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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 列宁格勒牛仔征美记：玩性大发的Aki
表面上看就像是一场怪异逗趣的乐队旅美之行，实际处处都充斥着有意无意淘气的暗示和赤裸的嘲讽，各种有意思的小花招小计谋趣味横生，政治和黑色幽默一直是Aki电影里少不了的两大要素，但在大多作品里一般只是作为点睛之笔穿插其中，很少会花过多的篇幅去着重体现，不过在这部片子里从头到尾几乎遍布，一路看下来想不过瘾都难。ps：避免扫兴，建议看完影片再接着往下看，其中我有提及大量细节。
这部片子带着Aki牌个性的典型烙印，一票乐队成员一字排开，个个西装笔挺不足为奇，但那奇特出位摇滚范的飞机头和过分夸张的尖头皮鞋着实眼前一亮，立马兴致盎然起来迫切期待后续发展。先来叨叨政治这块，Matti那张过目难忘的脸和某斯多么滴相似大伙都心照不宣了，他饰演的经纪人极尽吝啬、压榨、剥削之能事，吃西餐喝啤酒赚票子统统独乐乐，形成明显的等级划分，有着独裁者掌政握权的象征性意义，另外显而易见的片名，立马就能联想到那块广袤无垠土地上血性而强悍的民族。
那张号称有去无回的林肯的祖先挂像只不过是Aki调皮讽刺用意的开始，穿着党装站在美国的土地上唱田园歌曲，字幕和内容间的反差效果也带有希望和现实间落差的尖锐嘲讽，立场看似暧昧实际相当明确（社主↑资主↓），可没少花心思把这俩老大哥给戏谑了个痛快，飞机上快速恶补英语冒充美国人，惊现生活在美国的亲戚很快混成一片，最后在墨西哥这片拉美滴领土上和乐融融的嗨皮，意图的明显就不言而喻了。
对于消除民族之间无论身份或政治上的芥蒂和隔阂这一块Aki始终都挺侧重，对于底层和边缘人群的生存状态，Aki更是一直都投有相当深切的关怀。片中执着的哑巴让人印象深刻，在紧随其后想要一起去美国遭到严厉的拒绝，还是毅然决然偷偷摸摸尾随而来后，在人生地不熟的美国这个贫富差距巨大资本主义横行的大都市里，处处流露出冷漠孤寂的工业化主流痕迹的本质特点，在乐队处处碰壁遭遇冷眼相看时，Aki还是融入了他老好人的温情时刻。
对于弱势群体看似傲娇的美国人也会伸出了援助之手，送上暖心的食物和动听的歌声。而身处底层阶级的美国人似乎也能和他们找到更多的共鸣，在热情逗逼更有乐感更专业亲戚很好的带领下他们融入了这个看似格格不入的国度，到最后总算熬出了点甜头有了一定的收入和欣喜的爱情，但思乡的情绪却越发急切，人物的很多想法依旧通过歌词形象体现，即使来到了拥有更多机遇和钱途的异国，那份溶于血液的乡愁如何也不会淡化和忘却。
幽默这部分更是各种“呵呵”逗乐的奇思妙想，演员招牌式的那副淡定认真的做派，制造出一种严肃正经的冷幽默更是觉得异常好玩，为了方便踩油门把鞋子折叠顶上钉子固定；买了辆拉风的车少了位置，于是弄来两坐垫在后尾箱，两乐手直接爽翻的感受全方位敞篷车的快感，画面太美不忍直视十分可乐；幸灾乐祸发动机被偷结果竟是自己遭殃；存放尸体的棺材成了储存啤酒的冷藏箱，在街上擅自送葬结果无辜被抓；忍无可忍制服经纪人派队友买吃的，结果队友买了身潮装得瑟不已换来一顿暴K。
