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    拿破仑1927

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    分类:战争片法国1927

    主演:阿尔伯特·迪厄多内,Alexandre Koubitzky,安托南·阿尔托 

    导演:阿贝尔·冈斯 

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    剧情介绍

      《拿破仑》(Napoléon,阿贝尔·冈斯,1927年/235分钟/黑白。耗费几十万米胶片和四年时间拍摄,尽管如此,这部影片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”,某些片断需将三块银幕拼接起来才能放映,常见是1935年的有声版)

     长篇影评

     1 ) 一部超前的先锋作品(附修复者访谈翻译整理)

    钢丝于我,有特别的意义。

    第一次知道这个电影,还是在UK读书时,因研究电影屏幕而从书本和Youtube上的预告片中得知。当时就想若能看到这部电影的完整版该有多好。幸运地是,2016年12月底,在我离开UK前,伦敦BFI Southbank电影院向奇才致敬,播放了这部胶片电影的UK数字修复版。由于电影长达330分钟,期间有三次中场休息,我从下午一直看到了晚上,堪称人生中最长的一次观影体验。直至最后20多分钟,传说中的三幅宽屏电影呈现在银幕,拿破仑、雄鹰、法国旗帜与山谷、军队和士兵交叠奏鸣,《拿破仑》在震撼的蒙太奇中结束,观众掌声久久不熄。

    在1927年的技术条件和市场环境下,阿贝尔~冈斯的《拿破仑》可谓一部大胆、超前、有野心的先锋作品。虽然是黑白默片,但里面的剪辑、镜头调配、构图和叙事都有可圈可点之处,有些画面颇为王家卫。最后的三幅宽屏堪称神迹,电影宽高比从4:3无缝衔接至16:9。据说冈斯运用三台摄影机、选择三个角度予以精确拍摄、利用三个投影机、三幅屏幕拼接,才能最大程度地呈现出这部超前的宽屏电影:横跨整个山谷的视野,容纳无数士兵的构图,还有人与马在三个屏幕之间自如的穿梭。同时,冈斯也并没有局限于横向屏幕的连贯构图,而是巧妙地利用三台摄影机的优势,将三个不同的画面同时呈现在银幕,这种蒙太奇的效果,首开了多屏幕电影的先河。在科技发达的现代,观众对此也许并不惊奇,但结合年代背景,这种三个画面并列于一个银幕的景象,也足以让现代人惊叹导演的想象力。

    ----------以下是卫报对《拿破仑》修复者与作曲者的报道,我翻译并整理了一下,有兴趣者继续看:---------

    *Kevin Brownlow《拿破仑》在英国的修复者

    1953年,当时还是学生的Kevin,从学校租借了一部法国默片,默片的导演是Jean Epstein。“片子拍得太棒了!”于是Kevin问学校图书馆,“还有别的电影吗?” 得到的答复是:拿破仑与法国大革命。 听到这个名字,Kevin觉着一定是部教科书式的电影,“肯定充满了说教,图像也很呆板。”他想。

    然不,Kevin被《拿破仑》的美震惊。“这才是电影该有的样子!” 手里只有2卷胶片,Kevin就不停地向其他人宣传这部片子,最后借到了剩下的4卷。

    Kevin给当时正在法国的冈斯写信,而冈斯居然给他回信了——极不寻常。随后,冈斯来到伦敦的BFI(英国电影协会),会长James Quinn认识Kevin的母亲,就这样,一个电话,让正在考试的Kevin得以亲眼见见这位传说中的导演。

    “一些导演拍摄默片如鱼得水,可是拍摄有声电影就不灵光了。”Kevin说,“就像一个雕塑家被逼着去画画。” 对于这个小小的好奇的可爱粉丝,冈斯既友好又惊讶,他告诉Kevin,自己的有声电影都是闭着眼睛拍的。冈斯的英语不是很好,但两人对电影的热爱使他们相谈甚欢。

    Kevin认为冈斯对《拿破仑》的结尾比较焦虑,因为意识到最终需要呈现滑铁卢一役——拿破仑最后的失败。但是,冈斯并没有拍到滑铁卢,而是决定以三幅宽屏为《拿破仑》划下惊艳的句号。“画面突然扩展开来,成为三倍横幅。” 三台摄像机、三个精确安放以保证画面连接的机位、三个投影仪、以及适合投影的屏幕——这一切,使得观众为眼前壮阔的画面屏住呼吸,忘记追究滑铁卢的故事。

    1968年,Kevin打算对胶片《拿破仑》进行修复,当时宽屏电影节在Odeon Leicester 广场举行,其中就播放了《拿破仑》。Richard Arnell和George Dunning(曾执导《黄色潜水艇》动画片)对其最后的宽屏部分做了调整,虽然没有音乐伴奏,三幅画面的出现也有差错,播放效果仍然很震撼。

    Dunning告诉Kevin,原片已经送回,但留下了拷贝,Kevin可以试着修复——从35mm胶片开始。也因此,Kevin被法国电影局认为是小偷。“我在全世界收集这部片子散落的胶片,然后认真研究将它们正确拼接在一起。” 于是就有了《拿破仑》在英国的修复初版,虽然还是不完整,但为后来的修复打下了很好的基础。

    之后,在特柳赖德电影节(Telluride Film Festival,简称TFF)上,Kevin播放了修复版。冈斯在自己的旅馆窗口站着看完,当时他已经是位九旬老人。观影过程中,冈斯曾一度非常愤怒,因为他觉得一部纪录片被当成修复版在播放,但看完后冈斯就释然了。

    Kevin很开心能让观众回到影院,“在这样一个人人盯着手机电影的年代。《拿破仑》是如此纯粹的电影,而电影正是为分享而存在。是它拍摄的手法使得《拿破仑》与众不同。”

    *Carl Davis 《拿破仑》作曲、指挥

    写一首长达五个小时的曲子简直让人难以置信,但Carl做到了。最初他与Kevin在泰晤士电视台一档关于默片的节目Hollywood里共事,录制快结束时,Carl不禁对Kevin说:“我为电视剧写过300多首曲子,我们为什么不试着给默片配乐呢?我可以写。” 于是Kevin拿出了《拿破仑》,Carl开始写曲——估计是此生最长的一首。

    耗时3个半月,Carl完成了《拿破仑》的配乐。而由Arthur Honegger撰写的原配乐已经遗失。Carl想创造出拿破仑时代的音乐,于是他借鉴贝多芬、莫扎特和海顿的音乐,尽量以经典的姿态去勾勒拿破仑。

    Carl唯一的担心是《拿破仑》如果继续修复,电影可能会更长,到时他必须要增加曲目,不过现在看来,《拿破仑》已经修复完整。

     2 ) 《拿破仑》的修复马拉松:重塑维纳斯丢失的双臂

    作者:Cinemaround(微信公众号)


    在2015年初法国电影资料馆(La Cinémathèque française)举办的第三届修复电影节“全世界的记忆”(Toute la mémoire du monde)期间,主办方正式与科波拉(Francis Ford Coppola)执掌的美国活动画片公司(American Zoetrope)签署合同,启动最新一次,也大概是可称为《拿破仑》(Napoléon,1927)的终极修复工作。至此,已耗时六年的准备工作将进入一个全新的阶段,修复预计于影片首映九十周年的2017年完成,必定会成为明年电影届的一大盛事。


