单身男女

杜琪峰的残酷喜剧

看到《单身男女》的高潮处，古天乐和吴彦祖这两位香港最帅的型男在大厦上向高圆圆诚挚求爱时，心动之余，也不由地心生一点小醋意：高圆圆，您何德何能啊，能让两大帅哥争得你死我活？

一边是金融界的宠儿，魅力多金，只是对爱情的忠诚度差了这么一点点（因此常被受伤的女性称为“贱男”）；一边是建筑界的新星，才华横溢，对爱情却忠贞不移。各位女同胞，如果你是高圆圆，你会选谁？我觉得90%以上的人都会选吴彦祖吧。试想，找个古天乐这样的花心大萝卜，谁能放心？即便他现在对你好，就能保证他以后见了其他辣妹就不再流鼻血了吗？

因此，在《单身男女》中，这场PK的结果——同时也是影片的叙事主线——明显缺乏悬念。退一步，高圆圆无论选择哪位，其实终究都是女精英和男精英的结合，是美女与王子的结合。假设，吴彦祖并未如片中那样成功，只是常常借酒消愁、为车贷房贷整日奔波的普通工薪一族，高圆圆还会选择这位对爱情持久专一的黑马王子吗？毕竟，有人曾高调声称“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”。从这点来看，《单身男女》在爱情喜剧的调调外，一种残酷保守的现实感呼之欲出。

好莱坞电影则一般不会这么处理，因为电影是调和社会阶层矛盾、给观众以希望的造梦机器。通常的，当古天乐这样的事业成功者为追求女主角而刻意炫富之日，也就是他被无情扫地出门之时。如道格拉斯•瑟克的《写在风中》，罗伯•斯塔克饰演的大亨追求劳伦•白考尔，一开始又送女孩House，又展示一大橱柜华服，可白考尔勒都不勒他，直到男人最终真情流露才回心转意。而在传统的两性喜剧中，跨阶层的融合更是主基调：《一夜风流》，女大亨爱上穷小子；《育婴奇谈》，女大亨爱上穷教授；《罗马假日》，女大亨爱上穷记者……这种设置当然是虚构的，但观众却乐意接受并得到满足。

相比较美国喜剧的跨阶级融合，《单身男女》展示的是中国特色的同阶层融合。隔着玻璃幕墙，事业成功的剩男剩女眉目传情。当吴彦祖事业失败时，他没有和高圆圆结合的可能性；只有他也晋级为玻璃幕墙中的一分子，才有获得爱情的希望。我想，这里杜琪峰之所以放弃了美式浪漫喜剧中的民粹主义，源自他一向冷酷黑色的导演处理方法。玻璃幕墙间的三人关系是全片处理最华彩的片段，通过摄影机运动和空间关系、冷暖色调（古处于高处、暗处，吴处于低处、明处）的营造，用高度电影化的方法营造出三人间的紧张角力，无声无语却将各自的内心世界表达的淋漓尽致！从这点看，《单身男女》其实是《枪火》版的残酷喜剧，古天乐和吴彦祖无言对视的目光，又和激烈交战的子弹有何分别呢？

就这样，《单身男女》贴上了杜琪峰残酷的作者标签，但也并不意味着他没有变通。杜导原本被誉为最“香港”、最坚守本地化的导演，但《单身男女》则是在更广大的多地空间内进行的。参照寰亚2010年6月发布的《单身男女》基本讯息，原来的剧本讲得是通过“输入专才计划”来港的高圆圆，在玻璃幕墙的那头暗恋古天乐，因而惹出一系列误会笑料。可在现在的版本中，“女主动”被改为“男主动”，高圆圆具备了最终的爱情决定权；影片没有结束于香港，反而结束在苏州——杜琪峰便是用这种方式来“讨好”内地由于经济快速增长而日渐膨胀的自豪感和大国心态。我把《单身男女》视为杜琪峰正式“北上”的关键一步。因而，当片尾古天乐和吴彦祖使劲浑身解数对高圆圆说“Marry Me”的时候，那分明也就是杜琪峰在对内地广大的市场和观众说：“Marry Me？”

其实选谁都一样，都是事业成功，都是在失意的时候被圆圆打动，都是暗恋多年，都是苦心追求，都是同样的招数，都是使出浑身解数，都是飞来飞去穷追不舍，都是戒指不离身，都是一见就想娶。

