1 ) LOTR
看完之后,心潮激荡,竟说不出话来。像电影院退场一样,有很多想法等不及要涌出 ,但站在门口时却又默然,不知从哪里说起。
我不知道是不是因为影院里的音响效果太逼真,使人与影片人物发生共鸣产生惝恍迷离之感。但其中有几次的确很想流泪。人性的脆弱像魔戒一样发出燃烧的烈焰,每次都会被它猛然击中。
巫师Gandalf是一个智者,他的法力有限,但智慧与胸怀使之成为护戒使者们的“光”。面对困难是一个人成长的必经之路,在这条漫长的路上,人总是期待着一位引导者,他非全知全能,但能够用他的智慧与心灵来牵引你的成长。突然间,甘道夫被炎魔扫入地狱。这“光”突然熄灭了,为着牵引后来者平安上路。从地洞里出来,每个护戒使者眼里都含着泪,除了悲哀,是不是还有着对生命与前路的幻灭感?
Boromir之死。为了保护梅里和皮平他被强兽人Uruk-hai的黑羽箭射中要害却仍未放弃战斗。他的不肯倒下令人联想起《勇敢的心》中梅尔•吉布森,人类总是在生命之火熄灭的最后一刻焕发出顽强的精神力量,那一刻,天地笼罩在莫名的悲悯中。
Frodo独自站在河边,泪水滑下脸庞,他的脸上显示着内心的无助与孤独。一个人做选择何其艰难,选择了要坚守,为着这坚守克服困难,前行,还要经历怎样的艰辛?
面对魔戒,每个生灵都面临着拷问,这场拷问直指心灵。这场拷问不是用“向善”还是“向恶”就可以解答的。因为这不是一个简单的二元对立式的考题。
人性与其他生灵都有自身的脆弱性,所以,即使是选择了善,也有可以脆弱导向其他的方向,就像森林女王。更可怕的是,用恶的手段达到善良的目的,本质上的以毒攻毒,以恶抗恶,就像Boromir背负父命去取魔戒,都是人类信念不够坚定,内心的力量越来越弱时产生的。
护戒使者的历程是朝圣历程,靠着心灵的指引,才能达到光明的峰顶。
LOTR既是写给成人的童话,也是写给现在过早失去天真的孩子们的。当电影的一个大特写到Frodo的眼睛的时候,你的心底有没有什么东西被唤醒了?你是不是也开始想尝试着去相信一些精神层面上的东西?
已经很难再对什么巨片产生幻想了,庞大的投资,完善的运作能出产什么呢,一堆一堆华美的特效?我们看到的分明是对技术的疯狂而对自身情感的置若罔闻。
不要装酷,不要另类,不要颓废。我要无敌战士脸上无因的一丝颤动,我要美丽面孔在夜夜笙歌时猛一瞬的茫然。我要那能够感同身受的情感。这一刻,我们不会吝惜自己的眼泪。
《魔戒首部曲》没有让我们失望。
片中,我们看到了众多的特技,非常具有实感,却毫不张扬,没有喧宾夺主的感觉,反而和剧情有珠联璧合的功效,为电影增添了几分神秘,大气的感觉。记得Hobbiton上的火焰么,瑰丽如斯!记得Gandalf骑着鹰穿过巅峰的感觉么,御风翱翔!
爱极了片中的摄影,山谷的Hobbit小镇,恬静得如同世外桃源,镜头缓缓移动,如同天使的眼。当精灵公主带着Frodo策马狂奔时,镜头俯瞰,追随,狂野如火,灵动如风。
而演员,由于导演的调教,也是精彩异常。男主角EW近乎本色的表演与该片的风格竟然十分契合。那双敏感,脆弱而又纯真的眼睛,初时的阳光无忧,脸上都能读出梦想。在历险途中的慌张,彷徨,惊恐,绝望,我们又能从他眼中历历可辨。而当历经磨难以后,他脸上沉积下来的平静,更是动人心魄。配角,不当道具,不甘于绿叶,也都有血有肉,丽芙.泰勒的惊鸿一瞥,凯特.布兰切特饰演的精灵女王的惊艳登场……
在众多因素的精彩配合之下,我们的主人公开始了他的惊险旅程。
人生,总是突然发现,自己承担责任了,快地连自己都猝不及防。“我不能再向前走了,这里是我到过的最远的地方”,Frodo的园丁Sam说。“我不应该拿这个戒指”,Frodo后悔地说。回想我们的青春,多么的相似。前进还是退却,承担还是放弃,我们只有惶惑,我们只有无助。青春,注定我们要孤独。
魔戒--权力,欲望的代号。再考虑一下原著的历史背景,又很难让人不联想到核武器,似乎谁掌握了小小的原子裂变,谁就掌握了生杀大权,就拥有了主宰世纪的权力。
它让欲求者沉沦、让携带者备受折磨,黑暗那头,是它的狂笑,几次当Frodo冒险戴上魔戒,熊熊火焰中无尽的黑洞,是索伦之眼、是梦魇般的未来。Frodo叔父Bilbo与戒指重逢时突然间受到蛊惑、面目狰狞,让Frodo看见自己可能的未来;而力量强大者更难通过考验——Gandalf对伸手摸一下戒指都噤若寒蝉、精灵女王一瞬间的凶恶张狂、求胜心切的人类战士Boromir霎时沦为戒指的奴隶。
痛苦!经受住了诱惑!Billbo仍是可爱的叔父,Gandalf仍是心怀正义的巫师,女王还是如此高贵受人景仰。
可有谁知道,他们,曾经离黑暗只有一步之遥。
诱惑如此难以抵挡,友谊才更显可贵坚强!
Sam,那个憨透憨脑的朋友,只因向Gandalf许下要伴随Frodo的诺言,于是趟水,至死也要相随, 仍记得这个镜头,Sam向水底坠去,绮丽的光,如此圣洁。
历经劫难的Frodo,站在余晖下,Mordor就在眼前,却是一脸平静。什么都可以没有,但不能没有信念。
走在路上,路旁是洁净的白雪,风从肩头轻快地飞过,优雅的一转身,卷起几片碎纸屑,冉冉上升。蓝的天幕,隐隐有Frodo已变得坚毅的眼睛。
2 ) 九大知识点,带你穿越《指环王》的前生今世
作者:屾
《指环王》系列首部电影上映二十周年之际,内地影迷终于等来了这史诗三部曲的重映。4K修复片源,IMAX银幕加持,这一次的重返中土之旅,无疑是顶配版的。
不过大概没人能想到,《指环王》此次内地重映,吸引了最多关注度的不是影片本身,而是购票平台上的一星差评。
「一个破戒指送了三个小时,送得我们腰酸背痛。」
「以前的电影又来圈钱。」
「垃圾电影,没有结尾。」
「不好看,烧脑。」
作为《指环王》系列的粉丝,我们当然可以针对这些差评一一反驳,但想了想还是觉得,既然「人类的悲欢都不相通」,不同观众的电影品味大概更没有必要求同。更何况,购票平台上的差评与其总量相比,也不过2%。
寥寥差评无法撼动《指环王》系列的影史地位,更不能改变它在无数影迷心中货真价实的五星好评。
《指环王》三部曲这样影史留名的经典,其幕前幕后的各种冷知识一直都是影迷津津乐道的话题。
查阅无数资料之后,不散今天总结了《指环王》九大知识点,分享给走出影院还对中土世界恋恋不舍的你。
- 上世纪的改编版本 -
火遍全球的《指环王》三部曲并不是其原著小说第一次被改编为影视作品。
1978年,拉尔夫·巴克希执导的动画电影《指环王》上映,尽管专业评价褒贬不一,但它仍以400万美元的预算拿下了3050万美元票房。
《指环王》三部曲的导演彼得·杰克逊正是因为看了这部动画作品,才第一次对托尔金的原著产生兴趣。
在《指环王1:护戒使者》的导演评论音轨中,彼得也承认比尔博生日聚会那场戏中以霍比特人的低视角拍摄的一组镜头,正是有意向巴克希版的《指环王》致敬。
除了上世纪七、八十年代的几部动画电影之外,1993年芬兰还拍摄过一部名为《霍比特人》的9集迷你剧。
该剧虽说叫《霍比特人》,但全剧仅有一集的内容改编自《霍比特人》,其余剧情均来自小说《魔戒》。
当然,用现在的眼光去看,当时的妆发和特效的确有点一言难尽,甚至,还有那么一丝丝诡异。
这是初代的四位霍比特人:
这是神似徐锦江的甘道夫:
咕噜还是挺好认的:
- 被迪士尼拒绝的项目 -
彼得·杰克逊18岁时看了《魔戒》原著,当时他就已经有了把这个故事搬上银幕的想法。为了实现这个目标,他一步一个脚印,拍了十年小成本电影,才拿到了执导《指环王》的机会。
1997年,哈维·韦恩斯坦拿下了《魔戒》的影视改编权,《指环王》正式立项,彼得·杰克逊也开始撰写剧本。
根据彼得大帝最初的设想,这个项目是要拍成三部曲的——第一部的内容来自小说《霍比特人》,第二、第三部才是护戒小队毁灭魔戒的故事。
但由于预算有限,《霍比特人》的版权也没搞定,韦恩斯坦只好劝说彼得·杰克逊放弃拍摄《霍比特人》,只拍两部《指环王》。
虽然不太乐意,但彼得还是同意了这个方案。不过随着项目向前推进,韦恩斯坦很快发现,还是差钱,而且不是差一点。无奈之下,韦恩斯坦找到了米拉麦克斯的母公司迪士尼,迪士尼高层给出的回复也很干脆:
不行。
没要到钱,韦恩斯坦只好又去做彼得·杰克逊的工作: 要不咱们别拍两部了,拍一部就行。
彼得·杰克逊咬咬牙同意了,不过他的底线是:拍一部可以,但这一部的时长要4个小时。
这下韦恩斯坦不乐意了,索性给彼得·杰克逊下了最后通牒:给你三个礼拜时间,你自己带着这个项目去找投资。
在屡屡碰壁之后,彼得·杰克逊遇上了新线影业。当时新线影业的董事长Robert Shaye非常看好这个项目,决定赌一把。这回双方一拍即合——要拍,就直接拍三部曲。
- 最省钱的史诗三部曲 -
《指环王》三部曲最初拿到的投资是1.3亿美元,平均一部的预算仅4000万。为了省钱,彼得·杰克逊主要用了以下两个方法:
1.三部曲采用「背靠背」(又称套拍,指多部电影同时或接续着拍摄)的拍摄方式,不仅省钱,还省时间。
2.整个剧组前往新西兰进行实景拍摄。
一来新西兰的人力物力成本比好莱坞低得多,而且还能拿到当地政府的相关补贴,二来也能节省大量特效制作的费用。(实景拍摄也不只是为了省钱,还有一个重要原因是,彼得·杰克逊认为,既然是史诗,就得实景拍!)