    不堪面对的电影滑铁卢

    在修复工作都还没有开始前,有什么需要赘言的吗?大有文章可言。毫无疑问,这一次最新也是最终的修复工作将会是一次惊心动魄的历险,但是在此之前,从这部毋庸置疑的电影杰作诞生开始,就经历了一次又一次的传奇之旅。从费时几近五年的准备与拍摄,到首映之后七十年间多达22个不同版本的出现,以及现在破纪录的五次修复历程。这样一部盛名久负的电影,却又如此神秘和不可触及,许多谜团甚至直至近几年才被解开,最大的谜底或许只能等到终极修复版大白天下的那一天了。这是电影史上少见的罕例,乃至法国电影史学家将《拿破仑》一片和它的身后事统称为“法国古典花园中的巨型猴面包树”(baobabdans un jardin àlafrançaise)。

    限于篇幅所限,除了必要的情节之外,本文将集中于这部电影诞生之后的历程而尽量避免叙述繁杂而惊人的拍摄工作——那将是另一个主题,而这段历程,不仅可以说明电影创作如迷宫般复杂的艺术维度,又可以证明一代又一代电影修复工作者,甚至爱好者,抱着对电影艺术炙热而又疯狂的爱,为它们做出的贡献。必须说明的是,本文所叙述的诸多内容均为修复工作的总负责人乔治·穆里耶(Georges Mourier)先生在历经数年考证工作后所厘清的史实,他本人也提供了大部分文中所附的图片,在此一并致谢。

    为什么在《拿破仑》开始前,就先出现了滑铁卢?这来源于“拿破仑”这个历史人物与电影历史的吊诡关系,自电影艺术诞生之始,就有无数导演希望将这个法国历史上的传奇人物搬上银幕,借助这一全新艺术形式无与伦比的再现能力还原当年壮阔的一页。奇异的是,越是雄心勃勃的计划,越是付诸东流,甚至昙花一现。这其中最经典的例子当属库布里克(Stanley Kubrick)准备十数年最终遗恨的“拿破仑计划”(近几年出版的库氏为此计划所准备的文档与资料结集而成的专书厚达千余页)。有关于拿破仑的电影可谓不少,但是其中可让人信服的传记片却寥寥无几,细数下来可能仍然是阿贝尔·冈斯(Abel Gance)的这一部最为出色。

    20世纪10年代末、20年代初冈斯分别通过《我控诉》(J'accuse!, 1919)和《轮回》(La roue,1923)两部电影表现和证明了自己卓越的电影才华,一时间跃入法国最成功电影导演的行列。这种成功让他拥有了按照自己想法拍摄电影的机会,于是他便开始了自己极具野心的“拿破仑计划”。按照原来的设想,他将拍摄六部关于这位“法国人的皇帝”的电影,以便像画卷一样回顾拿破仑波澜壮阔的一生。那时的冈斯不仅仅是电影艺术的探索者,更是电影技术的开拓者,《拿破仑》一片中“三联幕”(triptyques)放映(即由三台放映机同时在三块银幕上放映)的尝试更是比“新艺拉玛”(Cinerama)早了接近三十年,技术革新者与艺术探索者极其罕见地集中于一个人的身上。

    但事实远不如设想中那样美好,原来长达六部的“拿破仑计划”最终只完成了一部,但即使是这仅有的一部,对于阿贝尔·冈斯而言,也仍是一次滑铁卢。冈斯一生挚爱拿破仑这个人物,但《拿破仑》带给他的不仅是电影上的滑铁卢,甚至在一定程度上徵兆了他导演生涯的滑铁卢。电影的几次小型公映虽然取得了入场人次与评论上的双重好评,但正式的公开上映出于下文会解释的各种原因却遭遇到各种各样的困难与失败,这其中原因是多方面的,其中有一个颇让人意味深长:冈斯这部最具雄心的电影算是默片“弥留之际”的最后哀嚎,因为在《拿破仑》巴黎首演的六个月之后,第一部“有声片”《爵士歌手》(The Jazz Singer,1927)的诞生带来了一个全新的时代。

    另一方面,冈斯同所有那些最具创新力的导演一样乐于不断挑战电影的新极限和制作人的忍受极限,为取得满意的效果不计成本,使得本已属于超级制作的电影依然超支超时,而这样的制作在回本上是不能“失败”的。简言之,冈斯也则随着自己这个“不合时宜”的高峰走向了下坡路,这个“二战”前法国最负盛名的导演,这个不同程度影响了雷诺阿(Jean Renoir)、爱森斯坦(Sergei M.Eisenstein)甚至黑泽明的艺术家,逐渐被人忽视,直至遗忘:波兰斯基(Roman Polanski)曾追忆自己在1957年戛纳电影节遇到冈斯的时候甚至吓了一跳,因为他以为这位法国电影传奇早已经死了。而《拿破仑》呢,则似乎变成了一个被诅咒的电影,在接下来的生命中,不断地遇到不明就里的“剪刀手”。

    “剪刀手”阿贝尔·冈斯

    1927年4月7日,严格意义上来说尚未彻底完成的《拿破仑》在巴黎歌剧院(Opéra de Paris)进行了首映,时长约为4小时(下称歌剧院版),若干场景采用了当时堪称创举的“三联幕”。放映取得了巨大的成功,一时间成为巴黎街头巷尾热议的话题,并在随后连映十场。在随后的5月8日至11日间,又于阿波罗(Apollon)电影院放映了时长为9小时30分的版本(下称阿波罗版),值得说明的是,这几日所放映的版本是不含有“三联幕”的正常版,而且放映不对公众开放,仅限于发行商和媒体,相当于正式版本出现前的预热。如果说前一次放映所引发的热议与好评有一部分要归功于“三联幕”带来的震撼,那么绝大部分看过歌剧院版的影评人则被阿波罗版所表现的艺术水准所震撼,他们在媒体上众口一词地说9小时30分钟的版本才是代表电影艺术巅峰的杰作,远胜于只有一半时长的歌剧院版,唯一的遗憾就是没有了“三联幕”的震撼。在此期间,冈斯也趁热打铁地宣布将于当年的11月开始,剪辑出一个时长约为6小时30分~45分的最终版。当然,这个版本始终未见天日。

    冈斯的剪辑工作一直未能实际开展,国外发行商便私自剪辑出不同的版本先行进行了普通放映,时长不等,但大约都在2小时左右。这对于一部使用了40万米胶片拍摄,仅剪辑师就有20名的长片巨制,破坏不言而喻,不过这些国外发行也绝大部分失败了。另一方面,“三联幕”不仅需要对电影厅进行部分改造,还有着极其复杂的调试、同步问题,绝大部分电影院根本不具备放映条件,而放弃了“三联幕”似乎又失掉了很大一部分商业潜力,于是冈斯匆匆剪辑出一个比歌剧院版还短的版本,在巴黎极个别适格的电影院进行了包含“三联幕”的公映,而在其它影院放映的则是普通的缩短版本,被传闻吊足了胃口的观众彻底不买账了,票房一败涂地;大洋另一边的美国影院正被有声片横扫,在绝大部分影院纷纷针对有声片进行更新改造的时候,更没有人对“三联幕”感兴趣了,本来准备为《拿破仑》的改建计划也被束之高阁。