区别就在于程度，古天乐的魔术师是搞笑，吴彦祖的魔术是专业；古天乐给的戒指是碎钻，吴彦祖的是大钻石；古天乐的求婚横幅是diy油漆涂的，吴彦祖的是高科技大楼灯光效果；古天乐求婚是随意的一跪看不清楚，吴彦祖的求婚是堂堂正正的单膝双直角臀部肌肉全紧绷式跪法；

可是选火星人有一个问题，火星人爱上圆圆是因为灵感，一旦有一天圆圆不再是那个灵感了，或者新的灵感出现了，他也会走得很坚决，并且就如同追圆圆的时候一样，蓄谋已久，奋不顾身，绝不回头。如果选古天乐的话，他毕竟是一个地球人，是可以维持的。

有一个办法可以看出女生到底会选择谁，就是让刚子来替换。如果火星十一郎由郭德刚扮演，显然就不会有女生选择了。满大街都是这样的男生，事业稳重，痴心一片，但是就是相貌平平，总是找不到好女生，或者被利用，computer science的男生常遭遇啊。如果是由郭德刚来扮演古天乐那个角色的话，那依然是女生趋之若鹜，没办法，今天玛莎拉蒂，明天豪宅一栋，偶尔出一出轨。所以问题就在于，根本还是在选择两个帅哥谁更帅而已。

其实我认为，古天乐在外形，角色设置，道德高度等等问题全面劣势的情况下，依然展现出如此的魅力，绝对是对于他演技的一个重大肯定。

我强烈建议所有台词念的特别差的内地女演员全部去港台发展，好莱坞也可以，原来粤语地区的人根本听不出来圆圆的普通话还不如两位男主人公。

不是沒有期待的。杜琪峯韋家輝當年曾經打造港產愛情小品經典，如今首次攜手以《單身男女》（下稱《單》）「君臨」內地——你知道內地的都巿愛情小品發展尚未完善——我本來的感覺就像是將香港的優良流行文化輸入內地，一種光榮的行為。本來我是這樣想的。

但也許像我這樣曾為杜韋愛情小品傾倒的人，看完《單》會失望而歸。其實《單》很「完美」，幾乎無床戲，無出軌，不良的情感如偷食全不能登上銀幕。但對於香港人來說，這樣的「完美」實在甚是虛假。

一切都是討好

《單》裡面不是沒有驚喜的小技倆，我想像那種運用辦公室post-it紙的示愛手法許能掀起模仿熱潮。可是高圓圓與兩大俊男古天樂吳彦祖的感情線，正面直寫，反而顯得平淡。整個故事可稱是非常赤裸地關於「討好」的故事，古天樂吳彦祖使盡渾身解數，貼公仔、吃私房菜、親自下廚、變魔術、送樓送車、飛到上海看日出、點歌求婚、菜單夾戒指、到大廈拉橫額、終極絕招是吳彦祖為高圓圓設計了一幢大廈，用整幢大廈的燈來示愛！就像叮噹百寶袋，裡面拿出一個又一個法寶，使盡渾身解數。

高圓圓雖然甜美時尚，但她徹頭徹尾是一位「內地女性」，不但沒有人性弱點，而且抱持「非港女」的身體與愛情觀念，純愛，容不下背叛，隨身帶有避孕套即等於不忠。對於古天樂的好色，她想也不想就完全抗拒，簡直沒有商量餘地。我親眼見到身邊的港女朋友，指著兩大俊男親吻高圓圓的電影海報，不忿高呼：「她憑什麼？！」或者我應該這樣安慰港女們：這戲根本不是拍給你看的。

不妨這樣想：香港兩大靚仔古吳討好內地女高圓圓，便等於愛情小品黃金組合杜韋，以《單》來討好內地巿場。想當年爾冬陞拍了《千杯不醉》表述自己對於討好內地的不適，相反杜韋則是去到盡，以《單》向內地示威：「你們就是要討好嗎？我更可以討好得超乎你想像！」