随着拍摄的进行,最终三部曲的总投资被提高到了2.81亿,平均一部的拍摄成本是9300万左右。
不过这个数字对于《指环王》这样史诗级别的电影来说,依然不算高。要知道,和《指环王》同年公映的《珍珠港》投资为1.4亿美元,《哈利·波特与魔法石》为1.25亿,任谁看了都得说一句:彼得大帝省钱有方。
这般精打细算的本事可不是天生的,别忘了,在拍《指环王》之前,彼得大帝足足拍了十几年小成本B级片,论省钱,他是专业的。
- 全球粉丝的朝圣地 -
实景拍摄的背后,是庞大的幕后团队和巨大的工作量。
以夏尔为例,《指环王》的故事就从这个霍比特人的「快乐老家」开始。为了还原原著中迷人安逸的夏尔,彼得·杰克逊满世界勘景,最终选定了新西兰境内的玛塔玛塔镇(Matamata)开始搭建。
为了呈现世外桃源里植物自然生长的感觉,电影开拍一年前,布景团队就开始种树种花种菜,除了各类植物,大小不一的霍比特人洞穴也建了37个。
《指环王》拍摄结束后,绝大多数的电影布景都被拆除,但随着《霍比特人》项目的开启,夏尔也迎来了重建,这一次,它作为一处永久性景点被保存了下来,就叫「霍比屯」(Hobbiton)。这也是《指环王》系列电影中唯一被完整保留下来的场景。
霍比特人的快乐,如今世界各地的游客都能体会到了。
- 超大号的至尊魔戒 -
不仅是布景狂魔,《指环王》剧组还是道具狂魔,各类铠甲、刀剑斧盾、日常生活用具都由工作人员纯手工打造。
据统计,维塔工作室合共制造了48000件盔甲、500把弓及10000支箭矢。他们还制作了大量假体,如1800对霍比特人腿、大量给演员使用的耳朵、鼻子、头颅,还编织了近19000件服装。每一件小道具都由美术组特别设计,考虑到需要适用于不同比例的场景,许多道具也做了一大一小两个版本。(数据来源:魔戒中文维基)
全片最重要的道具当属魔戒。为了应对各种场景各种角度的拍摄,为三部曲提供魔戒道具的金银匠詹斯·汉森(Jens Hansen),足足制作了40个大小不一、材质各异的戒指,堪称「当代索伦」。
除了正常大小的戒指,一些特写镜头用到的戒指尺寸大到超乎想象。
在电影里,它看上去是这样的:
但在戏外,它的实际比例是这样的:
和霍比屯一样,詹斯·汉森的金银首饰铺如今也成了魔戒迷的朝圣之地。在他的店里,你甚至可以定制一枚专属于你的至尊魔戒。
- 不好拍的霍比特人 -
为了呈现出中土世界不同种族的身高差,剧组用了不少方法。
远景以及看不清面部的镜头,多用替身演员(患有侏儒症的特型演员和小孩)拍摄。
为了应对近景拍摄,道具组还需要搭建不同比例的场景——除了尺寸不同,其余一模一样,比如拍霍比特人时用大场景,拍甘道夫时用小场景。
如果是不同种族的同框镜头呢?有两个方法。
第一种,利用近大远小等透视原理「欺骗」观众的眼睛,通过调整光圈和景深,就能让距离镜头一近一远的两个人看起来像是面对面坐着。
这是观众看到的画面:
这是二人之间实际的距离(桌子也是特制的):
不过这种方法只有拍摄2D电影时管用,到了拍摄3D的《霍比特人》时就已经行不通了,只能转而使用大家最喜闻乐见的法宝——绿幕。
《霍比特人》中甘道夫和霍比特人、矮人们一起聚餐的那场戏,看似欢声笑语热闹非凡,其实饰演甘道夫的伊恩·麦克莱恩爵士全程都在绿幕场景里对着空气演戏,一切对手戏都只能看着其他演员的照片进行。
演了一辈子戏的干豆腐爷爷当场崩溃,哭着说「我想回家」。
为了安慰老爷子,剧组特意把他休息的帐篷改成了中土风格,欢迎他时隔多年重回中土世界。
当然,想实现身高差远不只以上几种方法,直接让演员站坑里也不是不行……
- 热爱客串的导演 -
作为客串爱好者,彼得·杰克逊在《指环王》三部曲中都有出镜:
《指环王1:护戒使者》中,弗罗多等一行霍比特人在雨夜到达了客栈,当时那个拿着胡萝卜转身看他们的路人,就是彼得大帝。
《指环王2:双塔奇兵》中,彼得·杰克逊扮演了圣盔谷战役里的一名士兵,他投出长矛,给了敌人致命一击。
出来混总是要还的,到了《指环王3:王者归来》,他就成了海盗船上被莱格拉斯一箭射中的倒霉鬼。
不只是《指环王》三部曲,《霍比特人》三部曲里也有导演的身影。
《霍比特人1:意外之旅》中,彼得·杰克逊饰演了一个从镜头前匆匆跑过的矮人。
《霍比特人2:史矛革之战》里,他第二次饰演热爱胡萝卜的路人。
这个与胡萝卜有着不解之缘的路人是有名字的。根据IMDb上的信息,彼得·杰克逊在《指环王1》和《霍比特人2》中饰演的是同一个角色,名叫Albert Dreary(原著中没有这一角色)。
系列最后一部作品《霍比特人3:五军之战》中,彼得·杰克逊本人没有出镜。但比尔博挂在墙上的父母画像,即是根据彼得·杰克逊(年轻时没有胡子的样子)及其妻子弗兰·威尔士的形象绘制而成。
这并不是这两张画像第一次出镜,《指环王1》里它们就已多次出现。
一头一尾,同样的两张画像,大概是彼得·杰克逊和中土世界的深情告别。
- 护戒小队的纪念纹身 -
为了纪念这次中土之旅,魔戒远征队的成员在影片拍摄时就相约去纹身。他们分别把精灵语中「9」的字样纹在了身体不同部位。
伊利亚·伍德(弗罗多)纹在小腹部;西恩·奥斯汀(萨姆)和比利·博伊德(皮聘)的在脚踝上(纪念他们饰演霍比特人的艰辛);奥兰多·布鲁姆(莱格拉斯)纹在了前臂上;伊恩·麦克莱恩(甘道夫)和多米尼克·莫纳汉(梅利)的都在肩部;肖恩·宾(波洛米尔)的在右肩上;维果·莫特森(阿拉冈)的在左肩,饰演金雳的约翰·瑞斯-戴维斯没有去纹身,不过他的替身演员代替他纹了。
去年6月《指环王》剧组线上重聚,演员们还对着镜头展示了各自的纹身。
也许是效仿护戒小分队,后来复联初代六人组中的五位演员(除了马克·鲁弗洛)也在身上纹了特殊的图案作为纪念。
- 未完待续的中土故事 -
《指环王》三部曲和《霍比特人》三部曲之后,中土世界的故事,还会有后续么?
除了已被搬上银幕的《魔戒》和《霍比特人》,J·R·R·托尔金的「中土世界」系列作品其实还有一本——《精灵宝钻》。
《精灵宝钻》的故事发生于《魔戒》和《霍比特人》之前的纪元,比起两部前作,它的格局更为宏大,时间跨度长达几万年,堪称一部中土世界编年史。
那么如此恢弘的一部巨著,为啥一直没被改编成影视作品?
最直接的原因是,托尔金的儿子克里斯托弗·托尔金不让拍。
克里斯托弗对《指环王》系列电影一直不满意。他认为影片没能将小说内容完美还原,书中的美学和哲学性也没能在电影中得到展现。不过《魔戒》和《霍比特人》的影视改编权,早在J·R·R·托尔金在世时就已卖出,所以即便不甚满意,克里斯托弗也没辙。
但《精灵宝钻》就不同了。这本书是在J·R·R·托尔金逝世后,由克里斯托弗编撰出版的。作为托尔金遗产基金会的实际管理者,克里斯托弗吸取了父亲晚年贱卖作品版权的教训,一直牢牢把控着《精灵宝钻》的版权不肯卖出,不愿意让它被越来越娱乐化的好莱坞「糟蹋」。
不过事情似乎在2017年迎来了转机,这一年,托尔金遗产基金会与《指环王》系列的出品公司华纳就之前的一些版权纠纷达成了和解,决定今后继续友好合作,托尔金遗产委员会也开始向包括亚马逊、Netflix和HBO等在内的影视制作公司出售小说的电视剧改编权。
同年11月,亚马逊宣布以2.5亿美元买下了《魔戒》的电视剧改编权,《指环王》电视剧正式投入制作。之后随着剧集的拍摄,制作费一路水涨船高,根据最新消息,第一季的投资已经高达4.65亿美元(壕气冲天的《权游》单季成本最高也不过1亿美元),或成史上最贵电视剧。
据悉,剧版《指环王》的故事背景设置在中土世界的第二纪元,也就是《霍比特人》和《指环王》的主体故事发生的数千年前,剧集内容将是电影的拓展,会讲述此前从未被影视作品呈现的故事。
按照剧集的时间设定来看,在荧幕上看到《精灵宝钻》里的故事不是梦。
《指环王》第一季有望在今年年底开播,回归中土倒计时,开始。
3 ) 托尔金笔下的宿命论与英雄主义:从为什么阿拉贡要放走弗拉多说起
阿拉贡与弗拉多的告别,与摄政王子波罗莫之死是这部影片的高潮,也是相对原著,我认为电影改动最成功的地方之一。
与原著不同, 阿拉贡不是放任弗拉多离去而停止追赶,而是确认了弗拉多从队员的威胁中独自守护魔戒的动机,并克服了魔戒的诱惑;而相应的,在电影版中,波罗莫在死前得知了阿拉贡成功抵抗了魔戒,留下了感动的泪水,并在最后的时刻向对方宣誓效忠。此事件后,远征队分崩离析,分头行动,进入一下一阶段“双塔奇兵”。
但或许会有读者存在疑问:为什么阿拉贡等人(尤其是原著中未与对方沟通的情况下)会放任弗拉多一人逃走,没采取任何直接或间接的措施保护?他为什么相信弗拉多一个人会比自己更不容易受到诱惑?为什么会说“持戒人的命运不再由我掌控”而放弃守护魔戒的任务,宁愿去追赶当时看来并无战略意义的梅里和皮平呢?
