大醉侠

邵氏电影在很长的一段时间内，都是以它的江湖武侠片扬名的。

而女神郑佩佩则是邵氏武侠界里不能不提的“武侠影后”。

或许现在很多小伙伴都不太了解她到底是谁，放一张她在《唐伯虎点秋香》里的剧照。

是不是很有印象？

今天咱们说到的影片，就是郑佩佩当年轰动一时的作品——

《大醉侠》

翻了下影评，好像很多人都写过关于它的武侠世界了。

既然这样，那朕也不逞强，毕竟朕翻过的武侠小说一个手都数的过来。

咱们今天就来说说关于这部剧里唯一的女性角色——金燕子。

没错，这个金燕子就是咱们前文提到的女神郑佩佩饰演的。

对郑佩佩不太熟悉的小伙伴估计都对朕叫她女神有点懵，来，咱们再放张剧照：

是不是有一种她是跟小李子他们一波的感觉？

……扯回来，说到《大醉侠》其实真的，那里面传说中的男一号大醉侠范大悲真的没有刚开始的金燕子有看头。

首先郑佩佩作为这部剧里唯一的女性角色就已经很夺目了。

更不用提她男扮女装时的英气，简直妥妥的吸睛本体。

好了，现在我们开始讨论题目说的“男女不平等”问题，朕知道有人是见封进的……

现在其实对于“男女平等”问题，网上流传出了很多声音。

有的人说，中国女性本来地位就很高啊！家里还管钱，还管这、管那的！

还有人说，现在中国女性地位太高了，应该抬抬男性地位了。

再有人说，中国古代女性地位其实没有那么低，不然穆桂英和花木兰就都能挂帅出征了？

Emmm，我们再来回到电影《大醉侠》。

朕前文就提及的《大醉侠》里饰演金燕子的郑佩佩。

或许有小伙伴会说，你看吧，金燕子不就是一个很好的代表吗？

如果古代女性地位真的很低，像金燕子这样的女侠怎么可能还会有出现在武侠小说里的机会？

可是朕要说，咱们光看到金燕子这样的女侠表面上的光鲜，可是我们有注意过她在登上华丽舞台之前的各种辛苦练功吗？

有点类似之前《奇葩说》上提及过的“同性恋”话题，不是所有同性恋都是优秀的人种，而是只有优秀的同性恋才敢承认自己的真实身份。

通常武侠小说里，是总要出现那么一两个女侠的，在一大堆男人中别具特色。就比如《水浒传》里的孙二娘。

但是我们也要知道，在成“侠”的路上，女性实际上比男性付出的要更多。

拿平常一点的例子来说就是，男性在社会上似乎只要将工作做得完美就可以得到很多人的称赞。

但是对于一个女性来说，你必须上好班，怀好孕，照顾好孩子，操持好家务，但凡做不好以上任何一点，你都是差劲的。

不过如果有人真的把以上所有都做的完美，人家也会大方的称赞一句：“女人真伟大！”滴两滴眼泪，然后拍拍屁股走人……

因为原本的生理结构，也因为稍低一点阶级的“人种”需要付出更多才能获得所有人的认同。

如果你还不觉得到底哪里男女不平等了，那朕再举一个例子。

这个例子刚过不久，是前一阵朕刚遇到的事情。

女A因为一点什么事情和同事男A闹矛盾了，女A私下对其他人吐槽说：

“这个男A真的可让人烦，像个女人似的！”

