周六夜现场中国版

文｜珞思（珞思影视研究组）

最近出炉了一则很有意思的城市大数据调查：凌晨4点的中国人都在做什么？

这组来自主要城市的夜间消费数据显示，凌晨4点，中国才渐渐入眠。在潮流古都之城西安，夜间最受欢迎的视频节目分别是《镇魂》、《火影忍者》、《周六夜现场》。

愿意让用户牺牲宝贵的睡眠追到欲罢不能，《周六夜现场》的精彩程度不言而喻。

6月23日，全球最成功的喜剧模式《周六夜现场》（Saturday Night Live，简称SNL）中国版在优酷正式上线。这档堪称巨无霸级别的网综，集结国内最强的新式喜剧编创阵容以及一线明星打造喜剧狂欢盛宴，由优酷和欢乐传媒、笑果文化联合出品。

截至目前，《周六夜现场》在优酷播放总量突破9亿。口碑层面，有人诟病失去了原版精髓，亦有更多人认为中国版本立足年轻一代的工作、爱情、友情及半个家庭，在每个周六之夜扎准了大众的痛点和嗨点，绝对算得上欢乐满满的精神慰藉。

颇为引人关注的是，《周六夜现场》是国内头部喜剧公司欢乐传媒正式进军网综市场的处女作，在拥有了以《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《喜剧总动员》为代表的多元化头部台综矩阵产品之后，首次涉网就是如此大体量、高规格、强挑战的顶级模式，欢乐传媒打造中国喜剧界第一品牌的实力与底气不言而喻。

近日，欢乐传媒首席运营官张莉接受捕娱记（ID：ibuyuji）专访。在内容竞争日趋焦灼的今天，如何保持强大的原创和生产能力，拥有可持续的头部节目孵化力，又如何精准把脉国人笑点，传播有态度的正能量——欢乐传媒从价值观到方法论，都有自己的成熟经验、理想抱负与信念坚持。

一拍即合的强强联手

在喜剧内容领域，欢乐传媒交出的成绩单可谓含金量十足。短短4年时间，就打造了3个黄金档现象级喜剧IP，在电视平台表现极为出色，也跃升为集投资、制作、发行为一体的喜剧资源型平台企业。

“从2016年起，欢乐传媒就开始在筹备和布局网络综艺，我们也一直在寻找一个好的切入点，特别希望能够找到或者创作一部具有头部气质的网综，来开启我们在网络综艺上的布局”，张莉表示，当《周六夜现场》这样一个国际顶级的节目模式摆在眼前的时候，所有人为之兴奋，“从受众的覆盖，到内容的品类、项目的体量，都非常符合欢乐传媒对头部网综的期待。”

具体来说：

第一，有着43年历史的长寿综艺美版《周六夜现场》，获得过64次艾美奖、231次提名，是名副其实的喜剧神综，更是一个具有孵化能力和延伸空间的平台型节目。

在美国，许多家喻户晓的喜剧明星是从这个节目走出来的，包括大名鼎鼎的金·凯瑞，甚至小罗伯特·唐尼，节目的明星输出深远影响了好莱坞的喜剧电影，这符合了欢乐传媒在深耕喜剧产业链层面上的需求。

第二，《周六夜现场》涵盖了多种多样的喜剧品类，包括脱口秀、sketch、模仿秀、短片，以及类似新闻播报等多元形式，欢乐传媒一直致力于为大众和市场提供全品类的喜剧内容，希望通过制作这档节目去完善喜剧类型布局。

过去，很多观众认为欢乐传媒精于北方小品，这或许是一种片面的误解。“我们过去喜剧节目的呈现方式，虽然也是多样的，包括海派清口、默剧、港澳台地区的喜剧形态，但可能更多的还是以小品为主，而颇受观众喜爱的又是北方小品，以至于造成了观众的这种认知。实际上，作为一家深耕喜剧行业的公司，欢乐传媒希望提供给大家的精品内容不仅是小品，脱口秀、默剧、喜剧视频、清口、相声等等所有的喜剧样态，我们都追求越做越精良，越做越极致。”

第三，源于欢乐传媒对于喜剧的深刻理解。

“我们认为，喜剧本身不只是让人发笑，更大的意义是人们可以用喜剧精神来解构生活，化解生活中的不如意，为自己增加面对生活的勇气。《周六夜现场》是一个有价值观和态度表达的节目，它在美国被视为流行文化的一面镜子，这和我们聚焦时代感和年轻化、笑出生活正能量的初衷极为契合。”