从事后诸葛亮的角度,我们会知道弗拉多与山姆的确具备完成使命的能力,会知道梅里和皮平发挥了重要作用,而追踪梅皮二人的阿拉贡拯救了洛汗和刚铎,并成功登基为王。但从当事人的视角,魔戒决定中土世界命运的关键所在,失去魔戒就等于失去一切,一时杀死再多的敌人,守住再多的城池,救回再多的霍比特人也无法挽回这一损失。为什么他们要将这一重任扔给两个毫无战斗力的半身人呢?
我认为这个问题的背后,恰恰是原著作者托尔金价值观的体现:与崇尚拼搏与改变的现代理念不同,在托尔金的世界中,对命运的顺从与信仰才是真正的美德所在。
宿命与本分
托尔金所定义的美德一言以蔽之,就是忠于“本分”,接受你出生之时便注定的命运。守本分者都是正面人物。这体现在三个彼此嵌套的领域:血统、社会阶级与预言。换言之,你的出身血统会决定未来的社会地位,并跟据你对命运的态度实现预言。
例如阿拉贡是王室血脉的继承者,所以他有资格承担拯救白城于危难之中的救世主职责,成为了刚铎的正统继承人。在这里,被注定的命运通过血统转化为社会地位,从而印证了圣白树再度开花、圣剑得以重铸、王者回归刚铎的预言。
法拉墨同样拥有西方努曼努尔血统,而且体现得异常鲜明(原著中甘道夫语),但他是宰相的后裔,血统相对阿拉贡不那么高贵,最终成为了新国王的宰相与左右手;而他的哥哥波罗莫血统则没有那么鲜明,为此结局更差,人物形象也更糟一些(尤其在原著中);
而洛汗的伊欧墨与伊欧玟同样是善良正直的好人,但他们没有努曼诺尔血统,是所谓的中民(middle man),所以分别成为了一方诸侯与宰相的妻子,他们养殖的马匹同样也具备高贵的血统;
而全书中表现得人性最纯洁质朴、甚至可能是最能对抗魔戒之人的山姆,他的美德同样则是忠于本分:面对魔戒的诱惑,他始终记得自己是弗拉多老爷的仆从与友人,对不属于自己的财富权力坚决说不。
而与以上人物相反,那些不忠于本分,想改变出生以来注定命运与阶级的人则是反派。他们逃避命运的态度同样也会验证预言,走向悲惨的结局。
例如白衣萨鲁曼不满足于贤者的身份,想要成为中土的统治者,从而遭到了毁灭;
埃希铎、咕噜、波罗莫想获得不该属于自己的魔戒之力,最终都付出了惨痛的代价;
索隆与其主人米尔寇反抗西方诸神的意志,想独占中土大陆,最终被毁灭;
而前传精灵宝钻中的费阿诺东征与努曼诺尔的毁灭,也都是违背诸神意志、想超越自身命运的结果。
综上所述,托尔金作品中是非善恶的标准根本上为是否遵循命运,或者诸神的意志:那些遵守命运安排,严守本分的都是好人,那些想超越自身命运,挑战诸神的,则是贪婪的叛逆者。托尔金这套价值理念从何而来?我个人觉得可能有以上三个源泉。
宿命之源
一是民间传说中的“禁忌”主题。禁忌和追寻一样,是人类历史上最广泛的传说主题,表现为某种强大的诱惑通过激发人类的原罪与恶念造成毁灭性的后果,体现了人对自然的敬畏。指环就代表某种禁忌的力量,一如其雏形《尼伯龙根的指环》中,给每一个主任带领了毁灭的厄运。与敬畏相对的原罪,则是好奇与贪婪。这一影响如今则体现在恐怖片中,了解这类影片的读者都知道:有多少恐怖事件是因为某个手贱的人触发禁忌机关造成的呢?
二是中世纪的封建价值观。在中世纪中,对王权与教权的服从是真正的美德,为此才出现了以罗兰为代表的骑士精神。指环王原著中,希优顿受朱红令箭的约束而对刚铎的效忠本质上也是中世纪分封附庸关系的体现:洛汗先祖伊欧以盟友的身份获得了刚铎赠与的北方国土,平时两国高度独立,互不干涉,但承诺在刚铎遇到危机时施以援手,依旧有主君与封臣分封关系的色彩。而推广到整个社会的统治秩序,每个阶层的人也应做与自己身份相符之事,国王当好国王,封臣当好封臣,贵族做好贵族,农民做好仆从之事。在始终保留王室与贵族体现的英国,这一思想的影响更加深远,直到现今,阶级的鸿沟依旧巨大。
三是基督教思想。索隆与其主人米尔寇宁愿中土而王,不愿西方为奴的思想就是撒旦形象的衍生。为新王加冕的甘道夫扮演了教皇的角色,也是实质上神的使者,众人的精神导师;贤者与精灵领袖组成的圣白议会则更像世俗王权外的教廷。一如教义权威不容撼动,诸神的意志也在事实上代表着绝对的正义。在神的威权下,服从与信仰胜过质疑与叛逆,比起个人的思考与欲望,虔诚与信仰坚定才是这一道德体系下的真正智慧。
三者合一,则形成了托尔金世界中的宿命观——对禁忌之诱惑的抵抗、对中世纪封建道义的遵守、与对西方诸神的意志的信仰,铸就了遵守本分者的道德高地,使得忠于命运的安排成为了一种“大智慧”。
这也是为什么托尔金小说中的好人都表现得随遇而安,因为他们坚信世界的有序性,冥冥中一切自由天定,为此桥到船头自然直。为此原著中爱隆在众人走时让他们相信命运的指引,可以毫无计划,随波逐流,甚至适时解散;甘道夫也预言咕噜也会扮演关键作用,这种信念的背后是对诸神所创造世界之秩序的坚信。而与之相反,坏人往往功利心强,不信天、不信神、不信命运,只信自己,靠着魔法、工业、指环等黑科技,做一些僭越自身身份地位之事,结果弄巧成拙,自取灭亡。
而用中国化的语境诠释,这一天命观颇接近天人感应、君权神授下的理想统治秩序,一曲君君臣臣父父子子的田园牧歌。如在三国演义中,曹操之所以成为反派,就在于他窥伺神器,试图攫取他继承权中本不该拥有的皇位。由于曹操本身甚至连世家贵族身份都不具备,去掠夺本分之外之物,自然是封建道德下的政治不正确。而刘备之所以是正派,则在于汉室血统给予了他统治的合法性,一如阿拉贡的血统保障了他的继承权一样。某种程度上,这种强调命运之威权的观点不是东西之分,而是源于农业社会与工业社会催生的意识差异:在活动范围极为有限的农业社会,阶级更为固定,雄心壮志受到打压,乐天知命则是美德;但到了高节奏的工业社会,工商业资产阶级超越了故步自封的封建地主成为上层阶级,胆识、眼界、与辩才成为了成功人士的标配。但显然,托尔金更怀念那个田园牧歌世界的道德观。
命运的有限责任制
所以,什么是托尔金的命运观?
那就是命运由天注定,体现为你的阶级、血统与在预言中的角色。一个人不该反抗命运,或试图超越他出生之时被赋予的角色,否则会受到命运的诅咒。而忠于命运的安排,则会得到水到渠成的报酬。
那什么是托尔金眼中的英雄人物?
就是坚定遵守命运安排,自我克制、严守本分的人,这就是托尔金英雄观的本质。托尔金认为即使是小人物也能完成的英雄般的伟业,其实是在说小人物想要成为英雄必须始终是小人物。山姆之所以是英雄,因为他在魔戒的诱惑前遵守了命运的本分,始终是弗拉多的忠实仆从,如果他想改变命运,妄想超越原有阶级成为国王或领主,就可能屈从于魔戒的诱惑,变成萨鲁曼那样的反派。
为此我们可以回答开头的问题,阿拉贡为什么放走弗拉多?