哑巴拾到一条大鱼经过一番奔波，为食不果腹的乐手们雪中送炭，赢得共赴墨西哥的名额；迎合潮流放弃古典乐改走不死的摇滚路线，但不敢恭维的“个性嗓音”迎来了不少美国佬的呵斥和批评，经纪人最后竟归咎于气色不好，神来之笔的将他们齐刷刷的光溜着下半身躺在巨冷的海滩上吸收阳份，这也成了电影里的经典画面之一，全片看下来不得不为Aki天才惊人的想象力和创意鼓掌称赞。
半路途中杀出了个亮眼的身影，化身为汽车销售员的贾爷，年轻稚嫩的同时异常有范，声音也富有磁性，还颇有口才，不当个演员着实可惜，其实想想Aki和贾爷作品的风格也有很多异曲同工之妙的地方，都是一副酷劲十足耐人寻味有质感有个性透着疏离和孤寂没有保质期的范，在脑残、滥情、小儿科、装字母的片子大行其道的今天，看到这样一部电影简直如获至宝，不是为了不费吹灰之力赚票子、随随便便搪塞观众、轻而易举的打响名头，而是一心一意做自己喜欢的电影。
如今环境的限制、混口饭的艰难、有口难言的苦衷成为各种不得已的挡箭牌，而本质最重要理应有的那份态度却老早抛去了外太空，不免唏嘘。最后通过哑巴的热心肠和吹风机效应在家乡被冻死的队友竟神奇的起死回生，笑嘻嘻的融入乐队一起投入演奏，硬邦邦的仙人掌竟也成了解渴的源泉，经纪人默默离开了，大伙陶醉在一片欢声笑语中，一路坎坷总算觅得了点希望和自由，回想全片就是一幅荒诞奇异逗逼的酷炫景象，令人回味无穷，这次的Aki玩得够嗨。
Aki电影里的常见元素：http://www.douban.com/note/443418824/
2 ) 牛仔们那个意味深长的笑话
乐队决定去美国发展，他们开着拖拉机，驮着贝斯手的尸体穿过冻土地，迈步走通松树林来到国际机场（对，从森林走出来到了机场，而不是坐车来到），坐飞机到了纽约，与经纪人谈好了发展计划，然后被要求演一场试试看。他们面无表情地演了一场，结果被十美分打发去墨西哥给一场婚礼做演出，因为他们的音乐太“古典”了，而现在流行的是迪斯科和摇滚乐。
导演阿基·考里斯马基将这个面瘫冷幽默风格的荒诞故事一路讲下去，融入了对流行文化、政治和文化歧视等等世界现象的讥讽、调侃，直到结尾时，受美国人冷落的牛仔乐队在墨西哥获得三个结局：音乐大获成功，复活一种民主主义团队关系，利己专制的小胡子经纪人黯然离去。
这部《列宁格勒牛仔征美记》不到80分钟长度，风格强烈，短小耐看，情节就不多介绍了，这里说一说片中我很喜欢的三个内容：
第一个，是乐手们坐在户外围栏里围着桌子喝啤酒发呆时，看见几个人拉着一台汽车发动机从面前走过，小胡子经纪人开了句玩笑“是从哪个傻瓜那里偷来的”，然后乐手们开始笑，笑了半天，一直到回到车上准备开车走的时候还没有停。这时候发现汽车启动不了，打开车盖，发动机没有了，他们才停下笑。
这出戏极具张力。首先，那个玩笑让人觉得一点也不好笑，但是乐手们却乐成一团。这是一种狭窄的共情，这群面瘫乐手从北欧一路板着脸到美国，操着蹩脚的英语和异乡人的身份被孤立在文化、生活和社会之外，处境本就狭窄。这极罕见的乐趣愈发突显他们荒诞而真实的孤独。
其次，笑的主体和对象在这里有内外三层嵌套。那个笑话让乐手们发笑，乐手们这段傻瓜经历变成了电影里一段笑料让观众发笑。笑的接力，乐手们不笑了，观众开始笑。如果观众傻呵呵地开始笑，接下来，导演该笑话观众了。但考里斯马基当然不是为了笑话观众，而是在讽刺产生于鄙夷的讽刺性的笑，这三层笑，应该仅仅是笑本身，真实的情感，可以消解其根源性的鄙夷的情感。主角、观众、导演，应该保持笑的一致性，才是真正的平等、民主。观众需要警惕自己的笑变成了社会主义的笑、意识形态意味的笑。
