1 ) 海上的风,风中的你
三月有《疯狂动物城》,六月看《寻找多莉》,十一月上映《海洋奇缘》,迪士尼及旗下的皮克斯竟然在同一年内为观众奉献了三部成功的动画大作。自1937年拍摄世界上第一部动画长片《白雪公主》以来,这个诞生近百年的公司如今非但没有显出疲态,反而越发焕发新光彩。在现代技术的加持下,纯真、善良、勇敢,这些被人类讴歌了千百年的命题,披上了款式新颖的时髦外衣,映入我们眼帘。迪士尼成为这个时代真正的造梦工厂。
《海洋奇缘》犹如寒冷冬天吹来的一股暖风。它轻柔而不萎靡,多情而不悲伤,婉转却又坚定。乘风破浪,百衲千帆,大海无边无际,天空蓝得耀眼,赤子之心永不孤寂。莫阿娜是大海的宠儿,还未长大的她初登场,便可爱得能将人心融化。相比小美人鱼这位爱情路上难免凄苦的“海的女儿”,莫阿娜是真正的“海之骄女”,令他人畏惧的大海自小便是她的玩伴。
在电影里,大海拥有不容忽视的戏份,人格化处理让这片海平添不少乐趣。于是,我们看海,它也在看我们。我们听海,听它的涛声,里面真的有不易察觉的悲喜。莫阿娜初时不懂,她只是有天生的冲动,只是血液里流淌航海者的基因。后来,她懂了。大海选择了她,不是为了共同玩耍,是为了她的小岛能永远拥有晴天与潮汐。
终于,莫阿娜离开亲人,离开故土。这让我想起《比利·林恩的中场战事》中的一句台词:“离开故乡可能茁壮成长,也可能客死他乡。”所幸,这是充满童真的动画片,莫阿娜不必像美国大兵那样真的将生死置之度外。她离开父母的温暖怀抱,首先是为了寻找自我,在寻找自我的过程中渐渐地承担起责任。
寻找自我这个主题,从年初的《疯狂动物城》到年中的《寻找多莉》再到年底的《海洋奇缘》,一直贯穿,大有一副百谈不厌的态势。人类真的这么容易迷失吗?那个内心深处的自己和日常生活中的自己,真的有那么大差别吗?
也许就是真的有。毛伊惨过孙悟空,被困荒岛上千年,“七十二变”的技能几乎要被漫长的岁月掩埋,他也早已忘记了飞翔的感觉。从他发现船只时的狂喜便可看出,他只想重获自由。却忘了为何被困此处。记住了英雄这个虚名,却记不住英雄该有的责任。毛伊为何会迷失?因为人类无穷的欲望。毛伊身为人类的英雄,习惯了去实现人类本身无法也无需实现的“梦想”。当他分不清所谓梦想和实际贪念之间的那一线之隔,便铸下千年的错。
所以,人类在无法控制的欲望和虚荣面前,多么容易迷失。是莫阿娜这个初闯江湖的少女,生拉硬拽,将毛伊拉回属于英雄的轨迹。而莫阿娜的迷失,在于她对自身的不断怀疑。人生南北多歧路,要走上坦途并不容易。空有一身勇气,并不能拯救世界。成长的最可贵之处,是在否定自我之后,还能不言放弃。
要实现这样的成长,除了靠自己,还得靠奶奶。电影中那位敬爱的祖母,对莫阿娜的教育,从来不是强迫式的。她爱莫阿娜,却把她推出家门,因为孩子总有一天会长大;她爱莫阿娜,却从不说空话套话,只是让莫阿娜学会遵从自己内心的选择;她爱莫阿娜,也绝不宠溺,反而乐于把更重大的责任交给她。
也许,成为更好的自己,这样听起来俗套的句子,才是我们穷尽力气试图完成却又一直难以完成的人生终极任务。如此不新鲜的主题,却让我在看了两遍之后,对这部电影有一种越来越难以言尽的喜爱。好电影,如宝藏。它给你的力量和启示能让你取之不尽。
其实,《海洋奇缘》的整个故事,我们可以随手找到别的参照物——拯救家园,跟超级英雄们的职责如出一辙;海洋漂流,有《少年派的奇幻漂流》珠玉在前;被困千年,有点《西游记》的影子;造物女神,到底是女娲还是盖亚还是来自印度传说,让人傻傻说不清楚……
可是,这又何妨。故事流畅,主题鲜明,配上极其考究动听十足的音乐,配上制作团队大量实地考察之后精心还原的波利尼西亚风情,配上让人心生柔软的纯真与童趣,就是迪士尼特有的样子:内外兼修,老少皆宜,越来越逼真的特效毫不阻碍形象上的卡通化。迪士尼首位大洋洲公主,名不虚传,她值得享有荣耀。
2016无疑是一个动画大年,来年的奥斯卡最佳动画奖,光是提名阶段,就将有一番激烈的争夺,含金量十足。初看《海洋奇缘》,似乎觉得深度比不上《疯狂动物城》,新鲜度不及《冰雪奇缘》,情深不如《超能陆战队》,但细细品味之下,又似乎不是这样。你无法肯定,那艘海上的船,和船上的人,是否能够被寻常眼光所轻易定义。
我想把无限的溢美之词献给来自莫图鲁尼岛的莫阿娜,却发现,海上吹拂不息的风早就将她发丝吹起,说明公主未必要凤冠霞帔才美得耀眼。夕阳西下,沙滩上的脚印是跨越过整片大海之后留下的足迹。离开时把家乡的模样放在心里,等到回家的时候,自会有温柔拥抱迎接风中归来的你。
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2 ) 以女性主义的视角看《海洋奇缘》
1937年,迪士尼公司创作出世界上第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》,也成为史上第一位“迪士尼公主”。在今后的90年间,迪士尼塑造了数十位身份各异、令人印象深刻的女性角色。
2000年,当时迪士尼消费品部的总裁安迪·穆迪正式提出“迪士尼公主”企划,从过往数十年间迪士尼生产的经典女性角色中选取11位,组成“迪士尼公主”系列消费品牌。这些人物成为“公主”并非单纯凭借其优越的出身或尊贵的身份,而是她们拥有“真善美”的迪士尼品牌宗旨,积极健康的形象能承担起女孩典范和成长引导的作用。
一时之人行一时之事,这个横亘90年的电影系列,所选取的人物都带有鲜明的时代烙印。从30年代男权视角下天真善良、不谙世事、只懂等待王子来拯救的白雪公主、灰姑娘、睡美人,到80年代后受女权主义思想的影响,创造出积极打破等级偏见、种族歧视的有色族裔“公主”,如《阿拉丁》中的茉莉公主,《风中奇缘》的宝嘉康蒂,《木兰》中的花木兰等追求独立人格、具有叛逆精神的新女性。进入新世纪,“公主”们更加独立自由,积极思考女性作为独立个体所存在的价值,勇敢去追寻传统男权社会中认为是只有男性才应当享有的精神追求。
2016年,第12部“迪士尼公主”系列电影《海洋奇缘》受到众人瞩目,女主角摩阿娜也成为历史上第一位来自大洋洲的“公主”。影片改编自南太平洋上波利尼西亚群岛的神话,讲述了喜欢恶作剧的半神毛伊偷走了海洋女神特非提之心,女神由此堕落成岩浆魔鬼厄卡,毛伊也因此被封印于荒岛。一千多年后,某座小岛上酋长的女儿摩阿娜偶然捡到特非提之心,失去心的特非提正渐渐把世间生灵毁灭,然而父亲却禁止摩阿娜出海。从祖母那里,摩阿娜知道了他们一族出海航行的传统。为了拯救家园,摩阿娜独自驾船,出海寻找被封印的毛伊,历经艰险一同归还女神特非提之心,为世界带来新生。
故事里的“公主”不再是等待王子来救赎的柔弱女子,反倒比父亲更勇敢、比半神更坚毅,主动肩负起守护家园的重担;也不再是眼里只有爱情的思春少女,开始意识到缤纷世界还有很多值得自己去追寻的东西,任务完成后便与半神分道扬镳、重拾家族出海冒险传统。作为“迪士尼公主”系列电影中女性主义思想最为鲜明的一部,《海洋奇缘》值得评论界的严肃对待。本文将从以下几个方面进行分析其女性主义思想的体现。
一、女性主义的人生观——历史上的女性形象变迁
(一)作为神女的女性
《海洋奇缘》中有三位女性角色堪称全片灵魂人物,而她们也恰好代表了人类历史上对女性价值认知的三种阶段。她们分别是:代表母系氏族时代女神崇拜的海洋女神特非提,温柔睿智的部落先知、贤妻良母型的祖母,勇敢独立守护家园、“谁说女子不如男”的女主角摩阿娜。三位女性各自的故事以及相互之间的因缘际会,交织成冲突不断推动着故事发展。
而作为本片缘起与终结的女神特非提是很有意思的一个人物。她的身份是海洋女神,在汪洋大海中创造出海岛和人类。这类远古神话中创世女神的传说,可看出与中国的女娲造人和日本的伊邪那美造出日本岛是同一母题。
特非提还拥有掌控大地“繁殖之力”的能力,女神健康时大自然便生机勃勃,鱼获丰收风调雨顺。女神堕落成恶魔后,气候变得恶劣,生态受到破坏,动物开始死去人类捕不到鱼获,植物在凋零枯萎,整个世界走向灭亡。“丰饶女神”的形象在世界很多民族的神话传说中都有,比如说古希腊神话中司掌农业、丰收和母性之爱的女神德墨忒尔(Demeter),日本神话中守护稻田、司掌夫妻和睦、缘分缔结的女神稻田姬,凯尔特神话中的大地女神及多产身梅德布(Madb)等等。