了解托尔金的命运观之后我们就可以知道:因为那不是他的本分,不是他命运的一部分。
阿拉贡的命运就是回归米纳斯提力斯,登基为王。托尔金给他安排的命运里不包括守护魔戒。作为一个正派人人物,他也感悟到了这一点。用中国人的话讲,那就是:“此乃天意。”既然弗拉多已走,剩下的事他就管不了了。
所以这就是托尔金的宿命论,个人对命运的有限责任制——每个人只需完成命运给予你扮演的角色。就像小人物无法成为大人物一样,大人物也只能完成命中由大人物来做的事,所以阿拉贡能成为国王,拯救国家,但不能碰魔戒,而应该把这一任务交给小人物来完成。换言之,即使身为国王,阿拉贡却也不是命运真正的主人,只是已注定预言的执行者,一个只关注自己任务的细分项目经理,接受来自命运的有限责任,只做好自己的部分,而不会插手其它部门的命运任务,更不会妄图改变整个组织的战略走向。为此,阿拉贡的抽身而去自然合情合理:在托尔金的中土世界中,将未来交给命运定夺,绝不是懒惰与不负责,而是智慧与内心坚定的表现。
电影重构下的命运之路
所以托尔金的道德观歌颂的是对现行秩序的捍卫与对欲望的克制,批判的是野心与贪婪,宣扬乐天知命、顺其自然,反对人定胜天、征服命运。这与文艺复兴后不断发展的西方个人主义观点有所冲突:比起自我克制,现代社会更关心的品质是成功,“野心勃勃”,“不择手段”在逐步演变为褒义词,人人生而平等的观念也取代了血统论,改变命运成为励志的代名词。这一观念的典型代表就是美国梦:英雄不问出处,只要有野心与实力,任何人都能在米利坚发迹。如果托尔金复活,他多半会排斥好莱坞的美国价值观,所幸这部电影尽可能地保留了原著的风貌。
但比起原著保守的宿命论,我认为指环王在命运设置上最大的问题是预言的无趣与单调。体现命运力量强大的方法不是让角色遵从命运的安排,而是让他们不断怀疑、反抗,乃至逃离命运,却依旧会让预言以别的方式实现。例如俄狄浦斯的父亲为了逃避其杀父娶母的预言试图杀死襁褓中的孩子,但这预言却以更诡异的方式实现;麦克白在预言下所向无敌,但预言中能打败他的荒谬意外却以意想不到的方式一一化为真实。
而指环王的预言相比之下过于平铺直叙,缺乏艺术性,唯一的波澜只有甘道夫对咕噜的预言。而关于断剑重铸、圣白树开花的歌谣都极度直白,与其说是预言,更像是角色持有的游戏攻略说明,非但没能增强悬疑,反而以一种“钦定”的方式降低了紧张感。
而更大的问题则在于,如果你和托尔金没有一套共同的价值观,你会无法理解许多人物的动机与情节合理性。例如虔诚的基督徒、佛教徒或宿命论者,可能会在阿拉贡放走弗拉多一事上和托尔金达成共鸣:命中注定的事就不要在插手了。但如果不自行脑部一些宿命论的补丁与设定,这就不是一个合理自洽的桥段,因为单从文本中,你找不到足够坚实的证据解释阿拉贡此时的高度不作为,而更像是为了情节发展生搬硬凑的转折。同样,其它情节也是如此——按原著的逻辑,既然阿拉贡早就打算重回米纳斯提力斯继承王位,为何要一直等到七十多岁,城破在即时才现身?仿佛通过命运算到了登基的最大阻碍——摄政王迪耐瑟会在此时身死使他能够顺理成章地登基一样。至少在我看来,在一些较真而又现实的读者来看,托尔金的作品中人物动机斧凿感颇重,脱离了他所宣扬的,应在奇幻中建立的真实感。
所以电影版的阿拉贡送别弗拉多的改编,至少更易于现代观众理解,这个情节一箭双雕:一方面,弗拉多“你能否从自己手中保护我”的质问让阿拉贡了解了其一人出走的原因,使阿拉贡与护戒任务的脱离显得不那么生硬;另一方面,阿拉贡得以克服诱惑使他获得了波罗莫死前的效忠,不仅丰富了波罗莫的形象,也促成了阿拉贡的第一次成长转变:他第一次将刚铎称为“我们的人民”,并许下了米纳斯提力斯永不陷落的誓言,从自我流放中迈出了第一步。这其实是电影三部曲的共同特点:大量原著中的传奇人物被世俗化,并增加了其变化成长的过程,刻画了更纤细而个性化的心理转变(详见第二世界的再造伟业——论指环王电影三部曲对原著的重构与传承)。
但如果托尔金本人复生,我猜测他不会喜欢这些改变。托尔金似乎偏好静态的人物,恒久不变的命运,意志坚决、始终如一的形象,以及人物在广阔历史版图中的壮美与忧伤,并不热衷于微观视角下人物的自我改变与细腻的心理发展,尤其是试图挣命运的野心。可以说,托尔金崇尚的是适度的奋斗与努力,在被命运所安置的阶梯上做好本职工作,而厌恶对自己角色权限的僭越。也是出于这一原因,阿拉贡坦然遵从命运的指引前往洛汗与刚铎,而将守护戒指的使命交给了弗拉多,中土大陆最艰巨使命的真正负责人,而踏上迎接自身命运的路途。
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4 ) 中土居民过年啦!超燃解读《指环王》拍摄过程中那些有趣的故事
看了《指环王》九小时超长花絮后,本鲨必须要来回答一下这个问题了!
《指环王》作为一部2000年拍摄的影片,《指环王》的特效现在看来仍旧不过时。
当年电影一上映,就狂揽11项奥斯卡大奖而载入史册。
这部影片可以说是历史上最难拍的电影之一了,为什么这样说呢?
我们今天就来讲讲《指环王》三部曲幕后,那些不为人知的有趣故事。
1、魔戒竟然这么大个?
还记得《指环王》中让大家瑟瑟发抖的那个魔戒吗?
传说魔戒一共20枚,精灵有三枚,矮人得七枚,人类获九枚,剩下一枚至尊魔戒,被索伦索大眼所有。
《指环王》里的魔戒会根据主人的手指粗细改变大小,拍的时候就需要准备各种尺寸的戒指道具,据说前前后后制作了40多枚。
小的能戴在手上,大的都能戴在脖子上了。咱们看的时候是挺正常的。但是其实这个戒指跟脸盆一样大!
除了尺寸,每个戒指上也都刻了咒语,大小版的都有。
剧组真的是太用心了,能把道具做的这么精致!
2、龙叫竟然是驴叫?
记得戒灵骑的那只让人吓得魂飞魄散的龙吗?
龙吟真是自带威胁属性,超有震慑力。不过,如果我说,这龙吟其实是驴叫,你敢信吗。
事情是这样的,当时剧组在新西兰正拍着戏呢,导演听到隔壁村的驴叫了几声,于是就地取材,就把这驴的叫声拿来放在龙身上了。【视频版中有对比】
自从知道这个,真·三观碎了!如今驴叫龙叫傻傻分不清。
3、剧组快要揭不开锅
要知道《指环王》这种声势浩大的剧组,当时光是演员就有两万人,加上后期制作人员接近两万五千人,相当于30个团的人数啊。
这每天日常花销就像流水一样,抽刀断水水更流。
据说当时一个月内,整个剧组光喝咖啡,就花掉了20万美元,相当于150万软妹币,而且每天还要吃掉1460个鸡蛋。
养活这一大家子真是不容易。
4、《指环王》这个剧组到底有多么壕!几组数字告诉你
首先,光是前期拍摄三部曲就一共花去了接近300万英尺胶片,相当于绕400米的操场2500圈。
其次,因为有骑马的戏份,剧组特意训练了250多匹特训马。
然后,为了服装道具看起来真实,剧组斥巨资雇了42个裁缝和皮匠,打造了900多套纯手工的盔甲,还有2万多个手工打造的日常生活用具,以及接近5万多套剑、斧子、盾牌等兵器,全剧组总共有15000多套戏服,供2万多名演员使用。
当然还有更土豪的,片中震天动地的半兽人叫声,导演说这是动用了一万名板球比赛场的观众,吼出的强兽人的声音效果。
鲨娱我听到的已经不是叫声了,是钱的声音!
5、007的原型是《指环王》白袍巫师萨鲁曼?
他是指环王里叱咤风云的白袍巫师萨鲁曼,他投靠了索伦,手握大权,呼风唤雨。
据说当时萨鲁曼的饰演者克里斯托弗·李一开始只想演甘道夫,他表示自己本人对萨鲁曼一点兴趣都没有。但是导演觉得他已经上年纪了,再去演打打杀杀的甘道夫太危险,于是就拒绝了他。
要说克里斯托弗可是一位传奇人物,身高一九六,有着贵族血统,当过兵打过仗。
影片中有一场萨鲁曼被匕首从后面刺入的戏,据说当时拍这场戏的时候,还是克里斯托弗给导演上了一课。他告诉导演应该如何拍摄,因为自己在二战的战场上,曾经切身经历过这样的场面。
更厉害的是,世界闻名的“007”系列就是他表弟写的,而原型就是克里斯托弗的二战经历。
給老爷子跪了!
6、天价的道具说烧就烧?
这是洛汗,在指环王中是抵御魔多大军入侵的重要地点。
现实生活中它并不存在,而是全是人工搭出来的。
剧组当然也不含糊,直接买材料、找工人,说干就干。当时导演找到了周日山的国家公园,这个公园长这样,是不是很漂亮。
而整个搭建过程前前后后竟然耗费了六个月的时间,要说搭出来的楼有多精细呢?据说,这房子上的每一道花纹都是木匠一刀一刀刻出来的!除此之外,剧组还买了10英亩的山谷作物,就为了到季节收获后,用这些秸秆来建不同建筑的茅草顶。
重点是,影片后来有一场魔多大军火烧洛汗的一场戏,导演也是不心疼,直接下令真烧。于是辛辛苦苦搭出来的城堡,就这样一把火烧成了灰。
肉疼……
7、被拍电影耽误的演员
这是指环王的导演,一个被拍电影耽误了的演员。
彼得·杰克逊,因为极具才华江湖人称彼得大帝,又名“胡萝卜爱好者”。
比如在《指环王》中,旅馆里那位吃着胡萝卜的就是导演本尊。
除了在《指环王》中串戏,几年后的《霍比特人》中也有导演的身影。在《霍比特人2》中,导演又吃着胡萝卜出现在同一个旅馆。
你要是拿着八倍镜看电影的话,可是会发现不少小彩蛋。在《指环王》第二部里,导演戏瘾又上来了,客串了一个士兵。
看这发怒的样子,谁敢惹。
除了演士兵,在第三部里,导演又亲自上阵演了一个海盗,看看人家这个演技,这痛苦的表情还是有点东西的。
真的是无时无刻不在刷存在感啊!