当然原本人家没有骂的这么温柔，朕只是为了屏幕卫生……

听完了之后，朕就觉得，这句骂人的话真的挺有意思的。

我们通常会将什么词汇放置在骂人的位置上？

我们可能会说，“你看这个人就是个XXX”。

这个放置在“XXX”位置上的词就很有意思了，它可能是直接的骂人词汇“混蛋”；也可能是一些侮辱性的词汇，比如“懒汉”。

不过，不管这位置上到底放了些什么词，我们最起码可以知道的就是，这个“XXX”铁定不是个好词。

而这个词在鉴定歧视意上，简直是帮了大忙。

比如说如果将“XXX”换成“同性恋”，我们就知道这个世界有多歧视“同性恋”；

比如说如果将“XXX”换成“女人”，我们就知道这个世界有多歧视“女人”……

可是相比同性恋来说，女人似乎更可悲。

因为这个社会有一部分人是承认自己歧视同性恋的，但是他们并不承认他们歧视女人。

然而他们又大张旗鼓的将女性化的事物都划归贬义的范围。

比如说，现在盛行的小鲜肉为什么个个都那么“娘”。

但是似乎如果我们将句子直接切换成，现在的女孩子为什么都那么“爹”，这句话的语气就突然削弱了很多。

当然，这个世界上还有很多人也讨厌“爹里爹气”的女孩子，因为他们觉着女孩子就应该做女孩子该做的事情。

比如说，女孩子因为是女孩子，所以绝对不可以骂脏话；

女孩子因为是女孩子，所以上到研究生就可以了，上到博士就有点坑爹了；

女孩子因为是女孩子，所以要矜持一点，想要什么都不可以疯狂地去争取。男孩子可以劈腿，但是女孩子不能犯贱。

所以你瞧，我们有多平等？

朕不否认，现在的很多家庭都是女性掌管钱财或是干嘛干嘛，女性的地位是真的有所提高。

但是在说女性地位提高的同时，我们也要知道这权力是从哪里来的。

从新文化运动开始，从胡适先生的“新三从四德”开始，男性似乎就一直在让步。

朕之前还看过一个很有意思的评论：

“中国女性地位为什么那么高？就是因为中国男人大度！”

是很粗俗，也有点让人讨厌。

但是可悲的是，我们似乎不得不承认，他说的没毛病。

现在的社会，女性是可以站起来说话的。但是至于你能站到什么程度，就有待考量了。

如果你爬的真的太高了，人家只要一句“老剩女”就可以把你打发了。

男生剩下并不可怕，男生似乎八十都能是一朵花……

但是女生剩下就可悲了，三十嫁不出去人家都会以为你是不是哪个方面有问题……

好了，再不多说了。

我们只是闲聊聊，只是闲聊聊……

文末点赞~

大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω<*) ~

该文章由小朕先生独创，转发请询问作者并注明出处，谢谢。

武侠之于中国的意味，就像神话和历史。中国的哲学先于宗教出现，中国的历史书写又掺杂着神化形态，这就注定了中国文化的塑造是依靠各个时代的不同的人来共同完成的。

胡金铨的武侠灵感来自于戏曲，是其继承中国文化精神的表现，上承周代礼乐、元杂剧，下启现代古装剧！胡金铨借鉴了历史，却未曾戏说历史，历史在他的电影里仅仅作为布景，因此可以说他开创了历史。

再看看那些戏说历史的古装剧，无一不是直接照搬戏曲的故事框架和人物脸谱，其意识形态依然是古代人的，与胡金铨根本不是一路，反而是继承了李翰祥的衣钵。今天人们崇拜的张艺谋、李安、徐克、张纪中，追根溯源，都是得益于胡金铨。

现代所有的古装剧互相抄袭，但没有一个创作者能走出胡金铨投下的影子！胡导演的历史地位无可置疑，我们唯一能期盼的是，希望未来有人能沿着胡导演开创的道路，走出他们各自的创新之路，为中国文化的复兴和重建作出各自贡献。胡导演在天之灵，也当安息了。

说到胡金铨，若是撇开替导的《玉堂春》与题材不讨好的《大地儿女》之外，《大醉侠》才算是他真正发挥长处且反响热烈的首部执导作品，武侠电影从此走上正途，引领了七八十年代的香港武侠扎堆，这是他邵氏之旅的收尾，却使邵氏的重心从黄梅调转向了武打，开启了另一时段市场的垄断。

胡金铨有两大喜好，均在《大醉侠》里得到呈现，一是客栈，一是女侠。本片的主场景便是高升客栈，而主角之一是郑佩佩饰演的金燕子。众人皆知胡导两部扬名海内外的作品，一部《龙门客栈》，一部《侠女》，便是这两大喜好的极致展现。

相比后期在台湾物色的上官灵凤与徐枫，郑佩佩在本片的表演可谓惊艳，初出茅庐即光彩照人，胡金铨无时无刻不在营造一种武侠气质上的画面感。

影片开端，一袭白衣，白面的二当家玉面虎殷中玉慢步走上山岗，立定，举起扇子，停下了押囚车的官军。这一开场将陈鸿烈的扮相表现得很有派头，似乎深不可测，气势非凡，虽然实际上他的功夫并不怎么样。