究其原因,人类学家弗雷泽在他的著作《金枝》中认为,原始人类存在有“同果必因”或者说“同类相生”的思维。女性因为拥有孕育下一代的能力,便被认为掌管着世间万物的繁殖力量,可以给农渔牧业带来丰收,这也是远古生殖崇拜的缘由。在这个阶段女性经常被物化为行走的繁殖机器,典型如奥地利出土的旧石器时代的雕像“维伦多尔夫的维纳斯”,身为女神被突出的也是生殖特征,女性本身的人格及神格是不被得到承认的。
在影片中,特非提被偷走了心后便从女神堕落成了丑陋的恶魔厄卡,为害一方。无独有偶,同样的故事在古埃及神话中也存在。古埃及的女神哈托尔(Hathor)是掌管丰饶、爱情与美丽的女神,慷慨慈爱,但有时也会被混作战争与毁灭女神塞赫麦特(Sekhmet)。
这种神女——魔女的两面一体性,代表了远古人们对女性的矛盾看法:一方面,女性的生殖能力被等同于让大地丰收的“神力”,受到敬仰和爱戴;另一方面,女性的月经与月相的关联又被认为是邪恶的征兆,世界各地的民俗中都有认为流血的女子不净、不吉利的观念,这种矛盾的心态便造就了神女——魔女的矛盾形象。
但在这个过程中,女性始终是被观看、被推上神坛又被污蔑的,丧失了女性作为人的主体性,她们无法控制自己的命运,也没有发声的话语权。在影片中来看,特非提不管作为女神还是恶魔,都是不会说话的,某种程度上也象征着女性在此阶段的“失语”。
在影片的后期,摩阿娜与毛伊同厄卡大战一番,才发现手中的“特非提之心”与厄卡身上的空缺花纹相同,明白了特非提与厄卡是一体两面。男性半神盗宝——女神失去心脏——女神堕落为恶魔——女孩归还心脏——女神恢复原貌的过程也是父权社会下对女性压制的一个缩影。
在女性主义的观点看来,男性社会结构是有问题的,因为它将男性与侵略和竞争联系在一起,强化了男权的、不平等的性别关系。毛伊对特非提之心的掠夺象征了男性对女性千百年来的压迫,男权社会窃取了本应属于女性的历史功绩与社会地位,致使女性长期处于被侮辱与被损害的位置。
影片在某种程度上也给出了主创们的思考与对策:主动拯救女性困境、致力于提高女性地位的绝不会是男性本身,这变革一定是从女性内部由内至外发出的。最重要的便是新一代的年轻女性,她们担负着改写历史与对抗当下的双重重担,她们需要以自身的努力先提高自身素质站稳脚跟,而后才能帮助她们的前辈们。
明白了厄卡就是特非提,他们所面对的敌人从来都不是真正的敌人后,摩阿娜鼓起勇气,施展了开海的神力,在大海中分开一条道路,一步步走上前把特非提之心还给了女神。物归原主的女神终于恢复了原貌,绽放出灿烂的笑容。
而这时候观众才发现,特非提的外表和摩阿娜长得一模一样,她们本就有着同样的身份(女性),今日的特非提就是明日的摩阿娜,女神是女孩褪去青涩的样子,女孩是女神尚未长成的模样。天下所有的女性,不论有着什么样的身份、地位、家庭、外表、年龄,她们首先都拥有同样的名字:女性。年轻的女孩与成熟的女神相视一笑,便象征着两代人之间终于达成了理解。
女孩摩阿娜——神女特非提——魔女厄卡,就像同一条道路上的不同分支,似乎在警告着人们,一个纯洁无垢的女孩今后将成长为什么样子,是变成女神还是恶魔,关键在于当下社会的影响。女孩可以成长为带给世界幸福的女神,但若遭到男权社会的迫害,也完全有可能成长为反面的恶魔。
(二)作为母亲的女性
摩阿娜的祖母是本片最具智慧的人物。
她在摩阿娜受到大海的感召却被父亲阻拦不许出海时,坚定地站在摩阿娜这边,鼓励她要坚持自己的理想。并带着摩阿娜去认识自己一族失落的航海传统,让摩阿娜明白自己向往大海只是因为流着航海者的血液,认同了自己“航海者”的身份。
而在摩阿娜找不到毛伊所在的岛备受挫折时,去世的祖母灵魂化为巨大的鳐鱼,指引她前进的方向;摩阿娜和毛伊拼尽全力仍不敌厄卡,黯然神伤准备放弃时,化为鳐鱼的祖母又出现,接纳了摩阿娜失落的情绪,安慰她重整旗鼓。可见,摩阿娜的祖母是她冒险途中最可靠的人生导师,也是最亲密的家人。纵观全片,摩阿娜的祖母具有坚定、智慧、守护、传承等特质,这也是传统男权社会中认为理想的“贤妻良母”应当具有的品质。
然而这个关键角色身上却有一个至关重要的问题或者说疏漏:摩阿娜的祖母从头到尾都没有名字。她的身份在片中一直是酋长的母亲、摩阿娜的祖母、部落的先知,别人称呼她始终是以社会角色。她的身份只能是某个人的附庸,她说的话也只是为了某个人服务,而非出自本我的选择,她依然没有自己的主体性。
法国女权主义批评家埃莱娜·西苏认为,“在父权制社会里,女性始终处于被压制的地位,她们的一切正常的生理心理能力,她们的一切应有的权利都被压抑或者剥夺了,她们被迫保持沉默。”纵使拥有高超的智慧,摩阿娜的祖母在父权制部落里也没有决策权。
在影片中为数不多的展现祖母个人性格的片段里,摩阿娜的祖母总是一个人对着大海唱歌跳舞,孤独地自娱自乐,无人观看无人理解。女性自身的快乐需要来自他人的观看吗?这个答案恐怕是无解的。但历史上千千万万如祖母这样的女性,生命的过程始终处于被放逐、被忽视的地位,只能沉默地养育子孙,沉默地死去,这却是不争的事实。
(三)作为自我的女性
摩阿娜作为本片女主角,从各种意义上都是非常独特的。
首先,她的外形其实并不符合通俗意义上的“美丽”。摩阿娜的肤色是健康的小麦色,顶着一头天然卷“爆炸头”,身材不仅不骨感还算得上微胖,五官仔细看塌鼻阔嘴皮肤有些雀斑。
这样一个女性形象无论在哪部作品都会让人敬而远之,遑论她作为“迪士尼公主”中的一位,还要与唇红齿白弱柳扶风的白雪公主、灰姑娘等传统美人一决高下。迪士尼作为商业公司敢于推出这样的女性形象做第一女主角,就是认定了在女权主义深入人心的今天,大众已经足以开放到接受一个不那么完美、更接近普通人的女性做主角。
在女权主义的历史上,对美的看法曾经经历过三个阶段。第一阶段在20世纪60年代和70年代,女权主义刚刚萌芽,参与者们致力于批判女性的异化与时尚美女情结,女性对容貌美和身体美的追求被视为女性主体的客体化,其中包含着对女性的歧视。女权主义运动反对选美,觉得它贬低女性,将女性变成没有灵魂的性物件。
第二个阶段是从20世纪80年代末到90年代初。在这个阶段,女权主义者对美的看法又加深了一步。她们把美和性别、种族、阶级这些因素并列在一起,主张不同的身体、肤色、个头、体重都可以被认可。
第三个阶段开展了关于美貌的论争(beauty debate),讨论女权主义到底应当赞成美还是反对美?美的民主化系统被提出,即认为应由每个人自己来决定自己在美貌问题上的选择。
摩阿娜的外表问题恰好暗合了女权主义视角下对美的争论。摩阿娜棕色的皮肤,不完美的身材,到底是不是一种美?迪士尼有义务制造出又一个各处都完美如同假人的女主角吗?不那么符合主流审美的女主角,会不会被大众消费文化所接受?至少在最后一个问题上,答案是肯定的,观众们在影片中都被摩阿娜的善良与勇气折服,再无人去抨击她的外表。如果把摩阿娜当做真人的话,有权利评判自己美不美的,只有摩阿娜本人。摩阿娜想不想让自己变美,她认为现在的自己美不美,在她生命中有没有比“打扮得美”更重要的事,这些问题的答案只有摩阿娜有权去回答。
其次,在古往今来的冒险故事中,主角往往都是男性,远如作为始祖的希腊神话,近如好莱坞层出不穷的动作片。在历史上,女性做主角的冒险故事是非常少的,直至女权主义思想兴起后,荧幕上才渐渐出现了女英雄的身影。在迪士尼面向低龄观众为主的“迪士尼公主”系列中,也是近几年才看到这种尝试:例如走出家庭庇护寻找自我的《长发公主》,或者大胆野性、追求婚恋自由的《勇敢传说》。
从故事类型的角度看,孤独的摩阿娜离家出走,寻找拯救家园的方法,属于编剧类型中的“金羊毛”类型里的独角戏羊毛。
金羊毛类型的故事需要三个要素:第一,一条道路。一个明确的目的,一段有清晰的阶段划分的成长经历。第二,一个团队。团队成员大多是与主角性格互补的,拥有主角所欠缺的技巧、品质、经验等,需要在路途中引导主角。在本片中,摩阿娜拥有武艺和航海技术同样高超的男主角毛伊,活跃气氛偶尔也能帮上忙的宠物,化身为鳐鱼提供智力支持的奶奶。第三,一个奖品。它需要的是一种原始欲望得到满足,在本片中就是归还特非提之心,令家园重获生机。
在约瑟夫·坎贝尔研究世界英雄神话的比较文学著作《千面英雄》中认为,男性总是需要有人引导才能进入冒险,但女性天生就会被放置到冒险中。和其他“金羊毛”类型故事不同的是,独角戏羊毛的主角基本上只能依靠自己的领悟去成长,不管他有没有同伴,他的同伴都不会为他提供任何帮助。