在项目的落地过程中，欢乐传媒和优酷一拍即合。

从《笑傲江湖》开始，双方就展开了友好合作，彼此建立了深厚的信任和默契。阿里文娱大优酷资深制片人、《周六夜现场》总监制宋秉华在接受捕娱记（ID：ibuyuji）采访时表示，“在最初规划整个《周六夜现场》中国版的时候，欢乐传媒就是积极的合作推动者。在整个项目的策划阶段，欢乐传媒和我们团队一起，无论是资源整合，还是艺人，包括节目的策划、测试片的制作等等，都是以最深度的方式进行合作。欢乐传媒的整个创作团队不仅呈现了他们良好的专业功底，还呈现了他们在商务资源整合、工艺流程管理、项目运作等方面非常好的情商和实力。”

《周六夜现场》的本土化落地，是一个让很多观众笑，但是让很多制作者“哭”的艰难过程。宋秉华坦承，项目执行阶段遇到过很多艰难的时刻，“它的制作难度和变数确实是非常大，欢乐传媒也一直和我们优酷的团队肩并肩地站在一起，随时就各种变化、各种挑战进行着亲密无间的合作。应该说，整个项目有欢乐传媒团队的加盟，是我们现在回想起来觉得非常庆幸的一件事情。”

中学为体，西学中用

都说“功夫在诗外”，《周六夜现场》不是个一蹴而就的项目。

“2017年以前，可能大家看到的欢乐传媒所成功推出的喜剧节目，大多是在电视平台为主，并且以电视平台为核心进行创作。但其实从2016年开始，我们就在研究和布局网综，包括对网络用户的偏好、行为都展开了深入的调研和数据的统计”，在张莉看来，《周六夜现场》和电视综艺的核心不同，在于用户群体的区别。

相比起电视平台的全人群属性，网络平台整体年龄趋于年轻，更强调参与性和互动感，在对社会的认知上和电视受众的平均值也有差异。基于这一点，欢乐传媒打造《周六夜现场》的思路是更具时代感，话题紧跟热点、节奏追求轻快、形式新颖有趣。

张莉列举了两个小细节，“第一，去煽情化；第二，去完美化。贴近年轻受众欣赏习惯的内容，不能端着，也不能刻意，甚至可以存在一些微微的瑕疵。”

第四期节目一开始，岳云鹏吐槽起被网友们频频热议的“笑场梗”：“网友们都黑我们，说我们爱笑场，你们是没有看过剧本，知道剧本上是怎么写的吗？有一个括号写着：请你笑场。”

自嘲精神和旷达心态，在《周六夜现场》被发挥地淋漓尽致。由明星开场脱口秀、情景剧、周六夜班车、VCR短剧、扎心金曲榜、卡司谢幕等环节组成的抽屉式版块中，陪孩子写作业的苦、当老好人的难、加班的抓狂、无处不在的推销、欲说还休的职场性别歧视……内容直面年轻一代的生活压力，以喜剧思维解构时弊，切中痛点，激发笑点，最终落脚于温暖和力量，让人莞尔一笑，又若有所思。

当然，在《周六夜现场》落地之前，一些观众是拒绝的。众所周知，原版节目充满了大量的黄暴段子和政治讽刺——但有观众说得极好，“很多人认为这档殿堂级节目的精神是性与政治，但喜剧本身其实是生活啊。”

欢乐传媒核心团队凭借对喜剧长期深入的洞察和思考，摆脱了对国外IP的强依赖性，此前3个头部IP均为本土团队原创。《周六夜现场》这个项目，可以看作是中国顶级喜剧团队在和国际一流团队交流互鉴的同时，一次“中学为体，西学中用”的过程。

“在本土化的过程中，我们保留了节目内容的时代感和价值观的输出，包括原版的直播形式、卡司设置和一些精品栏目。美版《周六夜现场》是一档直播节目，所以整个工作形式是很工业化的，我们在实际制作中也沿用了一镜到底的工作形式。”

在派出团队去美国深入学习的过程中，中国喜剧人们最受触动的对方流水线、工业化的创作方式，“他们在各个岗位上的成熟度和敬业度，让人肃然起敬。美国现场负责提词器的工作人员，已经是白发苍苍了，提词器摆到什么样的高度，然后用什么样的节奏去翻，他们都有自己的一套精细化操作手法，这是很值得我们学习的。”