沒有港女，沒有辛酸

不過由於故事是一面地關於「討好」的，而且討好得最勁的吳彦祖的確勝過了第一男主角古天樂，電影便變得單薄而沒有張力。最驚人的是，古天樂和吳彦祖，除了一個爛滾一個癡心之外，根本是同一類人。身家相當，不見得在品味和行事上有什麼分別，根本也沒有向高圓圓提供不同的未來圖象。可能有女性覺得兩大有錢俊男已經是超級美夢，但對筆者而言，兩個選擇實在太相似，簡直就像寡頭政治裡的兩大政黨主張都差不多，表面上有選擇，實際上是沒有。如果你追求多元社會，《單》可能會有點令你絕望。

由《孤男寡女》（下稱《孤》）開始，杜韋組合曾經一手把港女捧為女神，下開本土小品電影必然討好港女的風潮（那種討好是意識上的平權，而非《單》那麼「技術層面」）。想當年《孤》的鄭秀文神神化化，話放假就放假，專門被人搵笨，暗裡是摩托研究專家，為愛情為工作都可以訓身，完全無視現實——而且她可以無端端拯救了看來比自己更強的人。除了「勤力認真」這一點外，高圓圓完全沒有類似特點：她沒有特別嗜好，不失控，沒人欺負她，這個角色設計甚至沒去到「挑戰現實」這個層次，因為她本身是最傳統的「夢想成真」。由此看來，在構思的創意方面，由《孤》去到《單》，是一種倒退。

而且我不能接受的是，辛酸和挫折也消失了。《孤》裡鄭秀文劉德華都只是平凡人，在家庭、工作、愛情方面都受著各種挫折與壓力，一點小小的成功、半滴勝利，都是千辛萬苦換來，萬千打工仔看得鼻酸淚滴。你看高圓圓古天樂吳彦祖，整天在office完全是不務正業，除了心上人沒人能給他們壓力。難道只有本土才足以承載現實與辛酸，一旦面對內地就完全要「超現實完美」？這是否也是對內地的一種輕視呢？沒有辛酸，小品就太輕薄。

願香港不乖

傳統的想像：中國代表「乖」（服從），相對香港代表「壞」（反叛）。古天樂在《單》中無疑是傳統好色港男的化身，也可以是杜韋的本土意識寄託。《孤》的結 尾，鄭秀文放棄超級鑽石王老五，回到孑然一身的劉德華身邊，港女斤斤計較的meticulous轉化為對眼前人—本土—失敗者的擁抱，是為一代港女神話。 港女消失，神話不再；古天樂在高圓圓身上鎩羽而歸，也算「輸得心服口服」。最後古天樂瀟灑放手，說讓高和吳留在火星，自己還是回地球（做爛滾男），算是電影令人咀裡發淡的結尾，留給港人的小小安慰。火星與地球的劃界，是「河水不犯井水」的政治意識之無意識流露？筆者還是給一個港女式的回應：「你係番黎至好！」

願香港可以一直壞下去。

看A片有不按快进的么？我想没有。通常1G大小，2小时左右的AVI格式会为各种喜好的人设置各种观看节点，大家看的时候各取所需，同时也方便大家传阅交流。

你欣赏女人面部表情，他揣摩如何在脱衣服的时候就酝酿前戏；你喜欢喷射的快感，他喜欢喷射前的嘶吼。

没法想象没有快进键的时候该怎么看A片，对于同样是内分泌消费品的爱情也是如此。

谁在乎你怎么在菜市场买菜准备晚饭，大家只想知道烛光晚餐的时候你俩说了什么；谁管你俩上床的时候带没带套，大家只想知道她对他说怀孕后他的表情。

爱情里不是不可以没有柴米油盐，而应该是钗蜜幽言。

于是，我们没看到他是怎么暗恋她，只看到他怎么追；没看到他怎么等她，只看见大楼一夜拔地而起。

对那些招儿我不是很感兴趣，我只想知道古天乐是怎么在那么短的时间里在高圆圆家摆弄了那么多东西；想知道角蛙到底在人工环境下能活多长时间。

就这样，当爱情被按下快进键时，女人哭了一地，男人百思不得其解。

杜琪峰与韦家辉的组合玩点浪漫，搞搞爱情简直就是手拿把攥的小ＣＡＳＥ，《孤男寡女》与《瘦身男女》的票房和口碑足以证明其功力与默契。而十余年过去了，爱情还是内个爱情，而时代却再也不是那个时代。杜琪峰与韦家辉也不再玩什么孤独寂寥相濡以沫，而是描述了当下的爱情现状。