在影片里也是这样,在摩阿娜与毛伊被厄卡第一次打败没有任何出路时,毛伊想到的是变身成据鹰一走了之,丢下眼前的烂摊子和同样一筹莫展的摩阿娜不管,独自去处理自己的负面情绪。而被留下来的摩阿娜,面临了她遇到过的最大危机:拼劲全力与厄卡战斗还是失败,唯一的希望神器鱼钩似乎很快就会被损坏,并肩作战的队友也弃自己而去,家园的危机日渐严重,眼前的困境似乎没有任何出路,身边也没有人可以帮忙。
在这样精神和肉体都面临考验的状况下,摩阿娜只有依靠自己的力量去振作起来,重新想办法去解决眼前的困境。这一段情节似乎隐喻了很多女孩成长过程中都遇到过的困境:在人生中的关键时刻,没有人会来帮助自己,即使寄希望于男权力量(毛伊)也无济于事,最终还是需要女性自身站起来,用自己的智慧和力量去解决问题。
对比起被侮辱的女神特非提、被忽视的传统女性祖母,摩阿娜所作所为是完全出于自我的,父母反复告诫她,不要出海,不要捣乱,应该顺理成章地长大,乖乖在本地部落继承酋长之位。
摩阿娜却在祖母的启发下发现自己真正热爱的航海事业,听从内心的召唤奔赴大海而不惧父权的压迫与道路上的艰险,最终当上酋长也打破千年来的固守本土思想,积极带领族人开拓新天地。她身上的自我与自由,是吸引观众的特点,也是这一人物形象最值得肯定的一点。
在男权社会体系中,社会是围绕着男性权威人物组织起来的,父亲对于女性、孩子和财产有绝对的权威。它意味着男性拥有统治和特权的机构,并依赖于女性的隶属服从。美国著名政治学家卡罗尔·佩特曼认为,在父系社会男性与女性间的区别是自由与服从间的政治差异。即使摩阿娜的父母希望的是她能继承酋长位置,在封建社会看来这已是拥有特权的统治阶级,摩阿娜不应该多有抱怨。
但强加的愿望再美丽也是一种强制,它是抵不过自由意志的闪耀光芒的。正如《海洋奇缘》的中文版主题曲《海洋之心》的歌词所唱的那样:“不要完成别人给的梦想,我有自己专属脸庞。虽然能和别人一模一样,会有相同的赞赏,但我有定制的主张。”
这也是当下时代中女性呼唤自我的宣言。女性不是被保护的乖乖牌,女性应当得到教育权、工作权、投票权,得到和男性平等的、用劳动去获得美好生活的权力。正如影片中反复呼喊的那样,能够真正“做自己”,获得生而为人的独立与自由,才是女性作为平等个体的心声。
二、女性主义的感情观——爱情不是两性情感的唯一
(一)作为陪衬和反面的男性角色
之前的迪士尼作品中,最为人所诟病的一点是,女主角(公主)总需要一个男主角(王子)来拯救。这样老套的父权制童话在当下自然也激不起观众的兴趣了,所以迪士尼在新的作品中也在求新求变,打破思维定式。
例如新版《睡美人》真人电影被改写为《沉睡魔咒》,主要从女巫的角度出发,男主角国王被描写得贪婪自私又残忍;历史悠久的《冰雪女王》故事被改编为《冰雪奇缘》,片中王子成了狡猾阴险的反派,能化解冰雪的“真爱”居然是靠姐妹情深来完成。
在《海洋奇缘》中,男主角毛伊虽然不是反派,并且贵为半神、理应拯救人类的英雄,看上去也却半点没有英雄气息,反而是一位有着许多缺点的可爱“蠢萌”角色。
他一见面就不停的夸耀自己的诸般丰功伟绩,趾高气扬理所应当地要求他人对自己投来艳羡和崇拜。在摩阿娜阐明缘由,要求他一同去归还女神之心时,毛伊却干净利落地拒绝,还把摩阿娜困在山洞中只为夺取她的小船获得自由,完全不考虑摩阿娜的死活。而后虽然心不甘情不愿地与摩阿娜一起搭档完成任务,但遇到鱼钩差点被损坏的挫折后也是马上就放弃,并没有传统意义上男性英雄应当具有的坚韧不拔的品质。
在片中毛伊非常依赖他的神器鱼钩,一旦失去鱼钩他就马上变得畏缩不前、瞻前顾后、怀疑自身,这个张扬无比、好似无所不能的鱼钩,其实是对男性生殖器的一种隐喻。可以说,在本片中毛伊的这种“男主角失职”,即是对男性威权的一次解构,也是对男权社会中统治阶级既得利益者的一次解构。
人们终将发现,作为压迫地位的男性一旦失去了侵略的工具(鱼钩),破除了对其不切实际的期望与迷信(半神),男性本身也只是普通人而已,是和女性一样,会遭遇各种困境、失望、不安的渺小人类。完成对男权神话的祛魅,女性才能解放自身,而男性也能从社会重压中解放。
(二)打破传统的情感叙述方式
在传统男权制社会中女性并没有自主权,只能依附于男性生存。例如英国基督教会礼仪认为:“女人的意志应服从男子,男子是她的主人,也就是说,女人不能按她自己的意志生活,离开了男人,她既做不了任何事而且也干不成任何事。男人怎么做她就怎么做,她应把男人当做主人来侍奉,她应畏惧男人,服从和臣属于男人。”
婚姻与家庭是压迫女性最重要的手段。即使在今天,大部分影视文学作品中,男女主角历经波折最终但会走到一起,而不论两个人是否相互适合,也不论两个人是否有“真爱”。而遵从主流价值观、面向合家欢的迪士尼作品更是如此。在本片中编剧就向这种情况下手,甚至借人物之口来调侃,毛伊直接对摩阿娜说:“你不会以为我们认识才两个小时就要相恋结婚吧?”辛辣地讽刺了过往的迪士尼童话中男女主角孱弱的感情基础和突兀的感情发展。
文学理论家艾布拉姆斯在他的著作的《镜与灯》中认为,作者、文本、读者、社会是一个相互作用相互影响的有机体。作者创作出文本,作者的思想也通过文本影响到读者,读者阅读了众多作品并进行批评,进而改编社会舆论思潮,而社会思潮最终也将反哺到作者身上。
这一理论对解释迪士尼作品与女权主义的关系也同样有用。当传统的男权视角下的天真童话不再能满足接受了女性主义启蒙的观众后,创作者也在求新求变,力求创作出带有女性主义色彩的作品,而这些作品又一点一滴影响着观看它们的观众(特别是低龄观众),进而在新一代观众心中完成女性主义的启蒙,或多或少改编了当下社会的男权思想笼罩的阴影。
迪士尼深知,“公主被王子拯救——公主与王子幸福地生活在一起”这样老旧的感情套路已经满足不了当今的观众了。他们在《冰雪奇缘》中,让拥有神力的姐姐爱莎登上王位,对于婚姻优先考虑事业;而妹妹爱莎虽然嫁给了平民小子,但在影片中都未出现婚礼镜头,把爱情戏让位于亲情。
在之后的《海洋奇缘》中则更进一步,男女主角之间甚至没有爱情戏,他们的关系更像是一起合作的好同事好搭档。拥有深厚的航海知识却小缺点众多的男主角毛伊,与初出茅庐经验尚浅但拥有坚持不懈的可贵品质的女主角摩阿娜,两人亦师亦友互相帮助,毛伊教摩阿娜航海,摩阿娜也用智慧帮毛伊渡过难关。在最终归还特非提之心、任务完成后,这对好朋友也只是友好地相视一笑,挥手告别。
“风与海之神”毛伊有他的使命,有他的远大抱负;人类女孩摩阿娜需要承担起酋长的责任,前方还有星辰大海等待她去征服。主创们并未要这对人生观、价值观不一致,对彼此也没有男女之情的主角强行在一起,而是让他们结识了一个超出自己以往经验的朋友,又如君子般相忘于江湖,这对于“迪士尼公主”系列电影来说是一个创举,也为今后的影视作品探索人物间新的情感模式做了良好的示范。
三、女性主义视的事业观——工作指引女性走向自由
女性主义理论的目的在于了解不平等的本质,政治行动包括挑战生育权、堕胎权、受教育权、家庭暴力、性别歧视、性骚扰、性暴力等等,争取工作机会的平等也是重要议题。传统社会中,婚姻与家庭是女性唯一的价值所在,女性在家庭中所做的贡献也长期被忽视。
在女性主义兴起的今天,女性积极工作、勇于追求事业,用劳动果实来自立自强的思想虽然成为了政治正确,但人们心中依然笼罩有男性中心主义的阴影,所以关于“剩女”相亲、产假、二胎、婚姻法修订等话题依然会在舆论中引发激烈的讨论。
在《海洋奇缘》中,有两个主要男性角色,一个是男主角毛伊,另一个是摩阿娜的父亲。在传统社会中,正好是“丈夫”与“父亲”这两个与女性婚姻家庭密切相关的角色,在本片里这两个角色都不约而同地完成了解构。对毛伊的解构前文已经说过,这里不再赘述。而对父权解构也是本片很有意思的一个看点。
父权指一种以成年男性为中心的权力,他们在某个社会结构中占有相对的支配地位。英语中Patriarchy可指父权、父权体制、家长制家长统治。在一个父权社会里,一个大家族的家族领袖会是一个男性长老实行其威权专制,或者从这点扩展出去,一个社会的统治阶级或政府是由年长的男性来主导。
《海洋奇缘》中摩阿娜的父亲也是父权制社会里的领袖,一个海岛部落中的酋长。但在摩阿娜的父亲身上,看不到传统社会认为的积极进取、勇于冒险等“男性气质”。他因为童年与好友出海时好友不慎溺水身亡便再也不敢航海,也禁止部落人民外出探险,强硬地命令女儿远离大海。如果把高高扬起风帆的帆船看作男性生殖器的象征,那么这个畏缩不前的酋长就隐喻着被阉割的父权。