8、一帮演员拍戏还要抽空去抗洪救灾?
没错,说的就是《指环王》。
在《指环王1》中精灵公主过河的场景,其外景地是在新西兰皇后镇的箭河附近(景色超美的)。
但是天公不作美,当时拍精灵公主过河一场戏的时候。箭河因为下了很多天雨,然后当地就发了洪水。于是包括精灵公主在内的演员们,就商量着一起去帮镇民们垒沙袋、筑防洪墙,外景戏拍摄也因此一度中止,剩下导演一人在风中凌乱。
人间有情,人间有爱,拍戏的空档还能做好人好事,用爱发电。鼓掌!
9、变脸王——安迪·瑟金斯
他是被奥斯卡亏欠最多的演员,全世界都见过他,却没有人认识他。
这个、
这个、
还有这个
都是他一个人演的!
当然还有指环王中经典的咕噜也是他演的。
没错,他就是变脸王安迪·瑟金斯。
据说当时拍《指环王》时,导演只想让安迪来给咕噜配音,至于咕噜这个形象,导演准备用电脑后期合成。结果安迪毛遂自荐,主动向导演提出想自己演一下这个角色,于是通过动作捕捉,咕噜的形象就呈现出来了。不试不知道,最后效果出奇的好!
后来动作捕捉一炮而红,安迪也通过动作捕捉出演了《猩球崛起》中的凯撒,并提名当年奥斯卡最佳男主角。但当时的评委却说,分不清猩猩是最佳男主角,还是安迪才是,就没有把奖颁给安迪。
不过人家也不在乎,现在还创办了训练学校,专门培养动作捕捉人员。
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5 ) 宿命的召唤――闲谈《指环王:护戒使者》
几年后,重看了这部《指环王》系列的第一部,这次看的是加长版,但是过了这么久,也记不清很细的片断了,也看不出加长在哪里。倒是由于已经看过全部系列,所以再看时没有初看那么迷糊,感觉清晰了许多,在这点上《指环王》和《黑客帝国》有些类似,都是在第一部要花些时间介绍背景,描述环境,推出人物,揭示线索,所以往往显得节奏比较慢,而且让人容易迷糊,甚至犯困。《护戒使者》用了一半的时间展开剧情,从一场遥远的战争说起,然后交待中土世界的现状,让主要人物逐一出现,显然,对一部史诗巨作来说,这要花不少时间,也让不少等着看大战的观众容易失去耐心。事实上,从“护戒远征军”开始,片子的节奏就开始加快了,一个个怪物慢慢现身,一场场战斗渐渐上演,最后在一个带些悲壮又充满希望的尾声中结束,这个尾应该说收的很好,带有悬念又留有余味,为后来两部的上演也打好的基础。
由于是重看,所以关注点也更多样,比如演员,初看时没太注意,重看特别留意了一下。应该说在当时来看,《指环王》中没有什么特别大牌的演员,毕竟这是部故事,事件驱动的电影,原著本身又有“群众基础”,也不必将钱过多花在请大牌上。奥兰多.布鲁姆现在已是名演员,而也是《指环王》中的精灵王子形象树立了他让女性尖叫的演员地位,那时的他看上去非常阳光清秀,而后来他的几部片子也延续了这种风格,多在“古装片”中出演角色,以至于在《伊丽莎白镇》中演了现代人倒让我看了不太习惯。维戈.莫特森饰演的阿拉贡是最让我觉得有型的角色,英俊而且带着深邃的双眼,勇敢而坚强,一幅完美男人的形象,在这部中他是一幅游侠的洒脱形象,但是已经开始显现国王气质。维戈.莫特森在后来的《暴力史》中减去长发,穿上现代服装,饰演了一个失忆黑帮人士,依然很酷。在我看来,肖恩.宾经常扮演一些有深度的反派角色,这次扮演的刚铎将军波罗迈尔虽然称不上反派,但是依然在欲望面前充满了挣扎,最后倒是很勇敢,死的也很有型,但是这部电影总的看让肖恩展现自身演技的空间还是不多。片中那位参加过前次魔戒大战的老战士Elrond让我看着觉得非常面熟,特别皱眉毛的动作,仔细回忆加搜索才发现原来他就是《黑客帝国》中那位尼奥的死对头史密斯的扮演者,想想这两部片子他的角色差别倒是相当大,当然,在《指环王》中他戏分不多,还是《黑客帝国》中的史密斯给人印象深刻。
尽管在很多人眼中,这部电影除了特技也“不过如此”,但是我不这么认为,能拍好一部这样庞大的史诗电影还是需要相当功力的,我认为彼得.杰克逊是成功的,《指环王》系列无论从票房还是口碑上都名列同期或是同类影片前列。而作为第一部的《护戒使者》应该说是关键的一部,开个好头无疑很重要,前面说过由于是首部,而且针对的观众中很多人,特别在非欧美地区应该是大多数人都是没有读过托尔金原著的人,所以交代背景就成了必须做同时不好做的事情。彼得采用的是很“俗”的画外音的方式,但是配合大场面的战争,倒是也一下把观众的胃口先吊起,接下来平淡些,却也不时有些如美丽的田园,阴暗的小镇,热火朝天的半兽人营地等吸引人的场景出现,相信大多数人可以挺过这段时间,进入精彩时段。魔戒无疑是片中的线索,用目前流行的戏谑话语来讲,《指环王》就是“一枚戒指引发的战争”,在片中,魔戒是诡异的物品,在魔王索多手上它显得威力无穷,戴在一般人手上却除了隐身没什么大的威力。但是它又可以腐蚀人的心灵,当魔戒戴在手上时,也戴在了心上,在片中,多少人为魔戒竟折腰,甚至连智者如甘道夫在弗罗多要将魔戒交给它时也显得惊惶失措,魔戒是个考验,尽管是部商业片,但是我们也不妨赋予魔戒一些意义,戴上它可以变得强大,所以它可以代表权利,金钱或名利,它是一个考验,正如片中精灵族女王在剧烈挣扎一阵后没有取走魔戒后如释重负说了句,“我通过了考验”,而为魔戒所惑的人往往要承受煎熬,正如片中交待的,魔戒属于唯一的主人,魔王索多,为魔鬼的东西所惑当然是危险的。
对于一部史诗片,我认为环境和背景的营造很重要,《星球大战》的成功,我认为一个重要的因素就是它营造了一个精彩的太空世界,而且和我们熟悉的人类世界又容易引起共鸣的相似性。《指环王》原著自然不必说,托尔金甚至为了营造环境要创造新的语言,据说卢卡斯也是读了原著后有了《星球大战》的构思。彼得.杰克逊也是成功的,从空间上讲,他营造的有一派和谐气氛,田园风光的霍比人世界;有阴暗,肃杀而又令人好奇的半兽人营地;有梦幻而神秘的精灵族世界,等等。而从时间上讲,开头介绍的一场大战到后来人物的一一呈现都营造一种时间上的史诗性,我认为如果给《护戒使者》一个主题上的概括,我选择“宿命的召唤”,在片中,一个个人物都与几千年前的大战或魔戒有某种渊源,所以,或为复仇,或为雪耻,或为继续前辈的荣耀,或为承担突降的责任,他们被卷入或是冥冥中主动走入了这场战争。宿命在召唤他们,邪恶的要重新出来危害大地,征服中土,正义的要出来承担责任,抗击邪恶,《护戒使者》是这场战争的序幕,是各就各位的准备,在这部中,出去开头的铺垫,都是小规模的战斗,没有大规模的史诗般的大战,但是几场战斗中,彼得都很卖力的拍,怪物很生猛,勇士很勇猛,战斗很激烈,也让人对后面的大场面充满期待,也正是带着这种期待,人们等待后续故事的展开,继续欣赏这中古世界的伟大史诗!
