脱口秀大会第三季

王勉夺冠实至名归。

最后一场演出应该是本季最难演的一场演出，在一个悲伤的基调上说脱口秀，这是很多演员都不敢碰的，因为悲伤总是让人联想到真实，而真实的悲伤是搞笑的天敌。大多数演员在这种题材上都是选择一个悲伤的题材，比如程璐rock的离婚，建国的自我挣扎，然后用大量的包袱填充进去，用讲笑话的方式叙述这个过程，以表现出豁达或“过去了”的感情，消解一些悲剧色彩。

而王勉在叙述悲剧上是有先天劣势的，那就是他的吉他。音乐之所以是流传最广的艺术形式之一就是因为它拥有所有艺术形式中最直给的情绪表达，一般一首歌只要听开头的半分钟，任何人都可以轻易地判断这首歌是一首欢快的歌还是一首悲伤的歌。王勉这首歌使用的是一个典型的表达忧郁的和弦进行，同时他的主题又是“离别”这样一个所有人都能为之共情的伤感话题。在这个基础上，王勉的一切戏谑的表达不但有可能令听众觉得“不正经”，甚至会让人有一种在追悼会上外放刷抖音的感觉。但王勉是通过他高超的文本技巧和精确的演奏避免了这种尴尬的，使其本身成为了一段优秀的喜剧表演，这已经很难得了。

更难得的是，王勉的这段喜剧表演，本身并没有影响到他“离别”的悲伤内核，听众仍能在这悲伤的氛围中毫无心理压力地笑出来，而在笑过之后，听众又能真实的体会到这种悲伤。最高级的喜剧就是悲剧，以这个标准来看，王勉无疑贡献了这一期乃至这一季，最高级的喜剧演出，在我心目中，只有庞博第一集的表现能与之同台竞技，达到艺术的级别。

至于评论里有个兄弟说李雪琴把我的脸抽肿了。我不知道你是没见过东北人还是怎么回事，我明确的告诉你，我不喜欢李雪琴的理由很简单：一是我不喜欢她的综艺人设，注意是综艺人设。北大毕业生，高热度网红，无论从知识水平还是阅历都碾压百分之九十九的同龄人，甚至可以把同龄人去掉。这样一个人在综艺上维持一个傻白甜的人设，我自己根本接受不了。而且我一直在强调，是综艺人设，如果仅仅是以这种人设来表演，那完全没问题。二是，我不知道你是没跟东北人聊过天还是压根就没见过东北人。我作为一个东北人明确告诉你，李雪琴这种东北大姨聊天的风格，我根本就不吃，因为我跟东北大姨聊过的天可太多了，东北话对我一点杀伤力也没有。我看她演出的时候脑子里与她比赛的不是其他选手，而是我的各位大姨。很明显，在我这，大姨赢了。

至于说李雪琴高级，那我也算发现了，现在夸人最好的方式就是高级，因为这样如果有人反对，你就有一个最佳的反驳理由——这么高级的演出你看不懂。不但表达了自己支持的人有多好，同时还对对方的立场，审美乃至人格都进行了一定程度上的攻击。高级这个词慎用，因为这个词之所以存在，是因为有一众低级产品的衬托，当所有人都在这高级的时候，那只能说明大家都是臭狗屎了。

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恶心，真的恶心。

李雪琴和笑果到底有什么深度合作值得这么保？赵晓慧就一灯没有？非要把李雪琴捧成第一是吧？池子骂这破公司真不是没有原因的，就作吧，吃枣药丸。

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最开始让我接触到这些演员的是《吐槽大会》，播了快五年了。

时间过得挺快的。

刚刚看了第三季第一集，就聊聊我的一些主观上的感觉吧。

李诞几乎完全是个商人了。他开始不在个人微博里发个人的东西，在节目上权衡着各种利弊做选择，成为行业领军者使他对行业有了责任和义务，也使他之所以在这个时代流行起来的那部分元素逐渐消失。他活成了一种结果。

笑果丧失了作为小公司的一种笨拙，开始向成熟的商业模式方向演化。每个演员的个性都成了一种标签，最后反而是他们要去迎合它。这个结果不让人意外。引用一位我很喜欢的博主“法山叔”的观点，笑果是一家建立在“人”的基础上的公司，笑果的演员是公司赖以存续的资本。而娱乐文化发展到今天，不只是演员，包括观众也应该明白了，大家喜欢的其实不是某个人，而是他作为公众人物的“高大全”。当一个人作为普通人的“卑劣之处”暴露出来却要整个行业都陪着他一起受损失时，他也就必须得变成一个符号才安全。

所有选手中，庞博今天是我心目中的第一。说实话，我之前一直不怎么喜欢庞博的，但今天他彻底赢得了我的尊重。他在一个伪装成脱口秀节目的综艺选秀里说脱口秀，脱口秀的主题是“如何在一档伪装成脱口秀节目的综艺选秀节目中说脱口秀”，他的整段演出本身已经极其完美了，与这个节目的综艺本质结合在一起，我觉得更是可以上升到“讽刺艺术”的等级。看到这样一个综艺里还有一位脱口秀演员，挺欣慰的。而想到上一个让我有这种感觉的演员叫李诞，心情还是挺复杂的。

建国没有出场，但也想聊聊建国。我太喜欢建国了。因为我特别喜欢大破梗，梗越破我越乐。这可能是因为我作为东北人的幽默感。建国是有机会成为李诞的，但他没有。不是不想，是不能。建国本身是笨拙的，他是那种，做的事自己要赞同要喜欢，才会做的特别好特别优秀的人。但同时，他又太有天赋，即使不是那么赞同喜欢，也可以做到“不错”，“还好”这个级别。这几年看着建国一点一点学着变成李诞但却不得要领，会想起一些过去的记忆，有点心酸，也更喜欢建国了。

思文淘汰了。我之前对她的观感和对庞博差不多，都是“还可以”这个级别，不过我特别喜欢她那个“两行独立的泪水”的段子。这场发挥毋庸置疑不是她的水准，一直到今天看到微博官宣离婚的消息才明白。只好感叹一句人生不易。我觉得“独立女性”的设定一定程度上成就了她却也造就了今天这个局面。如果说当时没有迎合观众的心理预期，独立地对抗一下这种单一的标签化，今天的境况会不会有改变。

张雨绮，请她挺失败的。她最近正火，听说也是脱口秀的爱好者。但当她以一个审视者而非观众的姿态莅临这场演出时，当一个明星在一档号称是脱口秀节目中对于一群脱口秀演员有了“生杀大权”时，当一群脱口秀演员开始对俯视着的“上位者”笑脸逢迎时，整个节目都充满了一种诡异的不适。这种不适使我真正的意识到上一季的两位多么来之不易，可能也是因为赛制没有这么残酷，但于谦老师自然不必说，而吴昕也因张雨绮的衬托显得格外玲珑通透起来。张雨绮在这个节目中，几乎就是一张令人不适的标签，能比一场较量谁更幽默的淘汰赛更加毁灭幽默本身的，就只有在比赛的过程中塞入这种赤裸裸的俯视，这种“虽然我的专业跟你没什么关系，但我现在很火，所以我俯视你甚至决定你生死”的价值观。为了淡化这种观念，李诞为张雨绮做了解释，说她是脱口秀的忠实观众，张雨绮也不断摆出脱口秀捧场的经典手势做一种回应。我没看到手势，张雨绮的每一次举手都像是挥舞着一张“忠实观众”的标签，一如她挥舞“独立女性”这杆大旗一般，the show is still going on，and it must be.

笑果最近不太平，抄一个段子来说就是：

“您哪儿工作啊？”

“笑果。”

“哦！笑果啊！我知道！池子！卡姆！东亚病夫。”

虽然以我对李诞的一些片面了解，他挂这个东西大概率是为了自嘲，我说的不一定对，也肯定会有人来骂我。不过这都不重要了，就像是这季的主题所说，the show must go on.笑果这家真正的“以人为本”的公司，在经历了演员们的动荡波折后，毅然走向流水化脱口秀造星工厂的模式。李诞，这个曾经的内容产出者、思考者，现在的年入千万的商人，也成了这条生产线上最重要的零件。未来，这条线上可能产出优质的李诞，也可能产出优质，但不那么合适的王建国，不过不大可能有池子了。李诞和王建国越来越多，行业大了吗？大了。行业成功了吗？肯定是成功了。脱口秀好了吗？

脱口秀好了吗。

《脱口秀大会》第三季开播了。

开播当天，就冲上了好几个热搜。

各种金句、段子、名场面都让观众津津乐道。

有我们熟悉的老面孔依然水平在线，也有一些陌生的新面孔来势汹汹。

一上来就进行淘汰赛，50个选手，只有25个席位，一开场就火药味浓浓。

行就上，不行就走！

干净利落，不玩虚的，有点刺激！

拿过大王的庞博、脱口秀太后思文、笑果首席编剧程璐、谐音梗之王建国，还有梁海源、Rock、呼兰这些都已经是观众们非常熟悉的脱口秀演员。然而即便如此，他们也还是要跟刚刚冒头的新人们一起PK，赢了是应该的，输了可就不好看了。

那为什么，大家还是要来？

没别的，就是好玩！刺激！真实！

脱口秀艺人的主业就是吐槽，如何把生活中的一切用嬉笑怒骂的方式呈现出来，输出自己的价值观，是脱口秀艺人最大的挑战。

可吐槽这门手艺，笑对真的需要勇气。

不仅吐槽别人需要勇气，面对吐槽也需要勇气。

这一季的《脱口秀大会》，似乎已经有爆款的潜质了。

不仅好玩好笑好刺激，而且敢说敢骂敢冒犯，让人看得酣畅淋漓，笑得满地打滚。

既勇于自黑，又敢于互黑

开场一上来，李诞就自黑了一把：我低估了2020年。

原本去年的笑果文化意气风发，打算开全球巡演，结果因为疫情只能搁置了。原本以为这就是他们今年经历的最大挫折了，没想到还是低估了2020。

没想到这家公司、这个行业会是挫上加挫，折上加折。

经常看脱口秀的朋友们也知道，上半年的笑果文化经历了不少风波，实在是有点风雨飘摇的味道。

只能苦中作乐，强颜欢笑。

李诞还暗戳戳地说，麻醉自己也是有正当途径的！

对自家下手也是不留余地啊。

这些黑料要换成别的公司，那肯定是绝口不提，巴不得观众赶紧忘记。

可李诞还问观众：你们是不是没看新闻，看了还来？

这就是脱口秀艺人的可爱之处，可以自揭其短，不怕你们笑话。

对自己狠，对别人那更不手软。

上一季因压力太大而退赛的张博洋，这一季也回归了。

他说起了之前被白凯南抄袭的事情：

“咱干点啥不好？为什么要学白凯南？

我能抢占舆论高地是因为白凯南是个完美的维权对象！有名气，没粉丝！”

真相太残忍，白凯南听了要落泪啊！太心酸了！

而这也是脱口秀艺人的心酸，维权成本太高，这还是张博洋有点名气，若是没什么名气的小演员，抄了也就抄了，能怎么办呢？甚至还会有人说，抄你是看得起你。

社会议题敢说，家庭矛盾也不少

还是张博洋，他吐槽了前不久张文宏医生因为鼓励大家少吃粥，多吃肉蛋奶而被批崇洋媚外的事情。

他说怎么崇洋媚外的标准越来越低，就连吃肉蛋奶都可以被攻击，那我吃的红烧肉、松花蛋和双皮奶居然是顿西餐？

惹得全场爆笑，三位领笑员接连拍灯，直接晋级！

他还嘲讽键盘侠们有什么立场去骂这位医生，明明自己都在享受着西方现代科技的便利，还骂医生崇洋媚外？

“这么抗击现代文明的成果，你为什么要当键盘侠？你去当算盘侠啊！”

不过一番豪言壮语之后，他又马上认怂：“虽然他们的逻辑很荒谬，但我在网上也从来不敢跟他们正面交锋。因为他们人太多了！”

真是为普通网民掬一把辛酸泪！

还有总是抱着吉他以音乐来说脱口秀的王勉，一首饭圈女孩之歌，把饭圈女孩们的特质说得明明白白。

因为是站在被女孩忽略的男孩角度来幽怨地吐槽，所以不至于使人感到冒犯，让人爆笑之余觉得男孩好惨，笑过之后又会反思，这样的追星行为是否恰当？

“你为他控评为他战斗，谁都不能批评你的爱豆，你从来不怕出头攻击其他网友，反正结果都是他来承受！他代言被撤一夜凉透，你还在问是被谁搞臭，可能是被你搞臭！”

真的是太敢说了！

不过脱口秀艺人的“特权”就在于这里，大家会对这样的吐槽比较包容，因为这就是他们的职能。

嘻嘻哈哈地把这些严肃的话题都消解在一顿爆笑中，大家也不会去太较真，不至于网络暴力，有意识的自然会引起反思，意识不到的也就哈哈一笑过去了。

除了敢讲社会议题，自家的家长里短也不放过。

一直以“思文老公”的名号出道的程璐，这次依然坐实了自己“软饭男”的角色。说起去上了奇葩说之后，吵架的功力大增，在家就跟思文辩上了。

最后，架吵赢了，家没了。

没想到，第二天，程璐就在微博上公布了自己与思文离婚的消息，这是活生生撕开自己的伤口来说脱口秀啊？

到底是段子还是现实？？？傻傻分不清楚？？？

不过真的太为他们可惜了，还记得当初思文说最怕离婚不知道怎么分段子。

如今真的离婚了，两人的段子到底是怎么分的呢？

吐槽不是目的，输出正确的价值观才是目的

脱口秀就是吐槽的艺术，艺人们费尽心思把段子写得好玩好笑，就为了让场子热闹，把观众逗得开怀大笑。

但仅仅只是为了逗大家开心吗？那为什么还要拿这些敏感的话题来吐槽呢？说一点轻松有趣好玩的事不就行了？

Rock说：“我的职业，就是嘲讽与否定”。

这正是脱口秀艺人对这个社会的一种责任感，嘲讽和否定一切的不合理，引起人们的反思。

脱口秀行业的女演员一直都比较少，男演员占绝大多数，比较为人所知的也就思文、赵晓卉等寥寥几人。

而本期带来最大惊喜的就是杨笠，上一季参加了四次节目，得了两次倒数第一，本季一上场就冲上了热搜。

杨笠总是一副没睡醒的样子，有点丧丧的、颓頽的，说狠话的时候也透着一股懒散和可爱。

她说自己被人问道：“为什么脱口秀这个行业女脱口秀演员这么少？”

“我哪知道啊？

你咋不问我这个世界贫富差距咋这么大呢？

我要为这个事情负责吗？

又不是我把其他女演员挤走的。”

“就这几个女演员你们还分不清，录完以后还有人来问我，诶你在车间的生活过得怎么样？（车间女工是赵晓卉）”

杨笠就一直是满脑袋问号的感觉。

她吐槽黑寡妇的超能力，是衰老的速度比别人慢很多，是为了把坏人活活熬死吗？

这个梗一出也是三灯连拍直接晋级。

这个社会对女性的歧视无处不在，哪怕是身手不凡的黑寡妇，被设定的能力居然只是老得慢，完全忽视了黑寡妇的作战能力，只为了让她保持身材。

为什么黑寡妇不能是60岁饱经沧桑的形象，因为观众不爱看。

“大家对女性的幻想就永远是年轻、漂亮、身材好。”

她还说写不出段子我也可以选择不写，就去敲李诞的门撒娇，李诞不开门就敲程璐的，程璐不开门就去敲建国，一路敲到底，敲进总决赛，脱口秀敲门人！

好像人们总是不惮于以最大的恶意来揣测女性，女性取得一点什么成绩，就是通过不正当手段得来的，对女性的能力刻意忽视，看不到她们的努力。

这种傲娇颓丧又无奈的表情实在是太可爱了。

张雨绮作为唯一的女性领笑员也非常欣赏杨笠，说让她看到了脱口秀的世界不是只有直男的价值观。

还有快手上的红人老四，模仿能力超强，即兴模仿呼兰、庞博和笑果文化的老板叶烽，都抓住了神韵，往那一站就能看出明显的个人特色。还没说啥呢，光靠这个模仿能力就获得了三灯。

可惜的是，他在上场的时候说就怕大家不笑，然后还点名了一位没笑的观众，叫她大妈，问她是不是孙女领来的，是不是男朋友失约了把你整来了？还说她一直打哈欠是岁数大了睡觉早。

这就有点对人不尊重了，笑不笑是观众的权力，作为演员没有权力去质问观众为啥不笑。

都知道女孩不喜欢别人被叫大妈还故意丢这种梗，若是心理素质差的，这样被当众点名，会觉得很难堪。而且对方只是观众，并不是选手，更不应该承受这样的对待。

所以领笑员罗永浩老师也在表演之后指出，这是一种“猖狂地攻击，邪恶本质”，希望他价值观再上两个台阶。

老四也在节目播出后发微博，称“下次我一定再上上价值”。

脱口秀其实就是一种冒犯，但是冒犯有冒犯的尺度，如何把握冒犯和尊重以及价值观之间的尺度，就很考验演员的技巧和自身的素质了。

脱口秀这个行业确实是人才辈出，而且都是个顶个的聪明，不聪明你玩不了。

杨蒙恩说，在脱口秀这个新兴而小众的行业里，居然充满了帝王将相，就像来到了太平天国，遍地是大王，短暂又辉煌。

可还是有那么多新人涌入这个行业，每年你都能看到不少的新面孔，都渴望在这个舞台上一展才华。

它也充满了各种可能和惊喜，就像新人House一来就淘汰了脱口秀太后思文，这谁能想到？？？

这个行业虽然还很不规范，但它的确是一个靠才华吃饭的地方，只要你有才，就能脱颖而出，谁也拦不住你。

就像小块说的，人家不会管你有钱没钱，有房没房，好笑就是好笑！（后面还有一句“不好笑收房租不就完了嘛”——来自拆二代的底气！）

可是搞创作也的确是一个很痛苦的事情，上一季张博洋就因压力太大写不出段子而退赛。

新人觉得老人们应该已经被榨得差不多了，才思枯竭了；老人们觉得新人还嫩得很，没有经历过舞台的千锤百炼。

大家都一样的傲气，但碰上了真正的高手，也一样真诚地欣赏。

原本夺冠的大热门周奇墨，只得到了两灯，主动挑选了自己最欣赏的呼兰来进行PK，结果果然被PK下去了。

他坦诚地在舞台上说，“现在就是后悔，非常地后悔，能不能重来”，也是real真实了。

但在台下他却说，输给呼兰不耻辱，他是我欣赏的演员。

呼兰也说，在他心里，周奇墨应该复活。

这种人才之间的惺惺相惜，也是一个行业可以蓬勃发展的条件之一。

大家都是良性竞争，凭实力说话，赢了可以狂，输了就要认！

还好，首轮被淘汰的思文、周奇墨、李雪琴后面都复活了，期待他们更精彩的表现！

还有很多好玩的选手没说到呢，颤巍巍上台的Car engineer 老田、地铁老人脸的Rock，还有风力发电小公主李雪琴，北京拆二代小块，像套娃一般的双胞胎颜怡颜悦，还有让罗永浩老师都意难平的周奇墨，各个都超级可爱！

赶紧去看吧！

脱口秀大会第三季进度过半，新老阵容交替上场，战况激烈。

在这些面孔中，带给我惊喜的除了脱口秀新贵杨蒙恩，还有一个野生短视频网红：李雪琴。

之前并不了解这位横空出世的东北妹子，只知道吴亦凡对她喊了话。

作为跨界参与脱口秀大会的短视频选手，她的亮相不算惊艳，初选赛还被观众投走。

幸好被李诞复活回来。事实证明蛋总对于演员能力的认知还是非常精准的。

在突围赛上李雪琴的表现一鸣惊人。她用自嘲PK掉其他全部选手，夺得那场爆梗王。

这周的三分之一晋级赛，她的稳定输出也有目共睹，虽然没有直接进入半决赛，表演效果依然炸场。

是什么让一个没有舞台经验的网红在一群专业脱口秀演员中脱颖而出，甚至掩盖过他们的光芒呢？

从八卦的视角分析，有以下几个原因：

文本过硬

李雪琴讲的虽然都是自己身上发生的事，但她的稿子中心突出，内容紧凑，逻辑完整，而且不断有反转，以及具备恰到好处的Punchline。

她的梗密集又有响点，能够让观众不停歇地跟着她的思路走。

表达真诚

如果说文本是脱口秀表演的基础，那么表达技巧则是强化文本的利器。

和其他专业演员相比，李雪琴在舞台上的表演没有任何技巧可言。而且有着肉眼可见的紧张。

她没拿话筒的那只手一直紧紧抓着话筒杆，几乎没离开过。

神奇的是即使她内心紧张，但输出给观众的状态却是松弛的。

她把自己经历的倒霉过往用东北话轻描淡写地聊出来，就会让你感觉又搞笑又心酸，还带着一点可爱。

而这份难得的观众缘是很多演员可遇不可求的。

心态放松

作为跨界选手，大众对她表演的期待并不高，而她自己对于晋级名次也没那么看中。

所以在她的身上看不到专业选手那种想在这个舞台上证明自己的压力与野心，

更多时候看到的是她对被迫写稿的无奈和想回家休息的懈怠。

或许就因为这种闹着玩的无所谓心理，让她在神经紧绷的脱口秀演员中独树一帜。

不过我总担心她因为写不出稿子，随时甩手退赛，可怜了我们这些预期提升的观众。

除了自身能力，李雪琴通透直接，不做作的性格也很圈粉。

她毫无避讳地承认王建国就是她的理想型，坦荡的作派让谐音梗大王秒变娇羞。

她身上融合了很多矛盾感：

厉害但不自知，也不care，

思想有深度却试图极力抛开它，

热爱幽默但又很难开心。

我想她之所以总是一副厌世面瘫脸，可能是因为她真的厌过世。

作为北大毕业生，她一度被名校光环裹挟。还患上抑郁症，经历过割腕自杀。

虽然一路见了太多满脑子精英意识的年轻人，她却始终觉得自己资质普通，缺乏才华，做事也没有长远计划，很难与这些人融为一体。

最让她最不解的是：北大的为啥就不能做个废物呢？

如今她在抖音上火了，内心却依旧悲观，认为自己迟早会凉。

但是能带给人短暂的快乐，她觉得也值了。

外表幽默，底色悲凉大概是所有喜剧人的内核。

李雪琴说：

“能逗别人开心，和能让自己开心，是两回事。”

谢你逗我们开心，你自己也要好好的啊，

请先接纳自己，这个不够好的世界才会慢慢接受各种不同。

P.S. 希望总决赛上还能见到你。

加油加油加油！

这个时代，有李诞是一种幸运

脱口秀大会上，李诞对norah的评价是：不知当讲不当讲，你给人太大压迫感了。

事后采访，norah表示委屈。她没有在秀，这是她自己。

这段看完，感觉李诞的点拨没有起效，也正常。

老罗罗永浩由此表达了对李诞的支持，认为他真的良善。

李诞笑笑，继续琢磨怎么让节目更好看。

李诞给norah的意见真的是苦口婆心，甚至是佛心，希望渡她，但她是否能get一切都要看是否有悟性了。

norah的问题恰恰就在于思想单一，维度不够。

她的优势是多语种的切换能力，非常优秀。她在脱口秀秀的也是这番技能。这个能力是有较高的门槛的，首先得外语好，需要时间、财力还有大量投入达到，所以norah已经握着对脱口秀来说比较难以超越的金钥匙。

但她还不会把金钥匙用得很6，目前的功能仅限给自己人设用。

李诞用“压迫感”角度提的恰是她技术单一，不能融会贯通发挥自己优势的“纯技术点评”。但norah也好，和她有关的粉丝也好，直接上升为“委屈，认为她自己没在秀”的动机论，二者就没在一个语境对话。

也就是说，norah是没准备好在技术层面讨论自己的脱口秀技术的突破的。她还停留在“我独特，但我容易不被理解”的频道。

所以此时李诞苦口婆心地提出，真的是一种很容易被误解，但很认真地点拨，一说出来就容易不被理解，认为是讲对方在秀，讲优越感不存在。其实优越不重要，是技术不够好。

这段对话的交流成本就在这，容易说不清楚。发言的那个在冒“不正确”的危险，但李诞还是说了，他是真心为norah好。

那么我们来说norah的问题，norah在脱口秀中有着别人目前没有的技能，但她不是按脱口秀让人高兴的方式推出的，转化还不够。她更多是一种让她自己舒服的方式说出。也就是说，“她自己”占据了较高的成本，转化还不够。

张雨绮也温柔地提醒了她看了她不少开放麦，每次都是差不多的内容，为什么会这样？是因为要把她自己和给别人服务这二者平衡，能选择的内容就比较少了。

看上去好像norah在干为别人服务的工作，其实更多是为了平衡自己的需求。同时“压迫感”来源于她找到了舒服的表达的那刻，还是能让人听出来，为自己服务多过于为别人服务。

而脱口秀的本质，即便是秀自己，本质还是让别人高兴，所以演员可以姿态很低，因为对专业有非常高的要求，但本质他们就是工具，忠于行业，但低于观众，此时消解了压迫，只留下了笑声。

norah是没有准备好如此的，她还停留在希望别人不要误解她的地步。

所以如果她能想明白，她就能开窍变得精彩。

在这之前，卡姆一直不得其法，他有独特的别人无法超越的那种砸场子“灭霸”般的能力，但之前也是没平衡好和自己的关系。直到突然他开窍了，懂得去利用文本，一下子把自己的风格发挥得当。但也很可惜，因为吸毒他错过了自己的前程。这都是命啊。

所以完全看norah愿意不愿意去搞懂自己了，这真的不轻松。

高手点拨往往就在一瞬，这件事能看出来李诞的厉害。他的厉害在于他的确始终是群体和媒介分寸的标尺，同时他的确有他的善良与本分在。目前没人比他更合适。

只不过他的伪装色是他抛却了累赘的理想主义色彩，转而投奔更贴亲切的消解随意，离受众更近，也更全面。这点好多人替他惋惜，但他恰恰如鱼得水。

可能代价是他自己也知道，虽然一直在写小说，但他的小说将永远不会有认真被解读的机会，而且他的确就再没怎么写过好的。

凡事总有代价，但在这个时代，有李诞是一种幸运。

一开始孟川给两灯倒是可以，杨蒙恩三灯实至名归，老田三灯可以理解，但没必要。周奇墨两灯就特么离谱！

还有那些给一灯的，要么你剪辑透亮点，让大伙看明白，要么你就别给。评委这么拍灯，到最后如果有演员上不了台怎么办？一共就25个名额。

这里说一下周奇墨和呼兰的PK。周奇墨从一开始就说过他最想PK的演员就是呼兰，他是冲着呼兰来的。但是那段表演不值三灯？得三灯的杨蒙恩，老田，小块，庞博，这几个人只有蒙恩和两灯的house的段子能够到周奇墨的边，剩下谁行？不拍想看PK，太随意了吧？我觉得这就是事先安排好的节目效果，最后给周奇墨整个打榜复活。不然我完全不能理解张雨绮的做法，如果乘风破浪的绮姐就是为了看热闹而兴风作浪，那真的太不尊重单口喜剧演员了。

我们来分析一下段子吧。其实周奇墨前面的段子我没觉得多惊艳，对他来说这些太平常了。他什么水平我不给大家科普了，所谓中国脱口秀的希望池子，他最喜欢的国内演员就是周奇墨。亮点就是最后那段，表演的很细腻，也直观的表现出了舞台艺术和影视表演之间的区别，同时这段表演是带着讽刺的，因为有很多演员就是这么演戏的，还很火，可是他这么演就得回家。这段使用夸张的方式来呈现这个梗，但是并不让人觉得浮夸，尴尬，可以说这是一段非常经典的呈现。当然张雨绮的点评是没有毛病的，那段放在剧场就会出现这种情况，台下观众看不清演员表情。但问题是语气也是有变化的，这个不至于感受不到，并且她笑的都岔气还不拍灯，这个真的忍不了。

呼兰的段子应该没啥问题，但是剪辑上给我的感觉还是缺东西，所以前后听着不连贯。不过第一期的段子跟上一季比还是退步了，真的不如买完韭菜当韭菜，东北金融女魔头这些段子经典。呈现一直是呼兰的弱项，这次也同样没有得到提高，没有好的动作呈现来提升段子的表现力。另外，呼兰上台的时候非常紧张，握麦克的手都哆嗦，说白了心里一点底都没有。

从段子，到表演，呼兰都不如周奇墨。当然周奇墨也确实是想挑战呼兰，这是从一开始云海选的时候就说过的。所以呼兰的实力至少在周奇墨的心里是可以和他较量的。但不管怎么样，从结果来看呼兰确实不如周奇墨，这也是罗永浩愤怒的原因。我觉得老罗已经很客气了，年轻几年就该骂人了。

说一点装毕的话，都说喜剧的内核是悲剧，你们在呼兰、思文的段子里体会到悲剧了么？house为什么能淘汰思文？那就是普通人生活中的悲剧，用喜剧的方式消解掉呈现在舞台上。如果大家感兴趣，在b站上可以搜到周奇墨早年在80后讲的一个关于单身看电影的段子。

我也写过这个题材，但是我想的就是一个人去省钱了，写不出更多的东西了。而周奇墨在那个段子中把一个团了单人套餐的人去看电影，手足无措，狼狈换乱的状态完整的呈现出来，整个表演给人的感觉就是看着看着就哭了，哭着哭着就笑了（虽然并没有哭出来）。当段子结束的那一刻，你才能理解什么是真正的喜剧。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知道是不是因为最近看了新一季的《脱口秀大会》

刚刚发现开头那句写了这么久的问候语，也挺有脱口秀味儿。

仿佛一只成熟的阿拉斯加走上台，左手支着立麦话筒。

猛一鞠躬，下一秒就要给你们爆梗讲段子。

冷静一下。

脱口秀演员都快没梗了，劝你也别指望一只阿拉斯加。

虽然不会说脱口秀，但还是一直有看的。

三季《脱口秀大会》的核心形式一直没有变过。

都是从线下海选出来国内优秀的脱口秀演员。

大家聚在一起，比赛说段子。

但要说变化，也确实是有的。

第三季《脱口秀大会》，更有综艺感了。

在赛制上，引入了抢麦突围赛。

领笑员阵容也是请到最近乘风破浪张雨绮和“或许是”中国脱口秀领路人的罗永浩。

50位脱口秀演员下场1v1比赛，三位领笑员用爆灯为表演打分。

三灯全亮晋级，两灯或一灯则可以被现场其他演员抢麦battle。

也就是说，每产生一个三灯晋级，就有一个表演机会消失。

真正的没有买卖就没有杀害，综艺火花起来了。

李诞本人也说“我反思了去年的脱口秀大会，我觉得哪哪都好，就是不够刺激。”

看得出，蛋总确实说得出做得到。

相比于第一季时候，几个小沙发一摆，演员轮番上来讲段子的沙龙氛围。

这次的《脱口秀大会》在制造综艺感和话题度上下足了功夫。

突围赛一上来，程璐就讲了一连串关于离婚的段子。

转眼，离婚被爆，双方友好官宣。

小小地引爆了一次热搜。

夫妻俩离婚，梁海源的归属权还不清楚。

但显然，离婚段子的归属权分给了程璐。

除了预定热搜。

这次的《脱口秀大会》也学会了不少别的节目搞来的糟粕综艺小妙招

“爆冷、奇袭、OG陨落” 这一套，一个都不少。

财产分割失败的思文没拿到离婚段子。

还遭遇了全程高能的新人House。

作为新人，House不玩卡司之间的内部梗。

一段根据自己做银行职员经历改编的纯粹脱口秀，节奏感把控得很好。

硬是拿下了79票，淘汰了上届季军思文。

不过，想到第一季的冠军庞博，参赛还要填报名表。

上一季的亚军王建国，就算做了海选导师。

还要跟自己亲手选上来的新人同台比赛。

被淘汰的老卡司们，估计会心态放平点。

毕竟这个本就人才不富裕的行业，从来不看资历。

“遍地是大王，短暂又辉煌。”

真大王也还是有的。

虽然是第一次参加《脱口秀大会》，但周奇墨被节目组给足了排面。

作为多年脱口秀从业者，单立人俱乐部的大当家。

周奇墨确实是前辈中的前辈。

一出场，全体演员起立致意。

互相点评时，也毫不犹豫地把周老板推上“心中冠军”的位置。

导演更是镜头给满，超级OG的形象按得死死的。

但谁能想到，最大的反转被放在了表演之后。

周老板获得两灯，点名单挑呼兰上场。

却在观众投票环节遭遇淘汰。

综艺效果直接拉满。

这样的赛制，不仅OG陨落的戏码做足。

更导致到突围赛最后，七位选手未上台表演，但只剩一个晋级名额。

其中就有前两季的人气超高的Rock。

这就意味着，一旦有人晋级，后面的人就无法上台。

但是，蛋总关键时刻临场征求意见改了赛制。

抬了一手，7位演员都获得了表演机会。

不仅Rock顺利晋级。

还意外发现了特别能炸场的新人小北。

和被李诞说“有压迫感”的Norah。

再加上张雨绮和罗老师强烈建议复活思文和周奇墨，以及李诞复活的李雪琴。

25个晋级名额扩容到30强，跌宕起伏，又皆大欢喜。

第一轮突围赛结束。

综艺效果有了，该进的人也都进了，但弊端也是显而易见的：

这季看得人好累啊。

脱口秀本来该是让人轻松的氛围，但紧张的赛制，和不停地描画脱口秀演员的痛苦。

让“笑”这件事，开始变得有点刻意。

有时候，感觉好像一群人在苦大仇深地逗你发笑。

第一期庞博上场，讲那个“程璐PK梁海源”的段子被爆了灯。

选手席立马有人站起来“啊？这就给了？这好笑吗？”

当时看到这段，仿佛神穿当年《相声有新人》

一个博士突然暴起按着你的脖子告诉你，此处根据公式不该笑。

很难受。

竞争没有错，综艺感也是该有的。

1v1对战，1/2大批淘汰的形式印象里最开始存在于《中国新说唱》、《奇葩说》这类节目。

效果都很好。

但真的适合脱口秀吗？估计要打个问号。

说唱和辩论本来就有对抗文化，火药味可以说是它们的基础。

但移植到脱口秀，略显夹生。

再加上几个“领笑员”每个段子讲完还要点评一阵。

把段子拆开揉碎分析一番，甚至还要上升到价值观。

一股公式味儿，就没劲了。

选手们也都很疲惫。

到了第三期，张博洋直接拿出了“一羊迁徙”的破梗间接放弃比赛。

其实也挺能理解他的。

脱口秀难吗？太难了。

《脱口秀大会》所表演的脱口秀，形式上其实更接近于单口喜剧（stand-up comedy）。

独自一人，通过语言把控整场喜剧呈现，相当困难。

虽然已经有了很多成熟的通用技巧。

但想要写出好段子，还是离不开日复一日的细心揣摩。

好的脱口秀，不是笑话拼盘，而是对生活的精准观察。

在美国，一个顶尖的职业单口喜剧演员。

一年能创作出60分钟左右的段子，已经很不错。

单口喜剧发源地尚且如此，国内状况可想而知。

突围赛的最后，Rock调侃House说：

“谁一年不攒五分钟的好段子”

这话真不是开玩笑，而是行业现状。

大部分人，也就能攒五分钟。

现在的《脱口秀大会》其实就是在拼线下储备。

新演员还好，老演员都被榨干的差不多了。

这样残酷的赛制下，更难有好的创作环境。

痛苦是正常的。

另外，就算抛开赛制，单单是从线下转到线上，也是个不小的挑战。

片片虽然算不上脱口秀资深爱好者，但也有经常去线下开放麦看演出。

线下演出和《脱口秀大会》这样的综艺形式，还是有挺大差别的。

甚至同一个演员，同样的段子，拿到线上，效果天壤之别。

比如本季第一个被淘汰的吐提·古丽热杰。

在线下，她经常担当主持和开场，优势是与现场观众碰撞各种现挂。

情侣梗玩得飞起，现场效果特别自如，也很好笑。

但搬到综艺里，互动消失了，这样的优势就荡然无存。

人们能看到的，就只有一个小姑娘顶着节目组指定的发型在尬梗。

这就很让人遗憾。

当然，片片说这些并不是在否定《脱口秀大会》。

作为一个新兴而小众的行业，能在综艺场上做到这样已经相当优秀。

换我去做导演也一定不会做得更好。

之所以说这么多，恰恰是因为喜欢脱口秀这个行业。

在频频暴雷的2020年，本就已经风雨飘摇。

脱口秀也只是无数线下演出从业现状的一个缩影。

能在，就已经值得掌声。

在本质上，《脱口秀大会》的定位还是一个综艺节目。

节目在综艺这条路上，本身也还在摸索，到了第三季也才刚摸出点门道。

做脱口秀，李诞和他的团队天下一等一。但做综艺，似乎仍然有很长的路要走。

期待新一季，脱口秀从业者们能平衡好演出、综艺、人设、流量等各个方面因素。

在艰难前行的2020，做得更好。

脱口秀难，《脱口秀大会》更难。

站在观众视角。

也就只能盼着依然能有下一季的瓜吃，保甜又多汁。

希望脱口秀好笑，脱口秀演员也能多些发自内心的笑。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：阿洛

2020年8月7日，关于脱口秀大会第三季中，梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述，引发了微博上爱宠物人士的强烈反感，质疑他不尊重宠物的生命，缺乏社会责任感：

微博被骂惨了的发言截图

看完微博的批评，我替海源觉得很冤，截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。

1. 只放部分截图，是对脱口秀的不公平。

在海源这段长达5分钟的表演中，是有脱口秀文本结构设计的。

主题是「不就是钱吗」，海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景，在表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为，后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，虽然一开始大手大脚给猫花钱，但直到看病，发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。

微博传播的截图中，海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评，对于演员整体的创作立意是有失公允的。

完整表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为：

后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，但是发现自己也没那么有钱，有一些挫折。然后才是文章开头的，当给猫看不起病时，产生争议的言论截图们。

2. 用金钱衡量生命的价值观并不正确，但它有自己的背景限制。

虽然海源最后给猫治了病，但他用金钱来衡量猫生命的价值观（买猫3000块，治病4000块，猫价值7000块）让网友们不快。但是，那些根据富豪身家，进行财富排行，来衡量人价值高低的做法，不也是基于同一个逻辑吗？

用金钱来代表生命的价值，无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准，但它确实是社会主流的一种衡量准则。

而在这个「准则」的前提下，「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫，是「不能花（任何）钱」的贫穷家庭的烙印，中国有六亿人月收入只有一千块，缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。

我记得一个师姐说她小时候，和奶奶靠糊火柴盒赚钱，糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后，她看到什么物品，都会在心里用火柴盒来换算，最后什么也不舍得买。

「治病这么贵，能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分，激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里，很多人确实会在这种时候摇摆，放弃救治。这是真实的人性，黑暗的那部分。

我的猫4个月大的时候，误吞东西阻塞空肠，要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候，刹那间我也心痛犹豫，但是就像你不会吝啬给孩子看病一样，虽然一边说他们是「烧金兽」，一边心甘情愿地为他们花钱，因为你们有感情。

海源捕捉到这个犹豫的瞬间，放大。我觉得基于人性，这是真实的。

等额的金钱，带给不同阶层不同压力。

金钱是重要的生存资源。但作为人，我们有更高的情感追求，因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢？

我可以理解海源这么布局文本的意图，养猫的犹豫，来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图，海源在处理这部分时确有不足：

海源展现了「钱 vs 情感冲突」的「道德困境」，但深度有限，并且仓促结尾，没来得及引发观众的更多思考

1) 海源爱他的猫，但是在这段表演中，流露出对猫的感情太弱，显得非常功利，容易引发观众的道德不快;

2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚，两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点，但是类比得过于粗糙，两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱，讽刺观点不够突出，反倒让海源本意想嘲讽的，变为了他想「合理化」解释的，因此招致观众的情感反弹。这点在处理上，确实需要改进。

我是相信，选择给猫治病的海源，是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫，现实中不就不会给猫治病了呀。

实际上，动物权利，在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国，一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下，动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子，里面有很多农村孩子说到自己养的动物们，从小到大朝夕相处，培养出身后感情，最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声，没有动一下筷子。

这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命，这种对生命的蔑视是恶的，但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。

有人说这种价值观「过时」，但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现，但是没有做到有清晰批判立场的处理。

3. 养猫有风险，做好准备再来。

实际上，在刚看完海源的这段表演，没有看到微博批评的时候，我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。

他说，「养猫是种奢侈的行为」。

萌宠短视频流行，多少人看到猫咪可爱，价格也不贵，临时起意买了一只，没有了解任何关于猫咪习性的知识，实际饲养后，才发现购买花的几千块只是开始，后续是金钱和时间投入上更大的坑，最后干脆弃养宠物？而且，越贵的品种猫，为了保证血统纯正，近亲繁殖，有很多遗传疾病，看病也就越贵，并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。

有多少领养动物是从弃养动物来的呢？每次看到街头落魄的品种动物，我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话，但是如果真的普及，那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。

我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观，我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫，非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情，以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。

4. 海源的「购买代替领养」到底是不是烂梗？

我的答案是，是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗，而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。

这些未经辨明的部分，比如金钱价值大于一切，是集体无意识的一种体现。

海源痛苦于童年的缺钱，但是在讲这些段子的时候，他并没有走出来，整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱，再加上在开头，（外貌和文本上）并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振，所以表演效果并不是很好。

这是他在表演脱口秀需要精进的地方。

而对于动物保护群体，他们所抗议和争取的，则是比这集体无意识更加迈进一步的观念，比如「领养代替购买」，对动物生命的尊重，需要社会的每个个体不断讨论、实践，一步步推进，从抽象概念落实到具体行为，从而达到明晰。

很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论，但是希望大家能够就事论事，避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者，都是比较弱势的群体😂

5. 脱口秀作为讽刺艺术，我们要给她一些冒犯的空间。

在我的理解里，脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的，通过讲段子的方式，让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱，是他们化解生活苦难的一种方式。

海源的这段脱口秀，是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上，看完海源的这次表演，我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。

2006年，很多人批评郭德纲「三俗」，迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗，要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。

在郭对穷苦真性情小人物的模仿中，他是有批判的，小人物生活的窘迫，自私自利的贪婪，活灵活现。我听完，自己会知道哪些部分，虽然可笑，但是不妥的，并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化，如果只是说教，没有人愿意听。

脱口秀同理，她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同，因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。

作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术，不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动，却先要想一想是不是冒犯了别人，能不能表演，那对创作来说是可悲的。

希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯，有一些我们接受，有一些我们反驳。

如果段子不好笑，我们可以说他的文本没深度，表演整段垮掉，或者核心观点有待商榷，但是不要上升到人格攻击，因为那样已经不是讨论，而是批判。

动辄道德败坏，上纲上线的措辞，总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式，大概是最容易被扣上这种帽子的吧。

最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访（约35分钟）， 后半部分对于人性善恶结合，尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问，非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。