男性曾经用帆船来乘风破浪开疆拓土,而今只能龟缩于故土,因循守旧固步自封。他甚至忘了自己是航海者的子孙,身上流着浪里白条的血液,而命令人把祖先的大船都封锁进山洞,再也不传唱祖先勇于冒险的歌谣。面对海岛生灵凋敝的新危机、新局势,摩阿娜的父亲为代表的男权与父权社会只能忧愁地坐以待毙,想不出解决问题的办法,也不敢去出海冒险寻找新领地。
相对于畏缩不前、几近崩溃的父权统治,摩阿娜为代表的女权则一路高歌猛进。摩阿娜从小就受到大海的感召,主创们甚至为她赋予了传说中“摩西开红海”的特殊能力,表明了开海、航船等传统上属于男性的天赋和技术,如今已不是男性的专利,甚至连积极进取的冒险精神也是男女一样可以拥有的。
在《海洋奇缘》中,摩阿娜瞒着父亲,偷取了祖先的帆船,乘风破浪完成了原本属于男性角色的冒险之旅。归还完特非提之心后家园危机已经解除,按照童话中的惯性思维,主角通常应该回归家乡,然后结婚生子颐养天年。
但影片的结局大大出乎人们的意料,摩阿娜继承了酋长之位后,重新组建起帆船队伍,带领部落里精干的男女老少,重拾祖先的航海家精神,一起出海寻找新的栖息地。在传统观点看来,女性最大的价值在于结婚生子相夫教子,即使追求自己的事业也不应该太具有拼搏心,而应该以家庭生活为重,安安稳稳地过清闲自在的日子。
但勇于探索的摩阿娜却完全打破了这个思维定式,她所代表的女权精神也在打败了父权统治后,旗帜高扬朝理想的方向航去。这是一种美好的希冀,也是一个伟大的预言。
结语
现代主义与女性主义的先锋作家弗吉尼亚·伍尔夫,在20年代曾号召女性要“成为自己”。她指出,在主流话语中缺乏妇女的声音,大部分文学作品中的女性其实都是说着男性作家要她们说的话,做着男性作家要她们做的事。
在女性主义崛起之路上,《海洋奇缘》可谓是迪士尼的又一标志性作品,呼应了苏格拉底“认识你自己”的箴言,展现了现代女性自我认知的成长过程,以及对自身存在价值和生命意义的探索和肯定。
3 ) 《海洋奇缘》:孩子,我们该如何度过孤岛上的一生
出差在上海童书展期间,去看了午夜场的李安新片《比利•林恩的中场战事》,这大概是我人生中最沮丧的一次观影体验了,不是因为片子不好,而是,我被绝望彻底浇透,内心瑟瑟发抖地看完了一整部电影,就像上海那晚深夜的雨。
每个人都是一座孤岛
这部电影讲述了一个被战争裹挟得没有回头路的十九岁的青年士兵与自己命运的对话,其实,也是李安与自己命运的对话。一个被荣耀加身的战场英雄,参加一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀,然而他却经历了比他人生中最漫长的一天。
整部电影的每一分钟都是在绝望中度过,因为,有无数人“来赞扬你这辈子最艰难的一天”,这一切赞美如此虚无,就像满天炸裂的烟火,超越生命与国家的所谓精神,在那一刻竟然如此不堪。每一个需要你赴死征战的人,就像每一个需要你庆祝的人一样,赞美、同情、讥讽、戏谑你,就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人,也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊,没有人关注你内心的尴尬与绝望。
为了证明他是那个人们眼中的英雄,他不得不为他早已认识到的无意义战争付出全部的青春。他也不得不重返战场,等待那个命运里早已注定射杀自己的扳机,这就是他不可逆的宿命。这就是他作为一名士兵的人生,他选择了,就不得不继续面对的人生。就像那个现实世界里的李安,他无法逃脱电影和人生的战场,也像我们每个人,都无法逃脱线性的生活轨迹,一旦上路,就是要继续走,继续失去。
李安在这部片里把人每个人都是一座孤岛的绝望演绎到了极致,他真的太残忍了。如果我能见到他,也一定会如同他在最艰难的岁月去见他的精神偶像英格玛•伯格曼抱头痛哭一样。每个人都是一座孤岛,这句话是我过去一直以来的座右铭,我因为它而悲观,也因为它而坚强,但是我已经习惯地接受这种残酷,不再去舔舐悲观。只因李安,他用一整部电影不断地激起我内心的绝望。
在回北京的高铁上在朋友圈看到一位经常加班的朋友因病离世,凌晨下了高铁南站,又遇到北京冬天第一场雪,我离家出差,离开孩子已经6天了,那一刻分外恐慌,寒风入骨,身心凛冽,极大的虚无感和绝望感让我不知所从,一路上我都在想,那个已经渐渐远离大陆的孤岛,我的孩子,你将如何度过孤岛上的一生呵。
一座通往勇气的岛屿
郁郁寡欢的一周,繁忙的工作本身也让这种绝望慢慢被消弭。今天凌晨,我去看了迪士尼最新动画《海洋奇缘》,我才发现那些《比利•林恩的中场战事》里埋下的毒,只有这部烂番茄网保鲜度100%的迪士尼新片才能解。甚至,它给出了那个走出孤岛又重返孤岛的心灵解决方案,或许是多少有那么一点鸡汤,为了我的孩子,我愿意干掉这碗鸡汤。这个周末我就要带他来看这部电影,我不会跟他说什么孤岛,但是我还是希望他或许会在长大的路上,发现它的时候,并不那么慌张,也没那么绝望。
《海洋奇缘》恰恰真的发生在南太平洋的一座孤岛上,女主角莫阿娜是一位曾经被大海伤害过的酋长的女儿,成长之中都一直被反复告知大海很危险,不能随便越过礁石,她和她的族人生活在这座鱼尽粮绝的孤岛之上,酋长宁愿她苦守孤岛也不愿她扬帆远航。
然而,莫阿娜并未安守在孤岛,她听从内心的声音,海洋的召唤,违背了父亲的意愿,她为了族人的未来,鼓起了勇气,冲破了孤岛的藩篱,选择了远航,去完成那个归还海洋之心拯救族人的使命。莫安娜就是那个可以让我重燃希望火焰的元气少女,我甚至会觉得那些我对儿子的担心是多余的,即使他遇到孤岛,他也能听从内心的呼唤,用爱与世界的连接,化解孤岛的绝望与悲伤。或者说世界上所有的孤岛,只是那个孤岛以为的孤岛。然而,生命之所以灿烂繁衍就是因为他们永远饱含勇气与希望。
只要你能够遵循你的内心的声音,向这个世界释放爱与尊重,人生的这一座座孤独的岛屿,其实在海底是相连的,我们并不那么孤单。
试错本身就是正确的一部分
是啊,为什么不试试用一种新的方式去对抗这种孤岛效应呢?为什么不用一种新的姿势去面对人生?迪士尼几代公主都那么美好与优雅,做一个完美的人等待一个完美的爱情与命运。我多么希望我的孩子像莫阿娜一样,即使不是肤白貌美,也长着粗粗的小短腿,仍然能够一反常态用接地气的方式来应对自己的一生,也许根本不用管什么政治正确,也不要什么优雅大方,我希望你是一个真实且人格完整的你,一个不完美却追求卓越的你,你不害怕失败,不怕丢弃存量。
走出去,看看外面的世界,看到美好,也看到丑恶。打破那些认知的界限,用自己最大的热情去过一个你想要的人生,哪怕你总是走错,但是也是你用自己的方式找到的属于你的人生答案。也许是因为我太悲观了,也许是因为我太紧张了,也许是我过早地替你预设了人生。
实际上,我早该明白,有些错误,只有你自己遇到并且自己解决,那才是你应该经历的人生。人生的所有滋味都应该由你自己选择去品尝,而且如果你想要过上所谓对的人生,你才会发现那些所有的勇敢试错,也是你人生正确的一部分。所以,去他妈的悲观,尽情地用你的方式过你想要的人生,去他妈的绝望,反正宿命如此,还不如快意人生一场。
所以,谢谢你——李安!你传递给我,以及我内心的那些悲伤与绝望,在这一刻我都已经遗忘。今天是感恩节,谢谢《疯狂动物城》《冰雪奇缘》《超能陆战队》的团队,在这一天送个我和儿子的礼物,迎接你的是你的战场,我希望你能像莫阿娜一样,用自己的智慧和勇气,迎接属于你的战斗。即使,你不得不面对那个从离开妈妈身体的那一瞬就要面对的孤单长路,但愿我为你准备的那些足以可以在人生岔路口轻轻推你一下的力量,可以帮你放回那个属于你的海洋之心,安然度过或有或无的孤岛上的一生。
与此同时,从上海童书展归来的中信童书编辑团队和设计团队,也采用全新的理念与美学体系,制作了《海洋奇缘》系列童书,为看电影根本不过瘾的你准备了一份颠覆性的惊喜。有脑洞大开的智力与思维训练,完全创新的愉悦阅读体验,前所未有的超强图书组合,和你一起延续银幕的感动。
最后,我用我的朋友西川老师翻译的米沃什的《礼物》作为这篇影评的结尾,也希望有一天你长大了,能懂得其中的真意。
《礼物》
诗/米沃什 西川/译
如此幸福的一天。
雾一早就散了,我在花园里干活。
蜂鸟停在忍冬花上,
这世上没有一样东西我想占有。
我知道没有一个人值得我羡慕。
任何我曾遭受的不幸,我都已忘记。
想到故我今我同为一个并不使人难为情。
在我身上没有痛苦。
直起腰来,我看见蓝色的大海和帆影。
(之前我翻译的版本就不再此贴出了,并向由此给读者带来的困扰表示抱歉)
4 ) 如果每个人都喜欢你,你得普通成什么样子?