接着的主要人物金燕子出场，小桥流水，电闪雷鸣，中空的竹制檐帽，帽带飘飞，沿河而行。一看便知功夫了得，巾帼不让须眉，惹她的人必然没有好下场。

她缓步走进高升客栈，行至空桌，左右观望，拨开凳子，双手摁桌，慢慢坐下，取下搭袋，拿出扇子，再观四方，叫来伙计。

经典的客栈打戏就此拉开，其中韵味值得反复斟酌。

笑面虎领人将金燕子围在中心，打开虎扇，白眼狼掷出一坛酒，金燕子一扇子打到了丧门神怀里，丧门神抱之不起，坐到了地上；丧门神扔出几枚铜钱，金燕子用一根筷子悉数接下，串在一起，插在桌上，动作潇洒；光头扔过一条凳子，金燕子稍一出手，凳子换了方向，砸向丧门神，将酒坛子打碎；刀疤与谷峰均摸出铜钱来，在金燕子背后扔出，没想金燕子三根筷子将铜钱钉在了房梁上，动作迅速，然后打开扇子，接住铜钱，倒在桌上；谷峰索钱，金燕子一声拿去，铜钱嵌入客栈的牌匾上。郑佩佩稳如泰山，不发一言，却主宰了整个局面。

笑面虎再度打开虎扇，七八条壮汉围住金燕子，金燕子佯装倒酒，将酒泼往身后，趁此拔出靴子里两柄短剑，以京戏巧妙的身手躲过来刀，又见双刀来袭，几个转身先后刺中两人左手，再一波鹞子翻身，迎来万刀齐发，只闻金铁交戈之声，七八人悉数倒下，刀疤躲入二楼，几发丧门钉打下，金燕子头一低，暗器嵌入木板，金燕子回敬一枚金燕子，直入刀疤的右手掌心。笑面虎亲自出手，没有几下，也左手被刺，剑插于背后的桌面。

整个打斗过程毫不拖泥带水，干净利落，让人感觉胡金铨的场面调度和剪辑都做得十分到位。

但胡金铨比较谦虚，说整个拍摄并未过分注重动作指导，准确说是还没有形成这个概念，打斗都是从京戏变化而来，所以很有观赏性，不注重招式，不至于粗暴有力道，也比较能够发挥女剑客飘逸灵活的身姿，武打如舞打。其实胡金铨是有武指的，那就是韩英杰。

客栈会匪徒着实经典，但片名是《大醉侠》，所以醉猫范大悲的角色才是重点，他与师兄刁镜堂的纠葛是要拖到最后的。胡金铨对于他“醉侠”这个名号是靠京戏的唱段来呈现的。

只听范大悲领着一帮孩子唱到：青竹杆，细又长，从南到北我天下闯，风吹雨打太阳晒，沿门乞讨，我吃四方，吃呀吃四方，看破事态与炎凉，高官厚禄全不想，功名富贵由他去，生平只好，黄泥汤，生平只好黄泥汤，不管是花雕、高粱，一杯在手我什么都忘，世间多少伤心事，葫芦肚里，勤醉常，勤醉常呀，勤醉常。

醉猫不止会唱醉歌，还会唱时事，甚至是哑谜，比如告知金燕子的线索，一点一横长，一撇到南阳，十字对十字，日头对月亮，便是繁体的廟字。

寺庙也是胡金铨所好，《空山灵雨》便是明证，本片中场景二广济寺也很有格调，寺后有山，建筑考究，气派十足，比较匹配武侠的古朴风格，令人信服。相对简陋的是醉猫隐居之所，一看便知是搭景，很有后来楚原拍摄的古龙作品的既视感，与全片风格不太融洽。

总说胡金铨对于武侠的革新，一在打斗的绚丽，搬用京戏，巧而生花，二在多用实景（外景），不局限于邵氏影城，避免了场景的古板单一。

10月20日，知名演员岳华在加拿大病逝。

我看到大多报道给岳华贴的最主要的标签是“TVB资深艺人”。不少影迷剧迷怀念他时，多半也是提他在TVB剧集中出演过的一些让人印象深刻的角色。其实，在成为“TVB资深艺人”之前，岳华出演过一百多部电影，其中大部分是邵氏电影公司出品的。

不管是邵氏时代的电影明星岳华，还是TVB时代的“资深艺人”岳华，岳华都有着同一个老板——邵逸夫。岳华约半个世纪的演艺生涯中，约有百分之八十的时间是为邵氏公司服务的，他绝对是邵氏公司最重要的老臣之一。

1963年，岳华考入南国实验剧团第三期演员培训班。次年，岳华便参与了邵氏电影《血溅牡丹红》的拍摄，这是他出演的第一部影片。

很多影迷剧迷津津乐道TVB的艺员培训班培养了大量的天王巨星。其实，TVB艺员培训班培养演员的模式是照搬南国实验剧团的。南国实验剧团在60年代也培养了大量的电影明星，如李菁、岳华、罗烈、潘迎紫、郑佩佩、午马、狄龙等。