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1216426.html 6 ) 影评:《TLOTR指环王》三部曲
选修电影大师研究的结课论文
很罗嗦。。
指环王。
它在大陆上映的时候我还小,家中有长辈去看过之后说可以算作恐怖片,我也还么有对电影狂热,也就么有哭着喊着要去看,于是我就这么错过了在大银幕前欣赏中土世界膜拜啤酒肚儿杰克逊的机会。
好在不久之后我家门口卖盘的大哥把这三部曲强势推荐给了我家母亲大人,我才有机会看到这经典之作。(在此鸣谢我们强大的盗版光碟产业)由于那时候的我英语就是能看懂初中课本的水平,(因为我是初中生嘛。。。)就只觉得哇这片子太棒了。
后来买了原著来看。中英文的都买了,当然也就只看得懂中文的,其实到现在也是看英文的很吃力。看了原著,包括三部曲,前传《霍比特人》,和《精灵宝钻》。觉得哇托尔金太伟大了,语言学家啊太伟大了,这哪是魔幻小说啊,这分明就是历史,呃,也许,好吧是史诗。
看了原著再回头看电影,觉得电影比我印象中的,甚至是想象中的好上不知道多少倍。这就跟对待哈波系列电影的感情完全不一样,作为哈波的书迷,我强烈支持罗琳所有演员都是必须是英国人的坚持,强烈膜拜哈波系列中所有英伦老戏骨的表演,同时强烈抗议系列电影基本上完全毁了系列原著。
呃有点儿跑题,回来继续说指环王。指环王电影的这三部曲,完全是对原著的结晶升华。相信有很多很多人跟我一样,是看了电影之后赞不绝口才提起兴趣去看原著,回来再看电影的时候更加的赞不绝口。
其实三部曲本身是一个完整的故事,只是当时出版的时候是个洛阳纸贵的时代,出版商对成本销量的综合考虑才让一整部史诗分成了三部曲,还分别有了三个名字。托尔金本人对此事十分的不满,尤其是三部曲的名字,原因也很简单,就是剧透。不过这丝毫没有削弱中土世界本身的魅力,它依然影响了一辈又一辈的英国人,还影响到了彼得杰克逊,这才有了现在的这经典之作。
作为导演的彼得杰克逊应该是相当的纠结的,拍的是自己心目中不灭的神话,同时也是一部公认的史诗巨作。每个读者都熟悉整个故事,熟悉每个人物每个细节,每个书迷心中都有一幅完整的中土地图,甚至可能是每个种族的来源历史图解和语言发音规律表。所谓一千个人的眼中有一千个哈姆雷特,想拍得同时让大多数人满意,让投资方有银子赚,最重要的是要还原自己心目中的中土世界,恐怕是非常不容易的。
但是,谢天谢地,彼得杰克逊基本上算是圆满的完成了这项使命。下面我就沿着自己的想法说说电影本身。
故事发生在中土纪元第三纪的末期,第一部影片开场的背景介绍就是第三纪中前期的大事记,用的是盖拉德利尔夫人的旁白,原因绝不是凯特布兰切特的声音好听、英音纯正什么的,而是,盖拉德利尔是唯一亲身经历了这一切,从魔戒的铸造到第三纪结束,的生物(Creatures),由她来讲最合适。开场的这五分钟相当的成功,基本脉络是原著扉页上的一首短诗,囊括了精灵语的初现,第三纪中土局势概况,魔戒的由来和几番辗转以及当前的下落,其中不乏吸引眼球的战争场面,而且仅用了短短的五分钟。于是完美的开篇就成了这部电影的第一个亮点。
之后由开篇引出的比尔博接过铺开背景的任务,从比尔博自己写的书的开始,整个夏尔慢慢铺展开来,祥和宁静到无以附加。甘道夫带着烟火出场,从这里就开始铺垫甘道夫拥有三大精灵戒指中的火之戒,可从而以任意支配火焰。甘道夫跟弗罗多的对话,带出许多前传霍比特人中的情节,这既是弗罗多的开场,也预示着比尔博的退场。之后甘道夫见到比尔博,老朋友叙旧,前传中两人吐烟圈的情节安放在生日宴会开始前的黄昏。生日宴上梅利和皮平性格鲜明的出场,两个干坏事的淘气小子,梅利出主意打掩护,皮平稍显笨拙的行动。这期间——直到比尔博在演讲中戴上戒指消失——其实魔戒一直没有真正的出现,但一直就在我们的视线当中:从开头比尔博发疯似的找的什么东西,到老朋友叙旧的时候比尔博的手不安地伸向口袋,于是我们知道,魔戒就在那里。
之后甘道夫说服比尔博留下戒指的时候,我们第一次见识了它诱惑心灵的本事,那么和蔼可亲、随时随地开合或者不合时宜玩笑的比尔博为了一枚戒指竟然出现那么一瞬间的那么的狰狞。
然后随着甘道夫查清戒指的来源,之前在旁白中提到的堕落了的人类诸君,也就是戒灵,在夏尔出现了。这让之前一个,在之后又原景再现的,昏暗的镜头,很多惨叫中的夏尔,巴金斯两个词,变得有意义了。弗罗多问出了第一个相当无奈的问题,我应该做点什么(What should I do?)。之后山姆的一段话暴露了他的口音,不同于甘道夫、比尔博、弗罗多、甚至是梅利和皮平的,山姆用的是美音。原因其实是我们就知道的,山姆的身份跟这一切人都不同,他不是霍比特人中兴旺的家族出身,或者说不是贵族出身,他与弗罗多的主仆身份就这么微妙的表现了出来。值得注意的是,口音会不同的这一点并没有在原著中提及,看来导演深知托尔金语言学家背景,这点口音上的细微差异也算是对托尔金本人的致敬吧。
写到这里刚好唱机里面第一部的原声放完,我停下来换碟,顺便看了下时间和字数。我得说照这么写的话写到明天早上写满一万字都不见得能写完。所以下面我要简略一些和换个角度。
嗯上面描述的这一系列情节稍微可以,多多少少说明一些我想说明的问题了,就是电影强大的伏笔和细致入微的细节。伏笔可以抛开原著之后依然强大,细节可以细致到原著任何一个不起眼的角落,不经意的一个单词词组,甚至字里行间。这之前和之后的,每个人物的初现,他的发型服饰配饰,说话的口音,每个新场景的出现,每个初现的事物的外形,名字,甚至是名字的读音,都是伏笔,都是背景交待。
这话里面没有一丁点儿的夸张成分。举个例子来说,第三部魔都大军攻打冈多的米纳斯提利斯城的时候,大门太结实撞不开,奥克斯们搬出来一个巨大的口中喷火的怪兽状铁锤来撞门,它的名字是grond(拼写大概如此),但是R不是按照英文的发音规律发[r]音,而是按照西班牙语系发小舌音,类似[h]的音,不要小看这一个音,这一个音的差别让前者感觉上是扁平的,后者则是高大的,而grond,是第一纪的时候堕落的莫高斯的铁锤,显然应该是高大的不是扁平的。
再看个简单例子,基本上是整个三部曲最后的那个场景,就是与第三纪的戒指相关的所有人都上船离开中土的时候,你有注意到么,甘道夫、盖拉德利尔和埃尔隆德的手上分别带着三枚戒指,就是第三纪初锻造的送给精灵三王的戒指。
由此可见整个三部曲,尤其第一部前半部分——因为人物及场景的集中初现——所包含的信息量之巨大,是你难以想像的。
看过情节,接着来看看人物。对于指环王的评论,大家的统一口径就是,小人物也能创造历史。是的,指环王就是一个小人物创造历史的故事。但是我想说的是,在创造历史之后,或者说在这一过程中,小人物始终是小人物,小人物自身并没有因为创造了历史就变得伟大。这才是精髓,小人物既能,情愿或者不情愿的,创造了历史,又能在一定程度上避免被历史改变。
弗罗多始终是继承了巴金斯家族冒险血统的霍比特人,善良坚韧,热爱和平,怜悯心重,或许比其他霍比特人更能冒险,读书更多思维更敏捷,但始终是霍比特人。山姆始终是弗罗多忠实的朋友和仆人,同样的善良坚韧,对弗罗多的忠诚能够超越一切。
霍比特人并没有比别的种族更强的抵抗魔戒诱惑的能力,想想当比尔博面目狰狞,当山姆犹豫不绝地缩回伸向弗罗多的交回魔戒的手,当弗罗多一次又一次地强调自己才是魔戒的携带者,尤其在最后的时刻,弗罗多拒绝毁掉戒指,说出“不,这戒指是我的(No,the ring is mine.)”。
霍比特人可以相对平和地带着魔戒的原因,只是霍比特人太善良,太渺小,太卑微,太不打眼了。不只是善良,善良是各种族都有的,也许精灵尤甚,但是精灵有着精灵的能力,是神的遗赠,也正是因为有能力,深知自身能力的好处,才容易被更强大的能力所诱惑,像是盖拉德利尔夫人面对魔戒时透出的野心,像是堕落的精灵都变成了奥克斯。而被魔戒诱惑而堕落了的霍比特人就没有什么普遍影响,只是斯米戈变成了咕噜姆,一心守护他的宝贝,从未有别的想法。
弗罗多就是这样的一个小人物,得到魔戒之前搞不清楚自己喜欢夏尔和冒险哪个多一些,遭遇魔戒之后听从甘道夫指示将它带到了瑞文戴尔,又在大家争吵不休的时候善良到不忍看着魔戒就这样打垮整个中土而提出自己去毁掉它,一上路他就明白了自己还是喜欢夏尔喜欢安静多一些,一路上先是为避免其他人再受到诱惑而离开了队伍,后来抓到试图追杀他们的咕噜姆,宽恕了他,使斯米戈有充足的理由赶走了咕噜姆,为救斯米戈,被斯米戈和咕噜姆误解,使咕噜姆又回到斯米戈身上,错信咕噜姆,错怪山姆,在末日火山口试图将魔戒占为己有,最后平安还乡,写下自己的故事。彻头彻尾的小人物,并没有因为经历了这一趟的旅程改变了关于小人物的什么,依然是善良渺小卑微喜欢安静平和生活的典型的巴金斯家族的霍比特人。悲剧的小人物,一直希望魔戒不曾出现在他生活中,却纯因为魔戒,纯出于善良,也许稍微有一点正义使命感,带着没有返程路可走的悲壮,决然地站在了与自己的希望完全对立那一面,带着危险的魔戒奔向末日火山,扑向传说中,无论使命完得成完不成都会强势到来的,盛大的死亡。
说起悲剧的小人物,咕噜姆才是公认的人选,斯米戈才是大大的悲剧小小的人物。宁静祥和的生活被偶然,也是必然出现的魔戒彻底颠覆,亲手杀死了最好的朋友,遭亲人排斥,在魔戒的影响下不得不出走到大山最深的角落,忘记阳光忘记面包,忘记青草的柔软,忘记食物的味道,甚至忘记了自己,一生(注意是五百多年的一生,是霍比特人一般寿命的五倍的一生)被魔戒禁锢,为保护魔戒不惜任何代价。除了他的宝贝魔戒,他放弃了所有的所有,为了他的宝贝魔戒,他忘记了一切的一切。他的一生是太悲剧的一生,以至于他最终能够与魔戒一同融化在末日火山的熔岩中,都能算得上是一种幸运。他的一生也是典型的小人物的一生,有着小人物的悲欢离合——像是认定遭到弗罗多背叛时斯米戈的悲伤愤怒、咕噜姆的冷言冷语,有着小人物的生活乐趣——当然是以他自己的方式,像是捕到新鲜的鱼时欢快地哼着也许是五百年前河边那一支霍比特人的古老民谣。他也是改变历史的小人物,是的。如果说没有山姆弗罗多就走不到末日火山,那么很明显的没有咕噜姆魔戒就根本不可能被毁掉。