    就这样,《拿破仑》吊诡地成为了一部分人记忆中的杰作,而在另一些人的脑海中,它只是一部可有可无的电影而已。冈斯原本连续六部的“拿破仑计划”,也从这第一部开始就折戟沉沙。有声片大潮袭来,默片遁入黑暗,虽然各个国家、甚至各个导演对有声片的抵抗时间各有不同,但不可改变的事实就是,要么跟上时代,要么被时代“淘汰”,或者像《拿破仑》一样,被遗忘。但欠下的债务,可不会被忘记。无声向有声的过渡时期,为了让投资的默片免于彻底血本无归的命运,通常可以一试的解决方法就是将默片进行配音/配乐再投入市场。


    《拿破仑》的商业失败也让冈斯想到了类似的解决方法,投资人也乐见此成,他们认为毕竟冈斯拍摄了如此多的素材,从中剪辑出一个适于当下的版本绝非不可能。于是在1935年诞生了一部名叫《拿破仑·波拿巴》(Napoléon Bonaparte)的电影,通常人们认为它完全是冈斯从之前《拿破仑》的拍摄素材中重新剪辑出来的版本。但远非如此,冈斯实则利用这个机会重新拍摄了一部电影,因此,它几乎可以被视为另外一部几乎毫无关系的电影。为什么是几乎?原因是他确实也利用了1927年的电影,因为所有的闪回镜头都是他从前作尚未完成剪辑的原片中截取出来的。这种截取意味着什么?意味着冈斯彻底放弃为《拿破仑》迟迟未了的完成版翻篇了,因为所有想生存下去的导演都必须“向前看”,过去的电影已经彻底过去,他完全没考虑自己的这种无差别、无记录的片源式剪辑给《拿破仑》造成的后果。不错,某种程度上说第一个“摧毁”了《拿破仑》的人,正是冈斯自己。

    冈斯自己对《拿破仑》的“动手动脚”还远未结束。1971年,在自己的仰慕者导演克劳德·勒鲁什(Claude Lelouch)的帮助/制作下,冈斯拍出了自己的最后一部电影,《波拿巴和大革命》(Bonaparte et la révolution)。在这部电影中,冈斯“故技重施”,除了拍摄新的镜头外,又加入了1927年和1935年拿破仑电影的相关片段,这些截取也都像上一次那样按需所取,毫无甄别。冈斯本人为“拿破仑迷宫”创建的添砖加瓦止步于此,我们不能苛责冈斯,因为我们无法感受到他曾经的困难,当一个导演在十余年间(1943—1954)无法拍摄电影,而且负债累累时,他没法顾及一部远在身后的旧作所谓的完整版……

    一场修复的接力赛

    如果说《拿破仑》似乎被历史遗忘了的话,它却一直活在了某些人的记忆之中,这似乎也是电影的美妙之处,它将鲜活的影像烙印于人们的脑海中,而这其中万分之一可以确切地称之为“影迷”的人随时都愿意加入一场名叫“再现”的冒险。《拿破仑》亦得益于这种“活的记忆”,它在五十年内被修复了五次的事实证明了,电影不仅是导演的艺术也是影迷的艺术;而这种“记忆”之所以可以活下去,往往更是得益于这些伟大的影迷。

    1949年,生活都有点举步维艰的冈斯有一笔债务即将到期,他显然无力偿还,抵押在对方的40盘《拿破仑》原始胶片很有可能被变卖。冈斯将这个消息告诉了法国电影资料馆的创始人亨利·朗格卢瓦(Henri Langlois)并表达了进行债务转换的希望,即由朗格卢瓦通过还债进而获得这些胶片的所有权。他告诉这个以拯救电影为终身使命并且保留了对《拿破仑》美好记忆的人,在这40盘胶片中,即有歌剧院版也有阿波罗版,因此一旦获得,重组《拿破仑》不在话下。朗格卢瓦在半年的时间内使出浑身解数终于救下了这些胶片,他立刻同玛丽·爱泼斯坦(Marie Epstein)——导演让·爱泼斯坦的妹妹——开始了电影的重组计划。但他们却失望的发现,在这些胶片中,既没有完整的歌剧院版,也没有完整的阿波罗版,甚至在一封给冈斯的信中,朗格卢瓦还不无抱怨地说,“可能在所有的素材中都无法组织起一部像当年那样完整的电影”。但尽管如此,朗格卢瓦和法国电影资料馆在之后的十年内还是将所有的素材重新洗印和保存,而且在1953年的威尼斯电影节上放映了初步剪辑出来的版本,并在之后的数年内不断对之前的版本进行添加,希望得到一个最完整的《拿破仑》。朗格卢瓦一定不知道,他如先知般“保存一切”的原则使得如今完整再现《拿破仑》真身变得可能。



    1969年,来自英吉利海峡对岸的导演、电影研究者凯文·布朗洛(Kevin Brownlow)开始了自己对《拿破仑》的修复计划。少年时观影被震撼的经历以及对冈斯的仰慕使得他下决心终身与此电影为“伴”,不还原出一个完整版誓不罢休。1973年,他以自己所能收集到的素材重组了一个时长4小时50分钟相对完整的《拿破仑》,需要说明的是,这个版本的完成法国电影资料馆没有参加,也就意味着后者没有开放自己的收藏以便前者进行修复。但是这次修复完成之后竟无人问津,因为一来电影修复的理念尚没有像现在一样深入人心,关心者寥寥;另一方面大家对这部有些湮于影史中的电影也是兴趣缺缺。及至1979年才在特柳赖德电影节(Telluride Film Festival)上进行了第一次放映(但恰恰就是这次放映,偶然间开启了下文将要讲述的《拿破仑》在美洲的传奇故事)。及至1983年,凯文·布朗洛历经十数年持续的研究和发掘,认为新的修复时机已到,而这一次,资料馆也向他敞开了大门。他声称当自己看到资料馆所保存的素材时,震惊地以为看到了一部新的电影。他将这些新发现的素材与自己之前的版本进行比较剪辑,完成了一个全新的5小时15分钟的版本。

    如果说《拿破仑》像是一副卷轴般的鸿篇巨制,那么它过于散乱甚至分崩离析的状态则注定了修复的过程也是个一波三折的漫长旅程。近十年之后的1992年,在法国电影资料馆的主导下,邦比·巴拉(Bambi Ballard)在新搜集的素材上又进行了一次全新的修复,给出了一个长达5小时30分钟左右的版本。而在此版本的基本上,凯文·布朗洛于2000年进行了自己的第三次修复。至此,《拿破仑》已然经历了五次修复,值得说明的是,电影的数码时代在彼时尚未来临,所有的这五次都是胶片修复,虽然时长各有不同,但基本上都是以修复负责人为主导的全新剪辑,也就是说修复人以自己对影片的认识将新发现的素材加入到之前版本中去从而进行修复,他们竭尽全力争取回复原状,但个人色彩难免较重。尽管这五次修复之后的小规模放映都取得了很大的成功,但却没有进行公开的再发行,只能通过不同的电影节或者极个别的特殊场合下才得以放映。


    将修复打回原形的研究工作

    2000年之后,对《拿破仑》和冈斯的研究工作一直没有停止,一次全新的修复也呼之欲出。这个修复看起来并不困难,因为正如通常情况下修复工作者所想的那样,“依照上一次的修复为基础”就可以了。但在对之前版本的仔细研究中工作人员发现了一个重要的问题:那就是所有的素材都无法确定来源。它们都是从散落各处的碎片中拼凑起来的,而如果继续这样的话,一来《拿破仑》的修复将没有止境,这也就意味着所谓还原当年原态的想法永远不得实现,更重要的则是,继续以这种方式进行修复,又如何能够保证所谓的新版本是真正“全新”的,且优于之前版本的呢?因此,最亟须的工作则是找到一个可能的标准。