比起43岁的美国版《周六夜现场》，中国版年轻得还像一个初生的婴儿，但它并不显得稚嫩，而且还在动态调整和迭代优化中快速成长。张莉表示，“节目从录制到播出，每一处观众的反应都会给现场的导演、编剧、艺人及时的信号提示，以随时调整节目的细节和氛围。”

漂洋过海之后，如何让诞生于美式文化的节目在中国的文化土壤上落地生根，是另一大挑战。“美国社会的话题尺度是非常大的，本土化的过程中，我们一方面去除掉其中一些不符合社会主义核心价值观、不符合中国国情的内容，另一方面我们也参考了韩国版《周六夜现场》，借鉴了适合亚洲人观看习惯的元素。比如原版是没有主持人设置的，但考虑到中国观众的喜好，我们在第一季启用了双主持设计。”

与其说是“进军”，不如说是厚积薄发

《周六夜现场》这个项目，被外界解读为欢乐传媒全面进军网综战场的一个开始。以这样的巨无霸作为开端，想不让人侧目都难。

历经多年深耕，欢乐传媒的头部内容价值已然凸显，以内容筑巢引凤，与头部卫视和主流视频平台达成深度合作乃至战略伙伴关系，让欢乐传媒拥有了国内最具实力的台网资源发行网络，更是中国喜剧产业资源首屈一指的整合者及领军人。

所以，与其说《周六夜现场》是“进军”，倒不如说基于“沉淀”的阶段性爆发。

张莉坦言：“在国际上，能够直接引进和落地的喜剧IP是很少的，因为喜剧具有非常强的地域性，每个地区的人有自己对喜剧的需求和不同的笑点。欢乐传媒有信心、有能力联合出品这个项目，源于我们对喜剧内容长期的洞察和经验，让我们形成了一套在喜剧创作品控层面的有效流程。”

纵观欢乐传媒这一路生产的多款产品，极具章法，存在明显的递进式、互补式格局，“《笑傲江湖》是一个素人类选拔节目，《欢乐喜剧人》是专业喜剧人的殿堂级展现舞台，《喜剧总动员》是喜剧跨界节目，我们通过不断引入更多的人才、明星和品类，不断将喜剧的外延扩大。同时，更多元的内容形态，更丰富的商业模式，反过来也为喜剧人才提供了更广阔的职业上升通道和价值实现空间。”

张莉介绍，“我们通过这几个阶梯型的平台型喜剧综艺，可以不断去筛选、去挖掘，甚至是去孵化这个行业里优秀的喜剧人才，通过我们的平台帮助他们成为受观众欢迎的喜剧明星，我们也在这个过程中，去沉淀行业里的稀缺资源，进而不断去孵化新的内容。”

以喜剧为重点，欢乐传媒有志于做大做强喜剧产业生态，综艺只是其中一大产品线。张莉透露，“从2018年下半年到2019年上半年，我们接下来的产品不仅会覆盖电视综艺、网络综艺，也包括情景喜剧、电影、短视频和线下演出等等，所有用户存在需求的喜剧形式，我们都会在后面一步一步创作起来，提供给广大观众。”

关于《周六夜现场》的下一步规划，宋秉华在采访中也透露，大家已经开始在共同思考未来如何把这个项目的价值放到更大，“项目中的一些出色的环节如何进行二次开发、如何指向未来，包括观众们反响非常好的《扎心金曲榜》，未来如何能够衍生出新的节目来，我们都已经开始在进行深度的讨论。”

“鸭梨山大”的今天，欢乐是所有人不可或缺的精神养料，这也注定了这是一片拥有巨大空间和无限想象的内容领域。

在张莉看来，“从中国喜剧内容对整个娱乐内容的贡献量来说，和美国还存在一定的差距，它是一种雅俗共赏、全民欢迎的内容品类，这一点我们从喜剧电影在电影市场的受欢迎程度就可见一斑。摒弃掉一些浮躁的干扰和诱惑，以匠心来做头部精品内容的研发和创作，中国的喜剧节目还有蛮大的一个增长空间。”

