虞美人盛开的山坡日语

反应昭和时代面貌的动画并不少，《龙猫》这种纯粹田园的是一种思路，对立的则是《人狼》这种社会批判的思路。从GHIBLI的任何一个特性来看，都没有可能走后一条路。《侧耳倾听》《听到涛声》
这种脱离社会性的青春物语似乎就成了吾朗唯一的选择，绝大部分老炮之前已经给吾朗设好了套，你要是拍青涩物语，那肯定是超不过望月智充，你要是拍社会批判，你爸就得吃了你，如果是《神灵狩》这种剑走偏锋的，那肯定也好看不了。
于是，《虞美人盛开的山坡》一出来，我们听到了一片眼镜碎掉的声音。
从故事上，虞美人不仅入世了，而且入的很深，但是却是从一个所有人都没有想到的积极的方面来表现的。学生抗议学校是用最有建设性的方式来表现自己的态度，家人背负着过往的伤痛，却从不沉浸其中，就连东京的事务所里来来往往的路人也散发出一种“只争今朝”的气息。即使是浓烟笼罩的天空和乱七八糟的东京景观，在故事整体的氛围影响下，也只让观众感到充满活力。就连兄妹恋人这样每个时代都有的俗套，套到60年代的背景下似乎也变得颇有说服力了。
如批判者所说，这片子作画毛病颇多，剧本简单粗暴，对时代的表现过于片面，内涵很浅傻子都能看懂，这里有问题，那里有问题，连膝盖都有问题，总而言之，吾朗拿GHIBLI的资源做这么一个简单的片子是浪费资源，如果不是GHIBLI拍的根本没人鸟这片子，云云。
但是，很久没看到这样一部积极向上的动画了。
“明天会更好！”这样的信念离开日本已经有20年了，确实需要有人提起来了。既然老头觉得这事不归他管，那儿子就果断接手了。
有人说动画的积极风格与311大地震有关，从制作时间上看似乎不太吻合，但是现在的日本确实太需要这样的鼓励了，做一部纯粹的动画，表现一种纯粹的感情，这么简单的事情，没有人愿意做，日本是真的病了，吾朗的选择完全是正中红心。
哪怕是从头到位带着批判的眼光来动画的人也必须承认——看完之后心情会好不少。
其实，这就够了。

说起来，另一部遭到大多数人鄙视的神作《空中杀手》，其实主题也是鼓励年轻人奋发上进的，批判社会和内涵深度刚刚的，但也因此导致少有人看懂。从这点来看，吾朗比押井聪明多了，谁敢说他傻？

花钱花时间赶去看了首映，说实话，有些失望。

色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩，我觉得这是保留下来的唯一看点了。

在拍摄结构安排上，可以说是没有重心，前段铺垫部分太过冗长，以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉，高潮部分不够精彩和动人。

配乐方面，之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子，很少有歌声出现，这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。只是，当最后电影插曲的歌声响起的时候，打动我的是手島葵的声音，而不是片中的女主人公和影片本身。甚至当女主角开始说话的时候，反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉，这一点也很是失败，建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。

总体来讲，没有以前宫崎骏动画片的灵气了，也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。

一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。若是经商还好说，让下一代人努力学习管理经验，下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。但是如果是艺术这样的需要灵感的东西，就不那么容易做到了。

艺术这东西很私人，每个人对艺术的感知程度都不一样，不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬，但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样，若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上，最后取得的成果有多少有些扭曲感，观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气，这就着相了。

若是各自尊重，能任其发展自己的艺术思路，经历磨练，即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品，至少有灵气，就是好作品。

    开头是不是应该写点什么，突兀地开始镜头分析很奇怪。这是一部让人“纠结”的吉卜力动画。就我个人的观影感受来说，我觉得这部动画还是比较成熟的。当然，我看动画的标准一向比较温和。作为宫崎骏儿子监制的第二部影片，很自然地受到了各方面的关注，宫崎吾朗自己也说了，作为宫崎骏的儿子，压力很大。其实要说，《虞美人》内容很韩剧的话，那上部《借东西的小人》的故事也一样很老套。所以还是直接分析故事吧。