第二个，是尾随牛仔们去美国、墨西哥的哑巴。哑巴是电影里形象最丰满、生动的角色，而失语也是一个关键的表达。哑巴是一个象征，所指为牛仔们不自觉的乡愁，是与孤独制衡的必要情感，是与消失的祖先亚伯拉罕·林肯、偶遇的加油站表弟呼应的连绵的乡愁传统。哑巴头发太短，但很想烫一个飞机头，成为和乐手们一样的人，成为不了，他就成为伴随之人。哑巴不能说话的道理在于，在异国的语境里，乡愁是无法说出来的，因为孤独失败时说，没有人会理会，成功喜悦时说，没有人会同情。在牛仔们饥肠辘辘的夜晚，哑巴献上了他捕的鱼——乡愁是一层情感地基，挽救了牛仔们的失望。
第三个，是连同冻僵的贝斯装在棺材里被牛仔们带着穿越美国的贝斯手的尸体。这具棺材上有四个洞，一个露出飞机头发型、一个露出竖立的贝斯、两个露出火箭鞋，这具毫不严谨的棺材很轻，一个人就可以扛它在肩上走来走去。这个轻也是死亡的轻，属于喜剧所能承托的重量范畴，如果它反而重，比如像福克纳《我弥留之际》中的棺材那么重，这部电影就会被压垮了：它的语调和形式，承受不了。但电影的喜剧风格有它自己重击人心的方式，这是考里斯马基的方式，或者源于贝克特的方式，是现代的也是古典的方式。
多说两句，第一句，好电影必须要着调，就像牛仔们想改变他们“太古典”的音乐而去玩摇滚的不着调状态给自己带来的狼狈结果一样，找自己的调子去表达很重要。第二句，据说这支牛仔乐队在现实中本就是一支叫做“Sleepy Sleepers”乐队，这部电影成功后，乐队好像找到了状态，就以飞机头造型火了起来，在1994年，他们与俄罗斯红军合唱团（160人）在芬兰赫尔辛基上演了一场由诺基亚赞助的“牛仔撞红军超级演唱会”，现场有七万人观看（感兴趣的可以在土豆上搜索到部分现场视频）。
3 ) 对热爱以外的事物保持一定的木讷
非常幽默轻松又好看的公路电影。
造型夸张但是真的审美高级，每一帧都想截图下来做海报。
影片给我一种很强烈的冲突感，并不厉害的乐队，怪异孤僻的性格，但是唯有的几场演出又着实让人开心。突然就很羡慕这群人，对人际关系不敏感，对于演出的商业属性毫不关心，吃什么不重要，住哪里都可以，只要能到达想去的地方，同伴去世了就想办法带上，对于演出以外的所有事情表现出一定的木讷和忽视，才能体现热爱的意义吧，才可以如此纯粹而幸福吧。
虽然影片竭力表达了这个乐队的不靠谱和不专业，但是他们的演出，真的很好看。
在热爱面前，窘迫不值一提，一切都只关乎于心，关乎选择。
4 ) #
阿基·考里斯马基多数作品关注底层人的生存状态，对消费主义、文化霸权等现象持坚定的批判态度。字里行间流露出夺目的人道主义光辉。风格冷峻，善用反讽、形式极简，标志性的“呆照风格”营造出疏离凝滞的电影效果。 这部荒诞、幽默、深刻的作品，虽然与多数他的现实主义作品风格上有所区别，但其核心部分却是一致的。《列宁格勒牛仔征美记》用一则极富戏谑意味的故事，解构了权力结构的建立与演进，更是对当时苏联现实的揶揄。这部电影还是对“集体与个体关系确立”的一则寓言，秃头年轻人缺乏某种形象上的特征而被某一集体拒之门外，一种维系亲近性的关键性因素便露出了真容。