吸引人眼球的商业爱情片，无非就是帅哥美女香车豪宅，美女如云挥金如土。古天乐加吴彦祖，两个钻石王老五的抢亲是每个女人的梦境。爱情永远是纠结的，高圆圆爱的古天乐却是个见到大胸美腿就精液上头的情场浪子。而高圆圆也继《好雨时节》之后再度在床上叫了停，让观众唉声四起。为了古天乐，她把与流浪汉吴彦祖的约会忘在脑后，为了古天乐她哭得歇斯底里，为了这么个和明明和她约会却跑去与外国大妞床上乱滚的男人，她乱了阵角、丢了尊严，嘴上说着辞职腿却丝毫挪不动步，嘴上骂着贱男却依旧眼波流转，心里被另一个男人感动得要命却仍旧因为爱坐上了他的车，哪怕前一刻这个男人正与别的火辣美女调情。其实，爱情的另一个名字叫“犯贱！

杜琪峰与韦家辉抛出了一个课题，究竟是选你爱的，还是爱你的？究竟是让别人下跪为你犯贱，还是你上赶着跪在别人面前犯贱，你会选择爱还是被爱？在同样是帅哥，同样是钻石王老五的前提下。导演给了女主角一个最幸运的结局，在被爱人所伤后，还有一个疗伤的怀抱。按一般悲剧的套路，女人总是飞蛾扑火地爱上一个情场浪子，然后不撞南墙不回头。而《单身男女》中的浪子，不仅帅而多金，而且会用心懂浪漫。相比吴彦祖的单纯模仿这些泡妞路数则略显笨拙，但却不失真心。当古天乐在对面楼顶潇洒地挥挥手选择放弃，高圆圆应该知道自己的选择没有错。毕竟，没有完美的爱情，我们还可以选择一个完美的结局。

杜琪峰很现实，也从不玩那些虚头巴脑的纯粹主义。女主角不是贞洁烈女，也会举棋不定。她会在这个男人面前刚刚哭完，又全心投入地与下一个男人约会。在两个男人同时跪下求婚，也会茫然地犹豫不决。纯粹主义告诉我们，稍有一丝犹豫都不叫爱。显然，《单身男女》没有在标榜爱情，只是畅谈生活。《孤男寡女》、《瘦身男女》亦如是。

一辆玛莎拉蒂和中环的越层套间、9道course的法餐和82年的拉斐、看了一千多遍的视频和满屋子的爱心利帖，古天乐用钱用闲砸出了爱情，换得高圆圆以心相许。一只蛤蟆相伴三年、亲自下厨、街头无尽的失意等待，励志奋起打造属于两个人的建筑，吴彦祖用心换得了高圆圆的以身相许。杜琪峰很现实，告诉女人们：你爱的，用心爱爱就得了。爱你的，用身换换就得了。

结尾高圆圆的片刻犹豫告诉我们，她选择的不是爱情，只是未来的生活和结局！

      夜晚的蓝色港湾就是黑丝和高跟鞋的海洋。从传奇时代影城出来行走在使馆区宽阔的大马路上，昏黄的路灯透过稀疏的梧桐树枝投下斑驳的树影。我掏出手机发出第一条观影微薄，全片无尿点，泪点两次，笑点无数次。

   在看到这部影片之前，我一直以为是杜琪峰以前的风格，或者说是像其他低成本爱情喜剧一样，看看勉强笑两声，过去了就过去了。如果不是豆瓣的观影活动，我应该是不会去影院看这种风格的电影的。但是看完之后却很惊喜。传奇时代影城的环境很赞，影片更赞。

   如果说古天乐算是本色出演的话，那么在这部戏中高圆圆和吴彦祖则都有突破以往既定的荧幕形象，可爱出演。高圆圆几次想转型，几次失败，无论是《无人驾驶》中的小三，还是《好雨时节》中的知性导游。有人说不管是什么样的角色，只要是她出演就让人恨不起来，所以也始终摆脱不了花瓶的称号。虽然在这部戏里很明显地能看到高圆圆苍老的痕迹，但是她小女生般的可爱和在情感面前的不知所措却让人动容。而吴彦祖的外形似乎就注定了角色的帅气和严肃，也注定了他和搞笑无缘。但是令人惊喜的是在这部戏中，傻里傻气、痴情、简单的形象和他那一声声的“蛙兄”都让人印象深刻。