第一天（起）
00:00 1、序幕（交替叙事组合段） 清晨，海起床做早饭，升信号旗。俊在船上升旗回应，然后骑车上学。海做完家务上学。
07:00 2、段落 教室里，好友给了海一张拉丁周刊，上面刊载了一篇关于升旗少女的诗。
07:55 3、段落 ①吃午餐时，俊和同好们为了保卫“拉丁区”而进行抗议示威。俊从楼上跳下，海拉他起来。
10:00 4、段落 回家和奶奶聊天。交代海的身世。父亲过世。
12:30 5、段落 做饭，灯下看书。看家人的照片，看周刊中升旗少女的诗。

第二天（承）
13:46 6、段落 妹妹小空请姐姐和自己一起去找俊签名（海表面上拒绝了）
14:46 7、段落 海和妹妹第一次造访拉丁区，各种怪人。
18:13 8、段落 ②进入考古研究室（周刊编辑部）。俊帮空签名。海留下来帮周刊刻字。
21:55 9、段落 回家路上，海心情愉悦。急忙赶回家后家里没有人，空落落的，（心情的对比啊）海急忙开始做饭，发现没有肉，叫弟弟妹妹去都不愿意去，海只好自己出门去买。音乐响起。
23:47 10、段落 ③出门，碰到了俊，俊用单车载她去买东西。俊买了两个可乐饼。（话说，海边走边吃可乐饼并说好吃时的表情真的好呆。）

第三天（承）
26:15 11、段落 晨，海叫寻起床，看寻的画，知道有船升信号旗答复自己。
27:35 12、段落 ④快要迟到，海奔向学校，遇见俊，约定再帮俊刻字。
28:40 13、段落 全学讨论会。海本来不参加，卖鱼中途改变主意。在讨论会上俊有精彩的表现，会场一度非常混乱，校监来检查后所有人都开始唱歌应对检查。
32:43 14、段落 ⑤讨论会结束后俊和海一起回家。海提出打扫拉丁区的意见。音乐
34:12 15、段落 家庭饭后闲谈全员讨论会，北斗姐提议自己的送别会时请男生参加。

第四天（转）
35:05 16、段落 虞美人庄园欢送会，俊和 各种闲谈。
36:50 17、段落 海带俊参观虞美人山庄。俊知道了海的身世。海给俊看了自己父亲的照片。俊开始误以为自己和还是兄妹。（观众此时还不知道）
40:18 18、段落 聚会结束，俊回家，心事重重，回家拿出相同的照片。

第五天（承）
42:05 19、段落 拉丁区的打扫如火如荼地开始了。俊却开始刻意疏远海。海觉得很失落先回家了，俊没有和他打招呼。
45:46 20、场景 厕所中，水沼问俊怎么回事，俊转身就走。
46:05 21、场景 一轮月亮高挂天空，海在厨房里心事重重。

第六天（承，高潮）
46:30 22、段落 晨，大雾。（如此时此刻剧中人物的心情，一切都不确定，如雾般不真切）俊在去学校的路上问父亲自己的身世。父亲告诉他他的身父是谁。（观众知道他们是兄妹了）海升起了信号旗，到寻房间里看船的回应，但俊没有回应。俊早早地骑车到拉丁区印周刊。（应该是下决心和海做朋友，从此冷淡下去）海到北斗的房间送别北斗，北斗希望海和俊好好相处，海决定再
51:13 23、段落 上学，海主动和俊打招呼，俊避开了，海很伤心。打扫拉丁区，俊亮起了灯，海独自在走廊里忙碌，没有参与。
52:40 24、场景 放学，下大雨。海等俊，想问清楚一切。俊坦白了一切。
54:14 25、场景 海回家后就睡觉了。侧面反映海遭遇这一切后的手足无措。梦到小时候，边哭边找爸爸。（这是个一直有心理创伤的孩子）

第七天（时间节奏加快,这里应该不止一天）（ 承）
57:50 26、段落 从梦中哭醒。擦干眼泪，这还是一个阴雨天，坚持升旗。（已经决定坚强面对）继续打扫拉丁区，海主动找俊要帮忙刻字。海做完这些出门后松了口气。（突出海的勇敢、坚强）
61:12 27、段落 热火朝天的打扫，（时间节奏加快）终于完成了拉丁区的清扫维修。全员欢腾庆祝。
62:44 28、段落 水沼突然带来了坏消息，学校还是决定要拆掉拉丁区。为了挽救拉丁区，决定由水沼、俊、海三人上东京找理事长。（主旋律音乐响起）。晚上空鼓励海。