集体的凝聚力并不是建立于人性的、天然的本能，甚至不受血缘因素的影响，它是被规定、被意识形态化的结果。但我们只是把这部电影当作一则激烈的“ZZ声明”的话，那是对它内容丰富性的无视。 在这部作品中，与尖锐伴生的是温情，秃头年轻人最终是用爱和热忱唤醒了同伴们的良知，他们更是在一个乌有之乡式的地方摆脱了控制与自我控制，并在音乐这一层面上寻求到了认可。这种乌托邦式的幻想是对冷酷现实的批判，更是对人类困境的超越。 《列宁格勒牛仔征美记》完成了对公路片这一经典类型的戏仿与解构，现实旅途是一则文明演进寓言，也对应着心灵的蜕变。这部只有78分钟的电影野心是惊人的，他用身体的造型、精妙的视觉场面设计制造喜剧感，摈弃多余的场景和语言，用悲喜剧的方式展现现实的荒诞冷暖，并借用这些手段把作品引入崇高的境界。这种电影样貌和精神发源于卓别林，考里斯马基的作品从形式到内容，都是我们这个时代所稀缺的，是必将在电影史上留下浓墨重彩的一个篇章的。
5 ) 是脱力的一种，
弹出来的第一条：A promising start
以为是章节标题，结果发现是画外音而已。
看到快结束真的有些撑不下去了，没什么情节，公路电影的格式，但符号学又不知道想揭示什么政治意义、社会意义。
这淳朴的歌词，笑出声
后面还真的就，深情凝望这张照片
追忆不曾发生的似水流年
【疑惑】
这个偷渡客究竟是什么意思，拿着鱼又是什么意思？
结尾说这个男人再没回来又是为何呢，穿越整个美国国境，发现梦想其实在墨西哥这片沃土？
貂皮袄和仙人掌，这。。。是哪个季节？给了你这样着装的勇气
片子里最喜欢的一个梗，
然后发现，这不就是poster么。
6 ) 关于喜剧片的一些反思
我看喜剧片不多，但几乎看到的每一部都是经典：卓别林，僵尸肖恩，波拉特和这部列宁格勒牛仔征美记。
总结了这些电影，再对比现在国内很火爆的某些喜剧电影和综艺节目，我发现，真正的纯粹的幽默并不是依靠夸张的肢体表演，拙劣甚至低俗的插科打诨来体现，真正优秀的喜剧片是建立在与个人与外部世界的冲突对抗之上的。换句话说，如果一部喜剧电影，有直视人性的荒诞，世界的荒诞的勇气，并不惮于用更离经叛道的方式表现出来，这部电影就是接近于伟大了。这也意味着，喜剧电影不是一味用来逗人笑的，它能引发观者的思考，以及，从荒诞中找出一些（人或世界）存在的意义，通常是一些温暖人心的东西。温暖和盲目的煽情不一样，温暖是一种厚重的力量，这部电影有充分的体现。而很多国产喜剧里令人尴尬的煽情桥段通常只是肉麻台词的堆砌，非常浮躁。
从我有限的观看国内娱乐节目经验来说，所有所谓笑到肚子疼的喜剧节目和电影，它们所提供的只是一种生理上的刺激。我看完了也会忍不住笑疯，因为这是身体的本能。但是笑过以后就会感到非常的空虚，仿佛只是为了笑而笑。这种纯粹的生理上的发泄，本来就应该是设计出来为人们减压用的。但是很多综艺和电影不甘于此，他们野心很大想要做真正的幽默，于是在疯狂的视觉刺激之后很生硬的塞进一段煽情。且不说演员的表演如何令人尴尬，这些感情成分对于就是来找乐子的观众来说也是不适合的，（但可能也有人就是吃这一套吧，我也不懂。）反而是起相反的作用。我还是相信，只有纯粹的东西才拥有打动人心的力量。
另外，关于这部电影我也想说一些。首先里面的音乐元素非常丰富，从俄罗斯民谣开始，随着他们旅途的不断前进，风格也在逐渐变化。从高纬度到低纬度，这支八人乐队也逐渐成为superstar（我自己说的，虽然电影里可以看出来观众并不买他们的帐，但他们的演奏水平是一流的这不可否认，而且在音乐上的包容心很强。能很快适应和学习不同的风格也可以说明他们是一支水平很高的乐队。）遗憾的是，我相信这部电影里有很多关于摇滚乐的梗，但是由于我才疏学浅，不能解读出来。其次当然是一些尖锐的政治隐喻了。这个我也不懂，不多说。
7 ) notes 列宁格勒牛仔这个乐队
cite: wiki, http://www.notcoming.com/reviews/leningradcowboysgoamerica/
8 ) 这是一个有态度的家族。
1、
尖头皮鞋，长长的飞机头发型，宠物狗和襁褓的婴儿也那样的有态度。
2、
“我们要去美国”
“祖父也去了那里，现在也没有消息”
一张亚布拉罕.林肯的画像挂在墙上，却已是标志性的大飞机头。
3、
来纽约的第一晚，寒风萧瑟，露宿街头。一个飞机头队另一个飞机头说，“电视上说，在纽约你逃不了被谋杀的命运。”
4、
经纪人乌拉吉米卢在餐厅吃饭，乐队成员饿着蹲在餐厅门口。经纪人打包了一些牛排拿出来，并没有给乐队成员，而是喂给了蹲在乐队成员队尾的一只流浪狗。
5、
给棺材里的乐队成员送葬，庄严肃穆的当事人们与嬉戏看热闹的路人相应而出。西部警察终止了葬礼，乌拉吉米卢在棺材里藏啤酒的事也败露。
在牢房，他们利用酒瓶罐制造了五天颇有节奏的打击乐。最后带着耳机抵制这种噪音的狱警也无奈，看着他们出狱的背影说，“never come back！”
6、
在一家卖青岛啤酒的美国西部酒吧里，他们动情又自豪地唱：
“我们是列宁格勒的牛仔，在大草原上追逐牛群，再给我一杯伏特加，喝掉它忘掉一切吧。”
后来，他们把这家酒吧唱倒闭了。
7、
他们在街边嘲笑几个笨笨地推着刚偷来的汽车发动机的小毛贼，之后才发现被窃得却是自己当初700美元全部家当买下的卡迪拉克。
在此之后，乐队成员对乌拉吉米卢的吝啬、自私、中饱私囊再也忍不可忍，决定不再由乌拉吉米卢来管理乐队的一切。
乌拉吉米卢被绑了起来，并且禁止说话和下车。他们决定让伊万去买食物。过了一阵子，伊万回来了——沾沾自喜身上新添置的艳丽行头和新烫的发型，并在乐队成员们面前展示了一番。结果被痛扁。
8、
在加油站，他们遇到了同类。一个有着尖尖的发型和穿着尖头皮鞋的人。他是其中一个成员的表弟。
“你会乐器吗？”
“不会”
“你会开车吗？”
“不会”
“好吧，那你就当歌手吧”
没想到这一新进的成员却受到了美国人民的欢迎。
Leningrad Cowboys倒是翻唱了一些很热的英文歌曲，不错这片子实在太欢乐了，他的荒诞喜感又和黑色喜剧不一样，阿基·考里斯马基的电影再怎么谈阶级政治，他的故事的背后也总能让人感觉到温暖和悲悯，整部电影的故事都像上帝掷骰子一样，各种让人难以预料。★★★☆
山炮乐队不好带啊
阿基的荒诞音乐喜剧，一场北欧/苏俄乐队横穿美国征服墨西哥的卖唱之旅。囊括多种音乐风格，从俄国民歌到乡村音乐，再从水土不服的爵士到狂热流行的摇滚。政治隐喻主要分布于片名、拍摄时间、听众反应与乐队独裁经纪人的浮沉之中，苏联的虚伪守旧与美国的文化工业都被婉转地揶揄了一番。酷炫到没朋友的乐队家族装扮：夸张滑稽的大飞机头（连林肯照片与狗狗都梳着此头型）、长尖头鞋、墨镜与黑西服，配上阿基电影标签式的慢半拍与演员面瘫木然的神色，冷感与冷幽默便浸透银幕。热血而滚烫的摇滚追梦题材竟也能与如此冰凉冷寂的风格融贯到毫不违和。贾木许的客串太惊艳。喜感十足的场景：后备箱敞篷兜风，喂狗吃牛排，秃头哑巴想理飞机头，滚出车外的一地啤酒罐与狱中酒罐打击乐，蹲装侏儒的乞讨，对偷发动机者笑到抽，爱人照片—拖拉机。（8.5/10）
堪称冷幽默的极致——整齐划一的队形永远保持高冷表情而开口即崩的笨蛋言行，头可断发型不可乱的强迫症，为抵梦想的卑微/强大之对比，莫名其妙的灵光台词迸发，种种细节铺设的奇怪笑点；亦堪称阿基夹带“私货”的最高级——完全满足其以公路片形式演绎音乐风格的流变（路上捡到的亲戚成功转换heavy metal笑死），贾木许客串过于应景（两位是我心目中最有音乐品位的导演）。zz隐喻不仅是东西方宏观方面的所指，也在这个小团体内部有所体现。
社会主义公路乐队也需要啤酒和爱
【B+】看的第一部考里斯马基，开场五分钟的林肯就直接笑抽我，棺材上的洞，黑人伸出的乞讨的手这种细节冷幽默太讨人喜欢了，连偷工减料的插卡字幕都变得有意思。基调是现实的，可牛仔们身上又有种不现实的纯真。
结束美利坚的那折磨，荒漠已然变成了绿洲。哑巴旁有一群飞机头，仙人掌里张出水龙头，喝了一口我就全明白。
阿基这列宁格勒牛仔系列果然不是盖的，简直要笑死了，光这造型我就能看着笑半小时，更何况他们还连唱带跳的吃遍美国所有音乐类型（那个红色乡村音乐真是。。。霉霉不学着点？）！而且更吃不消的是，里面仍旧有对劳动人民的关怀。。。哎我不行了，我再去笑一会儿。。强。
真心给五星，感觉给的还是少！
人民需要艺术家，并不是经纪人。
阿基把以往自己作品中未施展尽的喜剧才华一股脑地抛给了这部电影，光看片中人物清一水的飞机头配尖皮鞋其笑果就可见一斑。当然纯粹搞笑从来不是阿基的宗旨，背后流露出来的淡淡哀伤才是影片的基调。列宁格勒牛仔乐队就像是万千追逐音乐梦想的人的化身，虽然苦涩但依然在路上。
走向摇滚，走向世界尽头。8
个人最喜欢的芬兰影片（目前没有之一），以前在央视第一次看到时就很喜欢了。片中的列宁格勒牛仔乐队，和本片同一年发行专辑，但不同于片中的各种搞笑的囧境，现实中列宁格勒的发展很快得到了突破，并于90年代中期在德国达到顶峰，还曾几度与俄罗斯红军乐队一同在柏林演出。
总之导演有自己的一套语法太重要了。哈哈，贾木许演的车行小弟太紧张了，看片子的时候都没认出来，光觉着这个白头发小伙儿长的挺像孙悟空的……
把旧车唱没油了，把酒吧唱倒闭了，把死人唱活，把活人唱疯。头顶怒发冲冠，脚下鞋履戳人，没事多晒晒太阳，偶尔相认个表弟。林肯是他们的祖先，音乐是他们的信念，棺材用来冰冻啤酒，胖鱼用来获得授权。台下的观众喝着倒彩，说这是看过最烂的表演。他们全然不怕，你听他们唱着，不喜欢摇滚的人多可怜。
轻松幽默的公路摇滚电影
一只老土摇滚乐队傻乎乎的表面下是淡淡的忧伤和乐观的精神
人民音乐家们横跨美国处处碰壁到了墨西哥才最终又回到了人民的怀抱。
不是我想過的那種生活，卻是我喜歡的那種電影。
残酷到柔软