同样是悲剧的小人物,命运却如此不同。一个衣锦还乡乘船西去,一个坠入深渊万劫不复。只是因为弗罗多的幸运在于,魔戒是被他接受的馈赠,不是自己残忍抢夺的战利品。如若不然,弗罗多也会是一个咕噜姆。
相对于与世无争却被命运狠狠砸中的霍比特人,巫师们则是带是使命出现在中土的。影片中出现了四位巫师,是的是四位,虽然只有三个名字被提到,白袍萨茹曼、灰袍甘道夫和三寸舌格瑞玛。第四位就是十分低调的,早就看出萨茹曼不对劲儿的,善于飞翔的那一位,不翻下原著的话我自己也叫不出名字来的那一位,从奥桑克城堡顶上萨茹曼的手中救出了甘道夫的,把与炎魔搏斗之后死去又复活的甘道夫送回洛林森林的,最后魔都倾城而出对抗依西尔多的后裔阿拉贡(索隆叫出的是阿拉贡的精灵语名字)时派来老鹰相助的,最后把弗罗多和山姆从喷发的火山中救出的,都是他。
四位巫师其实各有各的使命,按我的理解,分别是,白袍的拯救世界,灰袍的云游四方为白袍的提供消息,黑袍的为白袍的掌控一个下一纪元兴旺种族大人族的国度,剩下的低调到基本不落面的自顾自探索自然界偶尔大家都忙的时候出来救个场。
(格瑞玛不是巫师,原著巫师是五位,黑灰褐蓝蓝。求原谅当年无知。2014年4月5日重读,注。)
当然这只是上帝最初的安排,后来事情的发展是这样的,萨茹曼当了索隆的帮凶,甘道夫击退了炎魔见到上帝时帝哥正好缺个派到中土去的白袍巫师,于是白袍甘道夫就出现了。电影在这个桥段的伏笔是通过化妆服装打下的。甘道夫出场就是和蔼幽默苍老,头发灰白有智慧的好爷爷,灰袍子灰帽子看着就舒服,之后换了白袍子显得年轻了许多,白袍白头发也白的干净温暖。萨茹曼就不一样了,消瘦高挑,微微耸肩不驼背,苦瓜脸一张,眉毛重到没皱的时候也跟皱着似的,白头发倒是飘逸,就是白里面透着肮脏的颜色,白袍子颜色发暗,像是穿上就没有洗过的样子,奥桑克塔楼里面也是光线昏暗。颜色的对比暗示我们,萨茹曼不是个好人,甘道夫一直是好人。后来情节的发展自然是证实了这一点,让大家觉的这才是理所当然的结果。
当然也许这一切都是帝哥一开始就安排好的,他安排甘道夫云游四方时得到了小精灵三大魔戒中的火之戒,安排萨茹曼终日守在奥桑克塔楼里面读古老的书籍、看能连通中土的石头,以便培养恐惧情绪,最多也就是在范刚森林里转悠,琢磨着怎么砍树烧柴发展工业。
嗯写到这里差不多五千字了,我也差不多要出门上课去了。这篇影评写到现在已经历时一周了,之间有很多其他事情干预打断之后的重新开始和继续。即便是写到现在我依然觉得关于指环王能写的要写的还有很多,看来我还是需要精炼语言。
恩就这样吧。
收笔于2010年圣诞节正午
7 ) 重大战术性失误
认真的复习了一遍全套,发觉前期的挫败完全是由于组团的战术性重大失误。
敏捷型猎人不认真远距骚扰和吸引仇恨,反而常常近身搏击,就算你身手灵活热爱耍帅,你也不是扛把子啊,我靠,还真的只有这货从头到尾屁伤没有,最重要的是,精灵不会补血不会生活技能,你的副职呢!!!
战士分工不清,往往是一起清小怪,要不一起扛boss,就是不肯兼顾,往往逼得任务NPC处于千钧一发的境地,要是他没有被动防卫技能就真的over了。
另外,没有奶妈,喵了个咪的!
最无法接受的是,法师当团长!!!!!!这不是求团灭么我擦!!!!!!!!!!!!咆了个哮的!!!!!!!
还有,法师还跟boss近身搏击,就算你是半神不死不灭也不带这么来的!!!!!!!!!!!!!!!!你的群技能呢,必杀技呢!!!!!!!!!!!!!
还好后期有所改正啊╮( ̄▽ ̄")╭
8 ) 指环王的哲学
一 人性的弱点,道德,与绝对力量
这个标题乍看之下十分唬人,几乎每一个话题都是重量级的。然而我要说的是,这是我在回顾指环王中的某些情节时时唯一能想的题目。
“这九枚…..这九枚魔戒给了人类的国王….因为他们的心,最容易受到蛊惑….”
这是出现在指环王电影中最开始的一段话。在没看到后面的故事之前,你很容易把它忽略,然而在看完整部电影,或者看完整本书之后,再回过头来,你会发现,它简直就如耶利米,那位悲剧的以色列先知一般,预言了整个故事,预言了整个围绕魔戒发生的悲剧。
在最开始,当人类国王的儿子,艾西多,偶然间得到那枚至尊魔戒之时,他就站在烈焰火山口,也就是说,他只需要向前走几步,便可以一劳永逸的消灭黑暗势力了。可是魔戒开始蛊惑他,他拿着戒指,对着他昔日的朋友,精灵王埃尔隆说,“它是我的!谁也别想抢走它!”于是魔戒被保存下来,反黑联盟也宣告瓦解。
艾西多作为反黑联盟的领导人物,他的父亲被索隆所杀,他不论出于道义还是个人的感情,都应将魔戒销毁,一彻底打败黑暗势力。然而在即将胜利的那一刻,他的人性的弱点暴露了出来---面对魔戒带来的绝对力量,他动摇了。由于它的超凡神力,魔戒带来的是一种绝对意义上的可以冲破一切限制的力量,那么彼时道德的的约束,作为最后能起到限制的限制,也失效了,因为魔戒可以冲破它的限制------一切皆源于人性中对绝对力量的几乎不可抗拒的向往。埃里克卡茨由此得出了一个最真实又残酷的结论:人们几乎无法抗拒对绝对能力的向往,因而无法控制自己在拥有绝对能力之后仍然限定在道德的范围之内——因为所渴望的就是不受约束,道德在这个时候一定是最后的约束了,我们可以想象他是没有任何力量阻挡人的这种欲望的。(1)
尼采在超人中几乎不加掩饰的表达着他对绝对意志,绝对力量的向往。如果我们可以把此看作是人类对不断朝超越自己,完善自己,提高自己的表现,那么由此带来的可能的在道德上的违背,又该怎么面对呢?指环王中的另一个悲剧性的人物,博罗米尔,最初是抱着为了增强自己的力量好打摆黑暗魔君萨隆的念头而去争夺魔戒,然而最后魔戒又一次蛊惑了他,他和朋友反目成仇,却最终醒悟过来为了保护朋友而死。作者托尔金在写到这两个人物时似乎想向我们传达着这样一个意思—在通往追逐更强力量的过程中,人的道德观被淡化,却而代之的是对力量的向往和拥有欲,而它们都是人性本能的反应。人的本能战胜了道德。
我觉得需要在这里指出的是,以上两个提到的悲剧人物,他们本是人类中的佼佼者,是精神上领袖,同是作为国王的儿子,他们又都是一国道德上的表率。换句话说,他们本应比一般人更具有道德意识,也更能克制住自己的欲望。然而面对魔戒的终极力量时,他们沦陷了。而普通人则更容易受到诱惑,哪怕并非是类似于魔戒的至尊力量。在西方另一部史诗---亚瑟王中,骑士高文接受了绿骑士的挑战,却最初没能禁得住来自绿骑士的妻子的诱惑,接受了她象征爱情的腰带,而就在这一切被绿骑士发现,高文心灰意冷的赴死之时,绿骑士最终没有杀死他,只是在他的面颊上留下了一道伤疤---然而这也意味着完美人格的破灭和不复存在。同样,高贵的骑士兰斯洛特由于与亚瑟王的妻子桂尼薇皇后相爱,导致了圆桌武士内部一次纷争,许多优秀的圆桌武士因此而牺牲,王国受到重创,盛极一时的象征着骑士伟大精神的圆桌武士传统也宣告消失。我仿佛都能听到游吟诗人的一声叹息---人性中的弱点,最终葬送了一个时代。
于是道德随之而来。在最初道德被塑造起来的时候,我相信,就是为了能够压制住人类本性中的一些弱点,比如嫉妒,比如控制欲,比如贪婪。哪怕他们也并非完全是弱点---比如爱欲。早在圣经里的开篇,亚当和夏娃由于贪婪和好奇心偷吃了禁果而被驱逐出伊甸园。他们的儿子,第三位人类,该隐,由于嫉妒杀死了自己的弟弟,从而成为第一位犯下杀人罪行的人类。可见从宗教的意义上讲,早已预言了人类自身难以克服的弱点,这一起都成为悲剧的起源。于是人类开始建立道德观,试图通过道德感的普遍接受和默认来压制住人性中的弱点。然而从道德被建立起来之初,就在时刻刻接受着人类的挑战。人性的力量如此之强大,以至道德的约束不断被挑战。
存天理,灭人欲。朱熹如是说。南宋理学家如是说,然而天理固在,人欲犹可灭乎?最终王阳明创立了心学,直接与灭人欲说对抗,强调“心之所动”,“随心所欲”。人性的欲望不能被忽视,也绝不可能被消灭,只能被接受,或被利用。
我很喜欢看西方电影中关于人性的题材,因为他们几乎都会涉及到对人性的弱点的思考。而大多数都是抱着悲观的论调(这也是我喜欢的论调)---认为人性的弱点不可被克服,即使面对强大的道德约束。就像指环三部曲最终时刻,护戒使者弗洛姆手握魔戒,站在烈焰火山口---完全是与当年一模一样的场景,弗洛姆作为一个淳朴善良的霍比特人,他本性是与世无争,几乎可以说是一尘不染的,然而他也不可避免的受到了魔戒的诱惑,准备带上魔戒,从此归附黑暗。然而,(这是一个极具暗喻色彩的情节),格鲁姆突然出现,抢走了魔戒,并最终与它一起坠入烈焰火山的深渊,魔戒被最终消灭了。胜利的出现是由于偶然,而不是因为主角的主观意志。如弗洛姆,即使本性再纯真无暇,也难免受到魔戒的污染,最终成为他个人历史上的一大败笔(原谅我这么说)---像前文所说过,完美人格再次不复存在,道德的约束土崩瓦解。
但是作者似乎又不甘心完全屈从于这种悲观主义论调,于是他安排了格鲁姆的突然出现,并最终宣高护戒成功,而另一位主角,弗罗多的朋友,山姆,用他真诚善良的心灵和伟大的友情打动了弗洛姆,最终把他从对自我的懊悔和绝望中拯救了出来。道德在最后关头回归,指引人找回自我,这是否也能算做一次人性的救赎?