第八天（再发展）
64:00 29、段落 三人上东京找社长。社长因为海的缘故决定去学校看看。又回忆了一遍父亲的去世。（各种莫名其妙啊，为什么懂事会因为海而决定去？）
70:00 30、段落 回横滨的路上，水沼知趣地先走了，海和俊两人释然。海：即使有血缘关系，即使是兄妹，我依然喜欢俊！（真是勇敢的元气少女啊，她到底如何说服自己的）
72:55 31、段落 妈妈回家了，海找妈妈询问关于父亲泽村雄一郎和风间俊的事情。（这里一开始我以为妈妈不能确认俊是不是自己丈夫的孩子。但是再看一遍我想应该是妈妈突然意识到原来海是喜欢上了俊。海没有直说出来，但是细心的妈妈还是体会到了女儿的心情。海在这里的哭泣应该是既有委屈也觉得心里稍有释然。）

第九天（合，结尾高潮部分）
77:40 32、段落 晨，海上学。妈妈找了俊的养父。（这真的是一位非常细心的母亲，因为她的话并不具有让所有人放心作用，于是她主动找了俊的养父一起找照片中的第三人）理事长来学校拉丁区参观。俊接到了爸爸的电话，知道他们身世的第三人快要离开出海，她们必须立刻赶去。
83:00 33、段落 海和俊飞奔去解开身世之谜。（有非常飞扬的音乐啊……应该是六十年代的音乐）
85:00 34、场景 船长开始絮叨~~
87:00 35、乘船回家路上，一切谜团误会都解开了，片尾曲响起。（片尾曲好听，翻译得也好）
88:10 36、场景 首尾呼应 海照例升起了信号旗。
88:50 黑屏 出字幕，全剧完。
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开始部分 第一天，海和俊第一次遇见。很自然地带出了这个故事的两条主线：一条是保卫拉丁区线，一条是海和俊的爱情及身世线。
发展部分 第二天，第三天。 两条主线并进，海和俊互生好感。序号①—⑤是俊和海的五次相遇相处，感情发展很自然。并且在这个过程中，海开始帮忙，并且提出打扫拉丁区的提议。整个部分情绪积极向上。（除了海和奶奶说自己的身世）
转折部分 第四天、第五天。 欢送会，情绪一开始非常好，但是俊看到照片后心事重重，剧情开始出现转折，矛盾出现。（这个矛盾太戏剧，太韩剧，很难马上产生代入感，这确实是硬伤，也是片子遭到诟病的主要原因）
高潮部分 第六天 这个故事的高潮部分非常的压抑。是传达给人负面情绪的高潮。身世线太过沉重，压抑了保卫拉丁区这条线。（于是大家都说，吾朗失去了他老爹的少女心。其实也挺为难吾朗的，宫崎骏只有一个）
再发展 第七天、第八天。保卫拉丁区这条线继续推动剧情向前走。同时主角达成一定程度地和解。（虽然这个和解有点匪夷所思）
结束高潮部分 第九天。 成功保护拉丁区，并且解开了身世谜团，全剧大团圆结束。
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肯定：1、剧本完整，两条线讲得非常清楚。人物关系的发展很自然。只说讲故事的话，起承转合非常好，首尾呼应。当然，剧本是宫崎骏写的，不能全算是吾朗的功劳。
2、配角非常出彩。哲学怪学长的怪异，北斗的忙碌和不拘小节，寻姐姐说话做事都慢人一拍有些天然呆的样子，被姐姐海保护得很好讲究穿着有些娇纵的小空，还有拉丁区里叫不出名字来的各色人物，都给人留下了非常深刻的印象。群像刻画好。

