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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 【李里西】被称为十月最强番，它真的有深度（全面解析动漫Beastars《动物狂想曲》VS《疯狂动物城》）
当我们把自己带入到动物的视角中时，很多问题都清晰了。
（以下内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月27日发布于B站账号：李里西。原创文章，转载请注明原作者）
（以下内容含有少量剧透）
《动物狂想曲》（BEASTARS）是依据板垣巴留的同名漫画作品改编而成的动漫剧集。它的故事设定和《疯狂动物城》（Zootopia）类似，描绘了一个没有人类存在的文明动物世界。
只是，《动物狂想曲》的世界，不是迪士尼式的欢乐乌托邦，而是处处饱含着残忍的隐喻。形态各异的动物们穿着人的衣服、说着人的语言的场面所带来的巨大反差感与新奇感，能够自然而然地引发出丰富的视觉刺激、非凡的戏剧张力、以及对于文明社会坚定的思考与成熟的反思。甚至可以说，如果真的愿意去深入解读，你会逐渐发现，整部作品的主题能够从种族、暴力、哲学、社会学、犯罪、青春、伦理、爱情等各个方面，都能得到爆炸性的充分发挥。
这么高度评价这部动漫作品，真的不夸张。
动漫目前更新了三集。这三集都是铺垫剧集，因此剧情比较简单：
一只叫提姆的羊驼在高中校园里被咬杀了，这在全校引起了巨大的恐慌，食肉动物和食草动物之间原本就脆弱的关系也因此几乎降到冰点。
故事的主角是一头叫做雷格西的公狼。一天晚上，突然爆发的本能捕食欲望让雷哥西差点吃掉一只叫哈鲁的兔子。这让善良的雷格西陷入了深深的自我矛盾中。
雷哥西的挣扎，全都被一只叫做路易的赤鹿看在眼里。他质问雷格西说：身为食肉动物的你明明这么强大，为什么不肯为自己的强大负责呢？为什么要痛苦地压抑本性呢？
雷格西答：因为，在这个世界里，食肉动物的强大不会带来任何好处，只有食草动物的强大才有意义。
一句话，直接道破了《动物狂想曲》的深刻与阴暗。
在《疯狂动物城》（Zootopia）中，食草动物是弱势群体，它们必须更加努力，才能争取到和食肉动物相同的社会地位。顺着这股方向，《疯狂动物城》自然能够成为一部全年龄向的正能量作品。
而在《动物狂想曲》（BEASTARS）中，食肉动物必须要削减自己的力量，才能和食草动物达成平衡。在原版漫画里，一些食肉动物甚至还需要通过服用药物等手段来压制自己的强大身体机能。
似乎，弱者天生有理，却照样恐惧；而强者不但无法发挥优势，还要被剥削、被谴责。就像原版漫画中的狮子市长，为了树立良好形象，忍痛拔掉了自己所有的牙齿，换上了形状温和的假牙。相比于《疯狂动物城》中一直在大喊着的“人人都有无限可能”美好口号，《动物狂想曲》中的每个动物都很压抑，他们必须要压缩自己的可能性。
我们先来看一看动漫中的三大主角：
第一个，就是大尾巴狼雷格西。把主角安排成狼，是一个巧妙的设定。因为，狼既有残暴狡猾的一面，也有狗的忠诚和温和。
相应的，雷哥西也具有类似的两面性。因为体型太大，爪子又尖，雷格西从小就被排挤、被议论。因此，他总是小心翼翼地躲避着人们的视线，常常一个人躲起来和虫子玩。孤僻，谦虚，又善良。偶尔犯起傻来，像只温柔的大哈士奇。
但是，身为狼的雷格西还是时不时会产生攻击食草动物的欲望。这让他感到既困惑、又自责。
简而言之，雷格西的主要矛盾，就是外在形象与内在性格的不统一。
不过，消极的雷格西虽然没有动力去做出什么改变，但也始终对于整个社会都抱有美好的愿景。在原版漫画里，善良的雷格西会为了保护身边的人，主动挺身而出。在这一过程中，雷格西逐渐坚定了信仰，找到了自己的正确位置。可以说，这是一个成长曲线非常清晰的角色。
另一个重要角色就是戏剧社社长路易。路易是一只赤鹿，同时也是大财团的继承人。虽然是食草动物，但是，路易气场强大，举止高贵，是一个让所有动物都充满敬畏的领袖人物。
路易的学校会定期选举出beastar。所谓Beastar，大概就是学院之星的意思，它是一项最高的荣誉称号，具有非同一般的代表性。因此，食草动物和食肉动物都希望自己的族群能成为Beastar。
成为beastar是路易最初的目标，充满信仰的他，似乎对于食草动物与食肉动物的关系有着更高一层次的理解。
但是，路易伟大形象的背后，其实暗藏着傲慢和虚荣。身为食草动物的他，始终试图要突破自己的身体极限，即便在彩排中受伤也忍着痛不肯说。原版漫画里的路易甚至还会为了证明自己，在黑帮面前逞强吃鹿肉。童年时期被当成奴隶贩卖的往事，也是路易心中永远的耻辱与痛点。
我们对于路易的了解越多，就越能看到一种激烈的自卑，一种逞强的虚荣。他所谓的伟大理想，更像是出于某种私人动机。
路易和雷格西之间的关系也很有意思。路易的身上承载了雷格西崇拜的品质，他同时也羡慕着雷格西强壮的肉食动物身体。两人之间的关系还有着其他微妙的成分。
兔子哈鲁是故事中的女主角。身为侏儒兔的它身份卑微，哪怕在食草动物中也处于弱势地位。似乎，哈鲁唯一能做的，就是通过身体来换取一点平等的地位。但是，雄性们虽然会被外形可爱的她所吸引，但却不会真正尊重她、更不会爱她。雌性们也因为哈鲁的滥交而明目张胆地排挤她，骂她是“骚浪贱”。
不过，常年生活在底层的哈鲁反倒练就出了超强的抗压能力。她会带着一种几乎是厚颜无耻的乐观，直面校园暴力；另一方面，哈鲁也完全认同了自己身为弱者的身份，她带着自我抛弃的心态，更加频繁地用身体来为自己换取益处。就连为了感谢雷格西帮自己般东西，都会想直接用身体来回报。
可是，雷格西却对哈鲁产生了特殊的感觉。一开始，雷格西还不能分辨，自己对哈鲁的异常情愫是否由狩猎本能扭曲而成的。但是，在原版漫画中，雷格西后来明白了：自己真的爱上了哈鲁。
这个情节很有意思，它似乎在一定程度上提醒着我们：大男子主义对于女性产生的强势爱情，是否也仅仅是源于狩猎本能所带来的占有欲而已呢？
至于原版漫画中的其他许多角色，例如：黑市的心理医生熊猫、由35人组成的狮子帮、喜欢雷格西的母狼朱诺，还有在后面出场的海洋生物，每个也都很有意思。
因为故事设定类似，《动物狂想曲》和《疯狂动物城》很容易被放到一起比较。但我个人认为，这两部作品虽然外壳类似，但内核真的很不同：
首先，《疯狂动物城》中，食肉动物不会去吃食草动物，因为他们都已经摆脱了自己的动物本能。
但在《动物狂想曲》里，本能仍然扎根在动物们的身上，时刻困扰着他们。因此，像《疯狂动物城》中主角兔子朱迪通过努力而突破自己的身体极限、并成功实现警察梦的童话式设定，不会出现在《动物狂想曲》里。毕竟，无论兔子练出多少块腹肌，都会被大型食肉动物罪犯一爪子拍死。这也意味着：《疯狂动物城》里的动物，都像是由人在扮演的。它以趣味性的表现手法，将不通的人类成员比喻成了不同的动物，从而去传达反歧视的主题，并将涉及到的所有文化与政治敏感因素都以令人满意的圆滑方式呈现了出来。
而《动物狂想曲》中的动物，就是动物本身。它的目的，不仅仅是反歧视那么简单，而是要从根本上指引人们反思自己的本性。为此，《动物狂想曲》也没有像《疯狂动物城》那样，为每种动物的生活习性都找到良好的解决方案。它只是把一群会说话的动物，直接塞进了人类社会的框架中。
事实上，我们社会中的每个人，天生都有着自己的倾向与特质，只要掩盖得当，没人能分辨得出你的本性究竟是吃草的乖巧白兔，还是吃肉的狡猾狐狸。
但是，《动物狂想曲》（BEASTARS）直接捅破了这种知人知面不知心的恐惧。设想一下：如果我们每个人的本性都会像动物那样，直接通过外形特征展现出来，社会会变成什么样呢？我们该怎样解决自我认同、以及自我厌恶的问题？该用怎样的方式去化解矛盾？
《动物狂想曲》告诉我们：矛盾永远无法化解。这不是价值观不相容的问题，而是大家的本能属性根本就不一样。
食肉动物仍然会渴望吃肉。如果吃肉的欲望长时间得不到发泄，有的肉食动物甚至会撕咬自己的身体。在原版漫画的后续剧情中，揭示出了一个黑市。黑市中会贩卖由殡仪馆或是医院提供的非法来源的肉，供有需求的食肉动物发泄欲望。这样，他们才能继续带着和平的假面具，去面对生活中的食草动物朋友。
而知道黑市存在的食草动物，有的也会为了换取金钱，而自愿让食肉动物吃掉自己的一部分。
原版漫画中有这样一个片段：哈鲁曾经不由自主地把头送向雷格西的嘴里。对此，哈鲁解释说：就像你们食肉动物有吃肉的欲望一样，我们食草动物，有时也会产生被吃掉的欲望。
所以，本性，就是这么难以启齿，却又无法否定。黑市的存在反而起到了平衡的作用，让一部分人索取需求，也让另一部分人提供需求。这样，留出一点空间，让大家来安放自己的黑暗本性，反而有助于群体的和谐。毕竟，大家都是动物，都还带着不完美的身体，艰难地进化着，探寻着更好的解决方案。
社会的运作其实就是这样，它在打击黑暗的同时，也要求我们在一定程度上允许缺陷的存在。
所以，人们也常说：成年人的世界，不是非黑即白。
《动物狂想曲》中的矛盾可以细化到方方面面上，例如性别矛盾，阶级矛盾，年龄矛盾，贫富矛盾等等。每一种，都值得我们反思。
总之，当我们把自己带入到动物的视角中去看待社会时，很多问题似乎都清晰了。如果带着特定的切入角度和思考方式去观看《动物狂想曲》，那么，你愿意相信它有多少深度，它就真的会有多少深度。
毕竟，《疯狂动物城》里的黑老大也曾说过：尽管我们进化了，但我们本质上仍然是动物。
社会中的每个人，都是会说话的狼，兔子和鹿。
不过，不要忽略了，故事中所有的深度，都是通过一群高中少年表现出来的。因为，《动物狂想曲》同时也算是一部青春片，精准地揭示出了青春期的冲动，迷茫与不安。例如，原版漫画中，雷格西还会偷偷看兔子的黄色杂志…嗯，超级真实了。
《动物狂想曲》原版漫画的故事一开始进展缓慢，但是，作者对于人物的心理描写有够详细，情节有够曲折，画风也有够符合故事主题，越看到后来越会觉得有意思。里面的很多细节设定，例如鸡会兼职下蛋去赚外快等等，也很有趣味性，大大挑战着读者的想象力。
对于这种世界观宏大的漫画题材，只希望不要烂尾就好，一定要在最恰当的时间，安全地收尾。
而《动物狂想曲》动漫剧集的制作更是精良，表现力炸裂的画面与恰如其分的配乐，超级吸引人。整部动画采用了3D制作，虽然我看着总觉得个别画面的帧数好像比其他部分低，但整体视觉体验真的很棒。动漫的开场动画也很有创意地采用了定格动画，感觉很复古，也很神秘。
总之就是 ---- 好看，推荐。
（以上内容为视频解说的文稿。原视频最初于2019年10月27日发布于B站账号：李里西。原创文章，转载请注明原作者）
2 ) 浪潮的巨响
看完Beastars第四集，我感到无比激动。怎么说呢，如同看到了未来世界的曙光。
像《棋魂》里说的一样，仿佛看到了未来的浪潮，就在雷格西奔向舞台的瞬间。
这部动画在说什么呢？内核是阶层冲突与两性关系，它赋予了思考如此之多的层次，和鬼灭一样温柔，却更为深刻。这样过分复杂而不讨喜的思考内核，却成功地以简洁明快的方式呈现了出来，那思维层叠的美感，如同纵深而渺远的画作。