    这也就是为何法国电影资料馆于2008年决定停止一切有关《拿破仑》的修复工作和外借交流程序,从零开始重新进行鉴定和调查研究工作。首先在全法范围内向各个机构发出搜寻、整合《拿破仑》资源的要求,并通过世界电影资料馆联盟(La FédérationInternationale des Archives du Film)在向世界范围内的电影资料馆发出搜寻请求,通过此举他们再次发现了400盘在之前的修复工作中从未被使用过的胶片。最终他们面对的“怪物拿破仑”是一个总量达到1000多盘,几近10万米总长的胶片。如何处理?最终乔治·穆里耶和他的助手选择了最原始的方法,就是一盒一盒打开这些胶片并对每一个镜头进行逐一登记;同时借助之前五次修复都无法使用的最新科技,就是将所有发现的素材就行最简单的数码化处理,再与之前登记的数据库进行比对,将有关同一镜头的所有数码化素材同时播放以进行比对。

    这个原本目的在于搜集全部素材的工作却让他们得到了解读《拿破仑》的第一把钥匙:原来歌剧院版和阿波罗版的区别不仅仅在于时长,它们根本就是从来源自两台摄影机同时拍下的不同素材中分别剪辑出来的!使用两台摄影机同时拍摄在当时是惯常的方法,一个用于针对国内市场的洗印,一个用于国外市场,基于这种目的两台机器所拍摄的内容应当也是大致相同的。但是冈斯却用这两台摄影机做了不同的拍摄尝试,再以这两个来源不同的素材分别剪出了歌剧院版和阿波罗版(证据就是在新发现的胶片中有冈斯亲笔做的标记)。因此,虽然不能说这是两部不同的电影,但的确这是两部进行了不同艺术选择的《拿破仑》!这个发现一方面推倒了之前所有的数次修复,因为他们都是不加区分地使用了来源于两个版本的素材(当然无法就此苛责之前的修复者,因为他们完全对这一事实不知情,何况冈斯自己首先就在之后有关拿破仑的电影中不加区分地用了这些素材);另一方面也验证了从上映之时就反馈出来的观感,那就是阿波罗版要比歌剧院版更为优秀。因此修复工作的首要任务就变成了重组这个更为优秀的阿波罗版,以还当年冈斯的夙愿,而这两个版本由于数十年间的交叉纵横,已经变得像是两个完全拧在一起的线团,拆解它们不仅需要有抽丝剥茧般的耐心,更要有如履薄冰般的细心。

    前任修复者们无一例外地混用了两个版本,实际上是他们首先作为一个剪辑师以自己的视角对电影进行重组,进而完成修复。而此次最新的修复决心还原的则是质素更上的阿波罗版。这是一个也许会引起争议的选择,因为这一版本并未经冈斯之手真正出现过,何况更大的困难在于后人如何更好地通过剪辑工作还原冈斯最初的意图?修复者们只能选择在文件资料中寻找踪迹。其实资料馆的电影资料库的工作人员早在2002年就对他们收藏的浩如烟海般的冈斯文件开始了整理,这一工作直到2010年才彻底结束,功夫不负苦心人,解开《拿破仑》的另一把钥匙正是在文件中。工作人员发现了一个五十年代朗格卢瓦和玛丽·爱泼斯坦进行修复时整理出来的分镜头表,这40盘胶片现在被证明绝大部分正是属于阿波罗版,而这个依次整理出来的分镜头表当年经过了冈斯本人的亲自审阅和批注,也就是说冈斯将自己未能在胶片上实现的意图详细地写在了这八页纸上,为后人留下了最后一丝孤悬的线索。

    至此,最终修复版需要面对的问题都已经得到了答案,修复团队也做出了他们的选择,那就是抽丝剥茧对阿波罗版进行还原和修复,但也将保留歌剧院版中那写入历史的“三联幕”,以便在尊重原作者创作意图的同时保留下一份历史的记忆。
     

    科波拉父子的《拿破仑》情缘

    回到本文的开头,为什么这次《拿破仑》的最终修复版将由法国电影资料馆和科波拉共同推出?这不得不说《拿破仑》一片与美国的一段渊源。最早决心投身于戏剧的科波拉被爱森斯坦的《十月》(October,1928)所震撼进而转向电影,八十年代初偶然间在美国看到了凯文·布朗洛所修复的《拿破仑》,这部电影让他惊为天人,找到了当年初看《十月》的感觉。他忆及父亲说起二十年代在美国电影院中常常有整一支乐队为电影伴奏的美好印象,萌发了将《拿破仑》辅以乐队伴奏进行巡演的想法。他将配乐的任务交给了自己的父亲,卡迈恩·科波拉(Carmine Coppola),一个一生都想从事乐队指挥的长笛演奏家。殊不知,完成了父子梦想的配乐版《拿破仑》一经首演就取得了巨大的成功,一次次的加场、一轮轮的巡演,走遍了美国的《拿破仑》又到了伦敦、罗马…甚至古巴。科波拉也借此向电影版权持有人克劳德·勒鲁什买下了除了法国之外的世界版权,而认为《拿破仑》一片当属于法国文化遗产的克劳德·勒鲁什将仅剩的法国版权赠予了电影资料馆。

    电影资料馆与科波拉共同主持的《拿破仑》修复工作已经开始,预计于2017年完成,届时除了在巴黎和美国,还会在拿破仑的故乡——科西嘉岛进行同时首映,而这曾经断臂的维纳斯,也将张开双臂迎接全世界的人民,它会像三十年前那样巡演世界,甚至中国。乔治·穆里耶告诉笔者,冈斯六十年代初访问中国时,荣耀备至,甚至被称为法国电影界的“戴高乐”,而近些年来,中国相关电影机构也一直向法方传达放映《拿破仑》的愿望。冈斯和他的《拿破仑》重访中国,真的让人期待。