下面来说说我觉得有些问题的地方。
1、 女主角海的性格和角色表演。
女主角海的性格定位有些模糊。一方面她有着元气少女的勇敢，忙碌充实地做家务，帮助周刊刻字，是散发着正面能量的主角。另一方面，由于父亲早逝，母亲在外留学，早早撑起这个家的海显得过于早熟和懂事，海的内心中也有非常脆弱的一面。宫崎吾朗显然无法割舍海性格中的这一部分并且刻意在动画中做了渲染。几次回忆突出了这一点。从虞美人的纪录片《父与子300天的战争》中我们能看到，在创作过程中，宫崎吾朗最开始笔下的海是一点都不活泼的，看上去就忧心忡忡的样子。宫崎骏不停地否定这个角色，铃木敏夫也否定了这个不活泼的角色。闭关之后的宫崎吾朗在父亲送来了一张海上学时的画后，终于能将海转变成一位活泼的少女了。
但是，问题并没有根本地解决。宫崎吾朗因此改了台本，但那身体前倾急急向前走的少女在动画中的动作显得很奇怪。后面吃着可乐饼一边说好吃的那个少女，眼神停滞，表情过于含蓄，没能将初恋少女的心情很好地展现出来。宫崎骏的“少女心”最终也没能在动画中完全战胜那个有点忧郁的少女。这可能和宫崎吾朗少年时代父亲忙于工作，让他基本上缺失父爱有关吧。这也是宫崎吾朗本来想坚持的地方。妥协之后，海的有些行为就让人摸不清头脑了。比如动画为了展示一个勤劳持家的海，给了她过多的重担，又是做饭又是洗衣又是买菜以及洗碗，帮弟弟补袜子之类，妹妹明明只比她小一点，却基本什么都不操心，晚归的时候妹妹弟弟奶奶都忙着看电视，连东西也不愿意帮忙去买。看着看着就不由得要生气了，哪有这样超人的元气少女啊，她的脆弱和悲伤难道不是由于她过于善良什么都包办了？所以看着看着就觉得她在逞强，连本来是要表现她的正能量的做家务活也让人觉得她很可怜了。
女主角的动作太少太规矩了，这也让她看上去不活泼。稍微对比一下《侧耳亲听》，你就能发现同样是走路，同样是写东西，月岛雯就比海活泼多了。动画在这些方面就是很神奇，动作风格不一样呈现出来的就完全不是一个人了。宫崎吾朗还是要修炼啊。
如果是宫崎骏的话，这个故事会是另外一种风范吧。即便是再悲伤的事情，宫崎骏也能用阳光去驱散，从而带给人感动。龙猫中的姐妹难道不可怜吗？妈妈一直住院，没法见妈妈的姐妹难道不想念妈妈吗？但是这些都被宫崎骏掩藏在故事背后，让你在看完后深深地品味其中的深意。而宫崎吾朗直接将悲伤端出来了，不含蓄，也就难以达到父亲的高度。
还是不要这样比较了，宫崎骏毕竟只有一个。他是动画诗人，不食人间烟火。但是宫崎吾朗确实很努力，即便这样，他的这部虞美人，仍然有很多可圈可点之处。

2、两条主线：兄妹恋，保卫拉丁区。
兄妹恋的剧情这里不想多谈。我想了很多种其他可能或者其它的矛盾，但是都没法更好地去展现这个故事。（似乎应该把原著小说拿来看看）
另一条线，保卫拉丁区。这是我非常非常喜欢的设定，也是这部片子出彩的主要原因，再加上时代背景和海港小镇的设定，简直就是要成为经典了。可惜我个人意见觉得这部影片没能很好地突出海港小镇的特点。《侧耳倾听》也是初恋少女的故事，没有任何大的外部矛盾，并且故事发生的城市也非常普通，但是导演将夏天和城市作为角色放入动画中，让整部影片洋溢着一种热情，一种夏天般的青春，给人留下了非常深刻的印象。虽然只是普通的城市，但是却让月岛雯带着观众看到了这个城市的不一样，很生活却也梦幻。但是《虞美人》里就没有，除了俊带海去买东西那段，这个海港就只是故事的背景，不是故事的主角，缺乏生命力。
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说了这么多，也没法得出什么结论，但是，冲着保卫拉丁区这条线，片子还是值得一看的。（不然我也不会花这么多精神去写了。）文中可能会有很多错误，个人业余兴趣分析，仅供参考。

