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剧情介绍
本片由羅維自導自演，胡燕妮、張仲文及張沖兩旦一生主演。故事描述，張沖被殺，張仲文自認是兇手，文供述，沖原為己舊友，後卻追求其女胡燕妮；妮失身後，向文提婚訊，文不允，妮不惜離家；後妮被誘作歌女養家；一夜，妮回家見沖與一女偷情，這才大悟，但又不能自拔；後妮忽遇破產老父羅維，當夜一家團聚；此時沖卻出現，文不欲公開沖與妮關係，願隨沖至其別墅談判，不料，沖向文施暴，文遂拿刀刺沖……但作供至此，羅忽自稱是原兇……
长篇影评
1 ) [Last Film I Watched] Mildred Pierce (1945)
Title: Mildred Pierce
Year: 1945
Country: USA
Language: English
Genre: Crime, Drama, Film-Noir
Director: Michael Curtiz
Writer: Ranald MacDougall
based on the novel of James M. Cain
Music: Max Steiner
Cinematography: Ernest Haller
Cast:
Joan Crawford
Jack Carson
Zachary Scott
Ann Blyth
Bruce Bennett
Eve Arden
Butterfly McQueen
Moroni Olsen
Jo Ann Marlowe
Lee Patrick
Veda Ann Borg
Rating: 6.9/10
Joan Crawford’s Oscar-crowning star vehicle, directed by Michael Curtiz, the Oscar-winner from CASABLANCA (1942), based on a novel from James M. Cain and centers on the checkered life of our titular heroine, a twice-married woman, a mother of two, an entrepreneur starts her restaurant business ex nihilo.
Ostensibly begins with a murder in the witching hour, the last word of the victim Monte Beragon (Scott), whom we later would know is Mildred’s second husband, is an exclamatory “Mildred!”, together with Mildred’s suicidal impulse and sequentially tries to frame Wally Fay (Carson), an old friend (who persistently makes romantic advances to her, twice a week), as the killer, handily inscribes Mildred’s name on the offender’s seat in viewer’s mind, then during the police interrogation, the narrative’s main constituents are big chunks of flashback told entirely and chronically through Mildred’s angle, not unlike Billy Wilder’s DOUBLE INDEMNITY (1944), Cain’s hard-boiled femme-fatale tall-tale.
Technically speaking, leaving out the murder scene (under the shades of striking chiaroscuro and atmospheric suspense), this film has barely any chromosome of film-noir in its vein and Mildred, is anything but a femme-fatale, what’s on offering is, firstly, a spirited story of a modern woman’s liberation from her domestic stereotype, following by a harrowing melodrama. Mildred is a tough gal, when she first husband Bert Pierce (Bennett) has an affair and loses his job, she has no hesitation to pull the plug of their marriage and takes it on herself to raising their two daughters Veda (Blyth) and Kay (Marlowe), starting from a menial job as a waitress. But, Mildred has her Achille’s heel, it is Veda, who is coddled by her unconditionally, which also causes the rift of her first marriage (and second as well), a rather discontent flavour in hindsight, is that we don’t get the motivation behind her indulgence of Veda from the word go other than her own characteristic foibles (which is further facilitated by mawkishly taking Kay out of the entire picture, pneumonia fails to take the bad seed), which insinuates that Mildred is awfully bad at being a mother, now one can see the picture: a woman can actively seek divorce, independence and become the bread-maker for her children, she also can have a successful career (however convenient the process seems according to the film), but she cannot have everything, she must has her clay of feet, and that falls upon to another woman, her young, angel-faced teenage daughter portrayed as a petulant, callous, stuck-up ingrate, whose utter resentment towards her mother also leaves no elucidation, thus, the only rationale is she is pure evil. That’s why it is very difficult to overlook its misogynous undertow in today’s view, a curse Mildred eventually breaks at the end but the sadistic approach is artistically unsavory, a sideline depiction of Eve Arden’s sharp-tongued Ida, a woman man intends to ignore because of her lack in sex appeal also comes off as a flea in the ear.
Of course, men aren’t better in every aspect in Cain’s cynical conception, wily and lecherous as Wally, decadent and obnoxious as Monte, prim and inadequate as Burt, on different scales, they are scourges of Mildred’s fix too, but some gets the comeuppance, some just doesn’t. Ms. Crawford gives a genuinely pulsating performance notwithstanding, even errs on the side of operatics, but the fine-line between good and great for an actress of her status is that, in the end of the day, she cannot afford to completely de-glamorize herself for the sake of her character, Mildred doesn’t need to be sexed up or gussied up, she is overall, a more head-headed type, but Ms. Crawford needs that, at the age of 39, she needs to reinforce her glamour not just by her acting bent, but her usual objectified sexual allure as well, which according to my lights, her own vanity and insecurity curtails the virtuosity of a well-rendered characterisation.