     3 ) 用十二年前一篇旧文向这部伟大电影致敬

    一、复辟还是训政?——法国革命的大势
    伟大的领袖人物会引起激烈的争论,他们既交了好友,又树了死敌。很少会有人对他们无动于衷。对他们的评价部分取决于谁将赢得世界范围的斗争。——尼克松《领导者》
    多少年来,拿破仑波拿巴在各国人民的心里,是一个悲剧英雄的形象,很多人明明知道他是个“侵略者”,是个“独裁者”,也不自觉地把他和希特勒、成吉思汗之流区别开来,对他的罪恶更多的是遗憾而不是憎恨,对他的错误更多的是同情而不是奚落。拿破仑这个人,似乎有一种说不出的魅力,使他高居历代征服者之上,占据着一个历史的制高点,凝聚着千千万万人超越自我的目光,最终也使所有的野心家感到绝望。
    到底这是怎样的一种魅力、制高点呢?当贝多芬听到他称帝的消息,愤怒地把献给他的英雄交响曲的题词给划掉;当敌国的拜伦和雪莱闻知他的覆灭,写下长诗给他以惋惜的嘲笑;当于连孤身一人去闯荡,随身带着他的画像,像藏一个通缉犯一样把他的画像藏在屋子的角落,每遇挫折和犹豫便拿出来久久凝视;当一群热血青年在东方大陆进行一场开天辟地的革命时,他成了先知和圣人;[1]当某人在“谁伴我闯荡”的峥嵘岁月里探路的时候,也曾经在囊空如洗的背包里紧裹着他几乎被翻破的传记。两百多年来,他几乎就是各个民族激励年轻人勇往直前的精神偶像,似乎心里装着他,就没有什么不可以战胜。
    这样的复杂、矛盾、光怪陆离,还要从他称帝一事说起。我们见过形形色色的“复辟者”遭到各国教科书千篇一律的批判,唯有拿破仑的称帝只是一笔带过。我们见到他亲手给自己戴上月桂冠,大摇大摆地恢复了宫廷的礼仪、世袭制度,并把战火烧到了通古斯河和克里姆林宫,却还是觉得那生机勃勃,是自由平等博爱的象征。为什么很多人都有这样一个感性的认识呢?因为在他们看来,拿破仑称帝是不得已而为之,是宪政前期的训政,是捍卫法国革命的火种不被法兰西孤岛四周的汪洋大海所扑灭!是这样吗?要理解这一切,首先得从两个世界的大势看起——一个是拿破仑的精神世界,一个是法国大革命的欧洲世界。
     
    二、波拿巴——普罗米修斯
    If you could understand the dream that fires my soul,you would all follow me!UNIVERSAL REPUBLC:Europeon will become a single people,and anyone,wherever he travels,will always find himself in a common fatherland.Many wars will be necesary,but I proclaim it here for posterity,victories will one day be won without cannon and without bayonet.——阿贝尔·冈斯《拿破仑》
    卢梭在《社会契约论》里,俯瞰着古往今来的诸多帝国,却专门描写了一个不起眼的小岛:科西嘉。他说有一种预感,这个小岛总有一天会声震寰宇的。他怀着薪尽火绝的忧郁而死去的时候,科西嘉岛的一个倔强的少年一天天地成长。这个少年像一只鹰落到了一群鹅堆里一样,受尽了侮辱、嘲弄、排挤,和怀才不遇的贬斥。在那本记满了卢梭、孟德斯鸠、亚历山大、恺撒、围攻术、马基雅维利、十二个哈里发的笔记本上,曾写下一段分析自杀对与不对的话。在愁云惨雾的后面,他以一句闪光的话激励着一天只能吃一个干面包、睡四个小时的、在风雨如晦的刀尖上跳舞的自己:“天才人物像一些陨星,命运注定他们为照亮时代而耗尽本身。”
    一些人总爱用抽象的“民主”“自由”等字眼,去强调什么高贵什么卑贱。在我看来,底层人都喜欢民主自由,因为他们是被压迫者,渴望出头;上层的人都不太喜欢民主自由,因为他们是统治者,不大希望新崛起的人物动摇他们的地位。这样,革命与专制的双簧剧,在同一束人性镁光灯的飘忽之中,静悄悄地上演了。这就是路易十六在三级会议后唉声叹气,而巴士底狱外的“无套裤汉”们已经拿起了武器的、法国革命的欧洲大势。这也是波拿巴从卢梭的论文里磨砺着高呼平等的思想利剑、从恺撒的战记里找出深不可测的海螺的精神世界。
    贵族与平民,造成了流血的十年。罗伯斯庇尔倒在了自己设计的断头台,拉法叶特辗转于两个大洲,托马斯潘恩在监牢里诅咒着华盛顿,法兰西在茫然无助中哭泣。与此同时,一位矮个子小将军,远离着巴黎的政治旋涡,指挥着一支发不出军饷、穿不起鞋子、面如菜色衣不蔽体的小分队,越过了阿尔卑斯山的皑皑冰雪,将胜利的花瓣用魔法一样的铁手,撒在了战士们的脚下。他告诉他们,要用长剑把《人权宣言》写遍欧洲大地,他是这么做的,也是这么想的,直到生命的最后一刻——那时,他像那盗取天火而被钉在高加索悬崖上、整日忍受着风吹日晒和兀鹰撕咬的普罗米修斯一样,在大西洋的圣赫勒拿荒岛,与他熟悉的一切远隔在万里重洋。从科西嘉岛,到圣赫勒拿岛,这中间发生了什么?又领悟了什么?
     
    三、拿破仑——法兰西之魂
    尔之独立厅已雄镇于中央,尔之纪念碑已高耸于高冈,尔之自由神已左手指天、右手指地,为尔而出现。嗟夫!天清地白,霹雳一声,惊数千年之睡狮而起舞,是在革命,是在独立。——邹容《革命军》
    拿破仑与法兰西手牵手,不足二十个年头。就在那二十个年头里,东方大陆沉睡于辫子和屠刀下,似乎文明的火种将在“人”这个物种身上熄灭时,世界另一端的欧洲人民却被法兰西的三色旗唤醒了。“我开辟了一条大路,每个人都能在上面找到空间。”拿破仑就这样凝聚了革命中的法兰西。“建立理性王国,使人们充分地发展和无限制地享有所有的才能。”拿破仑就这样让法兰西成为了欧洲的中心,并以她前所未有的光辉震撼了整个世界。“取消上层和底层之间所有的调解人。”贵族与平民的两极,在他手上奇迹般地得到了无障碍沟通:人的社会地位取决于以人的才干而非出身——这实际上是一切革命所能达到的终极目标。
    当他用法典和征战,将这个目标浓缩为“自由、平等、博爱”三个被洗刷污垢的原则性词汇后,把出身特权当成救命稻草的、外强中干的欧洲王室组成了七次反法联盟,想阻止这一原则的传播,想把法国革命扼杀在摇篮之中。这样,法兰西就成为了一个不可遏制的民族主义的火湖,将革命的火种撒遍了从金字塔到安第斯山的各个角落。在这个火湖之中的法兰西人民,如在一个缓缓下沉的孤岛中整日惶惶不安。如果没有一个强力人物的出现,他们必然像深山老林中的孩子一样,时刻面临着狼群、老虎、毒蛇、犀牛、鬣狗。这个强力人物,就是第一执政波拿巴,变身而成的“法兰西人的皇帝”拿破仑一世。当99%的公民投票支持他称帝以后,他是否背叛了革命的原则呢?也就是说,他会不会觉得自己出身高贵,甚至是神权天赋呢?看看他是何等的骄傲,而不是虚荣:“御座?一块披着缎子的木头而已!”然后一个狡黠的微笑:“你我私下说说,成年人也是受玩具支配的。”
    他对法国革命的原则是忠诚的,所以,法兰西人民也是忠诚的,不论是第二天就成为将军、拖着沾满泥浆的脚丫和他同吃一锅饭的农民,还是指挥官身先士卒、自己却被要求走在士兵和驴子中间免遭炮击的天文学家,都对他有一种近乎兄长和慈父一样的亲切情感。这种情感,在他孤身从厄尔巴岛重返法国的时候,达到了第一个使天地为之变色的高潮:“第五军团的弟兄们,如果你们想打死你们的皇帝,就开枪吧,我就在这里!”没用一发子弹,没有一滴流血,法兰西人民赶跑了波旁王朝,重新迎接他回到那块披着缎子的木头。这种情感,在反法联盟兵临巴黎城下的时候达到了极至——理工大学的全体学生要求参战,抵抗波旁王朝的复辟,保卫皇帝陛下。请注意,衡量一个民族主义者是真是假,就在这一时刻;是仅仅把民族主义当作一个动员工具,来满足自己歇斯底里的占有欲和折磨他人的毁灭欲,还是由衷地像对待生命中的另一半似的热爱这个民族,让她和孩子们好好活下去,就看这一时刻。
    一百二十九年后,一个表面上与他相似的小胡子面临了相似的一刻,他选择的是:毁灭一切工业基地和生产资料,“我失败了,德意志民族不配生存,它应该从地球上抹掉!”[2]而拿破仑选择的是一句幽默的圣旨:“我不会为取金蛋而杀死我的母鸡!”他放弃了一切会引起内战的的动员手段,告诫法兰西人在复辟的波旁王朝下也要好好地活着,让“法兰西精神”继续扩展开去、流传下去,而他自己一个人承担全部的失败责任,走向那块万倾波涛中的高加索岩,走向最后的、一个人的革命。若干年后,数十万居民冒着暴风雪,在巴黎迎接着他的灵柩,数百个国家搜寻着他的每一句遗言,其中有一句总结最后的失败。那是怎样的慷慨陈词呢,是不是激烈的控诉,或者语录一样的宣告呢?“我之所以失败,是我挺久没和老部下一起吃粥了。”这句话和一百零四年后东亚的一张病榻上,在肝癌无休无止剧痛的折磨中,用粤语、普通话、英语不断喊着“和平、奋斗、救中国”的那句话[3],尽管语气不同,却有着类似的分量。有这样的领袖作为历史深处的魂,一个民族永远不会倒下!
       