早早就订好了去看《海洋奇缘》零点场首映,因为这是一个与大海有关的故事,我最向往的地方。没想到,散场的时候,我一直在回味的,却是女主角莫阿娜的父亲、莫图鲁尼部落酋长图伊说的一句话。
当图伊带着莫阿娜,来到山顶上堆放着历任部落首领放置代表他们各自石头的地方,对着总有一天将要接替自己领导部落的女儿说:“现在,是时候让你成为人们所期待的那个人了。”
听到这句话的时候,我心里莫名一惊。这句话,怎么那么耳熟?
莫阿娜紧跟着说出了更让我熟悉的回答:“如果我没办法成为人们期待的那种人呢?”她的回答,仿佛就像从我自己嘴里说出的一样。
这样的对话,哪里只是发生在了一个海洋部落酋长和他的继承人之间,分明是父母与孩子之间最常见不过的对话。
你我,是不是也在这样的对话间,长大成人?
有一种绑架,叫我为你好
父母,真是一种很奇怪的动物(包括我自己在内)。在孩子降生之前,他们都会信誓旦旦说:我什么都不求,只希望他一生快乐、平安。可是等他真的到来,却渐渐变成了另一回事。明明孩子天性内向,非要天天拉着他往人多热闹的地方扎,美其名曰性格养成;明明孩子更喜欢运动奔跑,非要软硬兼施按着他练琴画画写书法,把这叫做为他好。
《海洋奇缘》里的酋长图伊,也是这样一位爸爸。他年轻的时候,因为出海冒险,失去了亲爱的兄弟。这份伤痛,随着时间变成了内心巨大的恐惧,以至于哪怕他明明知道女儿深深热爱大海,却一步也不允许她踏足。因为他觉得这样做是为了她的安全,为她好。
印象非常深刻,电影开场有一组画面:小莫阿娜第一次轻轻踏进海里,海水在她四周形成一道温暖的墙,像拥抱着她的怀抱一样,可在这时,图伊忽然在她背后出现,一声大吼,水墙倒塌了,反而把莫阿娜吓了一大跳。爸爸一脸严肃地告诉她:“你不能去那儿。大海里很危险。”
这一幕,是不是我们生活中也经常发生。
你经验的上限,决定孩子的起点
最近,我两岁的女儿快要准备上幼儿园了。所以家里经常会和她一起谈论幼儿园,告诉她在那里每天可以玩什么,会有哪些有趣的事发生,还不时带她去幼儿园参观玩耍。因此,每次提到幼儿园,女儿都会大声叫“我要上幼儿园”,这已经成为小小的她最期待发生的一件事。
可是,有一天我们在楼下玩,遇到一位邻居奶奶。当她听说我们即将把女儿送幼儿园,她脸上忽然显出一脸怜悯和遗憾的表情。老奶奶对我们说:唉,快抓紧让孩子玩玩吧,上了幼儿园可就不自由了。我被她说得一脸发懵。幼儿园怎么就不自由了?就因为要过集体生活吗?可是幼儿园还有很多在家里玩不了的事呢。
回到家,我安静下来的时候,老奶奶忧心忡忡的神色又浮现在我眼前。我忽然明白,她何以会对我有那样一番话——她对幼儿园的负面看法,完全基于她自己有限的人生经验,比如她过去所见的幼儿园是管教严厉的,或者孩子得不到特别好的照顾,等等。
长辈,对下一代最常做的事,不就是——以我的经验,那不好,所以你也最好不要。于是,上大学,对孩子说,考这个专业吧,因为好找工作,殊不知时代发展之快,几年后的职场已是沧海桑田;找工作时,对孩子说,选个稳定,不那么辛苦的吧,殊不知就算稳定如公务员,有一天也会经受市场考验;乃至谈婚论嫁,成家生子……至于孩子自己的梦想,他想成为什么样的人,过怎样的生活?不重要。安全第一!直到孩子最终也在这样的父爱母爱中,慢慢变成像我们一样平庸无趣的大人。
然而,我们今日的经验,未来真的还管用吗?就像图伊,认为自己这一代已经完全失去航海家的DNA,完全没有料到,女儿却是被大海选中的女孩,拥有驾驭大海的天赋。这份天赐的礼物,差点葬送在父亲盲目的爱里。
我一直深深以为,身为父母,我们唯一最该为孩子做的,不是用自己的经验框住孩子蓬勃的生命,而是不断提高自己认知的上限,因为你孩子的未来将以此为起点。
如果每个人都喜欢你,你得普通成什么样子?
《海洋奇缘》的电影主题曲《How Far I’ll Go》很好听,尤其喜欢里面一句歌词:“我希望我能做个好女儿乖女儿,但这只会让我受限于这海边,无论我多想努力去看看世界。”
没想到在美国文化里,努力摆脱做一个人人期待中的“好女儿”、“乖女儿”,也是一件值得大书特书的事。何况中国文化下的家庭。我们打小就是活在“别人家小孩”和“大家的期待”阴影下,长大能找到真正的“自我”真是非常不容易。
现在,轮到我们自己当父母了。我们常觉得自己的孩子独一无二,但又不自觉来跟周遭社会比较。我们要如何打破这个魔咒?
我真心希望我的女儿,假如有一天心中也升起这个问题:“如果我没办法成为人们期待的那种人呢?”她不会像莫阿娜或者我这么纠结。她的答案会是:那就不要活在别人的期待里好了。
我也真心希望她未来可以生活在一个,不会因为她的身高颜值而判断她价值、不会因为她结婚早晚生不生小孩甚至喜欢男人还是女人而给她贴标签、不会因为她是女生所以应该去干这个不应该去干那个的时代。
这个时代其实正在来临。即便没有,我们这些大人,现在也可以开始着手创造了,因为不只是为孩子,也是为了我们自己。
小中信童书曾在《疯狂动物城》和《海底总动员2》上映同时,采用全新理念与美学体系,推出系列同名IP动漫童书。这一次,同样制作了《海洋奇缘》系列童书,完全创新的愉悦阅读体验,和你一起延续银幕的感动。
5 ) 可以一直看到老的童话。
《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。可是故事开头,就让我从我小时候,一直联想到我儿子……传说,部落,图腾,纹身,这些元素都象征了古老又神秘的力量~自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。可是,一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩,幽默,感动,光是故事和人物,都够细细研究和品味的了。虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类,但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。也许我们每个人心中都有大海情节。不知是否生命的来源和对母体的依恋,我们对海,对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往,这是藏在我们身体和心里的追求,特别是更纯真更接近自然的孩子~而孩子,其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事,告诉我们“要离开,才能回来。要出去那片海,才能明白我们生命的真谛,就在家里就是我们的家人。”谁能说我们的一生,不是如此在循环往复呢?这一次的公主,已经到了完全不像公主的地步,而王子也没有了,半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意,心里莫名还有些感动。但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我,可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕,竟想到李安的《少年派》,当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候,我突然由衷地敬畏起我们未知的以后,那些我们被选中的角色和方向,那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命,看到孩子的伟大,看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先,自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。这是我们从先人身上继承的热血和力量!我们是什么人的后裔,我们原来有着怎样故事,我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。
6 ) 一部动画能够承载的价值观
电影名字在最后才定格出来:moana。
如果名字在一开始出现,大概人们会想,moana是谁?
moana是谁?