作者最让人佩服的地方就是这种化繁为简的能力。照理说来，这是和《猎人》新世界篇一样的议题，但处理方式如此之不同，让人叹为观止。富坚的方式是纯粹男性化的处理，在刚性的高密度思考下进入了内壁坚硬的胡同，除了死忠粉之外恐怕受众寥寥，导致了风评的配图小说。他该如何处理如此困难的后续成长，现在还未尝得见。而巴留太太的处理温柔，坚韧而强大，用简明的方式悄悄浸润更多心灵。
虽然故事本身描写的是一只粗犷的灰狼，迟钝，懵懂，又笨拙，却莫名有种纤细柔美的氛围。男主灰狼是我迄今为止所见过的最为温柔而强大的男性动画角色。看完第四集，我已经彻底确定了本番在心目中的排名。这样的制作继续下去，一定可以位列动漫界杰作之林。这是一部风格强烈的作品。路易前辈赋予对白的音韵美，搭配小提琴配乐，让动画的格调再上一个档次。路易压倒性的气场，克制而节律的吐词，对比老虎急促虚弱的念白，看动画宛如在看话剧，这是一种怎样的体验？动画补全了漫画所无法呈现的声音与动作，给人带来想象疆域之外的惊喜。对于大部分漫画而言，我看过漫画完全可以以想象补足动画，即使再看动画也无法产生惊喜。鬼灭的动作和砍杀特效处理可说做的非常不错，不过我本人完全不粉特效，总感觉是为了吸引大众粉而做的，有没有特效我都一样爱。但Beastars完全打破了这种漫画动画化的定势，因为本就小众的市场定位，索性做成了彻底的诗歌。古典音乐，惊人细腻的动作刻画，艺术感充沛的对白，鲜明而复杂的人物个性，让人产生了一种——这是袁泉在演话剧的感觉。里面的每个角色，都带有深深浅浅的灰色。灰色，黑色和耀眼的白色，在五彩缤纷的景深之下，爆发出极致的戏剧感。当然，这里我说的是人物个性。
《鬼灭之刃》动画播完之后，我才知道作者是女性。无怪乎思维方式独树一帜，脱离了少年漫固有的风格。作为女性作者， 板垣巴留和吾峠呼世晴有着相似的温柔和强大。我认为她们是自荒川弘以来，女性作者中能与男性分庭抗礼的唯二之人。牛姨作为一代传奇，所处时代更为严苛，关于女性长久以来被剥夺的自由，既然要等价交换的话，就放弃一切去获得自由。新时代的女性作者们所处的环境略微柔和，更多是在思考如何作为一个弱者也要另辟蹊径变得强大。蝴蝶忍无法斩断脖颈，就成为用毒的强者。路易是天生的草食动物，却拥有无比的精神力让肉食动物敬仰和臣服。 女性作品似乎都较为慢热，油管上很多分析鬼灭的也很在理。女性作者不在乎华丽的打斗场景，比较在意细腻的心理活动和人物性格刻画，以致难以大热。但这样的作品如同一股清泉，给充斥男性固有思维的市场注入强有力的血液。就好像侦探小说之林绝对不能没有阿加莎克里斯蒂一样，终于有一个又一个女性艺术家打破了男性垄断的顶流市场。宛如划破天际的利刃一般，女性艺术家们一次又一次地用温柔的强大，挥舞起了蝴蝶忍般的毒剑。
漫画是最省钱的艺术创作，也算是仅需要纸笔就可以达成的成就，有才能的女性最先在这样的领域出头，十分合情合理。在这股新的浪潮之中，似乎隐约可以看到未来女性往更深广的艺术领域而去，不禁让人心情激荡。
我认为女性作者的一大优势是没有功名利禄的束缚，不会拖剧情，可以干脆利落杀伐决断，实现富坚般的任性。看吾峠老师每周的便当真的让我。。。。。。但宁可便当，也不能回忆杀，这样才合情合理。
路易前辈上台的时候把我看哭了，直接要跟台下的观众一样发出脑残粉的尖叫。反正第四集在我心里已然封神。我翻来覆去地看了很多遍，听了几十遍ed之后，决定写下这篇文章，表达一下脑残粉的激动之情。怎么说呢，男性顶流作品真的简单粗暴，时常让人产生一种少一条染色体的生物真是简单明快啊——的感受。大部分男性套路也是直截了当，就下一秒就开始打打杀杀跑跑跳跳飞檐走壁热血爆棚，大概就。。。有点marvel吧。而强大的女性作品几乎可算是少有人耕耘的处女地了。
顺便八卦一下我与Beastars的故事
并——汉化组的小伙伴们请和我交朋友
一开始看BEASTARS是因为看了日本一个每年都有的评选——这部漫画真有趣。我就找了找当年获奖的所有漫画，只找到几个汉化的。追了一追之后其它的弃掉了，只追了BEASTARS。追了一阵发现汉化完全停更，就转而追了英文的。追了一阵英文之后，英化也停更了，不禁喵喵喵，然后发现是要动画化版权限制。
结果再一看，汉化组更了！并且疯狂更新，一更更十话那种，瞬间超越了英肉进度。最有趣的还是汉化组内部的疯狂互动，看的吃瓜群众沙雕爆棚津津有味露出智障的姨母笑那种。好像是来了一个灵魂核心人物，激发大家热血沸腾超起劲地干活并乐在其中，感觉汉化组直接活成了热血少年漫。吃汉化组的瓜也成了一大乐事。汉化组变成了搞笑版的《食梦者》。
最后引用一句我心爱的中岛美嘉的歌词，live时她几近失聪，为了找到节奏蹲下摸着地板上音响的震动。看到这样让人深感幸福的作品，让人不禁感到，“像你这样的人存在这世界上，让我稍微的对这世界感到喜欢；像你这样的人存在这世界上，让我稍微的对这世界有了期待”，“为了描写浓烈的希望，就必须先描写深层的黑暗，人生亦是如此，希望听到最后的你，能继续认真地活着。”
3 ) 第12话：角色简析+细节解读+季终总评
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角色分析
春和狼妹都很有魅力，对男性似乎都挺有一套，但那只是“似乎”而已，她们的技巧只能作用于她们不爱的人，在她们想要依靠的人面前就完全失效了，春没勇气伸手，狼妹打出了GG。她们都受到了社会的歧视和霸凌，都渴望被平等和获得爱情，内心又预设了“他人在歧视我”这个前设，结果在追求的过程里采取了不一般的行动，并且将她们推离了真爱，偏离了自己想要的东西。
春是用性来换取平等，在床伴身上取暖失败，遇到真爱时才发现自己有缺陷，对方越是真诚，春就越不敢去碰他伸出的手。茱诺是为了不受歧视，参与了政治游戏，想要成为BEASTARS改变肉食动物受到歧视的情况，可能是有点狂热了，结果搞得连求爱都带着政治色彩。在陨石祭上公开赞扬雷格西简直是神级错误操作，自作主张，自以为是，没有通知雷格西，还可能给雷格西带来舆论压力。顺手攻击情敌，将春排挤在竞争者行列之外，显得有些宫心计，这和爱情的真诚相违背，求爱自嗨的结果也不难猜想。
相传在陨石祭的“陨石”前许愿的情侣会终成眷属，本话结尾春有雷格西在旁边但没在陨石前，茱诺在陨石前但没有雷格西在旁边。有爱的前途未卜，没爱的颜面全无，何等唏嘘
倒是一路下来，你看看还是雷格西主角相啊，路易人设崩塌，春患得患失，茱诺聪明反被聪明误，只有雷格西是确定了健康的自我，克制住了兽性，用獠牙保护爱人的同时，也积极追求自己的幸福。他有了成人的素质：但行好事，莫问前程。是，真正的你我可能很怪，但我们能为之努力，爱能做到的事情还有很多。最后雷格西那个自然而然勾起的微笑很自信。雷格西应该是创作者所特别鼓励的那种人吧。
以上就是本话涉及到角色分析。
细节解读
细节盘点方面，这次想说说本番对“剧情发生的地点”的选择得当。
之前提到过路易的宿舍是居于最高层的单间，这点或许隐喻了路易居于高处却非常孤立（第十二话里路易失踪似乎除了雷格西，没有其他人在意，确实有点孤立，哈哈），本话里剧情发生的场地本身就带有隐喻。
首先要提到的地点是楼梯。在本番里角色所处在楼梯上的位置反应了角色地位的高低。朱诺与春在学内楼梯对峙段以及春和雷格西在校外楼梯的追逐段，双方所处的位置暗示了两者的感情上地位差异，双方位置的改变暗示了两者感情地位的改变，虽然表面上处于楼梯下方的人是劣势方，实际上“胜者”在下方。
随带赞美，狼兔楼梯段落画面上下二分镜头，换成任何其他分割方式都无法达到流畅表达上方受到压迫、下方坦然仰望的效果。
另一个要提到的隐喻的地点是厕所。厕所给人以隐私、欲望发泄的感觉。本番有四处剧情发生在厕所里，皆对应了厕所的以上特征，这四个场景分别是：一，春遭到泼水在厕所里等衣服干透；二，雷格西和私藏兔血的老虎比尔在厕所里打了一架；三，狼兔一起挤进公厕躲避警察追捕；四，疑似是食杀羊驼的凶手在厕所服用药物（凶手需要吃药，之后以凶手为第一视角的镜头有些许模糊发光，推测凶手可能有精神疾病）。这四段暗含了霸凌、暴力、性、凶杀案和精神疾病，还符合厕所“私密的阴暗”的印象。
第一话里凶手追猎羊驼有凶手第一视角的镜头，而第一季结尾也有凶手的第一视角镜头，雷格西这一句“大家都在找你”更是形成了一个双关，一方面是故事里雷格西在找凶手，而另一个方面是故事之外的观众确实也好奇这个凶手是谁。
剧情到现在还疑问有两个还没有解开，第一个是路易去那儿，第二个是羊驼食杀案的凶手是谁，个人期待下季会有揭露。
季终总评
这的确是一部内容和形式都非常优秀的番剧。
剧情充满戏剧性，高能不设预警，分分钟让你撞墙，西皮配搭更是出现了前所未见的任意排列组合的形式。故事对人性人心、性爱情欲、偏见歧视、社会政治方面的探讨比较成熟，既然没有夸大人性的好，也没有让人完全屈服于人性的恶之下，可以说是面对黑暗，头脑清醒却不冷漠。雷格西是理想化但不过度理想化的普通好青年形象，其他使角色也不是高度概括的象征符号，不管哪个都接近于会犯错但仍然存有理智的三次元真人。
这番的视觉表达上得给满分。个人还是一次性在一部连续式动画里看到了那么多的表现风格：布偶定格动画风格，黑底蓝外线紫外线风格，单色素描风格，纸片感插图手绘风格……真是每话都要惊艳观众，如此高频率地插入截然不同的艺术效果的画面，这点罕见而珍贵。
这番似乎偏好在一画面里创造出双镜头乃至多镜头的艺术效果，物体倒影、双重曝光、分割线……多镜头的效果给画面增加信息量，给观众提供多视角，其中对分割线效果的高频使用，甚至可以说是成为本番在视觉表达上的一个标志，粗鲁估算，在本番里分割线至少有9种不同的形式。
此外，番剧在画面构图、模拟和巧用光线、化抽象感受和心理活动为具体画面、细节动作、背景画面点缀世界观方面都做得很出色，具体例子之前的评论有写到就不在累叙。本番的动作也很值得称赞，文戏动作有细节，武戏动作酣畅淋漓，武戏偶然还有种黑帮片的感觉。
总的来说，《动物狂想曲》是一部有实力的五星级番剧，期待下一季。
4 ) 动物社会的隐喻结构
3月中旬时候把《动物狂想曲》12集的番剧看完后又花了两三天时间把原著漫画给追上了，这文又断断续续写了两个多月了，结果全文下来有17000多，算上来也能但成篇小论文了吧，虽然其实也并没有完成对《动物狂想曲》的完整阐述。
不得不承认的是，巴留老师确实继承了板垣的血脉，一些生草的地方甚至比《刃牙》还犹有过之：例如最新的几话里莫名其妙开始的黑市答题大赛等等……但同样可以洞察到的，是除开作为女性作者所长于创作的恋爱情节，以及学习自她父亲的战斗桥段之外，《动物狂想曲》拥有一种超出板垣恵介严肃内容：面向人类社会的复杂隐喻结构。
这部作品的核心趣味，归根结底是一个拟人化动物社会的建构：在这个动物社会里，人类是彻底不在场的，那么为了让那些因人类和人类社会而产生的事物在这个世界里同样具备存在的合理性，就不得不先行完成另外一种历史演变的流程，并提举出一个特殊的社会生产、生成的机制与逻辑：例如，在《动物狂想曲》中猫与狗就不再是因人类的驯化而产生，而是作为了战争后的改良培育品种。但这个存在于动画影像中的动物社会，除开这一极为新奇的社会历史与生成机制之外，我们同样应面向这个社会的主体，即作为了“人类”的动物们。
这部作品的核心趣味，归根结底是一个拟人化动物社会的建构：在这个动物社会里，人类是彻底不在场的，那么为了让那些因人类和人类社会而产生的事物在这个世界里同样具备存在的合理性，就不得不先行完成另外一种历史演变的流程，并提举出一个特殊的社会生产、生成的机制与逻辑：例如，在《动物狂想曲》中猫与狗就不再是因人类的驯化而产生，而是作为了战争后的改良培育品种。