从这里我们至少能总结出两点:1.人类本性不可克服,道德约束力量有限
2.即使是这样,人类依然会在某个时刻回归道德,作为其社会性的一面。
2.农耕文明VS工业文明---末日火山和黑暗魔君的隐喻
每次当我看指环王的电影时,总会想起这个话题---因为这实在是太明显了:曾经的中土世界,就象征着农耕时代的文明----自然的农耕方式,淳朴的乡村生活,人与人之间简单友善的关系--宛如田园牧歌般美好。而黑暗魔君索隆的统治下的黑暗时代,则代表着近代的工业文明---大规模的砍伐森林以锻造钢铁,兴建工厂,热火朝天的生产,工业化的流水线----一切都是围绕着利益而进行。而两者之间的区别投射到现实社会中,隐喻意味则更加明显。
中土世界的反黑联盟们还在用弓箭和长矛对抗着索隆的黑暗军团,然而索隆的军队已经开始使用更为高级的攻城器,火药等武器。虽然仍然处在冷兵器时代,但索隆位于末日火山中的夜以继日的生产着弓箭火炮的工厂昭示着一个工业化时代的到来;中土的霍比特族敬畏而热爱自然,精灵们则与自然为友,视其为伙伴,然而索隆则毫不犹豫的从自然中攫取资源和财富,成片的上古森林被砍伐用来冶炼,只留下光秃秃的树桩…这幕场景是否有些熟悉?没错,它就出现在上世纪工业化飞速发展的各个国家里。人类由当初自然的子民,开始变为它的主人(一定意义程度上),肆意加以取用破坏。
除此之外,小说的主题----那枚魔戒,显然也被赋予了现实色彩。科幻小说家艾萨克•阿西莫夫(Isaac Asimov)把魔戒看成是工业技术的象征。他写道:
一天,我和妻子珍妮特在开车去往新泽西的高速公路上,路过了一个炼油厂。那真是一片芜秽之地:寸草不生,到处都是丑陋的炼油用的管道建筑。废油从高高的囱顶汩汩冒出,空气里弥散着汽油制品的异味。
妻子眼神凝重,看着这片景象说道:“那是魔都。”
相信托尔金也是这么认为。在他的眼里,戒指代表着工业技术,把绿色连根拔起,取而代之的是被化学污染笼罩下的丑陋工厂。(2)
不知道托尔金本人是否赞成这种以自然为代价的大规模生产,然而他在本书中明显流露出了对曾经田园牧歌般的农耕文明的向往,证据就是他把精灵居住的地方几乎描绘成了天堂---它代表着农耕文明的终极状态。可是同时他也清楚的意识到了时代的变革,工业化的不可逆转性,于是即使象征着农耕文明的中土反黑联盟最终战胜了索隆代表的工业文明,中土,也在不可能恢复到它当初的模样。它的纯净自然依然受到污染,再也无法挽回。精灵们开始西迁,象征着一种消极的逃避,而更多的人,中土的其他生物则选择了留下来,并接受这个已经被毁灭又将重生的世界---亦如我们。索隆的黑暗时代虽然过去,然而一个崭新的时代又将到来。而那将是一个工业化的时代。
3、悲剧英雄主义与个人英雄主义
西方历史文化中似乎总不乏悲剧的英雄。从最早的盗火天神普罗米修斯,到后来的阿伽门农,再到后来的奥赛罗,耶利米,约翰克里斯多夫。而在指环王中,体现的最为深刻的是护戒队伍一行人。早在护戒之初,博罗米尔(那位悲剧人物)就提出,这是一项几乎不可能的任务。他们要以自己微弱的力量去对抗整个索隆的黑暗军团----他们注定要失败。然而关键时刻,一位看起来几乎是渺小至极的人物站了出来,霍比特族的弗洛姆,他最终带领着护戒队伍,克服重重回归阻碍,来到了末日火山,完成了这项不可能的任务。
但是谁也没料到后来的成功结尾,在护戒开始之初,所有人都是一片愁云惨雾,没有人抱什么希望,但是弗洛姆和他的朋友们依然坚持前行。中途弗洛姆也经过数次磨难,甚至也有心灰意冷试图放弃的时刻,还是山姆最终拯救了他-----“….there’s some good in this world ,Frodo, and it’s worth fighting for.”
悲剧英雄之所以悲剧,是因为他们几乎是抱着必败的信念而战,而他们之所以成为英雄,也是因为他们为之而战的原因是源自于自己的信念。我想起鲁迅先生曾经说过话,具体内容我记不得了,总之是说,中国少有孤身奋战的勇士,少有失败的英雄,我想这大概和民族,和国情都有关系。但虽然少,也还是有的,比如荆轲,比如商鞅,比如戊戌七君子,黄花岗七十二烈士。
悲剧英雄有一个共同的特点,他们是为了精神上的某种胜利而战,而绝非是为了物质—物质上他们已经注定失败了。有的是为了成名—比如荆轲(其人虽已没,千载有余情),有的是为了荣誉,有的是为了博爱,比如普罗米修斯,还有的则是为了信仰,比如弗洛姆和山姆,比如戊戌七君子。这种在与现实对抗中无能为力却又奋力前行产生的巨大的悲剧感带来了无与伦比的精神财富和美感----这点在西方哲学中特别突出。雅斯贝尔斯认为超越是悲剧的哲学意义所在,真正悲剧是存在论的,悲剧英雄的伟大体现在对悲剧的命运的抵抗和斗争中。(3)
无论如何,这种悲剧英雄在各个时代都被人们所赞颂和讴歌,因为他们完成了其他人潜意识里想做而未无法完成的事业。谁又不想为理想慷慨蹈死呢?谁不愿意为了荣誉而战呢?可那是要付出代价的,很可能是生命,于是大多数人退出了。但是人之所以成为人在于不断的超越自己,悲剧英雄主义的意义如同雅斯贝尔所说,在与超越现实,而上升到精神层面。在眼下这个物质化的时代,真正的悲剧英雄又在哪里呢?如果他们消失了,人类还能完成一次又一次对自我的超越吗?
Frodo和Sam史诗般的真爱历险记。
于我,魔戒永远是不可逾越的史诗。
在拒绝好莱坞N年后,一次意外的走入影院,我成为了LOTR的死忠,总有一个绿衣服的弓箭手在眼前晃悠,我冒着花痴般的笑容,历史就此翻开了崭新的一页。
看过几十遍了,新西兰去过了,weta去过了,取景地去过了,正版碟买过了,周边买了一堆,原著买了三个版本,电影设计📖也买过了,20年后来补上电影票,真的好好看啊,20年也没有什么什么片子可以取代你
场景好美!!特效好棒!!但是剧情我真的不是很感冒,差点看睡着了。
只为~~奥兰多布鲁姆
“指环王”三个字,就是“史诗”的代名词。
重映后,居然好多人说是烂片😅这到底是《指环王》烂了,还是这个时代越来越烂了
太长了。看得我昏昏欲睡。
一口气看完三部白金加长版,对于这样的片子,只有两个字形容:经典。相对于骇客帝国,这三部的连续性非常好,值得称赞。
有些电影太烂配不上观众,但也有些观众太烂配不上电影。指环王,yyds。迟到了五年的好评。不管怎么说,有生之年还能在大银幕上看到你,就是足够让我开心的一件事了。
每次看魔戒都会被奥兰度惊艳到~
改编的地方比原以为的多,除了时间线的缩短外,故事线的改动也有好几处,最大的一点是——多了一整条故事线。倒不好说好坏,但就视觉还原来说,这曾经“不可能作影视改编”作品的影视改编,水准是一等一。
Gandalf: Saruman believes it is only great power that can hold evil in check, but that is not what I have found. I found it is the small everyday deeds of ordinary folk that keep the darkness at bay. Small acts of kindness and love.
波洛米尔牺牲的时候,就是人类找回高尚、荣誉和希望的时刻。
All time favorite!
甘道夫掉下桥的那一刻,真的落泪了…
无限的生命并不能给精灵带来永恒的快乐 更残酷的是 让他们眼睁睁看着身边的美好一点点消逝 或许有限的生命才是命运之神对人类最大的眷顾我宁愿和你度过凡人短暂的一生 也不愿一个人看尽这世界的沧海桑田
在弗罗多说希望没有遇上这事,甘道夫告诉他,“所有人在一生中都会遇到这样的时刻,但这不是他们所能决定的。我们所应决定的是在仅有的时间里该去做些什么。”二十年后再看,感觉我们每个人都和弗罗多一样,平淡的人生对于每个人,都是艰难与困苦,我们背负的虽然不是决定人类命运的责任,但是魔戒的欲望,与人类今日的欲望也无差,我们只有在与它的抗争中胜利,才能走好这段人生路。
人性与其他生灵都有自身的脆弱性,所以,即使是选择了善,也有可以脆弱导向其他的方向,就像森林女王。更可怕的是,用恶的手段达到善良的目的,本质上的以毒攻毒,以恶抗恶,就像人类国王贡多的儿子,都是人类信念不够坚定,内心的力量越来越弱时产生的。