2007年，岳华从加拿大回港加盟TVB，此后将近五年的时间里，他出演了多部TVB剧集，其中，他出演的《突围行动》（2007）中的童展龙、《珠光宝气》（2008）中的贺峰、《巾帼枭雄》（2009）中的蒋乔、《巾帼枭雄之义海豪情》（2010）中的郑朗军等角色，都给观众留下了深刻的印象，他也因此成了TVB “资深艺人”或“老戏骨”的代表人物。

其实，岳华留给电影史的经典角色，并不亚于他留给TVB剧集的经典角色。

1966年，岳华跟邵氏电影公司签约为基本演员。很快，岳华便因为扮演《西游记》（1966）中的孙悟空成名。在《西游记》中，和岳华搭档出演唐僧的是后来的顶尖摄影师和情色电影大师何藩。

同年，一代武侠电影宗师胡金铨的武侠电影开山之作《大醉侠》横空出世，而出演“大醉侠”的正是岳华。岳华出演“大醉侠”时，只有23岁，却要演出一位隐世侠客的沧桑感和落魄感。这对于当时还比较稚嫩的他来说，实属不易。在胡金铨的调教下，岳华奉献了他的第一个银幕经典形象。

岳华的“大醉侠”不仅是中国武侠电影史上的经典形象，由于胡金铨及其电影美学声明远播——胡金铨是国际影坛上影响最大的华语电影导演之一，他的部分电影的修复版已经由EUREKA（尤里卡，英国）的MOC系列（大师系列）和CC（标准电影收藏，美国）发行蓝光光碟——“大醉侠”的银幕形象已经成为世界电影史上的经典形象。

作为对邵氏最忠诚的影星之一，岳华也是邵氏各大导演的爱将。

岳华一生中合作最多的电影导演是李翰祥，他出演李翰祥导演的作品约有14部。

李翰祥作为邵氏的股肱之臣，在60年代初曾出走台湾，自立门户。70年初，李翰祥回归邵氏，并以“风月片”重返商业巅峰。岳华出演了李翰祥导演的大部分“风月片”，在“风月场”中如鱼得水，时而风流倜傥，时而猥琐不端，留下了一段段的情色奇趣录。

都说“楚原-古龙-狄龙”是70年代风靡一时的“古龙电影”的“铁三角”，那么，如果要说“古龙电影”中演员的“铁三角”，我想应该是“狄龙-尔东升-岳华”。岳华，也是“古龙电影”中不可或缺的部分。

岳华与楚原合作的“古龙电影”主要有《流星蝴蝶剑》（1976）、《多情剑客无情剑》（1977）、《白玉老虎》（1977）、《楚留香》（1977）、《陆小凤之决战前后》（1981）等。其中，他在《流星蝴蝶剑》中出演的律香川，是他在“古龙电影”中最经典的角色。

此外，岳华还主演了楚原的惊世名作《爱奴》，该片据称华语电影史上的第一部表现同性恋的作品。在这部以女性为主的作品中，岳华在影片中的表现同样让人印象深刻。

在邵氏的电影明星中，岳华并不像狄龙、姜大卫、刘永、傅声、尔东升等人那样，能够稳坐男一号的位置，但他绝对是邵氏电影中能见度和辨识度最高的男星之一，他留下了太多让人难忘的电影角色。

《大醉侠》问世至今，是没有被翻拍过的（2002年的电视剧《大醉侠》与该片关系不大，借名而已），“大醉侠”岳华和“金燕子”郑佩佩，估计也没人取代得了——经典就是经典，它是不可复制的。

1979年，台湾导演张人杰拍了一部《糊涂大醉侠》，特意找岳华来主演。是的，岳华就是“大醉侠”的不二人选。可惜的是，《糊涂大醉侠》不过是部狗尾续貂之作，乏善可陈。

《流行蝴蝶剑》倒是被翻拍过很多次，最有名的是麦当杰导演的《新流星蝴蝶剑》（1993）。影片的主演可谓全明星阵容，梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、林志颖、甄子丹、庹宗华、徐锦江、叶全真等，但它从剧作到美学到表演，还是颠覆不了1976年版《流星蝴蝶剑》的经典地位。岳华的律香川，同样是不可取代的。

岳华已逝，世间再无大醉侠！