    四、一个民族领袖的四种变形——鹰、狮子、骆驼、小孩
    带着你的热爱和创造力,往孤独里去吧!慢慢地正义会拖着脚,跟在你后面。——尼采《查拉斯图拉如是说》
    一个民族的领袖,怎样才是真正伟大的?民族领袖怎样成为民族魂,成为民族的脊梁?他就不仅仅要用人的标准来要求自己,不仅仅耽于人的七情六欲,他应该是四种角色的化身,这四种角色在他身上,不断地变形:鹰、狮子、骆驼、小孩。
    首先,他要有一双鹰的眼睛,他的思想要飞到鹰的高度,有着深刻的洞察力和远见卓识,看到一个民族从哪里来、到哪里去,甚至看到全人类的命运和整个世界的规律。威廉夏伊勒〈第三帝国的兴亡〉描写希特勒入狱的时候,曾经强调:“他不仅彻头彻尾地回顾了自己的过去,也彻头彻尾地回顾了德意志民族的过去,他的心中又燃烧起一股不容置疑的使命感,不仅为了自己,也是为了德国。”许多男子汉看到这里,不禁赞叹:“这简直是一个民族领袖的最高境界!”
    不,朋友,这其实是一个民族领袖最起码的境界。如果一个领袖没有“掌上千秋史”的、内心深处的千秋帝国,就不会有“胸中百万兵”的自信,就不可能激起一个民族的信念,更不可能唤醒这个民族蕴藏百年千年的本性。每一个民族的伟大领袖都是如此,英国的丘吉尔曾经写下四卷巨著〈英语民族史〉,印度的尼赫鲁曾经在狱中给他的女儿用信件写世界历史,埃及纳赛尔曾经写〈革命哲学〉,古时候的唐太宗和恺撒,也各自写下了十二篇〈帝范〉和五部〈战记〉。一个民族领袖不一定是学问家或者理论家,但他首先是一个体系一致的、有着强烈理想主义色彩的思想家,无一例外。
    在这个基础上,他要有狮子一样的强制力。没有强制力的领袖,任你威望再高、见识再高,也注定两个字:失败。孙中山先生在创立黄埔军校、组建自己的革命武装以前,他是没有强制力的,所以空顶“共和之父”的名号,而颠沛流离。相反林肯用联邦军队的强制力,捍卫“民有民治民享”的理念,所以他能成功。穆罕默德带着仆人出走麦地那的时候,他不是什么安拉使者,而他和一代代信徒们举起圆月弯刀冲出阿拉伯半岛后,伊斯兰教就有了可怖的力量。成吉思汗有一部训练有素而残酷无情的作战机器,所以他尽管只有“让青天覆盖的地方,都成为我的牧场”的理想,但也没人能奈他何。毛移山倒海的秘诀,他自己也承认,枪杆子里出政权。
    而强制力的根源是什么呢?是领袖的两种能力:组织能力和宣传能力。组织能力能把千头万绪,合成一股为我所用的强力,宣传能力则像火把一样顷刻投到民众的柴堆里,瞬间就能点燃那熔化喜马拉雅山的意志的烈焰。
    天道无亲,领袖和民族的命运都是坎坷的。古今中外,没有一个民族或者一个领袖,是在一帆风顺中度过的,都在早期中期和晚期经历了不同形式的种种苦难。勾践曾为夫差的农奴,亲口尝粪;冉闵曾隐忍多年,被迫认贼作父;斯大林经历六次逮捕、七次流放;曼德拉为了黑人的权利,曾沉默地征服着高墙四壁二十七年;罗斯福正值壮年而得小儿麻痹症,终生无法离开轮椅;甘地先是受到种族歧视被半路推下火车,后是数不胜数的入狱和绝食;华莱士则忍受着刑场上的刀割斧锯,在发出哀求就可以释放的希望之中,选择了为苏格兰人呐喊出最后一声“Freedom!”……要成为领袖,就要对民族的苦难、每一个同胞的苦难,给予义无返顾的承担和真诚的悲悯,因为权力就是责任。
    因此,一个领袖还要成为骆驼,在无人理解的心心相印之中,在唯有他能理解的同胞的潜意识里,支撑着一个民族走过那没有绿洲、也没有月华的沙漠。如果没有这样九死不悔、百折不挠的勇气,没有“大海无平期,我心无绝时”[4]的决然,他就无法成为一个民族的领袖。而没有这样的领袖,一个民族也不会有希望。
    最后,他还要成为一个小孩。鹰的远见,狮子的激情,骆驼的律己,是人为的产物,在人为的背后,还必须有自然意志来支撑他自己。自然意志,就是童心,就是赤子之心。我曾经凝神观看孙文和林肯的照片,他们的眼睛像儿童一样的纯洁,那里面完全是对一个民族的大爱,甚至是对全人类每一个立场的理解和审视。
    这样的自然意志,是每一个孩子从母亲那里带来的,一个民族的自然意志,也是从母系氏族的残余里积累起来的。“至人无己,神人无功,圣人无名”[5],当一个领袖完全抛弃了渺小的私欲杂念后,他就不会为任何一种厄运而恐惧,他就不会为任何一种失败而灰心丧气,他会始终像一个孩子一样,在愤怒中微笑,在痛苦中笑傲,对一切都感兴趣,每一时刻都看到眼前的长处,都判断出它们存在的价值,并明确地、坚如磐石地告诉自己:星星的弹孔里,将流出血的黎明。