虽然对于人物之间的联系表达加强了，但是对于电影的结构和手法的理解完全是门外汉，宫崎骏把最后的一次机会和适合的剧本给予了宫崎吾朗，从电影的素质看来，宫崎骏依然没有实质性的参与制作，只是写了一份能让吾朗更好理解和表达的剧本。
或许这是宫崎吾朗最后的一次监督基卜力作品了，毕竟老板不是宫崎骏，花光了父亲的面子再一次证明了自己不是做动画的材料，不可能让整个基卜力毁了，期待宫崎骏把棒子再次交到米林宏昌手上，虽然还是很稚嫩，不过还是很期待米林宏昌的下一部作品。
唉，浪费了这么豪华的CV阵容。

1、电影一开头，女主就竖起FLAG（字面意义），这爹要是还能回来才怪。

2、麻酱配的女主又是一如既往的那乌西卡式人物。而外婆则干脆就是从花开伊吕波里穿越过来的。

3、人物简约到崩坏的地步，背景细致到蛋疼的地步。（经常出现反日米安保条约之类的内容）

4、男女主人公在相互表白之后忽然发现是失散多年的兄妹，剧情立即就思密达了。

5、在男女主人公不顾禁忌无论如何都要在一起之后，又突然被洗白了。这是韩剧呢？还是韩剧呢？还是韩剧呢？

6、最后大轮船起航有鼓励国民再出发的意味。但经历了平成不况之后又被大地震沉重打击，国际上存在感急剧降低之后，日本国民能否再一次七转八起咸鱼翻身，恐怕是很成问题的。

日语里有一个词叫賑やか（NIGIYAKA），指熙熙攘攘，热闹繁华的景象。《虞美人盛开的山坡》就是这样一部热闹的动画电影，无论是影片中那个百废待兴的昭和时代，还是影院外吉卜力死忠饭排队进场的朝圣场景，都配得上这个词。带着期待与疑问去到上海电影节的展映活动看了宫崎吾朗少爷暌违5年的力作，烂木头无疑找到了心中的答案，心满意足得给出五星。这五星不仅仅给到监督和其他STAFF，也包含了烂木头自身对自愈系手绘二维动画的致敬。

 
我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过：如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室，那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子，但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里，把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙，不觉突兀。在高田勋的动画中，没有恶人，没有嫉妒，没有怨恨等人类身上的丑恶点，即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中，我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像，原有的忧愁也被稀释了不少。这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量，用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题，饱含哲思却也点到为止，体贴宽容地与人对话，亲切到没有距离。

 
大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词，而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画，宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里，直白的也好，隐藏的也好，都带有比较硬的设定，比如那座会移动的机械感十足的城堡，还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车，垃圾废品，对地球环境的讽刺昭然若揭。童话色彩便也淡了不少。至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》，机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画，反而把正义感给压制了，比起后期的其他作品缺乏趣味性，是烂木头心中不太美好的一部作品。

 
吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作，魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映，但对我们而言它是簇簇新的。当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时，相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像，而是银色盒子装载的厚厚胶片。

 
宫崎吾朗这次的选材极好，与其说他一直在追赶父亲的脚步，这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品：在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”；一对性格四平八稳的小男孩和小女孩；以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。

 
同样是小清新作品，与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，《虞美人》改编的是本国同名漫画，把时代背景放在了日本60年代的战后社会，讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼，一边追寻身世的故事。虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽，但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情：烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒；借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生；枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物；细腻精致，锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画，都叫人对昭和时代无限神往。而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。

 
如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝，《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿，《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝，这样清爽的海蓝充斥了海报和全片：蓝，不仅仅是大海的蓝，也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海，也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗，昭示着次时代的吉卜力。

 
与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样，在影片中立志“社团拉丁楼不倒，梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家，也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人，更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命，豪放一笑，再次印证了“所有的成长都是单次消费，所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。与抽丝剥茧，在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比，以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。賑やか的昭和时代，魅力就在于此。

 
无独有偶，今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。两部影片都无疑是对民风民智日渐开化，人情味沸腾，年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。（巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事，男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。相比前者的苦涩，后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。）《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念，也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。

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昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动，虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾，大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系，为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪！但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。
TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮，连个地板都看不见，人都坐在地上了。我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。虽说讲良心话这次组织得是有点乱，且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了，但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊！