：《曼达洛人》的视觉特效已经基本达到普通院线片的水平。

除了特效出色之外，《曼达洛人》目前的故事也得到不少正面评价。故事大纲由《钢铁侠》导演乔恩·费儒创作，他同时担任本剧制片人。曾主管两大星战动画项目《克隆人战争》和《义军崛起》的戴夫·菲洛尼则兼顾制片和导演角色。其他主创人员也不乏话题性，包括通过《雷神3》走向商业大片创作行列的塔伊加·维迪提、资深黑人主题影视作品创作者瑞克·法穆易瓦、《侏罗纪世界》系列的女主角布莱丝·达拉斯·霍华德、知名华裔电视剧导演黛博拉·周等等，分别担任各集导演。

迪士尼在2012年成功收购《星球大战》版权，之后推出四部新电影。可惜电影口碑和票房同步走低，一度拖累整个星战IP的影响力。这也使得观众原本对星战电视剧进一步降低期待。但《曼达洛人》一上线就助力星战影视作品评价回弹，“迪士尼+”也打响了上线头炮。

“米老鼠”三箭齐发

12月20日，《星球大战9：天行者崛起》将全球上映。这是迪士尼执掌星战后推出的新三部曲的大结局。《曼达洛人》的良好口碑，可望增加观众对电影的期待。不过如果《天行者崛起》再出现什么闪失，星战IP所遭受的打击，《曼达洛人》估计难以弥补。因为电视剧和电影的故事线相对独立，而且对于整个星战IP的运作来说，电影是基本盘。

但是对于迪士尼的流媒体大业来说，《曼达洛人》确实是一剂强心针。除了迅速积累早期订阅用户之外，更重要的是其他的迪士尼原创内容项目，吸引力随之大增。

按照规划，迪士尼旗下的子IP、子公司——包括迪士尼动画、星战、漫威、皮克斯、国家地理频道乃至刚收归迪士尼旗下的20世纪福斯等——将悉数出击，为“迪士尼+”生产独家内容。《曼达洛人》初战告捷后，外界对其他独家作品的期待随之水涨船高。

尤其是近年来为迪士尼打江山立下赫赫战功的漫威影业，规划在“迪士尼+”推出多达八部真人电视剧，其中洛基、冬兵、绯红女巫、幻视、鹰眼等漫威超级英雄电影宇宙的人气角色，将在不同的电视剧中担纲主角。不过此前的漫威电视剧制作基本独立于电影体系，单从故事、特效方面来说也远不如电影炫目，因此反响平平。如今的新电视剧虽然将更紧贴电影，观众却始终难免看淡其前景。现在有《曼达洛人》开个好头，观众可以相信漫威电视剧也不会比电影下降太多档次，对新作品自然就更有期盼。

订阅型流媒体服务有一大特点：观众可能只愿意为特定的作品买单，一旦热剧大结局就会中止订阅。今有《曼达洛人》，未来有更多漫威电视剧和星战电视剧，再加上迪士尼和皮克斯制作的各种动画，迪士尼显然已经考虑到，如何用充实的内容保持观众的订阅习惯。不同风格的作品，也可望攻占各种细分市场。

说到细分市场，迪士尼对集团级别的流媒体业务战略，也设置了多方向重点。“迪士尼+”以老少咸宜为定位，平台不会上线任何限制级内容。这一市场的空白，由Hulu来填充。Hulu曾经由迪士尼、福斯、康卡斯特和AT&T（华纳的母公司）共同控股，而随着迪士尼收购福斯成为大股东，又在今年4月拿下AT&T手上的股份，继而5月与康卡斯特达成关于Hulu控制权的协议，Hulu已经真正成为迪士尼的产业。在敏感题材的流媒体创作方面，迪士尼现在也有了基地。

还有一个大部署是体育市场。“文体不分家”，迪士尼旗下的专业体育电视网ESPN，向来为迪士尼收入贡献巨大。早年ESPN受困于传统付费用户减少，遂率先在集团内开创流媒体探索先河，推出体育流媒体应用“ESPN+”。据迪士尼11月公布的数据，“ESPN+”的用户超过了350万人。在体育领域，迪士尼的流媒体战略推进同样发力甚猛。

从“迪士尼+”的经验可以看出，假如其他传统大厂要以独家内容为新建流媒体平台护航，可以开发旗下经典IP的衍生作品。像目前华纳的“DC宇宙”就初见潜力。不过迪士尼的一些优势，其他四大暂时未能追赶，例如手握漫威和星战两大现象级幻想类电影IP，例如近年漫威电影票房的惊人爆发，例如强有力的资源整合手段。最终，2019年迪士尼在流媒体方面的多番利好，与四大的动静不大形成鲜明对比。业界认为，“米老鼠”作为传统影视霸主，如今已正式向新贵Netflix投下战书。