    [1]参见邹容《革命军》第三章《革命之教育》等章,曾数言如“若拿破仑,此地球人种所推尊为大豪杰者也……必须制造无量无名之拿破仑,其庶乎有济。”共和革命之时,推崇拿破仑者极为普遍,青天白日满地红旗帜亦与法兰西革命三色旗有关。盖因拿破仑乃法兰西革命化身,法兰西革命亦世界民族主义、民权共和之革命先驱。吾华夏因满清奴役,忽见法兰西革命,忆吾固有之遗风,见贤思齐,故呼唤中国之拿破仑。
    拿破仑的领导,将法国从人人自危十面围剿的黑暗拯救出来,从教育、土地、科技、金融、高卢史、法语、医学、家庭、行政区、主权、法典各个方面,将法兰西革新成为一个社会契约,这是自由和文明得以立足的前提。
    并且在这过程中,拿破仑从未放弃对共和行宪的追求,从厄尔巴返回法国的百日,他已结束了训政,全力推动立宪制,这是连长期误解他的贡斯当都深表赞同积极合作的。而且,为了终结隐患,拿破仑还对外消除农奴制、宗教法庭、封建采邑并且强行颁布法典。
    拿破仑本来可以逃走,但是得知敌人进逼巴黎,于是写信给议会,请他们授权自己带兵抗敌,胜利之后杀了他都可以。被拒后,法国巡洋舰想引开敌人,让拿破仑冲到大洋,逃到美国,拿破仑再一次拒绝,说他已经不是皇帝了,为他一个人牺牲巡洋舰官兵是不允许的。
    死前,拿破仑把全部财产捐献出来给法国百姓,以及他一生中的九十几个恩人,其中一部分专门给了滑铁卢那年遭受外国战火的省份。作为民族英雄,做到他这程度的,寥若晨星。
    [2]参见威廉夏伊勒《第三帝国的兴亡》第三十一章《众神的末日:第三帝国的末日》,即其余有关希特勒之著作。
    [3]参见孙文《国父遗嘱》等。
    [4]顾炎武诗《精卫》:“万事有不平,尔何空自苦;长将一寸身,衔木到终古?我愿平东海,身沉心不改;大海无平期,我心无绝时。 ”
    [5]庄周《庄子 逍遥游》。

     4 ) 关于《拿破仑》

    1、对法国大革命腥风血雨的描绘:用了红色的色调,一反常态,将场景设定在一个只有拿破仑一人的屋子,通过一些光影的变化和一些碎剪来展示这一场革命,印象深刻。其实拿破仑看到的窗外的场景更像是他内心的景象,包括在他窗台上悬挂着的两个人的纠纷,把他们组合到一个空间里面,很新颖,有种对拿破仑内心世界的展现的感觉。

    2、对政局震荡的拍摄,将在海上与风浪战斗的拿破仑和政党之间的争执剪辑在一起,而且用和风浪一样震荡的镜头去拍摄政党争执,镜头运动和叙事浑然一体,一下就能感受到要表达的情绪了,一个俯冲之后又回荡的镜头在现在也基本没有见到这样使用的,很有趣

    3、最后的三个画面拼接为一个全景来描写场面宏大,也十分地印象深刻,以及有一幕全景:中间的士兵在缓缓向前,两边是拿破仑骑着快马走过人流,有一种很奇特的纵深感,虽然说不出意义,但觉得印象深刻。

    4、在剧情方面,不清楚维奥琳(喜欢拿破仑的女孩)那条支线的意义是什么,后面也没有关联了,难道是要展现大家对拿破仑的崇拜吗,不大懂

    5、这部影片明明是有种拿破仑传记的感觉,但是对拿破仑感情生活的描绘也有点太不客观了,搜索了一下,明明拿破仑在约瑟芬之前也有别的女人,但是影片就有一种,他好专一的感觉········

     5 ) 长不怕 真的有点冗

    4h
    冲突 叠画 蒙太奇 想象世界与心理世界皆强大
    就像红楼梦 拖沓的经典还是时代的经典
    个人认为大浪行船与鹰眼部分最出彩 可能是因为实在是太长 后面怎么也找不到比这两场更好的戏 后面叠画也真的没怎么出现 除了站在演讲台上那一部分也还过得去
    默片时代的电影 最优秀的一点就是仅依靠演员表演与场面调度 就能让观众明白正在说什么 这部电影也不例外
    然而 此片剧情的编排与篇幅似乎有点不尽人意 主要诧异的是看拿破仑泡了那么久的妞
    最后那里 正方形 三个正方形 缩小 还有整个画面 真心敬佩

     6 ) 没有名字的记录

    拿破仑热爱溜冰
    拿破仑发起的与英国的战争花费之大,使得英国有史以来第一次向国民征收个人所得税以支付这场战争的花费
    一个名叫尼古拉斯·沙文的士兵狂热拥护拿破仑,他的思想被后人称为“沙文主义”
    拿破仑利用热气球做军事侦察,并且任命尼克拉斯·杰库斯·孔太来领导热气球侦察队——此人还发明了现代铅笔的制造方法
    拿破仑的妹妹跟奥地利政治家梅特涅睡过觉
    拿破仑把美国西部地区的土地卖给了杰斐逊,以每英亩不超过3分钱的价格



    个人所得税,沙文主义,铅笔
    总的说来我不大喜欢拿破仑。

     7 ) 《拿破崙》震懾、無以言喻,僅能搜集連結。

    《《拿破仑》的修复马拉松:重塑维纳斯丢失的双臂》晃豆豆 评论 拿破仑

    //movie.douban.com/review/7763154/

    《一部超前的先锋作品(附修复者访谈翻译整理)》Nodiac 评论 拿破仑

    //movie.douban.com/review/8426241/

    拿破仑《导演说》非虚构 评论 拿破仑

    //movie.douban.com/review/9161319/

    《想成为拿破仑的演员》Oberkampf 评论 拿破仑

    //movie.douban.com/review/13378448/

    開啟浪漫詩意汪洋,震懾,無以言喻。2016 Dragon Digital 333分修復版,Carl Davis配樂太神,小鼓靈魂。折服蒙太奇:雪仗、枕仗、馬賽閃臉特;三聯幕:戰場疊影地球夫人版圖、藍白紅,行軍背影,閃回憶與意象,結尾特海面破浪,意向巔峰。劇本、鏡語意象豐富融於情節、層層呼應;主述效率插敘一兩鏡旁支扣主題;旁人、對手反應立體敘事;精湛眉宇敘情。馬賽動人;驚見靈魂導師故事法。多主觀鏡:人砲馬海;追拍、手持、大晃特、吊燈鳥瞰晃鏡平行破;鏡調度藏露,少情緒運境;出現前景;灰階無遮罩難聚焦。寫意:染色、多重疊影、白遮罩開合、地圖動畫、藍卡接黃、柔焦、雕光、雕影,斷頭臺、拿破崙偶。三四九分割畫、字卡襯動態影像、絕無僅有三聯幕、群演宏大帶入。史實文字,主觀電影。六部計劃、五次修復,埋於有聲1927。

     短评

    poly-vision,superimposition(Dante/banner/fire, Napoleon/eagle), acclerating montage

    3分钟前
    • paracelsus
    • 还行

    1.嚴肅的風格已經完全脫離默劇喜感 2.蒙太奇與臉譜特寫傳記人物的突顯

    6分钟前
    • 踢你小腿骨
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    9。近4小时的片,竟然只放到征服意大利....最后那几十分钟宽屏播放,相当超时代啊。20年代的电影用3台放映机实现拼接宽屏。

    7分钟前
    • Mannialanck
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    在 BFI 看修复重映,非常喜欢。尤其喜欢小孩子斗争的处理部分,让所谓的嬉闹都变得宏大,雪仗、枕头打架,一派史诗气质。科克托《可怕的孩子们》可能有偷师。三块屏幕拼接的战争画面令人感动到说不出话来,尤其是镜头平移向上还要保持景物在一水平线上。大量充满革新的镜头语言。

    8分钟前
    • Medea
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    我看的是四小时版的,最完整的版本超过五小时。拍摄水准超一流,后半部拍得很唯美,整体很大气。故事从拿破仑年少时期讲到称帝前夕,后来同一导演的《拿破仑在奥斯特里茨》是本片的续集。

    13分钟前
    • [己注销]
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    按照导演的构思,部分场景需要三块银幕并排放映。其手法既是古老的,又是前卫的。冈斯镜头里的拿破仑系命运之子,法国革命的化身。影片中充满了这样的经典场面,如开场极具参与感的雪仗,海上和巴黎会议大厅的双重风暴等,仿佛是格里菲斯与爱森斯坦优质基因的嫁接。

    15分钟前
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    气势雄魄的史诗,上半部分尤其出色,但不大喜欢过渡美化

    18分钟前
    • Comel
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    几十万米胶片、四年拍摄时间、20多个剪接师,神秘的片长,仅仅是六部曲的首部作品,倘若真的全部拍摄完成,真是世界电影史的一大幸事。交叉蒙太奇、叠化穿插人物特写,普氏剪辑法与爱氏剪接法在这里完美的融合统一,共同制造了波澜壮阔的历史场面,多色滤镜的使用划分了内部的段落,明确了节奏,使不同色彩下的拿破仑有了不同的意味与风采,血色战争夜、金色演讲情、无滤镜的跨域三块荧幕,使拿破仑在这里还魂。骑马运动POV,炮筒后滑的主观视角,令进攻的男性征服力扩张到了最大。夜晚追逐大远景、大海独自航行、冷雨战争夜,波澜壮阔,史诗气息十足。当最后字幕逐渐后移,长宽比从4:3变为12:3之时,巨大的宽荧幕令阿贝尔·冈斯也变为了拿破仑,在这三块银幕拼接成的段落中,冈斯不仅展现了巨大画幅带来的震撼,还突破了特写与远景的界限。

    21分钟前
    • 马雅可夫斯基
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    看的332分钟2K新修复版蓝光,不愧是默片中数一数二的史诗巨作,大气磅礴又有繁杂的视听语言创新,最后三连幕更是看的震撼。9.4分★★★★☆

    26分钟前
    • qw0aszx
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    8.5/一位英雄的崛起之路。前半部分多以红白蓝三色打底,从籍籍无名再到使他名声大噪的土伦战役,将他塑造成一位坚定的爱国者,有着敏锐的军事才能和坚毅的自我意志。虽被贬黜,热月政变后镇压保王党又让他登上政治舞台,再是不少私生活的笔触,超现实的表述,俨然成为了法国革命的化身,有着完美人格的浪漫者。奔赴意大利前线,最后二十分钟则需要额外两块屏幕才能感受到导演表达的初衷。27岁,虽未到他人生的巅峰,但足见其倾倒世人的魅力。

    27分钟前
    • 异度恋
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    3.5。不愧是默片時代最瘋的導演(之一?),海盜船視角,雪地大戰堪稱快速剪接的極致。蘇聯默片及工作人員(工程師)的影響。三色國旗。三聯幕(所謂「視覺和弦」嘗試)在電腦上看實在彆扭…不可否認如Kubrick所言,此片在故事呈現與表演上,其實是粗糙的(即便Gance有機會完成其他部分,恐怕也差不多)。

    32分钟前
    • HurryShit
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    很早就觉得,其实,冈斯比爱森斯坦厉害……

    36分钟前
    • 语然小语
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    两星半。现在的我看到打呼大可不必,电影对于文本信息的处理非常的死板,要说细节,不过是依赖于当时的技术限制,做出了层出不穷的绝活,不过在5个半小时的观影过程中,我真的是看杂技的感受。美术和服装道具是比较粗糙的,很多画面的年代感我常常就觉得是我看上海电影三十年代的一条大街一幢房子,有些戏例如吃文件安插在那个地方我也觉得很怪,破坏了这种人头攒动式的“史诗”。

    38分钟前
    • Morning
    • 较差

    雄奇的电影反穷历史的雄奇。最后的衔接三屏被雄鹰翅展充满的那一幕!看完这部冈斯是不是应该配合服用邦达尔丘克《滑铁卢战役》?

    39分钟前
    • 敬亭山一层楼
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    拿破仑四个小时,车轮四个半小时,可见冈斯对"轮"是真爱……不对,对电影是真爱……隐喻蒙太奇倒是见过很多,交叉蒙太奇也见过很多,像这种交叉蒙太奇叠画隐喻蒙太奇的还是头一次见……演拿破仑的演员始终端着架子,太假了……默片史诗很有看头

    40分钟前
    • 雅尼以西
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    ★★★☆ (2005-03-18) [资料馆] 热情的片子,热情法国大革命,但是热情不能解决问题。剪了二三十分钟,弄的不知所云,也不明白哪有那么多可剪的?

    43分钟前
    • 小熊娃娃
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    1920s No.1,光斑,切面,姿态,流动。令人反思未来30年的美国电影是否阻碍了电影史的进程,以及默片时代最优秀电影特质在承继中的断裂。希望能有机会大银幕。

    44分钟前
    • 迷宫中的站起来
    • 力荐

    四星半,333min版本,对于默片来说太长了(一次真的看不完观感连贯不起来),最后半小时的4:1画幅对画面进行三等份切分,使得视觉上还要更宽一些,如果说分屏已经足够惊艳,默片技巧(特写、蒙太奇、多重曝光)也炉火纯青,那么为数不多的运动镜头(超越了默片的场面调度)则是真正超前的存在。

    49分钟前
    • 🌵🌵
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    冈茨的《拿破仑》看了30分钟,暂时还没看出这部法国影史第一神作在哪里。其中马赛曲问世众人激昂高歌的部分,明显非默片之所长;看过70分钟,才渐入佳境。拿破仑脑瓜顶上闪现神圣光芒,丹东则是贝多芬式的咆哮怒吼;70~160分钟,政治大事密发。马拉浴室被刺,丹东因朝试核而紧张,雅各宾轰然倒台,圣鞠斯特最后一次演讲,然后和罗伯斯庇尔一起上了断头台。拿破仑卷土重来接管军队,在议会上宣布,“从今早开始,我就是革命!”……默片时代的法国电影既强也多样。路易菲拉德的犯罪系列;冈斯的战争史诗;克莱尔的先锋喜剧;雅克费戴尔的诗意现实主义……怎么到后来,百家争鸣就被新浪潮的文艺小资的一家独大所取代呢?

    50分钟前
    • 赱馬觀♣
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    空前绝后。不仅是影史上的伟大影片,浪漫主义的遗留,而且是值得反复借鉴的教科书。很多甜美的东西,在今天的电影中已经失去了。很多属于电影技术,很多属于黑白片,还有更多的属于一种古典主义。文化只有在懂行的人那里才是一种货币。

    51分钟前
    • 昊子
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