但这个存在于动画影像中的动物社会，除开这一极为新奇的社会历史与生成机制之外，我们同样应面向这个社会的主体，即作为了“人类”的动物们。
注意：这篇其实还没讲《动物狂想曲》的相关内容
一 彻 底 人 化
其实从来都不缺少人类彻底缺席而由拟人化的动物作为主角的艺术作品，这些在童话与寓言中都极为常见：《龟兔赛跑》、《三只小猪》、《小蝌蚪找妈妈》、《丑小鸭》……但在寓言与童话之外，我们在童年时期也见过另一样式的类似作品，譬如《虹猫蓝兔七侠传》、《蓝猫淘气》、《狮子王》、《功夫熊猫》等等——但与寓言和童话所不同的是，这类作品不仅仅是由动物取代人类成为主角，它们更是成为了社会之主体。同时在这些作品中形成了一个与人类社会相似却不相同，并完全不由人类所介入的独特动物社会。不过此类作品往往只能完成一个架空并独立的社会，却无法透过它来实现对现实的指涉——而这却恰恰是上述的寓言与童话作品所长于完成的。
这类建构社会体系的作品往往都具备了一种相同的特征：人类彻底不在场，而动物朝向人类同质化。在这些作品中，已经没有动物了，只有披着某些动物衣服的人类演员，而这种动物衣服只是像是某种特殊的角色赋予了演员某种外形特征，以及与外形相关的身份、职业与个性。但归根结底，熊猫是人，猴子是人，兔子是人，狗也是人，这只是一群怪模怪样的人类所演出的人类的故事，没有展示出任何一丝属于动物社会的矛盾，无法真正实现对动物社会的完整想象。与其说这类作品是动物的拟人化，不如说这类作品是彻底人化，所有角色的举止行动都仅属于灵长类人科人属的智人这唯一一类动物。那么，动物的形象可能只是作为商业化和“童趣化”的需求，而以此来完成一些以未成年人作为受众且足够商业化的动画作品。
其实永远无法明白，为什么猪无戒和黑小虎都想跨越生殖隔离对蓝兔图谋不轨？为什么猪无戒这没给黑心虎这父子俩宰了恰猪头肉？为什么莎丽这松鼠和大奔这百极熊是情侣关系？在《虹猫蓝兔七侠传》中这些都不是会被值得拿出来严肃探究的问题——因为本质上，该作品的所有角色都是“人类”，不同动物的不同形象也只是对应着不同的身份与个性：蓝兔只是一个美若天仙的侠女，猪无戒是魔教麾下的一个武力高强的恶徒，黑心虎则是野心勃勃的魔教教主，莎丽只是忍辱负重的练剑孤女——压根没有兔子、猪、老虎，以及猫、狗、松鼠、熊之类，有且仅有的是一个关于人类的武侠江湖故事。
或许建构一个属于动物的，具有现代性与理性的社会体系本身就是一个极为复杂的事。难点不仅仅在于建构之本身，同时也在于，这将迫使创作者不得不放弃一些预期的创作诉求：当需在文艺作品实现这种建构时，这个社会体系本身所蕴藏的无比强大的矛盾以及指向人类社会的隐喻都将直接占据影像表达的核心位置，其它创作者想实现的任何其它内容都将类似于附属产品。
可以这样说，相比于童话及寓言，那些完成动物社会建构的动画作品，却往往同时摒弃了动物分化与异质的描写以及对现实的隐喻指涉能力。而这两者却正是一体的，因为在这些作品中已经不再能捕捉到某种独属于拟人化动物的独特力量，并也无法通过隐喻对人类及人类社会进行一种解构性的透视。
二 难以呈现的“文明禁区”
虽然一直在阐述着所谓“动物朝向人类的同质化”，但这并不是意味着人类本身是同质化的，相反人类或许应被作为一种彻底异质化的事物来看待。人类之所以作为人类，粗浅来说即在于文化结构的整体成型——这可能比人类的生物学特征，更可被称作为人类的“本质”。而这种整体性的结构作用至单一个体时，每个人在认知、意识形态、观念等诸多文化上的差异却可能是无限大的，这即是异质性的由来——而这其实也容许了分类学实践的可能：同样具备了异质性的动物在影像中即可利用着不同的角色、不同的动物种类，以及它们所形成的一些内在冲突，来实现着对人类当前社会中不同群体的隐喻和指涉——而这些即是如《虹猫蓝兔七侠传》、《功夫熊猫》等作品所未能完成的。
而这种隐喻模式具备的另一种特质是：动物社会或许雷同于现实社会，具备着相似水准的文明，即便这毕竟仍是动物社会。而生存于如是社会中的动物公民，它们具备着与我们人类公民相似的理性：但那些生存的本能习性与生活中的文化、道德产生相悖的冲突时，这就让理性于其中得到更为极端的拷问。某些在人类现实社会中最难以发生，最让人难以接受的事，却会在这里以最为极端的形式无可避免地成为常态。
譬如，同类相喰。
这种被我们认定为极度野蛮、反文明的事件，却可能因为动物社会中的草食与肉食分化时而发生。或许说草食肉食并非同类也就构成不了同类相喰，但事实上他们同作为了文化结构、理性社会中所定义的“人”，他们是共具有文明与理性的同类，但共喰却在这个世界中变得再正常不过——于是文明的禁区就以如此“自然”的方式被揭开，一个伦理学的重要命题，理性那最为极端的一个面向也将得以被讨论。
事实上所谓的“理性”也是我们作为人类，在历史文化的发展过程中所结构与定义而成的，但当我们假设如此的动物社会具备这种文明的理性，同时其中生活的公民也都被要求着拥有着这种理性，那么这个社会是经由何种的历史发展而生成的呢？而这种理性又会在如此一张迥乎不同的背景中存在何种的差异呢？
对于如《虹猫蓝兔七侠传》、《功夫熊猫》一类的作品，虽然让各种动物同质化为了人，以动物种属分化被消弭为代价完成了社会体系的建构，但也因此缺少了对理性的洞察能力——无法捕捉到动物社会中的理性与人类社会那微不可察的差异。
事实上在大多数艺术作品中，理性往往作为了创作的先验：角色的行动、故事的发展、情境的设置、空间的塑造均需基于此，它划定了角色的行为底线，明确了角色的道德标准，定义了角色行动所需遵循的逻辑，它不会被刻意拿出来描述却事实上又无处不在。
但假如在艺术作品的演绎中，因某种极端事件的发生而使理性的存在意义被拷问，理性其本身从影像的最深处被呈现被剥离，同时影像也尝试着去考察理性的生成与作用机制——这本身即是一种难能可贵的创作。
关于这种创作，在《疯狂动物城》之外，又不得不提及另外两部动画作品：《黑猫警长》与《疯狂动物城》。
三 动物社会的文明与野蛮
《黑猫警长》作为一部因尺度原因而遭遇审查戛然而止的动画片，它与《疯狂动物城》其实非常类似：都是动物警察作为主角，在一个以动物为主体的社会中，处置着各类因习性差异或阴谋犯罪而产生的案件。虽然《黑猫警长》的创作动机可能是囿于某种表达、教化以及询唤的需要，但能于上世纪八十年代创作出一部核心概念与2016年的动画长片如此近似的作品，想想还挺惊异的。
在这两部作品中，它们同时将动物种属差异的冲突置于了一个文明社会的情境下，而这些差异和冲突又都直接冲击着公约化的社会秩序——法律与道德。在《黑猫警长》的第一集中食猴鹰大肆掠夺动物幼崽并吃下了一只小猴，而第四集中螳螂妻子最终吃下老公；在《疯狂动物城》里，肉食种始终被草食种们认作为暴力者，包括主角也长期携带着一支“防狐喷雾”，而反派的阴谋是使用药物让肉食种重新退化成没有神志的掠食者，并导致社会的混乱。
捕食或许作为着一种最基本的生物行为，但对“同类”的捕食却绝不为一个文明社会所容忍。在《疯狂动物城》中，“退化”事件直接让整个动物城陷入极端的恐慌，甚至酝酿着大规模的种族冲突，而这些不仅仅是动物城的草食公民们因生命安危而对一社会灾害产生的恐惧。
“退化”事件不同于同作为社会灾害的暴乱、暴动，虽然它同样会因产生伤亡而让群众恐慌，但同时它还制造了另一种怀疑：对特定族群的怀疑，对社会秩序的怀疑，对公认的道德价值的怀疑——怀疑也生发成一种焦虑：
那些现代社会赖以存在下去的东西，那些我们赖以作为这个社会的公民而存在下去的东西，它们又见变成什么样呢？
这种东西其实就是理性。
它是现代社会得以建构的基础，是一切秩序的根本。在动物世界中，它最核心的内容是以道德和法律共同作用的一种效果：抑制着每一个体最原始、野蛮的欲望，克制了攻击和进食的本能，它保证了各个种族能平和地共存生活，而不是亡命在被捕食的恐惧中。它保障了动物城市存在的公民基础，所以必须保证它的存在与稳定，不能有任何一丝让步和妥协，否则当下的美好将荡然无存。
于是在《疯狂动物城》的结局中，个体“退化”的原因被归结至反派的恶意行动以及某种不可思议的药物的作用，而并非是社会潜藏矛盾被诱导爆发。同时食肉种们只是被阴谋陷害，而从来都不具备着掠食的能力。“退化”事件被两个主角以个人英雄主义式的行动解决了，它在社会事实上也被掩盖，而理性与秩序则得到了保护——但从这个意义上来说，理性似乎从来不是那种足够坚实的东西，它只是一个无比脆弱的幻觉罢了，它是否存在与有效，或许也仅仅关乎于整个社会以及其中的个体相信与否罢了，而任何一个过于真实可怖的事件都可能将这种相信彻底摧毁，使理性颠覆，乃至于让整个社会趋向崩溃。
除开透过隐瞒或解决这些事件之外，还存在另外一种方式让理性得以被维系：赋予非理性事件某种维系秩序的任务，来让它具备理性的价值。《黑猫警长》第四集中，“吃丈夫”这件罪大恶极、不可饶恕的事，却被阐述为一个关于少数民族传统习俗的“爱情故事”，并让螳螂妻子在黑猫警长的“多繁殖一些吃害虫的螳螂小宝宝”的指令中得到了赦免。于是螳螂吃丈夫的行为即被象征化：关于爱情，关于少数民族的传统习俗，关于发展经济、建设社会、打击“阶级敌人”的价值。
在某种程度上来说，理性的内容及作用效果，在黑猫警长对待螳螂的决断中其实已经呈现出了与《疯狂动物城》的极大差异：它的核心内容不是对动物们捕食冲动的抑制，而是变成促进经济生产和社会发展的需要。同时这多少也为黑猫警长对待诸多犯罪行为时的残酷执法行为，以及他跳过公检法程序直接施加极刑或予以赦免提供了一个借口：经济生产和社会稳定高于一切，有损于其的即作为犯罪者和敌人，有助于其的则将被优待和包庇。
毫无疑问，《疯狂动物城》与《黑猫警长》两个不同的社会中所呈现理性相同也不同，虽然其目的以及作用效果都关乎于社会稳定，但前者仍然在尽可能掩盖喰食同类的事件，而后者则将这一极度恐怖的事纳入社会结构和权力结构中——前者仅仅如麻痹与幻觉，而后者则让这个社会本身也沾染上些许阴霾。
值得注意的是，无论是《疯狂动物城》中的掩盖，还是《黑猫警长》中的借口，这些都不只是在动画银幕中，而是指涉了现实。
四 两个“熟悉”的社会
《黑猫警长》与《疯狂动物城》虽同作为建构动物社会而不得不隐喻现实社会的作品，但在表意上仍存在极大的差异：这或源于它们所需指涉的现实社会的差别。
作品的差异性从两个主角开始就尤为明显：《疯狂动物城》中的朱迪是一个草食的，出生于农村却性情开朗并富有都市少女的魅力，体型娇小的而工作于大型动物群体中的青年雌性兔子；而在《黑猫警长》里，主角是一个肉食的，冷静、寡言、刚毅、强壮、具有极强权威、权力和工作能力的，同时“对待同志要像春天般的温暖，对待敌人要像严冬一样残酷无情”的富有男性气概的中年雄性黑猫。
以角色形象对比两部作品全片，不难发现《疯狂动物城》的朱迪确实是披挂着诸多正攵氵台正确符号的一个当代都市女性形象；而对《黑猫警长》来说，这一主角实现的其实是对某个威木又体系下的男性木又力者的展示和褒赞——亦如同《中国机长》中张涵予所扮演的机长。
关于《疯狂动物城》，整部作品都在尽可能进行着正攵氵台正确概念体系下的阐述，甚至还思考了正攵氵台正确的社会实践中，所存在的矫枉过正的道德辞令，以及其对肉食雄性的过度话语抑制。而同样可以注意的是，即便从政治正确的角度切入以实现了对美帝社会整体的一种透视，但这种社会隐喻结构的创作基础仍然在于草食肉食对白人与有色族裔的明确指涉关系，以及同样明确的性别指涉关系。
这种针对性的明确指涉在《黑猫警长》中则显得更为明确。搬仓鼠、食猴鹰以及吃猫鼠，这些反派承继了家鼠、食猿鹰以及獾类的习性，并成为了穷凶极恶的违法犯罪分子，被黑猫警长以残酷手段绳之以法。黑猫警长以及其他猫猫警探的隐喻所指毋庸多说，而几个反派的指涉对象也同样明确：关于了80年代恶性犯罪——对国家财产的团伙盗窃、拐卖儿童以及袭警。在另外两集的大象河马野猪吃红土和螳螂吃丈夫的两个故事里，前者颇有指摘刁民侵占集体资产的意思，而后者在儿童科普的目的里又有着让螳螂象征少数民族的意味在里头。
无论是业界传统还是社会背景，它们都对电影的正攵氵台性和教化性都有极高要求，即便作为面向儿童的动画，《黑猫警长》也似乎不得不进入到“阶级斗争”和社会斗争的概念范畴里来展开阐述（当然此处的“阶级斗争”以及关联其的“阶级敌人”，这俩词的意义或早已被曲解）：于是这部作品的指涉结构，以及它作为“影像机器”对意识形态的再生产方式，其实都是异常突出且清晰——而80年代的社会面貌或也能在这部动画中管中窥豹。
两部作品其实都在有意识地形成一种脸谱化的模式，即各个角色都可在现实世界里有着明确的形象对应：这可能源自于善恶对立、正邪对立、阶级对立以及种族对立的作品世界观设定，也可能源自于其将儿童作为主要观众而不得不对创作进行简化。
但同样必须明确的一个问题：这种脸谱化的创作总存在一个颇大的缺陷，因为这并非作为了一种典型化的创作，而是直接将所谓的“主要矛盾”置于了一个过于重要的位置并让它主宰了影像的世界，让动物社会里的不同种族仍然只是不同群体的人类，也让动物社会的历史生成机制缺少可信度和说服力。同时现实世界的社会也是一样，它从来都不是围绕着“主要矛盾”而被建构——于是影像构成的指涉结构其实是脆弱的，而它面向现实世界的能力也值得怀疑。
那么是不是也可以有一种影像，在建构了动物社会的同时，不需要强调着不同的角色、群体以及动物种类明确的隐喻构成，反而更多地消解掉人类中心主义的桎梏，更好地利用动物角色的独特特征，并避免影像内世界建构的同质性与对现实世界指涉的同质性，来实现一种模糊化的指涉，完成异质性的呈现呢？
其实恰恰因为人类乃至于整个世界的彻底的异质化，故存在一个古怪的吊诡：一个文本愈发碎片化，它就愈发完好整全——因为只有这样才能更为切合着如是世界。
《动物狂想曲》可能趋向了这种模式。
五 肉食与草食，男性与女性
《动物狂想曲》的指涉是模糊而多义的，它并非如《疯狂动物城》、《黑猫警长》一样以明确特征牢固地锚定着现实的世界，并藉此完成了关乎现实社会的政治性表达。对《动物狂想曲》来说，其缺少明确的政治性，它更多是描绘一个特殊的现代社会，而对不同政治体系的隐喻、影射都不作为它的创作目的。它所实现的是用动物社会中不同个体的诸多特质的描述，指涉着现实社会中诸多群体，并展示智慧生命具有普遍性的情感、理性。
但同样值得注意的是，既然建构一个具有现代性与理性的动物社会体系，那么占据影像表达的核心位置，仍基于这一社会体系本身所蕴藏的无比强大的矛盾：草食与肉食的矛盾，以及肉食习性与文明理性的矛盾。
《动物狂想曲》与《疯狂动物城》都基于了动物都市的这个基本创作模式，但同时也存在诸多差别：不仅关于两者所构建的社会体系，也在肉食、草食的指涉意义上有根本的不同。对《疯狂动物城》而言，肉食动物更多隐喻着各类有色人种，它们被视为暴力、野蛮、文明落后的代表，同时与现实不同的是，它们始终遭遇着各类歧视却缺少着政治正确的保护；而草食动物则隐喻着白人，它们在动物都会中拥有了相对更多的社会特权。
与之相反，《动物狂想曲》里的肉食动物拥有了更多的生存权力，不仅有着更好的身体能力并往往也拥有了更强大的社会力量；反观草食动物则大多自出生开始就陷于一个极度危险的困境：不仅会在工作和学习中遭遇到诸多困窘，更在于它们随时都可能被攻击，甚至被杀死。
与《疯狂动物城》不同，在《动物狂想曲》的动物社会里，文明理性的光辉并没有那么的耀眼，不同种属的动物尚且未能如人类一般相处：暴力与血腥仍属常态。事实上这个世界还于数十年前爆发过一场草食和肉食间的大规模战争，也正因为这个，对于绝大多数动物而言，“食杀草食是禁忌与重罪”的概念并没有真正地根植于心底。
在故事讲述的时间点，肉食针对草食的暴力行为也不鲜见，除开有狮子组这种诱拐小型草食动物用来食用的黑社会组织，甚至还有黑市这种售卖肉类专门服务肉食动物的特殊场所堂而皇之开在城市中央。而作为大型食肉动物的狮子市长，他虽然用整形手段换取了一张和善、温柔的面孔讨得了草食群体的支持，但它却总会对肉食者的暴力行径竭力隐瞒或干脆置若罔闻：某种意义上，这其实也意味着肉食者所牢牢攥住的政治暴力。
由此可见，肉食动物所拥有的隐性社会权力是过于强大的，这种权力可以主宰草食动物的生死，任何一个草食平民都只能作为孱弱者存在：在有社会规则保护的情况下，草食个体与肉食个体尚能维持平衡，但在更多的生活与工作的场景下，草食依旧艰难。如同绵羊赛芬，它的职场生涯也依旧如它的生命一般，始终处于一个难以言喻的险境之中。
值得注意的是，肉食动物并非只是因为他们的肉体能力与猎食欲望而获得了社会权力——这些当然足够重要，但在文明社会中，这些东西可能不再具有重要意义：这也就是为什么那场草食与肉食的大规模战争，肉食也并未能收获到最后的胜利。
不过这种体格与自身功能上的优势，在文明早期却足够明显，而在从古代至于当代的发展历程中，肉体和欲望上的优势在动物社会里被不断内化，甚至于将成为一种社会深层的秩序与规则：规定了肉食动物那些特定的蔓延至整个社会体系的权力。
在某个意义上这会让人想到近期在韩国的一极其重大的事件：N号房。
N号房事件所牵涉的大规模的男性犯罪者与观看者以极高的比例遍布于整个韩国社会，乃至每一个韩国女性都不得不对身旁任何一个男性报以审视和警惕。同时不得不承认的是，任何一个观众都应算作是这场惨无人道的性暴力犯罪的参与者。“犯罪者”的庞大数量或许也意味着另一个问题：一种性暴力和性歧视已经彻底渗透进整个韩国社会。
之所以突然提及N号房事件，其原因在于：黑市以及动物社会中其它暗流涌动的肉类产业链，它们所服务的肉食动物的规模，以及它们对肉食动物权力的隐喻，或许也极其类似N号房关于韩国男性的一切。N号房其实折射出了韩国社会，或说当代社会均存在的基础性问题：女性在男权社会生活中普遍遭受到的性别偏见，以及男性拥有的隐性却根深蒂固的权力——这在《动物狂想曲》里，也在黑市中肉食与草食的关系上得以显现。
那么在《动物狂想曲》针对现实世界的隐喻结构上，一种可能存在的对应关系是，肉食动物指涉着男性性别特征，而食草则指涉了女性。值得注意的是，这部作品的主要角色和重要配角中，食肉动物大多为雄性，而食草动物则雌雄性对半均分。这当然不是动物社会里的实际雌雄比例情况，这更多来说是板垣巴留作为创作者的一种取舍，即对肉食与草食的角色塑造，分别更适合在哪种性别下来完成
六 “女性并不存在”
我们可以知道的是肉食确实关乎了侵略性、强壮的体魄、强烈的欲望，但草食的意味却并不明确：可能是弱小的身躯，或是温柔的性格，也会是寻求庇护的思维与缺乏安全感的姿态。在整部《动物狂想曲》中，绝大多数肉食动物的基本特质能被概括性地定义，但草食动物的特征却并不够清晰——甚至于我们可以明确的东西，除开它们孱弱的躯体，也就仅仅是以肉食动物为基准而实现的对它们的描述：一种可能会被肉食动物欺压甚至食杀的群体。
考察上文中所提及这种肉食-男性、草食-女性的关系，即由肉食实现的对草食“定义”，这似乎作为一种特殊的指涉：女性被男性所“定义”。当然在现实世界里也存在着这种隐喻，并见于传统文化、宗教中：如夏娃正是由亚当的肋骨为原料所制造。
但除了这项腐朽的、被社会文化所过度介入的概念外，我们对草食-女性的其它特征仍然是茫然的，它似乎太过于空洞——但可能这个才是草食动物的某种核心的特征，或者说，这也是女性的某种核心特征：模糊且难以被定义。
关于草食-女性形象，板垣巴留老师或许在无意间完成了对该形象之内核的呈现：依靠着小九这一雌性垂耳兔的角色。
小九作为体型娇小的兔子却拥有了颇为出色的战斗能力，而这种战斗能力源自于一项武术，武术的基本要领在于对他者的模仿并藉此构成自身的一副强大形象。小九的战斗方式与战斗能力正是源自于对它老师的模仿和形象建构，使之不再只是兔子，而是“变成”了体型壮硕的大型食肉动物——与此同时，这种形象也不只决定着战斗能力，亦包括了小九的性格：她作为着一个坚毅的，冷酷的，有进攻性的，并具有知性之美的独立女性。
小九这一形象的建构，所表达出的草食-女性的核心特征即在于：这是一种面具，一切被刻板定义的女性特质，包括诸多女性自我对自身的“定性”，都只能作为一种面具，而并非对某种先验的女性内质的表达。
拉康曾提出一个概念：女性并不存在。毫不例外，这个概念遭遇了女权主义者广泛的攻击，但这个词本身并非意味着对女性以及女性特质的否定，相反它消解了女性桎梏于某些刻板印象，而提供给女性自我解放更多的可能性：因为“女性并不存在”归根结底是指，那被男性所定义的女性并不存在，女性并非只作为着权力与政治的象征符号——女性拥有着超出了男权所限定的社会性的符号结构。
同理可解，小九也并非是被被肉食-男性的所定义，并非依靠着模仿着肉食-男性而建构自身。不可否认的是，小九的躯体本身即拥有着强大的“草食-女性魅力”，可这却只是被社会文化所定义的魅力：同时这种魅力业被它所消解，并以一个开放性的姿态面对肉食-男性群体，拓印下某个强壮、威严的身姿，与自身结合以形成一个崭新而独特的雌性兔子的形象。
其实可以延伸至于一个相关的现实命题：女性的胸围焦虑。
上面这篇果壳网的文章中的那份调查显示有超过三分之二的女性存在胸围焦虑，但同时它也揭示了另一个发现：女性的胸围焦虑会随着年纪的增加而减轻。这可能源自于女性感受到的外界物化女性胸部的压力再变小，而作为母亲的母乳喂养经历也让她们更多地关注到乳房的功能和作用而非外形和性吸引力。
我们会囿于广泛胸围焦虑感而认定，女性会本能地在乎某些与形体状态相关联的性吸引力内容，乃至围绕着这种性吸引力来建构自身部分的人格特质——但这种焦虑因年龄的差异，又能让人明白：女性所在乎的性吸引力，也不过是一个锚固于性欲之上并在社会文化中被生产而出的怪诞之物而已。
某个意义上来说，在这个依旧以男权文化作为主导的社会里，这种性吸引力的要求总归也是由男性所提出并最终服务于男性的性欲。社会文化让女性似乎对性吸引力有“本能”的追求，这让女性看起来总是在不断消费于自身的性欲并沉溺于性欲——但当然，不断消费自身性欲的总归是男性，透过这种女性的性吸引力的要求来看也大致如此。
所谓的性吸引的要求，只是在某些情境下偶然地附着于女性的人格结构上，并成为了一个社会化的面具：它会迫使女性为了性吸引力转变自我，但女性却从来都不是本能地为了性吸引力而付出更多。
但同样值得注意的是，性吸引力要求的面具也并不意味着，女性对于自身美的追求只是对男性性欲的服务，而为了击碎这种要求则必须放弃对美的追求或是自身性吸引力的展示。类比于胸围焦虑的一个重要的延伸话题：钢圈文胸的穿着必要。
“No Bra”和胸部解放运动作为了当代的重要的女权主义运动，这不仅反映了对男权性欲要求的反抗，同时也是女性对自身生活工作的舒适性、衣着的自由性以及对自身健康保障的要求，并朝向女性自身美的追求——但值得注意的另一个问题是，假如一名女性拥有着相对更为丰满的胸部，那么穿着不带钢圈的文胸甚至不穿着文胸是否会更为严重地影响自身的美感、舒适性和健康呢？
女性面具特质的开放性，即在于没有任何一种特质是作为先验的、与生俱来的，能够对女性的人格做出彻底的要求和定义：这不仅是一种心理学的结论，也应该是一种伦理上的要求，女性本身理应拥有着对自身的人格和欲望指向的选择。故重点不在于对钢圈文胸的否定，而是对强迫穿着钢圈文胸的否定。
同时值得注意的另外一点是，美其实是感受上的多样性和复杂性的可能，它从来都不是锚固于性欲。对于美的追求，归根结底关于的都是一个人所具备的感性与理性的完整，以及ta在思维与人格上的自由。
七 草食-雄性
就《动物狂想曲》中的角色刻画可以提出另外一些疑问：为什么描写的绝大多数肉食都为雄性？为什么草食里雌性雄性又对半均分？而那些极少的作为肉食的雌性，以及那半数作为草食的雄性，它们的存在又意味着什么呢？还有横亘于草食肉食之间的混血儿梅隆，它又完成了对什么的呈现？
可能这些人设处理并不是有意识地为实现某个表意目的，我甚至更愿意相信板垣巴留对于角色的性别，以及草食肉食的种群归属的选择，除开理性的考量和审视之外，也更有作为艺术家在无意识中的抉择：因为只有这样才能让角色所保有的不同特质更为契合，更能作为一个现代的都市公民，一个高度社会性的整体：柔弱的草食雌性，与强壮的肉食雄性。
但当然，对于那些肉食的雌性、草食的雄性以及如梅隆的混血儿，这些宛若LGBTQ一样的“少数群体”，它们在作品中的形象又会展示给我们什么更多的东西呢？
延伸前文提出的观点：草食-女性的面具特质可能早已内化进社会文化，故女性也能“模仿”男性而存在有男性化的面向，同时这种面向在相当大的程度上是可以被接受的：譬如，当代社会文化对一个姑娘作男装打扮的容忍度非常高，也能接受一个女性拥有极强烈的知性气质，甚至对保有男性气质的女性予以褒赞和崇拜。
但肉食-男性特质，或者说是男权的特质却总是在权力的强迫下被要求着某种强力性和进攻性，同时它也在社会文化的建构中完成了一种强硬的排他性，它难以容许其他特质的介入——甚至对某些难以拥有足量的强力性和进攻性的男性来说，他们不得不形成一种伪装，即“草食外貌的雄性”，用这种相貌与那种内质的柔弱性在社会文化领域形成一种和解，以求在排他性中自我隐藏：他们依然是雄性而非需被排除的异类，只是囿于其具备其它一些受社会文化所认同的特质而稍显特殊而已，甚至能靠着这份特殊在社会生活中获得更大的优势。
大象作为食草动物却拥有着远超所有肉食动物的体魄，那么在《动物狂想曲》的动物社会生成机制下，大象本应拥有着肉食动物的强力特质：可在梅隆伪装成咨询师杀死大象来做象牙生意的情节中，它们却被塑造成了内心极为柔弱的族群——先不计较这是否贴合现实世界里大象的习性，但这种性格与体魄上的强烈反差，不只是为了让大象具备广泛意义的草食者的属性，更是也完成了对“草食外貌的雄性”这一伪装的特殊隐喻：拥有着男性的躯壳与“非男性”的人格，并最终被迫呈现为草食者的外貌。
所谓的“草食男”似乎能对伪装的部分群体进行定义，即感情关系和人际交往上较为被动，性格腼腆害羞等等。但伪装者又并不仅限于他们，“草食外貌的雄性”这一伪装也涉及了各类精致或纤弱的男性，甚至于Macho Queen（金刚芭比）等群体。不过伪装并不同于女性所佩戴的面具，反而更类似于强力性与进攻性，这些迫使伪装诞生的僵化的男性特质，导致其自身也并不拥有足够多的开放性，使这种“草食外貌”也存在了局限。
在现实中，对于该部分男性来说这种伪装无论如何是必要的，但同时这种伪装也绝不能被撕破：即绝不可实在地呈现出男性个体彻底“非男性”的一面。事实上，社会文化很难容忍男性具备了某种极典型的“女性特征”，甚至会认定这是一种道德瑕疵，这或许也是社会文化即便能对LGB（女同性恋、男同性恋、双性恋）都保有足够多的容忍度，但对于T群体（跨性别者）却总是难以更多的接受，
即如肖战，在诸多XZF的言论和同人作品中早已完成了对他性别的解构及再创作，而这种再创作所基于的毫无疑问正是其精致的面容，瘦削的躯体，娇弱的人设，以及在《陈情令》这一部耽改影视作品中与王一博共同塑造的CP质感。我们并不知道肖战是否确实缺少那种强力性与进攻性（虽然根据其过往的脑瘫言论，我更愿意相信肖战其实是具备的），但商业运作却早已为他打造好了那副“草食外貌”，并藉此实现了商业上的成功。
但诡谲的是，即便早已经历了大量的性别解构，但之前那场因举报A03而诱发对肖战大规模抵制的227事件，其起因却是相当部分的XZF无法容忍肖战本人被描绘成，一个消费、出卖自身的性欲并以此为谋生工具的站街女、洗发妹，同时具备了过度的“女性特质”的跨性别者的形象。
很明显，在这种彻底解构之下，肖战彻底成为了不具备男性属性的异类。在过往的同人创作中，即便肖战可能被彻底描述为了一个女性，但这些“肖战”仍然延续着一些伪装特质和内在的男性属性，更为重要的是，“肖战”的性欲始终未遭遇彻底性的消费，故那种所谓的“女性特质”的庸俗一面未彻底的降临在这一形象之上。但在站街女、洗发妹的描述下，肖战其“原型”，或说资本为其制造的伪装、幻想，这瞬间即土崩瓦解，只残存下某些道德瑕疵的碎片——这种符号性的毁灭是不可被粉丝容忍的，并诱发了诸多脑瘫行为。
八 哈鲁与雷格西的危险关系
在《动物狂想曲》中，任何一个在人类社会中存在有明确对应关系的动物社会身份，又会因食性种群和体格大小的生物学特征，以及与此相关联的社会身份特征而产生更为暧昧、模糊的指涉关系。
整部作品拥有了一种表意的独特结构，它对现实世界中具有不同群体的诸多特质进行分解，并在动物社会中极为特殊的草食-肉食的相互关系里，再装配成诸多超出“典型”范畴的特殊形象，这些形象共同构成了动物社会的独特面貌，同时藉此让整个面向现实世界的隐喻结构变得更为复杂化和多样化。
对于作为女主角哈鲁的描绘：一只曾经生活较为混乱的，温柔善良但又独立自主的体型娇小的雌性迷你兔。那么关于这一角色，我们是否能够找到一个明确的对应客体呢？
很明显，哈鲁的对应物无非是那种家境普通而幸福，不过因生活平淡故追求一些更令人悸动事物的青春期少女，这种角色在日本的青春电影中并不鲜见，甚至于这接近了一个类型片的模板式角色。但与之不同的是，普通的高中少女可不会都只有着侏儒样的体型，普通少女也不会历经被食杀，普通少女也不会在日常生活中始终感知到自己的孱弱、无力以及凶险，普通少女也更不会为了同自身的渺小孱弱和解而选择与诸多雄性动物发生性关系。
在这个意义上看，哈鲁所指涉的角色又趋向了其它方向：身处险境的失足少女，亦在这种环境中成为独立女性，而且即便家境平凡却也算殷实，却囿于社会环境成为了弱势群体并承受着更多窘境，同时又因无法忍受自身的弱势而与其他群体发生性关系——某个意义上来说，在人类社会中是难以存在身份上存在这些诸多矛盾的个体：但它却同时对于不同群体均有着指涉意味，于此同时它也在将不同的角色特质置于了一个极度特殊的情境当中，并尽可能地展示着这些不同群体的可能遭遇与行动。
作为作品所着重描述的内容，主角雷格西与哈鲁的恋爱关系似乎可以归结为：暴力但温柔的少年和平凡却坚毅的少女，在一个充满恶意的世界中挣扎求存——这其实是青春爱情电影的一个重要母题，如《少年的你》也恰如是描写。在这个母题中，男主角所带有的部分边缘人群属性以及他同女主的社会身份差异，让两者都趋向了一种彻底的边缘化：而这种边缘属性在在《动物狂想曲》中所折射而成的命题，却应该是草食与肉食的平等相处与情感关系的可能性。
但与同人类社会指涉相左的是，从来不是雷格西的边缘化的身份状态而让这段关系变得如此的危险和特异：恰恰相反，正是两者间那如临深渊、如履薄冰的危险关系，以及那中混杂着食欲的怪诞的情爱欲望，才迫使着雷格西奔向极端的边缘——这只关乎于社会秩序与肉体本能所注定的矛盾与差异。事实上，作为大学生的哈鲁，和作为务工青年的雷格西，他俩在社会公民的一般身份意义上，可远不如作为高中优等生的周冬雨和作为痞子的四字小伙，来得有边缘性、对比性和冲突性——但也正是因为这些在文明社会中颇为合理的职业与身份，才让它们的那份关系显得更为极端和戏剧性。
每个动物公民自出生以前即所沐浴着的符号结构，让草食-雌性与肉食-雄性的情爱关系从来都不可能仅仅诞生自所谓的“相互理解”之中：因为有种根深蒂固的矛盾。而哈鲁的大学同学亚子与它的狮子男友的遭遇证明了这一切。事实上，雷格西与哈鲁的关系所实现的对感受的生产，以及对现实的隐喻与指涉，都以其的危险性与极端性超出了《少年的你》等叛逆少年×内向少女的青春爱情电影的范畴。
男女主角在身份上的矛盾，则被导向了对另外的诸多话题的讨论，如种族差异、人类的男女性别差异、以及亲密关系中的潜在暴力性可能在伦理上的审视等等。
九 肉食-雌性
对应于雷格西与哈鲁的情感关系，作品中直接提供了另外一组关系作为了对应：作为雌性的灰狼，朱蒂，与作为雄性的红鹿，路易——不过这段关系在整部作品中尚未彻底展开，但在已完成的篇幅中，作为主动方的雌狼茱诺值得被更深入地剖析。
在“草食外貌的雄性”的话题中，我们已对相关符号指涉进行了一定程度的讨论，但对肉食-雌性的讨论却仅有一句：女性依靠“面具”而完成对男性特质的模仿。但重点在于，在这场“模仿”中，在这个性别关系下的指涉结构中，肉食-雌性究竟是更接近雄性还是雌性呢？
茱莉作为一只大灰狼，其同样具备了肉食类动物所理应具有的强力性和攻击性，甚至它会将这种个性直接面向作为作为主角的另外两只草食动物。与此同时，她在情感关系中也是极为主动的，从雷格西至于路易，它都会极为主动追求，甚至接近于“狩猎”的行为。
不过同样可以确定的是，她拥有着极具有“女性特征”的，极具有性吸引力的躯体。同时，茱莉所拥有的这副躯体在作品中遭遇着镜头着重的凝视——而这种镜头正是包含了极强的欲望、性暗示意味的，以“窥阴癖”形式实现的男性视角的偷窥：偷窥对象，或说欲望的对象，总归指向了女性。
在作品的呈现中，茱诺必然首先作为着女性而存在：这种“定义”甚至超出它的肉食动物身份，因为“女性”的社会文化定义过度驱散了肉食动物的侵略性、强壮的体魄、强烈的欲望等特质——事实上我们对于茱诺的认知，包括作品中的动物社会对于肉食-雌性的认知，都很难类似于雷格西、伊吹等其他的大型肉食雄性：我们仍然会下意识地否认茱诺的强力性和攻击性的真实性，乃至于茱诺其自身也并不会更多地重视作为肉食者的自身所携带的某些“特质”。
在整部作品中，得到着重描写肉食-雌性还有雷格西的母亲：而对于这一角色的描绘更多是着重于作为跨物种混血儿的它所面临的痛苦与挣扎，但毫无疑问它仍然是属于肉食动物的，只是肉食属性从未被提及，即便抛开混血儿的遭遇外，对于它的描绘更多也是关于它极出色的美貌，以及它开朗、大方的性格特质。
梅隆的母亲在整部作品中惊鸿一瞥，虽然对于这个角色的描写中有她最终食杀了她羚羊丈夫的剧情暗示，但大多数时候她只是作为了一个空洞的、虚假的、乃至于精神失常的，甚至最后被幼年梅隆所杀害的柔弱形象。
某个意义上来说，作为肉食-雌性共具有的特点总归是那份似有却无的强力性和进攻性，它们拥有更多的仍然是多样的个体属性，强力性和进攻性只是作为了一种社会文化所实现的隐型的框架，它最多所能提供的仍只是知性的特质，而非固定化的雄性特征。
在这个意义上，对茱诺与路易的情感关系，我们所将体验的或许只会是一个知性化的女性与一名“草食外貌”的精英雄性的恋爱关系。
十 性别结构中的特殊位置
草食-女性这种符号体系的呈现，在《动物狂想曲》整部作品中占有了相当大的篇幅，这不仅仅是实现了草食对女性的指涉，甚至于整部作品利用雄性草食和雌性草食的差别，以及诸多草食动物角色在人际关系（CP）中所处的位置、扮演的“角色”，来更为丰富地阐释这种符号体系。
“CP”这词当然不会被板垣巴留老师天天挂在嘴边上，可在整部作品中，86又分明是以拉郎配的手段不断将诸多角色并置，并制造出极具暧昧感的性关系——即便被牵涉的角色可能会是两只雄性：譬如主角雷格西与红鹿路易。在这最为重要的两名雄性角色间发生的一切，大抵能展示这部作品中蕴藏的极为强烈的CP感。
必须提出一个问题：为什么路易与雷格西能如此自然地产生这种关系？这不仅仅关乎于半圆对其描写的大量笔墨，更关于角色自身的特质容许这种描写的进行。事实上，在草食、肉食、雄性、雌性所构成的隐喻结构中，整部作品亦制造了诸多具备恋爱喜剧质感的内容，与此同时这诸多的情爱关系，也是为本作复杂的指涉关系添上了一个新的维度：欲望。作品也依托着显露或隐性的欲望牵连着诸多角色，包括了雷格西和路易。
在每个暧昧的关系中，作为边缘化个体的雷格西都具备了一种复杂的性吸引力：基于暴力与亚撒西，秩序与反叛，多种对立特质高度并存的人格模式，以及该模式所包蕴的极具冲突感和复杂感的人格魅力。
作为英雄（同时也是反英雄）式的主角，雷格西的欲望并未局限于情爱的关系中——或者说，它沉溺于情爱中的所有欲望，却并未受着“那副不断渴求肉食的身体”的支配，而更多像是执行着“酒神的意志”，它朝向了道德与伦理上的崇高，却往更为极端的边缘化狂奔，并隐约将陷入某个命中注定的悲剧的深渊。
于是在情爱关系中，雷格西不仅是执着的求爱者，它更像是一个欲望的黑洞。因对崇高的追寻，它只会让一切关于情爱的欲望作为它行动的动力与燃料，故它永远都在吞噬并净化着身边诸多个体那浑浊的欲望，同时它也正以它独特的人格模式，吸引着其它个体对它予以欲望的投注——在创作的层面上来说，作为英雄主角的雷格西，确实值得同时也需要受到诸多个体的投注。
但对于路易来说，它的欲望却显得尤为怪异。毕竟作为着一名草食的社会精英雄性，它理应具备的应该是强硬、禁欲，或是男权式的情欲形象——这似乎难以具备吸引雷格西与追逐雷格西的可能。但我们更应该注意到的，是路易在“草食外貌的雄性”的伪装之下的隐秘之物。
从某个意义上，路易这一角色的塑造与《无因的反叛》中的持枪少年Plato有异曲同工之妙：内在的相似的怯弱，对外在武力的相似的某种执念，以及被隐晦表达的相似的同性恋特质——事实上，路易在性别结构中所处的位置不会仅简单地停留于某一极。
但与《无因的反叛》描述的人类社会所不同的是，《动物狂想曲》中因草食-雌性和肉食-雄性的隐喻关系存在让路易对格雷西、对茱诺的欲望指涉的意义都变得更为复杂——事实上也如柏拉图一样，路易从未对它身边的雄性挚友真正实现情爱行为，但也正因如此，作为“变态肉食控”的他在性别结构中的处境也就更难以捉摸了：他对肉食-雄性隐晦的举止，和对肉食-雌性明确的欲求，确实意味着他性少数群体的身份吗？
是否还有其它的事物、举止隐喻着它的同志的内质呢？
路易一登场就是一只高傲的、出色的草食者，甚至于作为了Beastar候选人。但我们同样知道它年幼时仅仅只是黑市人口买卖的商品，即便很早被大资本家所收养，可从童年开始其养父更多给予的也是强硬的“狼性教育”。当下的路易无疑是个优秀的青年，但从它生命初期乃至当下，它所保有最深的依旧是自卑与恐惧。
路易较之于正常的草食-雄性更具有进攻性，它会有有意识地冒犯大型肉食者，它敢于闯入狮子组时并枪杀其头目，而后它还实现了对狮子组的统领等等。但这不意味路易具备了雷格西一样的武勇，事实上它从来都不具备着与肉食者正面冲突的能力，它的冒犯总都是自我毁灭的冲动与对肉食之强大力量的渴望。
到目前为止的剧情中，路易有多次割肉（血、角、腿）饲狼（狮）的行径出现，但我们并无法简单地将之解释为路易的某种神经症：是它对过往弱小的鄙弃，是焦虑与恐惧在当下的投影，也是无意识对童年作为被捕食者状态的回归和重复；无法纯粹地将之作为欲望隐喻：欲图与强者融和为一，仿若自身也成为强者。但无论如何，这两种基于心理动力学的解释都意味了一个相同问题：路易始终作为着弱者，却从来并不屈于为弱者，并同时渴望着强者。
于是路易总在尝试去获取强悍，寻求着诸多外在的武力：譬如枪杀狮子组头目的那把枪。事实上，这把枪也在《无因的反叛》中由柏拉图所持有过：他在成长过程中所缺失的父亲的角色，他那些理应在青春期寻获回的欲望与权力，最终都只能以枪的形式被他持有而非拥有。
事实上这把枪不仅仅作为着武力的象征，亦以它阳具的形状与性状成为了雄性的隐喻：强力性与进攻性。无论是作为商品的时期，还是被收养的时期，路易一直都遭遇着强权，或说男权的抑制。路易的自卑、焦虑以及所有的冒犯性举止与“无能狂怒”，都源于它早期遭遇的男权抑制，即童年时期的“阉割”。
“草食外貌的雄性”掩盖的不是所谓的女性特质，而是它“可能丢失了强力性、进攻性以及食肉欲望与能力”的这一事实。而对于枪的寻获，从不仅是对于武力渴求的满足，更是对于“遗失的阳具”的重获：当然枪与武力从来也不作为真正的阳具，而是欲望的能力的象征物，是路易无意识中一直被压抑的强烈欲望的表征。这种强烈欲望容许它以极端的方式去爱与恨，直至它能够与其面具下的一切真正实现和解。
对路易而言，雷格西与枪械，与狮子组，与他一切所追求的外在武力都有着一种共性：强悍。但雷格西又有所不同，在强悍的躯体之下，是他怯弱、沉默、亚撒西的内心，在这个意义上，它与路易亦构成了镜像关系。对路易而言，它心目中那个理想的自我，是强悍而保有充沛欲望的Beastar，而这恰恰是消弭掉雷格西与路易彼此缺点后相互结合的产物。也无怪于路易对雷格西潜在的欲求从不仅仅是对强者的向往，更是一种对彼此交融、合而为一的渴求：毫无疑问，这实在蕴藏着过于极为强悍的性张力。
上流精英的路易，强悍的路易，作为变态肉食控的路易，作为性少数者的路易，对男性的追逐，对女性的接受，它的生死爱欲，都关乎于欲望的能力，对理想化的强悍的渴求。
后记
我并不会认为这篇尚不足两万字的文章能穷尽对《动物狂想曲》丰富隐喻的研究，事实上我也只能在性别结构的层面中尽可能管中窥豹，以展示这一特异性的动物社会所实现的隐喻的模式。毫无疑问，《动物狂想曲》作为着一片极为广袤的存在着隐喻的土壤：从生存欲望上考察草食肉食所对应的阶级差异，再到作为食杀者的棕熊里兹所保有的诸多神经症的隐喻，乃至于熊猫
5 ) “开车版《疯狂动物城》”？
大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。
2019年，曾有一部日本动漫，被称之为“开车版《疯狂动物城》”。
很多绅士们，都是为了看车技入坑的。
我本着一个研究、学习的态度，当时也追了番。
看完这部动画的第一季后，我又去翻看了原著漫画。
最后我确认了一点：
这部名为《动物狂想曲》（BEASTARS）的9分动画，“开车”仅仅是冰山一角。
如今，这部动画出了第二季。
评分一亮，9.5。
两季动画都能保持在9分水准，这一定不是单纯开车的功劳。
我们先来看这部动画的基础设定。
它确实和迪士尼的《疯狂动物城》世界观很相似。
都是一个没有人类的纯动物世界，建立了城市和文明。
主角小灰，是一只混血大灰狼。
大灰狼，当然是食肉动物。
动画世界里，食肉动物有鸡蛋、豆类等蛋白质来源，不必再捕食。
但天性，让食肉动物渴望着捕食，它们对食草动物们来说，一直都是致命威胁。
小灰瘦长灵活的身体、能一口咬断喉咙的大嘴、嗅觉强劲的鼻子，随时能伸出的利爪……
这些食肉动物的特征，都让草食者们害怕。
学校前几天，还出现了一次羊驼被吃的凶案。
吃羊驼的凶手，至今在逃。
这导致学校里的食草动物们，对身边的食肉动物们，不得不敬而远之。
作为大自然捕食能手的大灰狼，小灰也被当做是嫌疑人。
更可怕的是，学校里不只有狼，还有老虎、鹰、熊、豹子……
它们都可能是吃掉羊驼的凶手。
可实际上，这些食肉动物，都是些才刚刚步入青春期的孩子。
被大家害怕的小灰，在学校的戏剧社打杂。
住在全是犬科的宿舍，发小是温和的拉布拉多。
节假日，大家在一起剪毛
死去的羊驼，是小灰所在话剧社的朋友。
没发生凶案前，至少话剧社里食肉、食草动物关系很融洽。
小灰和羊驼无话不谈，甚至知道它一直暗恋话剧社的另一只母羊驼。
在死亡事件发生后，小灰特意将亡者生前写好却不敢送出的情书，交给了母羊驼。
但就此可以认定小灰是“好人”吗？
一个晚上，话剧社违规占用剧场排练，小灰在外望风。
无意间，它遇到了深夜独行的兔子。
那晚，肉食者的天性，压倒了理智。
小灰对着兔子扑了上去。
它的爪子伸了出来，即将撕裂兔子的快感让它颤抖。
它的尖牙露了出来，口水横流。
那一口咬碎兔头的冲动，让它眼睛都红了。
关键时刻，剧场里跑出同学，外人的介入，瞬间让小灰冷静下来。
被意外解绑的兔子，没有看清是谁扑倒了它，本能让它赶紧逃走。
剧场里的同学，因为身处黑暗中，也不知发生了什么……
而小灰有点“失落”
对小灰来说，食肉动物的本能它无法摒弃，甚至有时压制不住。
但它又想与人为善，遵守这个世界的法则活下去。
那晚差点被吃掉的小兔，回去后把遭遇藏在了心里。
它不知道是谁差点要吃了自己，觉得这是食草动物的宿命，没死就好。
可小灰却凭借气味，认出了同在一所学校的小兔。
羞愧、食欲、保护欲交织在一起……
复杂的情绪下，小灰居然对兔子动了心……
这让小灰这个角色，可谓超凡脱俗。
而那只被它爱上的兔子，也是个有故事的女同学。
它很小只，别的动物对它，都有高高在上的姿态。
哪怕同为兔子，作为体型较小的侏儒兔，也是被同类看不起的存在。
还会遭遇校园霸凌
偶然间，孤独的小兔接受了一位雄性的求欢。
这就像打开了新世界的大门……
雄性那被欲望支配的温柔，和一刹那动情的对视，让兔子找到了安慰。
没想到，它上了瘾。
它频繁的约各种雄性，近乎到了来者不拒的程度。
因为不知道小灰是那晚袭击自己的动物，它甚至连小灰都“诱惑”了一把。
如此卑微的一只兔子，其实就算小灰那晚把它吃掉，又有谁会在意呢？
一只想吃肉，却又不得不压抑的大灰狼，爱上了这样一只“无人知晓”却有着独特性癖的兔子……
这样的男女主搭配，实在是扭曲中又透着一股纯情……
小灰与兔子之外，动画里还有一位主角——鹿哥。
它有着更凄凉的过去。
在《动物狂想曲》的故事发生城市，有一个“黑市”。
这里是一个可以买卖肉食，甚至吃活物的地下市场。
鹿哥，就曾是这个地下市场的一件“商品”。
但它不服命运，誓死要抵抗。
在被吃掉前，它被贵人赏识而救出，成为了富家少爷。
自小的苦难磨砺，让它坚韧异常，一心只想成为风云人物，好改变食草动物的处境。
《动物狂想曲》的英文名字，叫做《BEASTARS》。
“BEASTARS”，是一种称号。
得到这个称号，需要各方面都很优秀。
带着这个称号的动物，会受到万兽敬仰，拥有改变世界的可能。
鹿哥的目标，就是成为BEASTARS。
为了这个目标，鹿哥在学校要做一等一的优才生。
时时刻刻都绷紧一根“好学生”的弦儿。
但鹿哥可不是那种只知道刻苦学习的乖乖娃，儿时的经历，让它脾气不小。
即便是食肉动物，只要招惹到它，它也从不在怕的。
令人无语的是，鹿哥有个”床伴“。
它居然就是小灰喜欢的那只兔子……
这畸形的三角关系，混杂了食肉动物与食草动物的对立身份；
情感冲动与食欲冲动的折磨；
以及黑白分明外壳下灰色的内心世界……
《动物狂想曲》的这个开局设定，彰显着极其大胆和独特的戏剧张力。
第一季动画12集，其实只讲了漫画原著的一小部分故事。
到了第二季，剧情也刚刚开始到调查羊驼被害案。
有小伙伴要疑惑了，羊驼被害案，不是第一季开头的案子吗？
怎么第二季才开始破案啊？
原因无他，主要是这部动画的群像塑造太精彩，第一季没戏份给羊驼案了。
除了小灰、兔子、鹿哥，《动物狂想曲》的每个出场角色，都很立体。
比如话剧社里的胖虎。
它一直是鹿哥的替补，在鹿哥不能再当话剧社的主角时，它的机会来了。
在舞台上和饰演反派的小灰对戏时，它说了这么一句话：
“我们肉食动物没道理不崭露头角……强者强势的活下去，会有多耀眼？”
这句话的背后，是以胖虎为代表的肉食动物的“不甘心”。
它们曾和草食动物爆发战争，最后双方达成和解。
和解的结果，却是肉食动物的忍让和妥协。
比如想成为政坛大佬，你得先把獠牙掰掉，标榜自己“无害”。
掰掉獠牙的狮子市长
这样的氛围下，胖虎也和鹿哥一样，想通过自己的出头，改变肉食动物的境遇。
为此它可以不择手段。
比如为了让自己在舞台上光芒万丈，它会搞到一些兔子血当兴奋剂。
它从不避讳自己对于肉的渴望。
在黑市，它可以花钱买一根乞丐的手指解瘾。
但因此把它定义为“坏人”，也有失偏颇。
只是大家立场不同，胖虎吃肉只会去黑市，从不真的捕猎谁。
这个角度上，它其实比差点捕猎的小灰还要“老实”。
它只是站在肉食动物的立场上行动与发声罢了。
学校之外，城市里的肉食动物捕猎案件其实很多
如果说胖虎这样的角色是心有理想，那潜伏在黑市的熊猫，才是真正的行动派。
熊猫是食肉目的动物，它平时主要吃竹子，是因为捕猎对它来说消耗过大。
动画里的熊猫，完全放弃了食肉，并且成为了一名精神科医生。
这个医生有点野
它潜伏在黑市，就是为了找到那些吃肉上瘾并引发精神疾病的食肉动物们。
然后通过心理治疗的方式，让它们不要对肉食抱有病态的渴望与需求。
被熊猫救助过的病患们
小灰因为和胖虎去了一次黑市，也被熊猫当作了病人。
得知病人爱上了一只兔子后，熊猫伸出了援手。
人生导师熊猫，让小灰用兔子成人读物确认下是否有特殊性癖
除了胖虎、熊猫，动画里还有盘踞黑市的黑帮们。
目前出场最多的是“狮子组”。
它们由一群狮子组成，喜欢吃活物。
狮子组老大，更是阴差阳错逮走了小灰的心上人。
狮子并没有做什么，只是“食物感到羞耻，肉才好吃”
第一季的最后，小灰去大闹狮子组救人。
好不容易救出了兔子，镜头一转，鹿哥也来救人了。
只是它救人的方式，超硬核。
到了第二季，鹿哥因为自己的这项硬核举措，在黑市制霸。
并成为了狮子组新的老大（惊）。
而小灰和兔子，继续在道德的边缘疯狂试探。
第一季最后，俩人差点坠落
第二季终于展开调查的羊驼被吃案，随着剧情展开，强大的凶手也将浮出水面。
漫画里小灰与它的决斗，完全是惨胜。
鹿哥为了帮小灰，做出了巨大的牺牲……
在此我就不过多剧透了。
看过漫画版的小伙伴都懂《动物狂想曲》的妙。
漫画版也是9分+
但我个人觉得，漫画版的结尾稍显仓促，而且它的剧情不太紧凑。
有些情节上的坑还没填好，就突然结束了。
希望动画版能够将这一遗憾补完。
也有人吐槽动画版和漫画一样剧情碎，而主线进展过慢（但还是打了五星）
不过毋庸置疑，《动物狂想曲》绝对是一部瑕不掩瑜的佳作。
它构建了一个以动物为隐喻的“真实世界”。
肉食动物、草食动物，只是阶层的指代。
弱肉强食还是和谐共荣，也是摆在当今世界的难题。
牺牲紧凑剧情的结果，就是让《动物狂想曲》的世界更立体。
也让它引起的思辨更广泛的传达出来。
不如我们也做个测试。
如果你支持“弱肉强食”的丛林法则，请点赞。
如果你支持“和谐共荣”的大团结，请分享。
如果你有不同想法，请留言，比如你觉得自己是肉食还是素食动物（肉食讲究热血燃爆，素食讲究理性规则）？
我看看小伙伴们怎么站。
今天咱们就聊到这里。
我们明天见，拜了个拜。
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编辑：亢蒙
6 ) 动物狂想曲前七十话完食点评
动漫的音乐和画面我就不夸了，前人之述备矣，每一秒都是经费在燃烧。这篇文章不分动漫漫画的表达形式，只说剧情。
同样是动物拟人的世界观，同样是肉食与草食间矛盾又共融的平衡，同样是借兽喻人暗指社会中的种族歧视与自我认同，甚至同样是双关嵌套类的标题，Beastars展现出和Zootopia截然不同的世界观背景与人物塑造，而且这种仿佛阳光下的小雏菊花园与满月时的悬崖孤堡一般差异巨大的故事风格，与其说是G级和R级的差异，倒不如说是美国和日本截然不同的社会氛围与思维方式。
从政治图谱和民众价值观上来说，相比日本，中国的社会气氛和美国其实更为接近。大体上来说，在经济水平持平的情况下，一个国家的人口体量越大，它也就倾向于变得越包容多样化，因为林子大了什么鸟都有，人口基数越大特殊小群体的人口数量自然也越多，你总不能闭着眼睛说你看不到这些人。至少对于我个人来说，好莱坞电影较少会让我对角色的思维方式感到难以理解，而在看日漫的过程中这种困惑则如影随形（当然也可能是因为日漫对于无声无形瞬息万变的人类情感探索的更为深刻，而人类情感本来就是非理性且诡异的）。为什么美树沙耶香觉得自己的灵魂被装进了瓶子里就失去了爱的资格，为什么绿谷出九常年被霸凌依然对霸凌者充满敬佩，为啥未闻花名的主角们在六岁的时候就能形成比琼瑶小说还复杂的首尾相连的暗恋链，包括幼年时代看哆啦A梦的时候我都为大雄为啥整天和欺负他的人一起玩以及哆啦A梦为啥不直接揍那群坏小孩一顿感到非常困惑。我相信有很多人都能为以上的问题给出符合逻辑的解释，但我依然感到难以接受，因为这绝不是我在面对这种情况时会考虑的选择，所以我很难体会一个个体做出这种选择时的情绪。（说真的，我很怀疑太宰治能写出人间失格这本书是因为在日本够格当人的要求实在太高。）
回到本文要谈论的Beastars，它的社会构造让我感到很有趣的地方就在于，它并不是一个草肉共处的动物社会的必然情况，但它展现出了一种内部逻辑自洽的合理状态，并且漫画中的这种社会模式所展现出的那种压抑和窒息感与现实的日本社会有相当的相似之处。
草食和肉食展现的并不是社会中两种不同的人，而是社会中的人不同的两面。
肉食的那一面叫欲望。人都有欲望，欲望是发自本能的，个体如果毫无节制的释放欲望会给社会带来巨大的灾难，但反过来，完全压制个体欲望的社会是反人性和暴虐的，被过分压制的欲望可能反噬整个社会，在释放和克制之间找到平衡，这是对于接纳欲望的学习。
草食的那一面叫恐惧。人们总是害怕受到来自别人的伤害，不论是物理的还是精神的。和其他个体接触意味着可能受到伤害，但是我们毕竟是群体动物，我们不可能不与群体接触，如果隔绝了一切伤害的可能性，也就隔绝了一切爱的可能性。将恐惧控制在可以接受的范围内，保持警惕，却又不因此失去爱的能力，这是对于接纳恐惧的学习。
我之所以认为本漫画体现出非常鲜明的日本价值观，是因为在“恐惧”一项里，女主角小春选择了以自我毁灭的方式面对恐惧，通过和体型更大甚至肉食的动物发生性关系，小春得以建立起并不稳固的自我价值与安全感；而在“欲望”一项里，借由男主角雷格西，作者赞颂的是完全的克制和自律，用意志对抗本能，最后达到扭转天性，不再受欲望的影响，可以从心所欲不逾矩的状态。
我窃以为不论是自我毁灭式的自我价值建立，还是清教徒般忍耐刻苦的自律，都是非常病态的，前者毫无必要的放大了自己内心的恐惧（并不是所有小动物都在内心里如此强调可能随时就会被杀的恐惧对吧，要不然啮齿类该怎么活），而后者的克制是对本性的完全扭曲，或许很值得敬佩，但绝对不值得模仿。
至于另外两位主角，雄性红鹿路易和雌性灰狼茱诺，就我目前看到的位置，两位性格侧面的细小褶皱都还在如手风琴般逐渐展开，所以暂时还很难比较全面的评价两位。不过就现有信息而言，可以看到路易和茱诺都是作为领袖被塑造的，如果说雷格西和小春代表了两族中边缘群体的情感欲望，那么路易和茱诺则代表了两族中大多数成员的政治诉求：草食渴望安全的生存环境，而肉食渴望阳光下生活的自由（自由与安全，经典社会命题对吧）。
就我个人情感偏向而言，我不是很喜欢路易（对，我又要开始发表冒天下之大不韪的言论了）。路易说他是为了草食与肉食的和平共荣而期望成为Beastars，在本作的世界观里，这类似于希望各种族人民和平共处，消除歧视。但是他在漫画里发表过的言论包括但不仅限于“你们大灰狼是不是都这么没礼貌”、“这只狗（雷格西）是来和我确认细节的”、“你们山羊的能力，是吃废纸了吧”、“（对茱诺）只要你开心的跳，雄性就会很开心了吧，没必要这么讲究”，如果在现实世界里，这基本上相当于“你们河南人是不是只会偷井盖”、“女人长得好看不就行了读书干嘛”、“（对黑人）这个黑鬼（Negro）是来给我办事的”，虽然他待人没有恶意，只是过个嘴瘾而已，但能说出这种话的人，真的让人很难相信他是个平权主义者。尤其是，在本作中路易还是校园明星少女杀手，演个舞台剧都有记者打算等他犯错出丑好搞个大新闻，如果他经常如此出言不慎，东窗事发人设破灭被同学们知道著名平权明星学长背后一口一个种族歧视大概是早晚的事。
另外其实全校男神这种设定本来就很幼稚，我私以为这并不能衬托该角色的光芒万丈，反而让他的同学们显得像一群缺乏独立意志与理性思考能力满脑子性与肉体的花痴傻子（而这个学校居然还是全国最厉害的高中，祖国的未来真是没救了）。因为出众的容貌和才能而被周围的异性普遍欣赏，这是很正常的事，但大家都是有脑子也有尊严的人，即使欣赏也没必要通过花痴脸尖叫这种方式来贬低自己。更何况优秀的高中里所有人都很忙，除了繁重的学业外，每个人都有自己的爱好和自己的世界，因为一位学长很帅而导致全校都冲去大礼堂看他的舞台剧，如果演员换人还窃窃私语让替补演员尴尬，如果是我的高中我简直为身处其中感到羞耻。
茱诺的形象在我这里倒是经历了一个很有趣的反转。初登场的时候我以为她只是天真可爱的单纯小学妹，但是后来的剧情进展里，她的社交技能和权力欲望让她的形象变得丰满了起来。当她向路易宣布自己也将成为Beastars的竞争者时，这个角色隐隐展现出女性主义的意味。只是有一点令我既可惜又愤怒，就是茱诺不敢向心仪的学长雷格西表白，却转而向雷格西喜欢的小春发出挑战，在雷格西给出模棱两可近乎于不接受不拒绝不负责的回答之后，既不走上前去愤怒的质问到底（我知道她试图问了但不了了之），又余情未了的欣然接受雷格西的所有邀约，即使感到被羞辱也不肯放弃，我真为作者如此塑造一位女性革命者的情感世界感到失望，这某种意义上也暗示着作者本人作为一位女性也没能完全摆脱自我物化的价值评价体系。
然而在人物塑造方面，本作确有一点十分值得赞赏，就是为人物创造缺陷的技巧。众所周知让正面人物立体起来的最简单方法就是添加缺点，就算是起点晋江上霸道总裁爱上我的女频幻想文学（或者女性向的double帅哥耽美玄幻文学），霸道总裁（帝君上仙）也并非完美无瑕无所不能，要么是厨艺感人，要么是酒品太差，要么是社交障碍，要么是容易嫉妒，也有的作者下笔那叫一个狠，连尺寸不够都敢往上写。但是，这些所谓的“缺点”本质上其实是为让读者把该男性角色幻想的更可爱（即更完美）服务的，社交障碍冷若冰霜所以只爱我一个，容易嫉妒经常吃醋因为只爱我一个，就算尺寸不够，那也是为了处男人设情史为零永远只爱我一个服务的。可别笑，很多小说里为角色赋予“缺陷”差不多就这水平，武侠大师古龙笔下的小鱼儿脸上有一道疤，白璧微瑕吧，你看对他的颜值有半分损害不？这书里哪个女性角色听了他那油嘴滑舌令我反胃的花言巧语不是笑得花枝乱颤迷得神魂颠倒恨不得马上嫁给他（哼。
而本作中的角色们的缺陷的不同之处就在于，这些缺陷都有很鲜明的道德争议。就像前文中我明确表示我讨厌路易带有歧视意味的说话方式，不论他是有意还是无心的；也有人讨厌兔子小春，因为她不知自爱与多名异性滥交；老虎比尔对于弱肉强食的自然法则毫无异议，似乎显得过于残忍；但男主雷格西不仅自己不吃也要求同类不吃的行为，很难说不是道德绑架。人类的价值观本就千奇百怪，一位作者能否创造出与自己价值观不同甚至相反的角色，是一部作品技术性的体现，倘若一位作者能创造出一个与自己价值观截然不同但内部自洽且引起巨大争论的主角，那可以算是相当成功了。
（顺带我想到一个问题，现实生活中我们作为中国人，会很反感同族中那些毫无理由吹捧国外的精神美国人、精神欧洲人，雷格西这样，算不算精神草食动物，这是否意味着对自己的所属族群的背叛？）
最后发挥一下我的专业特长，从动物生理学和生态学的角度来考虑一下这个故事。
Beastars中肉食动物和草食动物能和平共处并且肉食动物不吃草食动物是因为曾经发生过一场大战，而草食动物获得了最后的胜利，这从自然的角度来说确实是合理的。根据能量递减定律，食物链每向上一层，生物量大约缩减为原先的10%-20%，所以肉食动物数量必然远远小于草食动物，如果所有动物都有智力，被按在地上摩擦的一定是肉食类（更何况这个世界观里居然还有枪这种东西）。不过似乎从学院学生的物种比例来看，肉食和草食之间相差不大，这大概算一个小小的失误吧。
至于肉食动物能不能靠植物蛋白和牛奶鸡蛋之类的食物获取营养以维持生命这点，我倾向于认为大致可以。因为自然界中确实不存在肉食和草食的绝对分割，只有摄食器官和消化系统更容易通过哪种食物获得营养这样的差别，兔子是吃草的，但你用烧熟的肉投喂兔子它也吃得很开心，人类是杂食动物，但素食主义者也能生存（虽然纯素食确实对身体健康有一定影响，除非你有一个很专业的营养师团队可以帮你每天定量通过其他途径获得来自肉类的人体必需营养）。肉类和植物最大的区别在于肉类的能量密度更高，人类的祖先猴子就是生活在树上取食水果的纯素食动物（可能也吃点昆虫），而正是在走下地面开始捕猎其他动物取食肉食之后，充足的能量使我们祖先的脑容量和大脑皮层的复杂程度发生了一次飞跃，我们因此得以成为这个星球上唯一一种智慧生物。因此如果Beastars世界观里的科技足以了解肉食动物所需要的营养成分，并通过相应的植物蛋白和蛋奶替代的话，从理论上是完全可以满足肉食动物的需求的。而且自然界中的肉食动物其实并非热衷杀戮，单纯只是获取食物而已，这也是为什么动物园里的猛兽在喂饱了之后可以和驯兽员愉快玩耍。但同样，捕食的本能确实是刻在本性里的东西，所以本作中的肉食动物也会需要黑市的存在。
本作前期校园生活的部分都很正常，但在进入到黑市和黑帮之后确实出现了一些比较神奇的剧情。比如，雷格西一只独狼深入狮群抱得女友归。说真的前面食堂里遇到挑衅的狐狸，画面里又是爪长评估又是咬合力分析的我还以为本作真的会按照自然界中动物的战斗力来考虑，结果男主光环一开直接秒了一群狮子。说真的，犬科咬合力固然是优势，猫科难道不是吗？而且猫科前肢粗壮，战斗力远胜于犬科，同体型单挑犬科基本就没赢过更别提体型最小的狮子都比狼大，豺狼鬣狗之类要是不成群简直就是送人，啊不狗头的（捂脸）。什么？你说这是拟人社会是否经受过格斗训练有很大影响？黑社会老大都不带锻炼一下的吗究竟是怎么当上黑社会的这样都能混得下去感觉扫黑除恶前景一片光明啊……
综合来说，Beastars应该算得上是非常罕见的佳作了，而它居然也是它的创作者的处女作，可以说相当不容易。我很难说我喜欢故事里的哪一个角色，因为他们或多或少都有点让我不能赞成的地方，我甚至也不太喜欢这个故事的氛围，那种隐隐的压抑给我一种没有必要的感觉，但我确实很喜欢这个故事本身，它的很多细节可以让人感受到被创作者仔细斟酌和打磨过的痕迹，这是只有被认真对待的作品才会有的。总之，未完待续……
7 ) 4.5
因为最近动物狂想曲第二季播出了 所以我抱着看看的心态去补了一下第一季的番
怎么说呢 结果是出乎我意料的，我原本以为可能是一集一个故事的讲述一只狼和一只兔子的爱恨情仇，然后两人再日久生情...
是我格局小了！！！
我感觉很多影视作品都容易将男主，也就是主动的一方塑造成一种“懵懂无知 情窦初开却又个性鲜明”的人物形象，雷格西憨厚的皮囊下是闷骚的性格与热血番男主的buff
而且对于自己的目标容易上头，这就让观众的体验赢在了起跑线上，再加上几乎于刻板模仿大老师的个性外貌与内心解读（旁白分镜这里我要吹一波无敌有人反驳吗！ 美剧一样的运镜加上《宝石之国》的3D.2D，每一帧都是燃烧的经费！）
可是啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊漫画的分类明明是复仇和战斗，为什么前10集看起来比《家有女友》还要胃疼！！！ 复杂的四角恋关系让我忍俊不禁；还有疯狂的擦边球是什么鬼啊！！！！！导演明明有那么多的方式可以来刻画小春的自卑为什么要用这种博取广大lsp眼球的方式来........这里有点无语，但是基于格雷西的表白来看也是情有可原~但还是
让我不禁怀疑格雷西拼上性命所作的一切是不是值得的？？
番中刻画的校园生活 有渴望成为beastars满足理想不择手段的路易 也有为了自己的爱情奋不顾身的格雷西 还有一汪痴情的狼妹（抱歉我没有记住她的名字虽然她长得很好看但是太烦人了） 除去《疯狂动物城》中和谐 共处的因素，《动物狂想曲》更多的是在反应人类社会的种种现象，食欲，性欲，利欲比《疯狂动物城》表达的东西多的多；最让我心疼的是路易和格雷西同时知道小春被绑架以后的反应:两个人都是爱着小春 ，路易却明显地将自己的梦想放在了小春的前面 ，而格雷西拼了性命将小春从狮子帮手中救回，两个性格截然不同的生命就这样走到了一起。（这里吐槽一下酒店开车又水了一集，但是lsp喜欢所以就这么排了）
同时番中一直在强调的“弱者”与“强者”的伦理问题：“有人认为：能力越大，责任越大”可是腼腆的格雷西与心有余力不足的路易两个人形成的鲜明的对比：一边是强大的肉食动物，一边是弱小的食草动物，却站在了两个相反的极端。没有人能去评判对与错，就在这种矛盾冲突中奏响了一首属于动物世界的狂想曲。番剧中也有对于女权的探讨，种族的歧视与阶级之间的冲突，真的很有深度！！！我给予这部作品4.5的评价：它有着《鬼灭之忍》的温柔，也有《我的青春恋爱物语果然有问题》的思考，同时包括了一系列贯穿日漫的反思，对于“我是谁”“理想 现实 骨感”的讨论，众多黑色话题也刻画了小众人物在生活中的无力与挣扎：有些番就是喜欢披着恋爱的皮，在这儿教我做事啊！
有人或许会说：格雷西与小春的甜蜜相遇与恋爱难道不是番剧的主线吗？
“红——豆——泥？”
那些抓着女主“滥交”不放的人是小学生么，看个动物世界都能碰到这么多道德卫士，真是倒胃口。
第一集制作太好了，吹爆
青春期狼头少年不会梦见兔女郎学姐
恭喜你，获得十月霸权一枚！
分镜，表现手法，音乐非常有水平
这个分镜和表现手法才像美术生会做出来的作品啊。画面的细节非常用心，角色的性格和配乐等等各方面都融合的非常好。霓虹的3D现在做的真的可。
十月最强番出现了！！！！！！
年度第一偶像剧，但我在这个青春物语里最有代入感的角色是那个一直默默给雷格西下蛋吃的母鸡
大灰狼，小白兔，霸道总攻帅鹿鹿！！！！！！揪尾巴，拉领带，神仙剧情磕起来！！！！！！
太好看了太好看了太好看了！狼入选2019最迷人动漫男主！画风我好喜！
食欲，性欲，都是本能。本能没有问题。问题是：这不是伤害别人的借口。
疯狂动物城的TV版本，质量真高。而且作者的野心也非常之大，既要探讨性别，阶级，种族，又要融合日本社会体系结构，真的是走了一条艰难的路。一般来说，在老美的价值观体系下这些问题容易探讨一些，毕竟美国建国二百多年，没有沉淀像日本宗族阶级这么多规矩，什么问题探讨到最后，为“自由”而战就完事了。但这部番要在日本社会背景下玩出新花样，可以说是今年最有深度最有意思的番了。而且更难能可贵的是，在萌腐氛围当道的大环境下，作者能毫不媚宅，专心讲故事，把角色都符号化成动物来突出重点，真的是很独立很大胆。在有如此强势的故事剧情下，画面，音乐，3D技术啊什么的，本不需要搞得特别精致也能步入优秀动画的行列。但是即使如此，制作方也没有半点偷懒 ，它的硬件质量仍然很高，完全就是冲着做出一件艺术品去的。不愧为一部佳作
五星观望。真.你就是馋她的身子
是神仙！！你在制作组里放入了神仙！！！1.开头一段出色的3D表现加颜色突出的线条来制造黑暗中悬疑氛围，光这段我就吹爆，多少恐怖或者悬疑画面里黑的我是谁我在哪谁在打我我在打谁都看不见，这种纯黑背景中突出简单线条和红色血液的设计太棒了。2.雷格西递给羊信件的时候从暗处走向明处。3.叙事方式太酷了，把春碰壁的画面根据镜头的拉近呈现在墙面上，然后直接拉到春自己一个人吃饭的画面，省时不拖沓，点到即止。4.画面突然只留一个小的长方形取景框，然后镜头转到门外表示偷窥视角。5.雷格西为了避免冲突从喉咙里发出恐吓声的时候镜头从镜子里的反射来表现，暗示凶狠的一面在格雷西作为一个食肉动物的人格背面。6.表现雷格西闻到草食动物气息的这里镜头又变成了透视的处理，以及后面一系列镜头跟bgm的配合，我又吹爆。这个不追还追什么。
当一匹内向羞涩的狼爱上一只叫“春”的兔儿……
当我们不再相信童话，不再相信狼爱上羊，海鸟和鱼相爱的那一天，我们就坠入了一个“吃人”的世界。
雷格西，你就是馋她的身子！
不止十月最强，堪称全年最强番了。故事立意、角色设置，op、bgm、细节、创意都无可挑剔。没想到有一天我会对一只狼和一只鹿心动，我唯一的疑问是——在这个世界里，生殖隔离这事怎么解决？
看了漫画，感觉不太行。换了furry皮的校园剧，本质上用了常规校园漫的套路，校园霸凌，多角恋，胃药……也就动物习性和世界观有些亮点了，后面更是匪夷所思地变成格斗漫，这就是刃牙作者女儿的宿命吗？除非动画调整剧情，不然缺乏剧情支撑的镜头语言和演出方式，终究只是炫技而已。
和《疯狂动物城》有些类似的世界设定，对人性的展现比《疯狂动物城》更丰富，食欲与xing欲，嫉妒与排挤，动物们的性格也打破了常规认知，在这里有忍耐的狼，好强的鹿，随性的兔·····内心戏丰富，对氛围的塑造很好。