这个问题又恰好是整个电影在一直探讨的核心问题。
如果我们再将眼光放到毛伊,特菲提,甚至那只叫黑黑的鸡身上。
就会发现,无论是凡人也好,是半神也行,是神也罢,就算是动物也都可以。
他们都需要一个问题和答案:“我是谁?谁决定了我是谁?”
//moana//
moana一出生大概就已经被决定了她是谁,她是一个岛上一个部落的酋长女儿,是酋长的继承者,她被选择成为首领。
后来,她幼小的身体第一次接近大海的时候,大海为她让出一条路,让她看到海洋的世界,让她捡走她想要的贝壳。
像一场梦,但她被这个梦召唤了,以后成长的岁月片段中,她一方面被部落教导着怎么成为一个优秀合格的酋长继承人,一方面总是看到岛的外沿有一片海,她向往,向往更远的海那一边。
但是爸爸一次次的阻止她,她拗不过,她也试着叛逆一次,但是失败了,大海确实像父亲说的那样可怕。
可是她心里隐隐的还有疑问,她说不清楚说不出来,却渴望一直在海边起舞的奶奶告诉她, moana问奶奶,你真的没有什么话要对我说吗?
奶奶在离开人世前对她说了,说大海选择了你,你要去找偷走特菲提之心的半神毛伊,跨过这片大海,归还那颗心。
又一次,moana被大海选择了。
moana带着航海者祖先的精神引领,部落存活下来的希望,只身跨海,去找毛伊。
于是,moana完成了两次“被选择”,被家族血缘选择,被使命责任选择。
奶奶嘱咐她,要怎么对毛伊说——
“我是莫恩斯部落的moana,我是来带你跨过大海,去归还特菲提之心的。”
mona在去找毛伊的路上,不断练习,不断重复,不断暗示自己,给自己勇气。
但是,这时候moana真的知道“我是谁吗?”
问题先放在这里。
//毛伊//
到了毛伊所在的岛上,这个半神曾勇敢无畏,但他因为偷走了特菲提之心,引出恶卡吞噬人类世界,丢失了可以让他像孙悟空一样72变的魔力鱼钩,看上去好像是被放逐小岛了。
传说以外真实的毛伊出场,自信的程度堪称自恋,他吹嘘自己,更用吹嘘自己的功夫骗走了moana的小船。
“我是moana,你要跟我跨过大海去归还特菲提之心。”
这件事,毛伊是拒绝的,他瞧不上一个连基础航海技能都缺失的“小公主”,能办成他当初都没能做成的事情,但是他没能走掉,大海不放他走,也不允许他弄走moana。
毛伊不厌烦地问,“大海为什么选择你?”
moana气愤地告诉他,因为他偷走了那颗心,恶卡降临了,是因为你当初做的事情,我才被选择来到这里。
毛伊作为半神,其实是凡人所生的孩子,他被凡人父母抛弃,被天神选择成为半神,一个没有得到完整家庭,被父母抛弃的孩子,后天自然会想要去讨好别人,因为他潜意识里是希望能得到凡人世界的爱和需要,来弥补凡人父母那里缺失的,这是心理学上可以成立的。
但这种不健康的讨好,满足助长了贪欲不懂满足的人类,拿走特菲提之心,恶卡降临了。
这时候也才知道,亮出背后纹身的毛伊,也是被选择然后活下来的人,他和moana是一样的,身上背着“被选择”才来到了这里。
moana告诉他,是你自己决定你是毛伊的,不是天神。
是啊,就像他身上一块一块经历过的故事绘成的图腾,是这些一点一滴让他自己成为了今天的毛伊。
两个“被选择”的人终于拿回了毛伊认为最重要的魔法鱼钩,但是他却失去了自如控制它的法力。
moana一意孤行迎向恶卡,毛伊为了救她,鱼钩损坏了大半,他暴跳如雷,似乎没了鱼钩他就不是毛伊,似乎他就变得谁也不是,一无所有,对什么都无能为力了。
毛伊的离开也动摇了moana,伙伴的质问和愤怒,让上文留下的那个问题又一次暴露了出来。
moana对着选择了她的大海哭着说,为什么选择她,她做不到,再找一个更合适的人吧。
moana其实还没有真的知道自己是谁,所以不明白为什么自己被选择。
直到奶奶变成的鱼划过漆黑一片的大海,带着唯一的一片光亮来到moana身边。
“没关系,是我不该把这么重的责任放在你的身上。”
奶奶安慰和宽解了moana,但是在moana准备划桨往小岛走的一瞬间,她没办法走出这一步。
船桨停在水面上,moana这才发现,她内心开始在主动选择了,主动选择想要去归还特菲提之心。
//特菲提//
提到了无数次的特菲提之心,终于到了谈一谈她是谁的时候了。
在故事的开头,奶奶所讲的传说里,她是创造万物的女神,她的心被毛伊偷走以后,恶卡出现,特菲提消失了。
然而就在moana终于成功抵达特菲提这座岛上的时候,她才明白特菲提的消失并不是真的消失,在她的身后,恶卡的身上有着和特菲提之心一样的图腾。
原来,恶卡就是特菲提,就是没有了心,丢失了自己的特菲提。
原来,神也一样,和moana,和毛伊一样,也面临着,丢失自己,不知道自己是谁,忘了谁可以决定自己是谁的,困境。
至此,全片最为打动我的情节出现了,moana的神色自若无畏,她看着正要摧毁毛伊发着狂的恶卡,她让大海为她开一条路,拿走恶卡最害怕的水,“让她过来吧。”
moana完全不再怕这个传说中的恶卡,因为她知道,她就是和自己一样,一样忘记了“只有你自己可以决定你是谁”的特菲提。
恶卡也安静下来,闭上了眼睛,当特菲提的心回到她的身上,曾经创造万物的特菲提又回来了。
//只有你自己可以决定你是谁//
直到这里,故事讲完了,而我们会发现,电影里出现的主要角色,moana,毛伊,特菲提,恶卡,其实都是在完成同样的一个事情,就是找到我开篇所说的那个问题的答案——
“我是谁?谁决定了我是谁?”
每个人的出生都是被选择的,有的人很幸运,后来可以自己选择自己的人生轨迹,选择接受什么样的教育,选择从事什么样的职业,也有很多的不幸,“被选择”的力量太过强大,只有一直过着“被选择”的 人生,被生活推着走,跟着生活流。
但这两者所面对的困境是平等的,人在选择的过程中,不可能一发即中,人们都会和moana一样,经历过第一次的失败沮丧,经历过怀疑自己,经历过退缩。
直到明白了,正是这些经历过的失败、挫折、沮丧、怀疑、退缩,才决定了,成为了今天的这个自己。
而最重要的是,这个过程里,你勇敢、自信,即便挣扎,但始终听从了内心,没放弃。
正如,大海选择了moana去完成使命,但moana放弃过,最终是需要moana自己主动去选择了,才可以真的成就她身上的使命和责任。
但肯定有人会问,那怎么才能听到内心,主动选择,不会放弃呢。
“爱你的人改变着你,知识引领着你。”
最后大海又给moana让出空地去捡贝壳,moana将贝壳放到了每一代酋长用石头垒起的小山上。
moana作为个人的自我认知达成,一个航海家为祖先的部落也达成了自我的认知。
//那只鸡//
这个电影里有个很棒的设定就是那只从头到尾负责搞笑的鸡,黑黑。
它蠢钝,总是反复一件事,比如对着石头使劲儿;
它无方向感,经常一脚踩空,别人调整它的方向,也可以随时改变方向;
它顺从,给它食物,起先依然反复对着自己的东西使劲儿,把头按到食物上,它也不拒绝,会去吃。
但正是这样一只鸡,特菲提之心差点沉入大海之际,它用嘴拯救了现场。
也正是这样一只鸡,和moana毛伊一起,活到了最后。
moana在认识到了自己是谁的时候,对嘿嘿说了一句话,她说,你不知道这是哪里,因为你是一只鸡。
觉不觉得,也许在更高世界存在的眼中,比如可能存在的上帝或者神的眼里,我们人类差不多就是这样的一只鸡,迷茫,容易跟随,时而一脚踩空,时而一鸣惊人,也总反复些莫名其妙的错误而不自知,但依然有权利活到最后。
//毛伊的纹身//
毛伊的纹身简直像开了外挂的弹幕,一方面承载着交代毛伊生平简历的作用,一方面起到表达毛伊内心世界的呈现作用,而更让我感触的是,那些故事性的图腾具有更好的象征作用。
我们每个人的身上其实也有着这样的纹身吧,只是别人看不见,我们也会把自己认为骄傲的精彩的经历放在显眼的位置,也会把不愿意想起的悲伤的记忆放在深处,就像毛伊把它们驱逐到背后。
当我们遇到一个生命中的moana或者毛伊,如果我们能多试着去找找看ta在身上藏起来里这些图腾,也许人们之间的心也会更加亲近吧,ta做了你无法理解忍受的恶魔行为,也许只是因为ta“忘了自己是谁”或者“丢失了自己”,而我们如果深知自己也是同样,我们就也会像moana最终了解恶卡,与自己,与他人达成和解。
自从冰雪奇缘以后,迪士尼世界里的公主都开始变的和以往不一样了,她们不再那么完美,有自己的困境,失去过自己,甚至释放过自己不那么公主的一面,但是她们也一样的勇敢、自信,不放弃,最终迎来蜕变和成长。
一部动画能够承载的价值观如果可以有这么多这么好,那么动画就永远被这个现实世界所需要。
ps。
昨天看《圆桌派》,陈丹青老师讲到,现代社会很多年轻人,面临的处境大多是,网络为世界呈现了多种生活方式,提供了多种可能的选择,但是能够真的从中做选择的人和情况却很少,通常是“没我的份儿。”看了这个电影,不禁更加感慨了。
电影开头大海给童年的moana让开路,高潮处给恶卡打开一条路,结尾又给moana让开捡贝壳。呼应的很好。开头那里从童年moana的角度看到的海洋内部就像在海洋馆一样,太美了,嘤嘤嘤少女心。
昨天看了你的名字,也很好看,但是没哭,今天看海洋奇缘几乎哭满全程。
大概是到了对追问和了解自己更感兴趣的年纪了吧,那么——
去认识和寻找自己吧,早日找到自己的那个贝壳。
7 ) 在等待柯南开场的间隙稍记几笔
星光照进深海,木筏下发光的大鱼,女性侧卧幻化而成的岛,这些画面是非常明显的《少年派》元素。用得很加分。
泪点好多啊。有几处被画面打动,有几处被人物打动。
毛衣好丑,但是好萌啊。表面孔雀内心破碎的肌肉猛男真是太迷人了。和自己的纹身说话,真是太孤独了。在毛衣和莫阿娜洗脑下,喜欢上了满脑袋卷发的帅气发型。最后面对排山倒海的死亡跳起英雄之舞,慨当以慷!