最后，以欢乐传媒CEO董朝晖的一句话来表达这份事业的魅力：“欢乐是两个最简单不过的汉字，却成为所有人最恒久的追逐。欢乐是我们为之奋斗的事业，也是我们所有努力最丰厚的回报。”

责编｜攻主 排版｜厂长 图编｜秦明

看了第二集 感觉好多啦 真的 对这种剧的期望 没有什么政治正确 没有什么抨击政府 只要你好笑 什么都好说 不知道为什么不是这集首发 如果是的话直接给四星

而且每周的金曲榜绝对是继承了snl精髓的东西

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emmm…本着对美版snl的爱看了看，没美国的搞事情 没韩国的闹腾。

广告太多啦！！！

整部片并没有很多梗很搞笑 罐头笑声太过了吧… 新闻这个节目…算了吧 跟美版差远了， 差太远了 赛金花 什么的功夫真的厉害。

不过mv排行榜算半本地化半snl短片？这个觉得还可以吧 蛮好玩的，这个要坚持的应该还好。

剩下的都挺尬的了 尤其第一个， 不就是模仿歌的小品吗 有啥意思， 很多片段也是 太小品话了 不像是喜剧

而且很多演员完全没演技 比张杰演的都尬…

最最重点的事儿来了！！ 说好的SNL呢？人家 Saturday Night Live， 把Live 吃掉了吗， 就还引出一个逗比的事儿 都是录了你把笑场录进去啥意思？？

而且唱歌片段太多了 SNL就算是音乐嘉宾也没有这么多音乐啊

Overall， 想给四分的， 但是看在国产 mv那个对的还不错 台风学snl也还可以的份上 给个五分吧 但是离及格还差得远

P.S还有就是说抄袭的人…真的很zz啊 都不知道是买版权的嘛 什么东西有版权只要是外国的就说抄袭

为了平静心灵看了集女神盖尔加朵主持的snl…默默的把三星改成成了两星…

美版SNL我从两年前S41开始看，并非每期必追，也算不上忠粉，当然像Aidy Bryant、壮姐、Vanessa Bayer、凯特·麦克金农、Kenan、Bobby等都给我留下了深刻的印象，以前的小段我也在B站也看了很多，也会一整季一整季地去补习过往的巅峰年代，像Kristen Wiig、玛雅·鲁道夫、Bill Hader、赛金花、Fred Armisen、杰森·苏戴奇斯、三表哥等都给我带来无限欢乐。而Tina Fey、Amy Poehler、肥伦那个年代的……我倒是没怎么看过。

本来我也喜欢单口喜剧和美式脱口秀的，在今年年初恶毒梁欢秀第二季停了之后就没有找到一个想看的国产综艺节目，直到今年3月份，通过之前加的一个在笑果工作的后勤人员的朋友圈知道，SNL要来中国了，而且还是笑果做的，我当时相当地惊讶，同时也很怀疑。她发了关于SNL的消息，我评论了一句“祝你们能做好”，但我心中想说的是“就你们，能做好吗？”

我其实也没太在意，对他们也没太大期待，毕竟想想就知道他们做不到Live，做不到性和zz梗，那我还能期待什么。果不其然从第一期出来，张杰唱了一整集，我是看得一耳懵逼啊，这是我是歌手第五季吗？美版SNL有大把的歌手去当主嘉宾，没哪个像他唱那么多的。当然开头张杰的第一个sketch还是颇有火星哥救电台的感觉，和岳云鹏穿越的这两个sketch是我比较喜欢的两个，但这两个sketch远远拯救不了这档节目。

如果我从这里就停下的话，这个剧评很可能就是给两星，一星给这两个sketch，一星给扎心金曲榜。

第二期开播的时候我也没去追，反倒是后来在微博上看到了《母系氏族社会的男人们》刷屏，看完之后发现是我一度弃掉的中国版SNL。顺着这个势头看完了一整集，还充会员看完了加长版。后来即便经历过下架，我也继续等。终于在第四期黄婷婷这期，我看到了一集高水准的SNL。很可能就是因为审查问题，此后的每一期的每一个sketch，都要表达一个正能量内容，都要有一段正能量的解说词，也是从这里开始，中国版的SNL和美版SNL出现了本质上的区别。