    试映时听到周围的男生都在给古天乐加油，期待最后高圆圆还是能选择他。但是女生都在为吴彦祖的每一次受伤而叹息。古天乐的名言是“十个男生九个坏”，高圆圆坚持要找到那第十一个火星男，而吴彦祖就是那个人。我很欣慰也很庆幸最后杜琪峰给了吴彦祖和高圆圆一个机会。这也是和以往很多电影不同的地方，那就是回归现实和生活。这不是一个简单地选择你爱的人还是爱你的人的故事。这也不是一个选择火星男还是地球男的故事。我相信人还是能够同时对两个人甚至多个人产生感情的。在古天乐那里，他喜欢很多女人也无比明确哪个女人对自己最重要。在高圆圆那里，她对两个男人都有好感，但是不确定自己更喜欢哪一个。在吴彦祖那里，他只知道一门心思对一个人好，一门心思等一个人。或许古天乐的话代表了很多男生的心思吧。吴彦祖也代表了很多女生的期望。

    影片在一个轻幽默的氛围下展开和叙述，许许多多细细小小的笑点让人不仅是莞尔，而是哈哈大笑。泪点几次，一次是古天乐在面对着大大的落地窗模仿当初高圆圆玩转椅时的情形，这时候响起陶喆《爱很简单》的音乐；一次是吴彦祖和古天乐打架，那只他很宝贝的角蛙被压死，他无声无息地跪在那只蛙面前一整天的时候。际遇或者缘分和思念一样是一种很玄妙的东西。两首歌代表了两种情感，有人说两个人的较量其实就是陶喆《爱很简单》和王菲《我愿意》之间的较量。想起杜琪峰以前的两部经典作品《瘦身男女》和《孤男寡女》，我想，或许他一直想呈现从来都不是选择题而是填空题。

切记，切忌。我便是不知道这个规律犯了大忌的悲催例子，在《单身男女》未上映之前，被多名媒体人毫不吝啬的赞美微博所欺骗，以为《单身男女》是一部足以与10年《志明与春娇》抗衡的爱情电影，于是屁颠屁颠地在网上明明已经可以下载DVD版时还奋不顾身地冲进了电影院，好好久久地失望了一把。

首先，港澳台加上大陆地区，短期内，甚至彭浩翔本身，也许都未能拍出一部可以超越《志明与春娇》的爱情片。《志明与春娇》的剧本、摄影、配乐、演员到各方面都是各种优秀各种出色各种有诚意。成品更是让人爱不释手，长时间内得到社会各界的一致好评。

再回头看《单身男女》，演员确实不容小觑，客观地分析，高圆圆比杨千嬅年轻靓丽，更吸引眼球；而男主角方面，古天乐和吴彦祖的人气也确实比余文乐要高出好一截（作为张志明粉，说这句的时候我深感痛心……）；《单身男女》的导演、编剧和出品公司也颇有知名度，杜琪峰做导演的经验比彭浩翔也丰富不少。但电影出来给我的感觉，却远远比不上《志明与春娇》。

高圆圆形象确实清纯，但演技稍显做作，时不时装可爱嘟囔起上嘴唇，瞪着眼睛发嗲，看得我很是不舒服。杨千嬅却反之，相当地直来直去，自然流露，好不矫揉造作。而高圆圆在电影里饰演的子欣也是一个很莫名其妙的角色：她几乎毫无铺垫地在几天内喜欢上了男生A，受到伤害后三年内都没有再与此男联系，三年后重逢，她又瞬间地接纳了这个男人。随后，两男向示爱，她又无厘头地选择当下更为浪漫的那一个。一切的一切都让人费解这妞对待感情是有多随便多随意多随性，以及多容易哄多不经大脑思考多喜欢浪漫和多拜金。这个形象简直是一败笔。再对比之下，杨千嬅则至少是个有清晰思路的人，没感觉了就离开那个住豪宅的男友，有感觉了就跟着刚认识几天的眼镜男一起走，干净利落，不带那么拖拖拉拉的。

