黑色电话

挺不错的思路，导演和编剧也是很扎实的拍了一部好片。

这个挂着惊悚恐怖的悬疑电影，核心竟然如此纯粹，就是反对家庭暴力与校园霸凌。但是不得不说拍的好看，至于评分为什么低，我也不明白。

很棒的反派boss构思，一个像joker的grabber。

尤其是男神他不露脸，到最后才露，而且露了就无了。

2022美国恐怖片《黑色电话》，全球累计票房1.59亿美元，定级R，豆瓣评分6.8，时光网评分6.5，IMDb评分6.9。

本片的热度挺好，不过实际观感没达预期，本以为是现实题材，实际上是超自然题材，是超自然形式的密室逃脱。超自然题材降低了影片的惊悚感和悬疑感，因为不管如何悬念丛生，都可以用玄幻的超自然元素来解释。

故事内容并不新颖，简单说就是男主不断获得怨灵提供的线索、最终战胜大反派、逃出生天的故事，这其中融入了男主妹妹与父亲的戏剧冲突，增加了通灵的妹妹对剧情的推动。

这种青少年经历恐怖事件而得到身心成长的恐怖片非常之多，并不新鲜，本片中男主是个深受欺凌的弱鸡，经历恐怖囚禁事件、战胜连环杀手后重拾自信，身心得以历练和成长。

伊桑·霍克扮演了大反派，说实在的，我一点都没看出来是伊桑·霍克。正因为大反派是明星出演，所以大反派有时戴面具，有时半露脸，有时全露脸，这显然是在让伊桑·霍克露脸，如果大反派不是明星出演，估计不会这么做。也正是因为伊桑·霍克出演大反派，所以影片的多款海报都是大反派。

本片电影根据乔·希尔（Joe Hill）2004年的同名短篇小说改编，老爹史蒂芬·金（Stephen King）老早就写过《IT/小丑回魂》，爷俩儿是和神秘失踪儿童案件干上了。

主创为了把一个短篇小说扩充成电影做了不少加法，对于原著中Grabber的行为举止没有进行删改，但为了避嫌，他首次出面自我介绍为“part time clown”改成了“part time magician”，但在这部电影中还是能看到很多《小丑回魂》的影子。

The Grabber这个角色由Ethan Hawke饰演，他同年还在漫威剧《月光骑士》中出演了反派。

原著有提到Grabber的本名是Albert Shaw，但对于他的身世也没有太多介绍。

在Finney接到电话后我们得知，只有他和Grabber能听到电话声。但是Grabber去选择否认它，并假装是静电的缘故。

这让我想到在Gwen的父亲对Gwen进行鞭打时，让她不断重复你做的就是梦而已，而让她质疑并否认自身的通灵能力。

在电影中，主人公一家同样是姓Shaw，我个人猜测Grabber与弟弟Max正是小主人公兄妹的映射。

在Grabber的童年，他由于通灵的能力而遭到了父亲或某位家庭成员的虐待。

电影设定在1975年，往前推20-40年，什么样的家庭会在地下室安装电话？

可能在一开始，地下室是Albert Shaw全家人活动的场所，所以才会有电话和马桶。

但由于Grabber总是听到其他人无法听到的电话铃声，长辈把电话线扯断，也渐渐不再到地下室活动。

每当Grabber“淘气”就会被关在下面，在他一逃出去时就会遭受到早已静候他的毒打，这就是“naughty boy”这个仪式的来源。

有一点我没有理解的是，面具对于Grabber的意义。

Grabber最终都要把小男孩解决掉，显然不用再担心暴露自己的真面目。可当他被小男主Finney把面具打翻掉时，他立即疯狂地捂着脸。

在他进行白天职业时，也是画着浓妆不以本来面目示人，或许这样的职业选择背后也是某种应激反应机制。 弟弟Max长大后成为无业的drug addict，同样是受到童年创伤的影响。

我看有评论说，Grabber明明可以直接杀掉Finney，为何却选择冒着被弟弟发现的风险把他留活在地下室？

其实电影有做解释，Finney没有直接被杀死，是因为他受到了电话的帮助而没有去玩“naughty boy”的游戏。

对于Grabber来说，杀戮不是目的，而是让受害者一步步按照既定的某个仪式，一个环节没有达成就没有办法进行到下一步，意义在于像是强迫症般地在制造情景重现。

有一段好莱坞记者报对编剧C. Robert Cargill的采访解释得很到位：

问：To me, the film is about the cycle of abuse across generations, and The Grabber mentioned that the phone hasn’t worked since he was a boy. So are you of the mind that he was basically recreating this twisted “Naughty Boy” game that his dad made him play?

答：Or some other family member, yeah. We don’t quite go into that, but yeah, the thread that you’re supposed to pull at there is that this is something he is trying to recapture. Even being a magician may play a part of that nostalgia. He’s doing this magic act in the ‘70s that was popular in the ‘30s and ’40s, so there’s some nostalgia there and some echoes of the past that created him. He has ritualized all this as a form of somehow reliving that or re-experiencing that or transferring that.

问：Conversely, his brother, Max (James Ransone), likely endured the same abuse, but he turned to drugs and obsession as coping mechanisms. That also got me thinking about Gwen and how she handles her abuse much differently than Finney (Mason Thames). You wanted us to juxtapose the two sets of siblings, right?

答：Absolutely. The film is very much about dysfunction, the resilience of youth and how we can overcome that trauma. We can allow it to make us stronger, or it can damage us irreparably as it does with Grabber and Max.

在观感上，除了些许jump scare，本片不太像恐怖片，更像是有惊悚元素的剧情片，骨子里是在讲原生家庭中的暴力与创伤的传递。

不是每个人都有通灵能力，但总会有孩子在遭受到家庭暴力。

电影结尾Mr. Shaw哭着祈求兄妹俩的原谅，或许Finney和Gwen打破了这个循环。

上周五是恐怖电影工厂布伦屋制片厂（BLUMHOUSE）的新作《黑色电话》正式上映的第一天，而作为大闲人的我也则去看了一场午间场。

《黑色电话》由奇异博士1的导演斯科特.德瑞克森指导。除了奇异博士1外，斯科特在2012年曾指导过一部算是比较热门的恐怖片《险恶》。在《险恶》里斯科特就曾与伊桑霍克进行了合作，并让他来饰演男主角。十年过去了，他们两又一次在《黑色电话》里合作，只是这次伊桑霍克饰演的是大反派。除开一同合作的男演员，在剧本创作上他又重新找回了自己的老朋友C.罗伯特.嘉吉。嘉吉曾和斯科特一同写了《险恶》还有《奇异博士》（IMDB上提到了嘉吉，但豆瓣上没有）的剧本。与《险恶》一样，这部电影还是由布伦屋制片厂的创始人杰森.布伦担任制片人。

(曾经的四人，从左到右分别为 斯科特，制片人杰森布伦，伊桑霍克，嘉吉）

我清楚的记得在5，6年前在网络上察觉《险恶》这部电影的时候都被人描绘成比较冷门的一部恐怖片，虽然现在本片已经算是比较热门的一部电影了。在当时我只看完了影片的前半部分，但这前半部分对于我这种伪纪录片爱好者来说可以说是非常优秀的。当我在去年重新完整看完这部电影以后，我对于前半部分的感觉没有任何变化，但对于后半部分却多了许多失望。这种前后的反差是我在观看《黑色电话》的时候所没有感受到。这种在剧情上的提升的一个原因没准可以归功于《黑色电话》的故事取材自乔.希尔（斯蒂芬金的儿子）的一个短篇故事。

一个刚刚在棒球赛赢得MVP的小男孩骑着三轮车在路上，天气晴朗，悠闲的他跟路过的女生打招呼。这样的场景再配合上优秀的原声突显出了青春感。当镜头一转我们看到一辆黑色面包车从小男孩前面缓缓开过去，画面就缓缓淡出，随之而来的是恐怖瘆人的音乐和影片的演职员工信息。影片不仅仅只有上面的开头让我想到了《小丑回魂》，在整个剧情上也带给我同样的感受。如果要说的更详细一点，本片更加类似1990年版小丑回魂的第一部分，毕竟影片对应的时间点是上世纪90年代，而且除了反派以外的重要角色都是小孩子。影片的主要人物是一对兄妹，他们分别叫芬尼和格温。妹妹格温继承了母亲的能力并时不时能像灵媒一样梦到被绑架的小孩。相比起他出彩的妹妹，芬尼是一个较为软弱并被同学霸凌的男生。他也对于发生在小镇子里的绑架没有太多注意，直到帮他出头的好朋友罗宾消失了。而芬尼则是黑色面包车的下一个目标。

（芬尼和格温）

对于看过影片预告片和简介的读者来说，影片为什么叫黑色电话还是非常好理解的。当芬尼被绑架到了地下室以后，他发觉在墙上有一台没有连线的黑色电话。尽管绑架他的抢夺者告诉他这个电话从很久以前就用不了了，但芬尼却时不时能听到黑色电话的响声。尽管一开始时不时的电话声总是会吓到观众，但随着剧情的发展我们才知道原来这是一台通灵电话。每一个与芬尼通话的都是被反派绑架并杀害了的小孩。随着剧情的发展，我们才发现原来这些人希望尽到各自的努力来帮助芬尼逃脱出去。这样子一个逃脱的过程从某种程度来说也是一个成长的过程，毕竟在这个过程中有陷阱和挫折。影片遵循了设置和结果这个简单实用的手法来展现这个成长过程。我在上文提到刚帮芬尼出头的好朋友罗宾消失了，而最后也是在他的声音影响下，芬尼才从一个不敢站起来去反抗恶霸的小男孩到用去暴力反杀反派。这样子的故事虽然没有啥新意，但影片良好的传达出了这个故事的紧张和悬疑感。这种良好的表达可能有一部分原因要归功于影片的留白和一些复古片段。影片在绑架的镜头上只对主角进行了详细描写，而对于其他事件都是以黑色面包车慢慢靠近或者小孩无意识慢慢靠近了黑色面包车，然后画面淡出，这帮助影片稍微维持了一点神秘感。而那些复古的vhs片段来表现梦境不仅符合角色所处的环境，也为影片增彩。

影片其余的一些亮点包括在选角和台词上面。首先我觉得影片里分别饰演芬尼和格温兄妹的演员有着非常好的化学反应，这使得他们非常讨观众喜欢，并且还能让我在观看的时候为他们的角色担心和加油。影片里的第二个亮点就是台词。当芬尼第一次和罗宾碰头的时候，罗宾说他自己的父亲会带他看像《德州电锯杀人狂》那类的恐怖片，并把这部电影推荐给芬尼。但芬尼说自己的爸爸从不让他看这类血腥暴力电影，镜头一切我们就看到在夜里芬尼偷偷坐在电视前看1959年恐怖片《心惊肉跳》。鉴于本片取材自70年代，这里的台词所致敬的就是原版《德州电锯杀人狂》。本片可以说是必看的恐怖片，这也可能是整个系列里最恐怖的一部。虽然影片打上了电锯两个字，但它没有滥用血浆就表现出来了压迫感。

德州电锯杀人狂 (1974)

7.2

1974 / 美国 / 惊悚 恐怖 / 托比·霍珀 / 贡纳·汉森 玛丽莲·伯恩斯

下个月我就可以去重看35mm午夜场啦！

（原版德州电锯杀人狂的海报）

说了这么多，我就在结尾简单谈谈《黑色电话》里我唯一记得的缺点。在反派的设计上虽然有许多地方都能感受到那种怪奇感，但整个角色还是让人感觉不太充实，这可能需要更多的描写。在接下来的这个长周末如果你对小黄人的新电影不感兴趣，但你热爱悬疑还有那种比较正能量的恐怖片，那我会推荐给你去看本片。当然如果你无法观看本片（影院没有），那我会像这部电影里的罗宾一样，将原版《德州电锯杀人狂》推荐给各位读者。毕竟时不时换换口味是一件好事。

周末快乐！

7/10

这篇文章写于两周前并上传到了我的公众号，欢迎大家关注我的公众号 SB review

UWU

5星，给好评完全是孩子们的表演非常讨喜，而且还是好几个充满了个性与活力的可爱孩子们。虽说是老套的灵异惊悚电影， 但校友幽灵和妹妹灵力的帮助下脱险的设定也很有新意，充满了团结友爱的正能量。全片没有什么高能画面，口味比较淡，但孩子们的纯真稚嫩与密室求生的紧迫感相映衬，产生了观感上的碰撞，让观众一直替孩子们担心，更加的投入观影了。确实是一部不错的简单解压恐怖电影。

成长的过程中如果你逃避了某个困难，它总会在你人生的某个阶段变幻成另外的形态持续困扰你，变成你的噩梦。

这部《黑色电话》便是带着这样意味的一部电影。

以下含有剧透，慎拉！慎点！慎滑！

故事发生的小镇频繁出现孩子失踪案件，警察仅发现微小线索——案发现场的黑色气球。

男主的妹妹用通灵的能力在警方没有公布案件细节的时候，就说出了黑色气球而被警方怀疑。

但因为男主和妹妹生活在单亲家庭，父亲有严重的暴力倾向，妹妹不敢开口多说什么。

兄妹两个在家里也生活的小心翼翼。不光如此，男主在学校也受到霸凌，做事低调、怯懦，不管闲事。

直到男主失踪，妹妹开始暗中祈祷她的通灵能力发挥作用。

男主被掳走，拘禁在一所半地下室内。大反派伊桑·霍克扮演，带着一个魔鬼的面具，告诉男主只要他做一个乖孩子就不会伤害他。

这分明就是谎言。

拘禁的地方有个床垫，有一小扇带栅栏的窗，有一个小走廊连着一个马桶，还有一部被割断电话线的黑色电话。

诡异之事发生了，断线的电话响了，电话另一头的人还叫了男主的名字，男主吓尿了（嗯，谁摊上这事都得吓尿）

于是在这房间里死去的孩子，开始逐一和男主通话，并不断告知他们曾尝试过的逃脱方法和经验。男主于是开了挂。

另一方面通灵的妹妹在梦中开始不断看见哥哥处境的片段。

五位受难的孩子，每次帮助男主脱险，都未能成功，每一种方法的失败似乎都剥夺了男主的希望，把他推向更深的绝望。

终于在死亡降临之前，男主鼓起勇气开始执行了他的最终逃脱计划。

男主的结局一定是脱险了，但如何脱险还请各位自己去看吧。

有些遗憾的是，这部影片心理惊悚的立意比较一般，气氛的把握也不是很足。最重要的，主人公和反派的角色塑造缺乏点张力，这就造成故事推进缺少紧张感和切身感受的威胁感。

再次提醒，以下有严重剧透。

而且谨慎提醒，虽然整片来看不是那么吓人，但有几个地方还挺吓人的（反正我是吓坏了）

影片中大人们作为有能力的援救者几乎是全程缺席的。

逃脱似乎更像是一种自我的孤独斗争。

亡者提供帮助更多意味一种男主记忆中的痕迹，这些痕迹帮助了男主的成长。

这些曾经的点滴经历便是塑造我们的砖瓦，正所谓的潜移默化。

但在尝试所有逃跑方式全部失败之后，男主死去的老铁说出了一句真理——如果逃避没用那就正面硬刚吧。

这也就是我在开篇写到的——成长的过程中如果你逃避了某个难题，它总会在你人生的某个阶段变幻成另外的形态持续困扰你，变成你的噩梦。

所以遇到事情——别逃避，去面对。

所有失踪的孩子就藏在自己的城镇，这是否是一种“视而不见”呢？

通灵的设定更像是对成年人的一种讽刺，一种沟通立场上的傲慢。

妹妹的角色更像是一种向往。

那是你想成为的样子，勇敢，真诚，阳光。

也同时是爱塑造出的样子，影片中妹妹爱她的妈妈，丈夫爱他的妻子。同样出于爱，但两个人塑造成了完全不同的样子。

妹妹相信她的妈妈，所以她总会充满希望，而父亲则认为这是一种疾病，这疾病夺走了她的爱人，而充满了绝望和暴力。

我曾经看过一个故事，大概的意思是，一个丈夫家暴妻子，他的两个儿子看到了这种情况。

其中一个心想——原来可以这样对待自己的妻子，我长大也可以这样；

另一个儿子心想——这样不对，我长大一定不要这样做。

同样的行为会生长出不同的方向和想法。

伊桑也听到过电话响，而且从鬼魂的话语中得知，他是听得到这些声音的，但他不愿相信这是真的。

对于面具脱落掉之后他崩溃的状态，以及他喜欢玩“乖孩子和淘气孩子的游戏”大概率可以推测他的童年可能不幸，但他选择了一条错误的路。

最后男主的父亲也承认了自己的错误，请求原谅。

这也是对自己的一种和解，可能有人认为这没啥毛线用。

但承认是改变的前提。不承认肯定不会做出改变。

来，干了这碗鸡汤。

承认，接纳，改变。

（自己弄了个公号，叫“电影药”欢迎随手关注）

黑色电话2021，一部与死者电话，从而逃脱密室的电影，这个设定新奇。明明可以大胆发挥，但是借助儿童主角和罪犯下，我看到的是，恐怖不够，悬疑不够，惊悚一点的平淡无奇的犯罪电影。

电影中不合理的地方非常多，来回穿插的死者，五个青少年，被绑架的回忆，我不知道和主角芬尼有什么联系。对剧情有何帮助，一句话，一个画面可以解决的事情要拖沓到专门演绎片段，一个不落的穿插。就算侧面表达了这是主角妹妹的通灵能力，还是不合常理。

既然有着通灵设定，剧情演绎又太过保守，警察破案全靠通灵妹妹的举报？最后的作用可能就是补足背景的同时走个过场。

人物塑造上，最明显的是主角芬尼的变化，被欺压的投球选手，内敛至极到后面杀掉凶手后的大胆，勇敢。这样的变化和人设在如今这个年代的电影中并不新奇。倒不如说过于老套，加上转变生硬，前面面对妹妹被抽的那么惨不敢说一个字，后面被绑架的时候冷静观察逃跑，还反杀了罪犯。更大的帮助，真就是鬼魂mvp咯。

真的看不出主角的特别之处，除了有个通灵的妹妹外。本身人设没有一点新意。

相反，令人感兴趣的反而是罪犯先生。夸张的面具还有和笨蛋哥哥住在一屋子，这样的情况下，还能连杀五个。令人好奇罪犯的心理变化和背景。可惜的是，电影中并没有交代这个环节。都说好的主角配好的反派，令人失望的是剧本给五个鬼魂增添了背景却忽视了罪犯的塑造。

整体表现上，拍摄画面非常优秀，色彩干净加上童话般的调色，让人梦回小丑回魂。

但是剧情上的硬伤，令人无语至极，浪费了这么好的设定。

不推荐观看。