毛衣和莫阿娜居然没有进一步发展……毕竟连尿都摸过了。两只手测量同一束洋流的话,应该会始终感受到温热吧。
椰子怪太可爱了!!!想买一套玩具!
螃蟹那首歌很好听哦。
前面爸爸不让航海和主题有点脱节。
如何认识你是谁,并不是让自己感到舒服的方向就是天命所向。能找到自己命运的人真是太幸运了。
8 ) 海洋奇缘:矫枉过正的罗曼蒂克消亡史
自2008年的《闪电狗》以来,迪士尼动画工作室以肉眼可见的惊人速度挖掘并走上了成功之路,而标志性的公主动画也在一套行之有效的公式指引之下,重新赢得了主流观众的欢心。而这个焕发了新生的旧公式很简单:现代公主+节奏轻快+漫画式的喜感搭档+自我发现之旅+最新的动画效果+五彩斑斓的反派+流行曲调+终极的happy ending。看个乐呵大家都开心,不好吗?
当然不好。一部花了几年时间,上千人力的动画电影,如果仅仅能够停留在看个乐呵的程度上,是一件无论如何也让人高兴不起来的事情。
任何一部有抱负的电影,都不应该仅仅满足于看个乐呵的层次上。正如同任何一篇影视评论,都不应该仅仅停留在又臭又长,数千字的复述剧情和花式复述剧情上一样。
《海洋奇缘》作为迪士尼的最新公主动画,提供给观众的内容在很大程度上是和前辈们如出一辙的:惊艳的视觉效果,完全可预测但令人振奋的故事,不错的歌曲和原声,以及一个女主角。套用公式当然可以换来胜利,If it ain't broke don't fix it. 但是对比《魔发奇缘》《冰雪奇缘》,无论是在创意上还是在内容的丰富程度上,《海洋奇缘》都让人感到疲倦。
而这种倦怠感的来源之一,是公主动画在近年来随着女权运动发展,而兴起的另一个角色刻画方向。片中的男性主要角色清一色地带有怯懦,无知且/或不负责任的性格特征,并在《海洋奇缘》显得格外突出。不喑世事的公主们各个拳打五湖四海,对手戏的男角们心里全是小算盘和偷奸耍滑。我们能理解这种表现方式的背后动机,毕竟活跃的社会议题参与度是迪士尼乃至整个好莱坞的特点之一,但是要知道,我们这个时代是能够拍出《明日边缘》的。坚强的女主角并不是一定要有猥琐的男主角的陪衬才能够表现出来,这本身就是一种创作上的隐性歧视。
如果你是个极端的女权主义者,或许会觉得“女性做一回主怎么了,男性都当了几十年的主角和英雄了”。没错,当家做主没有问题,但如果这种设置从合理性和表现力上破坏了整个故事的结构的话,就很值得商榷了——而这是个在《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》中都没有出现过的新问题。
和前两部“奇缘”相比,《海洋奇缘》是新时代的迪士尼,或者好莱坞本身的典型代表。强大、独立、能干的“公主”,不需要男性/女性的罗曼蒂克,不愿承担过分的家庭责任而追求自身的解放——在广义的概念上,《海洋奇缘》和皮克斯的《勇敢传说》可以说是如出一辙,甚至说前者是后者的海洋版翻拍也不过分——但从任何角度来看,莫阿娜都比不上一头红发的苏格兰公主梅莉达。
不可否认的是,《海洋奇缘》仍然设法尝试了新鲜的波利尼西亚文化风格,仍然是一个精心打造的优质项目,画面得到了前所未有的新高度,也受到了广泛的欢迎。但高度的可预测性实打实地削弱了一部电影的本质——那就是理应具有的好的故事。惊人的视效处理和艺术风格无法遮掩其下简单而又熟悉的叙事,大量“been there done that”的既视感渗入了电影的方方面面,并最终影响 了其整体表现。
要知道,2016年可是出现了《久保和二弦琴》以及《疯狂动物城》这样分别在不同角度令人侧目的优秀作品,更何况后者也是迪士尼工作室的自家作品,凭什么不能要求和希望《海洋奇缘》成为公主动画和公主故事的另一颗明珠呢?