古天乐和吴彦祖也是让人很抓狂。古天乐这个花心的可以随便跟火辣身材妹勾搭开房的男人怎会倾尽三年去喜欢这个几乎没有相处过的女孩？！别跟我说一个视频能鼓励他整整三年，更何况那首歌压根儿也不属于励志类。吴彦祖的奋发也让人汗颜，有什么理由一个陌生女孩对着你看几句“你行不行！我觉得你行！”就真的让他重振雄风继续威武了？这高圆圆的励志气场会不会也太强大了点！他跟蛙兄的感情也草率得很，哪怕他跪在它面前好几个小时，却抵不过高圆圆的一条短信一个拥抱，甚至连蛙兄的下文都没一提。更离谱的是，丫变的魔术怎么那么凑巧跟古天乐当初哄高圆圆的一样，是临摹偷师了吗！相比之下余文乐又是那么地真实，语言表达举动回应各种都像一个真实存在的男人，不会一蹴而就飞黄腾达，也会困在被前女友劈腿的沮丧情绪，更不会直白夸张厚脸皮的一见面就表露爱意。

这究竟还是有严重的差距啊！！！！

再者，杜琪峰的细节处理真的是远远比不上彭浩翔。两栋大厦来回之间的距离总不能按矢量计算吧？怎么高圆圆刚泼完水古天乐才开始擦，高圆圆就已经回到了自己的办公室呢？怎么古天乐举着纸条给高圆圆看的时候，那鬼妹会看不到古天乐的眼神直视何方呢？再从古天乐爬上高圆圆房间到开门计算，时间非常短，但是他居然能无预谋无实地计划无考察地在墙上贴各种爱心，后来还顺便把戒指放在书页中，还涂起来marry，他是有多神速啊？此外还有各种各样的bug，这也让我对电影可笑的无意义的“三年后”产生了严重的反感。细节处理不好，怎么能把三年前三年后的内容给好好地衔接呢导演？！手机款式、发型形象好歹您也给点变化吧！

《志明与春娇》这方面也是处理得相当惊艳——彭浩翔心思实在是细腻得很。比如杨千嬅和朋友在一个茶餐厅等余文乐，余文乐到了之后说这里很难找你为什么不说是在某时钟酒店对面，杨千嬅说你怎么只知道时钟酒店。之后杨千嬅分手，余文乐带她走，果然也就去了个“他只知道的地方”开房。这些细节看似不重要，但是前后串联起来就影响了整部电影的观看质量。这也顺便导致了《志明与春娇》看起来一气呵成，节奏明朗，但《单身男女》看起来有些生硬青涩，尤其前半部分感觉很散乱。

最最让人痛心的是《单身男女》的电影配乐。我闹不明白这么一个还算是有给力拍摄给力宣传的电影怎么那么淡笔墨在电影配乐上，电影甚至连个主题曲都没，只有特别突兀地响起的陶喆的《爱很简单》和那首狂走音的《我愿意》，和一首极少出现的小配乐，仅此一首。电影98%的时间都没有配乐，只有演员们在干巴巴地说着台词，情绪很难被带动。
再来反观《志明与春娇》，它的原声带水准不是一般的高，实施地在电影里穿插出现，有轻盈愉悦的有暧昧氤氲的，各种风格各种悦耳，情绪表达相当饱和，甚至独立去听它的原声带也能得到一种满足，绝对是诚意之作、用心之作。



所以我说我真的是犯了个大忌。本来就属于普通的一部以展示男生追女孩技巧为主，女生被追时无法选择为辅的爱情电影，我为什么要拿来跟一部爱情佳作对比呢？！这就叫活该自作孽了！

这是我在豆瓣写的第二篇长影评，有兴趣的盆友们可以去看看我的第一篇影评，《恋人絮语》，恩，如您所见，都是GRD小清新爱情电影。

再次如您所见，我对这本电影基本上是满怀着愤怒的感情。来源有三：

第一，本片超级烂。绝B烂。万分中肯挖心掏肺的烂。
首先是剧本问题。请问，在这个即将面临2012的时代，在这个到处地震海啸核泄漏的时代，一个大总裁+一个大建筑设计师一起犯脑残病死心塌地的去喜欢一个灰姑娘还一喜欢就三年这种狗屁倒灶的事情，说出来谁信！TMD谁会信啊你们告诉我！！