美版的sketch，很多是基于好玩、搞笑、甚至沙雕出发的，确实你可以去讽刺明星名人、政客巨头，但相当多的情景剧都出于搞笑，有很多我们看起来不入流的屎尿屁伎俩、沙雕梗，例如一些喷血的特效就做过好几次、Hader、Armisen和Wiig的几个沙雕角色、放屁梗、模仿狗血剧的《加州意难忘》、装傻的装疯的装总是说话不合时宜的……得益于演员们夸张又精湛的演技和编剧们放胆地编写，美版SNL的搞笑伎俩很丰富。

而相比之下，前三期还比较像美版放任地搞笑的中国版SNL（例如张杰的第一个sketch、小龙虾的sketch、郭德纲演的老头谈恋爱、产房奇迹、霸道女总裁相亲等等），在下架后重新播出后，从第四期开始就显现出了正能量主题，多数是讽刺生活现象、社会问题为主，从第四期开始，每一个Sketch都能够看到一位卡司出来讲一段正能量解说词，虽说有的也是硬凑上去的解说词，但从这期开始，sketch开始有了不同。其中很多情景剧是从社会现象入手的，例如好人难做（那个死了好几次死不掉士兵求老好人战友完成遗愿）、异地工作的父母与留守儿童聚少离多（共享爸爸）、只会看脸的时代（小美人鱼）、讽刺流量明星（张雨绮和陈赫拍电影、岳云鹏和郭德纲演皇上与太监、蔡康永演的莎士比亚）、酒局文化（健身房举铁）、男女平等（峨眉女侠）、跟风投资（彼哥煎饼）……等等。尤其是后面几集的sketch，开始有一些sketch在台词、剧本上偏向解析社会问题，比较典型的例如“小雪公主救王子”，就有小雪公主和几位阿姨的对话，就是从台词上表达恋爱观念不应被长辈意愿影响的主题，例如林雪自由切换几种方言的那个sketch，同样以一个故事转折表达企业诚信的主题，从台词上入手，也就是说从剧本上已经选好了议题，而非借题发挥。无论这些情景剧都出发于“三个半痛点”，还是为了能过审查而自我赋予正能量，中国版的SNL都走上了严肃地搞笑的道路。但这个方式很大地限制了喜剧的表达方式，放弃了低俗的无脑的，从而卖点变成了高级喜剧。同时也苦了编剧，后几期笑点很大程度上依托一群国内优秀的脱口秀编剧的语言上的转折和卡司们的节奏把控，最明显的就是，美版的嘉宾出场都是开场讲段子啊跳舞啊唱歌啊播片段啊，中国版的嘉宾就是明明不会讲段子硬讲几个，实在不行就硬怼陈赫和岳云鹏然后开始播广告了。

一整集看下来，除了最后一期的加长版还没看，但给我的感觉是每一期都在进步，每一期都给予我新的惊喜，从一档我觉得没啥惊喜的综艺，成长到了一档我愿意追着看的综艺，所以我愿意给五星的评价。一星给制作团队的强大自驱力、对制作水平的高要求和对喜剧理念的热爱，一星半给编剧们，一星半给卡司们，一星给扎心金曲榜、数字化影片和周六夜班车。

至于为什么只给四星，半星扣在广告太多（-“不打广告，你养我啊？”），半星扣在陈赫岳云鹏，作为一个老友记迷不可能喜欢陈赫；岳云鹏忘词和看提词器真的尴尬，作为相声演员临场反应实在不够。但同时也不太可能换掉他俩，这两人才是这节目的最大流量，在形成品牌之前，SNL依然需要陈赫和岳云鹏。

标题“几多人位于山之巅俯瞰我的疲倦”，来自香港歌手林奕匡的《高山低谷》，这句歌词的前一句，“我拼命去生存”，致敬各位在夹缝中生存、自强不息的编剧们。

鼓励一下吧.问题的确很多.但是制作已经非常精良了，特效音乐看着很有感觉.每次都听着片尾曲看完片尾彩蛋才结束，很享受.最后一期金玟岐请来很赞.每次都等到xxxl版上线，snl金曲榜单元最喜欢了.陈赫小岳后期水准也上来一些了，下季会更好.整个氛围，制作团队，演员都不错，之前就喜欢看今夜百乐门，觉得这个还是更胜一筹，主要还是给卡司发挥的空间更大、自由度更高了一些，亮点很多.希望能一直走下去.

特别鸣谢才华有限公司.