和真人电影相比,动画电影需要更加大胆的创新才能够获得持续的生命力——梦工场从12年的《守护者联盟》到无法提振的《魔发精灵》之间,在开发原创题材上不过踏空几步,就几乎被市场边缘化;蓝天工作室在13年的《森林战士》之后,甚至连当家IP都失了控。创新当然有风险,保守当然也有风险。但这是迪士尼,承受得起,也理应去尝试这种风险,找到真正具有挑战性的内容,那才是动画长片,尤其是CG动画长片诞生之初就与之相随的内禀属性。
在《海洋奇缘》上,皮克斯做不到的,迪士尼做到了——这种“做到”,自然有其得当有其不当。
迪士尼总是愿意花费时间,金钱和充满天赋的人才们来支持其动画创作。像大多数迪士尼动画长片一样,《海洋奇缘》在前期制作中花了多年的时间和精力,获得了足够的经验来应对各种挑战,如水,头发,甚至毛伊饶有趣味的纹身。而在船舶、村庄、导航技术,这些大多数观众从不会质疑或注意到的细节也得到了精心考量,一点一滴的累积打造了一个身临其境的世界。但最值得鼓励的,是在高度写实化的环境画风下,仍然融洽地保留了卡通的造型和设计。这种交融和交叉的画风,皮克斯在《恐龙当家》中尝试过,但并未获得成功。而《海洋奇缘》开放式的海水设计,从沙子到木材再到茂盛植被上的不同纹理,在很大程度上缓解了这种冲突,获得了颇为理想的视觉效果。
海洋是波利尼西亚文化中至关重要的组成部分,也是《海洋奇缘》最令人经验的体验。然而,《海洋奇缘》在故事和人物设计上的跑偏和似是而非,是难以,也不该被这种视觉体验而遮掩的。大多数主创是自《公主与青蛙》后即转向开发这一项目,但4人组成的导演组和多达8人的编剧组并没有让电影变得丰富,同时其中竟然只有一名女性编剧。作为一部缺乏女性视角的公主动画,《海洋奇缘》的整个故事在连贯性和逻辑性上暴露出了非常大的问题。
首先是角色设定。莫阿娜外表强硬内心柔弱,她怀疑自己的能力和命运。但作为当仁不让的主人公,她在整个故事中扮演的角色和位置却并不与其相称。首先,对阵椰子海盗一役展露的敏捷身手毫无来头,并且这一身手在归还特菲堤之心的最终战斗上也并没有派上半点用场。比另外两部“奇缘”相比,这个格斗技能不仅令人感觉莫名其妙,而且令人感觉莫名其妙。再看《勇敢传说》的梅莉达,同样是女汉子一样的体术惊人,但其设计是有着背景和故事支持的,并且对整个故事的发展起到了重要的推动作用。
其次,在选择自身命运的道路上,继承地位和归还特菲堤之心并未有着本质性的差异——看似前者是父权强压,后者是自主选择,但是透过莫阿娜质疑自身能力的“I Am Moana”唱段,我们理应清楚地认识到,这也不是她自己的选择,而是基于女神和女神化身的海洋的后天所赋予的使命——两者间的区别,在表现上只是一个不是向往海洋但是没有航海能力和经验的莫阿娜想要的,而另一个恰恰为她所好而已。因此,莫阿娜在根本上并不是选择自己的命运,而是选择自己的喜好,这就大大降低了其整个冒险的正当性——换种说法,如果想离家出走献身大海,大可以离家出走献身大海,何必披上归还特菲堤之心这一重皮呢。
同样我们类比《勇敢传说》,梅莉达的冒险的出发点是为了修正自己犯下的错误——有着这一重原发的理由,公主与魔法的碰撞就显得顺理成章,而不仅仅是耍性子一样说走就走。反过来,梅莉达的冒险与她自身之间发生的种种摩擦和冲突,也令其自身有了更好的成长和变化,认识到一味任性和不守规矩并不是解决方式,以及何为勇气的真谛。
第三,接续以上两点,在厚此薄彼的设置下,次要角色沦为刀俎和炮灰,在片中几乎都处于失衡的阴影之下。《海洋奇缘》充满着零散而又缺乏整体性的喜剧点,而这些欠缺关联的点几乎都是由功能单薄到连台词都不需要的猪鸡水和胸大肌这4个角色完成的。不可否认的是,这四个角色各自都有着不错的喜剧表现,纹身更是找回了《海格力斯》时代的新意,但这4者除了卖萌之外,对整部电影的故事推动起不到任何作用,也无法与主要角色产生足够的互动。
其中最为典型的是海水。考虑到莫阿娜的“离家出海”已经有祖先和奶奶这两个足够支撑的理由,海水除了强制奉上特菲堤之心之外,除了把莫阿娜扔回船上之外,几乎没有展示出任何应有的实力,简直就是猪鸡一般的百无一用——这毫无疑问是一种巨大的浪费。
与这些杂鱼相比,真正推动故事发展的是半神毛伊。然而在莫阿娜过于强烈和强硬的主角光环之下,承担了大部分叙事任务的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隶”形象。想跑?不行。想反抗?不行。毛伊本性的确是拒绝承担责任,但莫阿娜与其关系的发展,与其说是交友,不如说是操纵。莫阿娜有着整个海洋做靠山,然而要处理脏活累活的是毛伊,一遍又一遍挑战自己伤疤和trauma的是毛伊,最后灰头土脸武器几毁。结果凭着epiphany灵光一现(而不是在冒险途中逐渐习得),捧着特菲堤之心就把大BOSS变回女神,成了人人眼中的英雄的,反倒是莫阿娜。
这种unbalance破坏了整部电影的合理性。就算是在《大圣归来》中,江流儿也只是个配角,也并没有超出本身应有的本事,也没有突然开挂就干掉了混沌。江流儿和大圣的关系从建立到发展起码是合情合理,而不是因为江流儿在碎碎念紧箍咒。
这三者相接合,我们就能看到这样一个奇怪的光景:贵为半神的毛伊,除了航海知识和一身蛮力几乎没有任何派的上用场的“天赋力量”,连武器都要自己找;而叛逆少女莫阿娜,父亲因为旧时创伤,为了保护她而将她禁足,奶奶为了她找到自我而鼓励她反抗,海洋让她不会因为失足落水而淹死,更何况还有一块特菲堤之心。但最后,承担辛劳苦活还要处处被批评的是毛伊,而几乎什么也没干,因为别人一个不顺己意就要靠奶奶出来救场,大唱“I am Moana”才能满血复活的,是莫阿娜。
这种设置上的缺陷,但凡注意到了就会引起不适。伴随着消失在迪士尼公主动画里的浪漫关系,取而代之的是口含金勺却又几无所成的莫阿娜和她的“伪自我解放”。
《海洋奇缘》的确带来了不错的视觉体验,CG生成和手绘动画有着良好的结合。但好的视觉体验能否等同于好的电影呢?能够取悦不善和不喜思考的观众的电影能否等同于没有缺憾的电影呢?答案是显而易见的。
但就算是再不善于评价喜剧和动画的观众,也会发现《海洋奇缘》在音乐上的退步表现。自《公主与青蛙》和《冰雪奇缘》的高度百老汇化之后,《海洋奇缘》甚至找到了时下最热的《汉密尔顿》编/导/演/作曲林 - 曼努埃尔·米兰达。但整部电影中的歌曲并没有很好地融合在一起,也缺乏足够的代表性和传唱度。和“Let it go”到现在都不绝于耳的持久生命力相比,大部分《海洋奇缘》中的原生曲目几乎在几天的时间里就已经淡出了主流视野。
综上所述,毫无疑问地,《海洋奇缘》是一部针对所有年龄段的纯娱乐电影,也有着非常具有地域特色和亲情特征的开场部分,但这一切只占据电影的很少一部分。如果你不打算去寻找视觉体验以外的任何内容的话,当然没有什么问题。但对于任何有着足够的观影经验和观影需求的观众来说,《海洋奇缘》离无懈可击还很远。
体面,但缺乏伟大。尽管有着潜力,但《海洋奇缘》不可能成为另一个《冰雪奇缘》,甚至是《超能陆战队》。
前排的小朋友问他妈妈谁是毛依 ,他妈妈回答“毛裤的妹妹”。……
“我说另请高明吧。我实在也不是谦虚,我一个没下过水的女孩子怎么就要扬帆远航了呢?但是,海浪把我推到船上讲’大家已经研究决定了‘,后来我念了两首诗,叫‘One day I'll know How far I'll go’,所以我就去见了毛(伊)。”
迪斯尼的套路再这么无聊我可不买单了- -
快给我打一针迪士尼,明天周一....
追求女权主题就追求女权主题好了,为什么男主角会变成一个大丑逼!难道不是男主角巨帅无比女主角都没以身相许才更女权吗!
虽然很俗很disney但是很好看!靠谁不如靠自己,I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 内容让人想起了很多年前的whale rider,最后的twist好评。老鼠家自我吐槽好评!
奶奶化作的那条鱼太美啦。大概从开始一小会儿就开始哭,结束还对着片尾哭得停不下来。不管贵球如何糟糕,总还是有人在做有意义的事情,并且尽己所能去传达善意。这份心意一定也传达给了孩子们。如果有女儿,就希望她能看着这样的作品长大。即使后来会发现现实艰难,但不会失掉最初出发的勇气。
故事很有趣,歌也很好听,但我真的很不喜欢这种讲话讲得好好的突然飙歌的叙事手法…以前的迪士尼虽然也唱歌,但一般都是在角色们参观、玩耍、劳作这些剧情过度的时候才唱,现在尼玛主线剧情都要靠唱歌带,感情戏也要靠唱歌带,摩瓦娜和她奶奶重逢那段,明明直接说话会更有感染力,却偏要搞得和歌剧一样
依然是公主配骑士、打怪寻宝老一套,聪明的嫁接了太平洋原住民的历史传说。歌好听,特效美,女神像我,没事就睡......
套路也太明显了吧?就不想着改改?
超出我的预期,作为一部优秀的商业片什么都不缺,想剧透但是又不想破坏大家的雅兴。顺便再骂一遍神奇动物是傻逼。
有幸看了媒体首映,非常好看,有两次被感动到要哭,还有无数次笑出声来,预测要大火,如果没火一定是因为不能说的某个原因(8.5/10)
真正感觉到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星驰的西游和美人鱼混剪
迪士尼就像火锅 过段时间就瘾得吃一次///////吃了就拉稀
还不错,不过场面似曾相识:女主的夜间航行和祖母灵魂的对话很像少年派,贪婪又经不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革,而有两面性,又是地母又是邪神的女神则像某种印度传说,此类等等。
美术很突出,做的也非常漂亮,甚至细节到头发。不过,总觉得太老派,一个很传统又政治正确的东西,大量的歌曲,散发着满满阳光正能量。倒不是不好,只是喜欢不来。
你看看人家莫阿娜童鞋,生是公主命,却没公主病,海漂去冒险,海归当首领。再看看你,,,(以下省略数千字)
还是那个迪士尼,常规的故事套路,有笑有泪。尽情的展现了海洋的辽阔壮丽,我喜欢。
7.8 迪士尼质量越来越稳定,几乎像Frozen一样成功,虽深度不如Zootopia但Zootopia奥斯卡似乎悬了。故事还是很传统的迪士尼女性主义故事,只是关注了少数族裔,优点在于画面制作、角色设计、音乐歌舞,太顶尖,Mad Max致敬给满分
配乐都好棒!最爱海水,这么“多功能”的水晶般的海水,太可爱了!起承转合都有种老师傅的娴熟感。这是两位导演的强势回归,手中握着2D经典《小美人鱼》《阿拉丁》,以及《公主与青蛙》的遗憾,在这样的年龄踏入全新领域,以3D动画再次证明他们自己,想想这背后也是有着像毛伊那般的迷失和重新振作吧!