其次是演技问题。整部片子里演技最好的两位——青蛙，以及那个卖玛莎拉蒂的小胖儿哥。为了不犯众怒我不去说两个男主，好歹他们也还算还在说人话。高圆圆你好，作为一个花瓶能花成你这样也真够绝的了，绝逼花瓶！更何况已经三十好几的年纪，脸上也沟壑难填了，还吹鼻子瞪眼的装可爱。。。要知道你卖的不是萌，是2。绝B2。


第二，本片的中心思想是描述了一个贱女人如何利用两个脑残男达到物质上一己私欲的故事。
如果说《恋人絮语》里的林嘉欣是暗贱的话，那本片中的高圆圆完全是明贱，明摆着犯贱。
吴彦祖还是流浪汉的时候，明贱女看到有多金帅哥对自己示好，马上忘记吴彦祖的约会，转身对古天乐投怀送抱。
古天乐和别的女人419，明贱女佯装生气，这一作就作了三年！

三年后看到古天乐在房间里贴的便利贴居然还说“浪费资源！超级无聊！”。。。现在才知道浪费资源啊你！当初谁为了倒贴古天乐贴便利贴贴的那么起劲啊！国家资源都被你浪费光了啊！还超级无聊！明明就是现在开始嫌便利贴没档次了嘛！要更高端的嘛！便利贴这种的就不要浪费时间了啊！赶紧的！老娘要的是车子房子啊！

终于！皇天不负明贱人！得到了车子房子！拿到玛莎拉蒂的钥匙立刻眉开眼笑，主动献身啊！赶紧的，连戒指也不要了啊！车子房子才是要紧事啊！立刻开始想要BABY了啊！赶紧生一个稳住多金男啊！不然他那么花心搞不定啊！车子房子转眼就会是别人的了啊！什么安吉丽娜之类的啊！人家胸大脸小英文好哪样不比自己强啊！

套子？要什么套子啊！赶紧来个孩子吧！艾滋？怕个屁啊！老娘没有在怕的啊！你跑去车里拿什么套子啊！老娘都在刷舌头等着了啊！！
都怪古天乐你啊！拿什么套子！！！！不懂女人的心！

后来吴彦祖回来了，明贱女对吴彦祖发话了：那天我没见你去见别人了！别人对我怎么怎么地，怎么怎么地！言下之意，你怎么没点儿表示啊！房子车子在哪儿呐！！赶紧的啊！！！！
于是，吴彦祖赶紧拿出房子了，可不是一间，是一整栋！！香格里拉对面的大厦！！明贱女心活念念的跟了吴彦祖屁颠屁颠跑回家，立刻安排见父母！

最后一场戏我们看的很明白，吴彦祖的MERRY ME明显比较大，也比较有技术含量，当然，对于明贱女来说，看到的应该是吴彦祖的钻戒克拉比较大吧。
而我看到的只有两首经典的歌曲完全被物欲踩在了脚底。


第三，重点来了，请让苏州人来为您现身说法，谈谈我们身边的故事。
看完电影回家的路上经过香格里拉特地估摸了一下那座虚拟建筑的物理方位，其实就是香格里拉的副楼而已╮(╯_╰)╭
各位影迷，苏州是没有这么一座狗屁倒灶的大楼的。香格里拉也完全不是位于金鸡湖畔到处灯火通明的那么一幅景象。

而高圆圆的老家吉庆街别墅估价大约五六百万，基本上住得起这个别墅的姑娘是不太可能会在香港挤公车拼死拼命的做个小职员，并且一辆车一间房就主动献身了。吴彦祖送的那么大的钻戒她自己都可以买好几个带着玩儿了。

哦，还有，吉庆街是绝对看不到香格里拉的，这部片子里关于苏州的地理位置完全错乱。大家不要被骗了。
苏州的地理位置和建筑完全不是这样，当然苏州的姑娘也完全不是这样，一部片子玷污了一座城市，玷污了我们这个城市的好姑娘们。
这才是我最愤怒的核心所在。