创意是好，但是剪辑有问题，剪辑不中笑点，只见画面中两个人在说大白话。梗去哪了。大费周章，还是听相声比较好笑。并不是一定要有很新很新的东西，才搞笑，而是给观众入戏入戏入戏入戏

不要出戏，相声讲究四门功课说学逗唱，打南边来了个喇嘛手里别一着个獭嘛，喇嘛说要换哑巴别着腰里的獭嘛，哑巴说不换。

作为从2009年看原版SNL的观众，看了几期国内的版本说实话很多我已经预料到了。

1. 衔接不当和提词器尴尬

国内显然没有固定演员长时间喜剧串联的经验，背台词是一个不小的挑战。原版的演员和嘉宾在高强度表演下其实也都难免要看提词器，只是频率没有那么高。有些小技巧，比如看提词器的时候适当停顿，避免完全注视提词器使观众分心，这些还需要加以锻炼。在临场表演方面，中国版的初次表现我觉得能够及格，至少看提词器还能演的走，比我想象中要好。

衔接不当是预料中的另一个问题。原版嘉宾开场的独白演员只是辅助，要将嘉宾的个人能力发挥到极致，且嘉宾会完全担任主持。简单来说有这样一个原则：演员会全力配合嘉宾的开场表演，但绝不会干扰嘉宾的主持。虽然有时会出现也会出现紧张尴尬的情况，但大部分还是能够以不同的方式（唱歌、跳舞、说几个笑话等等）镇住场面的，其中常常包括自黑。国内的这些艺人普遍缺乏独立的娱乐能力，通常要在外部引导下才能发挥作用（参考国内综艺节目）。【首席卡司】的设立有可能是为了在这方面协调，用能力强的去带动需要帮助的。个人觉得【首席卡司】的取消对于该节目成熟是关键一步，虽然第一季没有经验的情况下这种做法我认为可以接受。

2. 缺乏辛辣的讽刺和演员的浮夸

原版SNL中的“美式幽默”可能不会真正让观众笑得前仰后合，其中有些小品看完了不是笑得有多惨烈，而是在于它的主旨是在讽刺什么。政治、社会现象、广告都是直接讲到点子上。为了讽刺一个百事的广告，剧组可能会复制整个原广告的场面，直接从广告本身入手。而国内周六夜现场建立在传统小品的基础上可能选取的题材过于琐碎，很多事为了笑点而设置笑点，不注重讽刺，甚至有时候避免挑明。这个可能跟社会情形有关，毕竟讽刺有时会引来被讽刺者的中伤，这在美国是幽默的关键，而在国内却需要避免。举个例子，在豫章学院嚣张的时候讽刺豫章，然后流通网络，豫章的意见可能会给《周六夜现场》引来社会风波，豫章的律师函送到周六夜现场，这时就算相信邪不压正也会带来一定压力。

演员的个人表现也是另一重点。在观看前两集的时候我明显注意到了演员表情的非正常浮夸。在这方面，原版的SNL虽然也有很多必须的表情但是关键在于与和情景融为一体，可以参照原版的主要卡司基南汤普森和他的 What's up with that，他的表情单独挑出来夸张得一逼，但他就是会卡准时间，总是在笑点前后运用他的表情再提升笑点的张力。但一个并和笑点不匹配或者运用过度的瞪眼很可能反倒会削弱笑点本身。

3. 明显的错误

我唯一绝对不满的地方是在于【首席卡司】对于场面的垄断，按照原版的标准，这不仅挤掉了嘉宾应得的主持地位还挤开了其他卡司应得的上镜时间。尤其在开片上，第二集后彻底放弃了介绍其他卡司，对于我们了解他们毫无帮助，对于培养新卡司无益。卡司原本是靠能力得到注意的，而不是靠首席和非首席的等级区分。原版只有【演员】和【实习演员】的区别，其中【实习演员】可能得到的表现机会要少一些，但从没有达到国内版的【首席卡司】几乎垄断和【非首席卡司】连介绍都没有。

4. 愿意多给一些等待

这个4星奖励给国内版超出我预期的表现，至少能够保证该节目在技术上存活以继续它进步的过程。我看之前还担心小品直接演崩、开场脱口秀沉默式的尴尬，不过看完竟有些意外的惊喜，虽然它完全称不上优秀。比起其他综艺，能够有这种难度的节目是对国内喜剧节目自己的锻炼。