Blyth and Arden are both Oscar-nominated, the former banks on a meaty role reek of insidious perverseness and the latter is a rapier-like wise-cracker, only Mildred never listens to her. Zachary Scott, on the other hand, combines a scintillating veneer of alluring urbanity, rank snobbery and depravity, one cannot really begrudge why those two women of disparate nature would both fall upon his sophisticated spells (however momentary they are), but that’s the crux of MILDRED PIERCE, it appears more convincing in eliciting the unabashed rottenness from menfolk, but less so in its petticoat discord, which actually is the nexus of the entire tear-jerking enterprise, however scrumptious it may pander to ours eyes.
parallel comparisons: SUDDEN FEAR (1952) 7.1/10; CASABLANCA (1942) 8.9/10; DOUBLE INDEMNITY (1944) 8.2/10
Year: 1945
Country: USA
Language: English
Genre: Crime, Drama, Film-Noir
Director: Michael Curtiz
Writer: Ranald MacDougall
based on the novel of James M. Cain
Music: Max Steiner
Cinematography: Ernest Haller
Cast:
Joan Crawford
Jack Carson
Zachary Scott
Ann Blyth
Bruce Bennett
Eve Arden
Butterfly McQueen
Moroni Olsen
Jo Ann Marlowe
Lee Patrick
Veda Ann Borg
Rating: 6.9/10
Joan Crawford’s Oscar-crowning star vehicle, directed by Michael Curtiz, the Oscar-winner from CASABLANCA (1942), based on a novel from James M. Cain and centers on the checkered life of our titular heroine, a twice-married woman, a mother of two, an entrepreneur starts her restaurant business ex nihilo.
Ostensibly begins with a murder in the witching hour, the last word of the victim Monte Beragon (Scott), whom we later would know is Mildred’s second husband, is an exclamatory “Mildred!”, together with Mildred’s suicidal impulse and sequentially tries to frame Wally Fay (Carson), an old friend (who persistently makes romantic advances to her, twice a week), as the killer, handily inscribes Mildred’s name on the offender’s seat in viewer’s mind, then during the police interrogation, the narrative’s main constituents are big chunks of flashback told entirely and chronically through Mildred’s angle, not unlike Billy Wilder’s DOUBLE INDEMNITY (1944), Cain’s hard-boiled femme-fatale tall-tale.
Technically speaking, leaving out the murder scene (under the shades of striking chiaroscuro and atmospheric suspense), this film has barely any chromosome of film-noir in its vein and Mildred, is anything but a femme-fatale, what’s on offering is, firstly, a spirited story of a modern woman’s liberation from her domestic stereotype, following by a harrowing melodrama. Mildred is a tough gal, when she first husband Bert Pierce (Bennett) has an affair and loses his job, she has no hesitation to pull the plug of their marriage and takes it on herself to raising their two daughters Veda (Blyth) and Kay (Marlowe), starting from a menial job as a waitress. But, Mildred has her Achille’s heel, it is Veda, who is coddled by her unconditionally, which also causes the rift of her first marriage (and second as well), a rather discontent flavour in hindsight, is that we don’t get the motivation behind her indulgence of Veda from the word go other than her own characteristic foibles (which is further facilitated by mawkishly taking Kay out of the entire picture, pneumonia fails to take the bad seed), which insinuates that Mildred is awfully bad at being a mother, now one can see the picture: a woman can actively seek divorce, independence and become the bread-maker for her children, she also can have a successful career (however convenient the process seems according to the film), but she cannot have everything, she must has her clay of feet, and that falls upon to another woman, her young, angel-faced teenage daughter portrayed as a petulant, callous, stuck-up ingrate, whose utter resentment towards her mother also leaves no elucidation, thus, the only rationale is she is pure evil. That’s why it is very difficult to overlook its misogynous undertow in today’s view, a curse Mildred eventually breaks at the end but the sadistic approach is artistically unsavory, a sideline depiction of Eve Arden’s sharp-tongued Ida, a woman man intends to ignore because of her lack in sex appeal also comes off as a flea in the ear.
Of course, men aren’t better in every aspect in Cain’s cynical conception, wily and lecherous as Wally, decadent and obnoxious as Monte, prim and inadequate as Burt, on different scales, they are scourges of Mildred’s fix too, but some gets the comeuppance, some just doesn’t. Ms. Crawford gives a genuinely pulsating performance notwithstanding, even errs on the side of operatics, but the fine-line between good and great for an actress of her status is that, in the end of the day, she cannot afford to completely de-glamorize herself for the sake of her character, Mildred doesn’t need to be sexed up or gussied up, she is overall, a more head-headed type, but Ms. Crawford needs that, at the age of 39, she needs to reinforce her glamour not just by her acting bent, but her usual objectified sexual allure as well, which according to my lights, her own vanity and insecurity curtails the virtuosity of a well-rendered characterisation.
Blyth and Arden are both Oscar-nominated, the former banks on a meaty role reek of insidious perverseness and the latter is a rapier-like wise-cracker, only Mildred never listens to her. Zachary Scott, on the other hand, combines a scintillating veneer of alluring urbanity, rank snobbery and depravity, one cannot really begrudge why those two women of disparate nature would both fall upon his sophisticated spells (however momentary they are), but that’s the crux of MILDRED PIERCE, it appears more convincing in eliciting the unabashed rottenness from menfolk, but less so in its petticoat discord, which actually is the nexus of the entire tear-jerking enterprise, however scrumptious it may pander to ours eyes.
parallel comparisons: SUDDEN FEAR (1952) 7.1/10; CASABLANCA (1942) 8.9/10; DOUBLE INDEMNITY (1944) 8.2/10
2 ) Tongue-in-Cheek的烂片
情节真tmd生--硬--（很少见这么生硬的），台词也是拆东墙补西墙的，镜头太琐碎，对情节主题都没什么增强效果，烂claptrap。
说是film nior没点棱角，大卫王溺爱孩子那一套，五百年前的天主教徒看了都会腻烦到反胃；说到悬疑，看了10分钟就知道结果了，唯一使人悬疑的是编剧会不会有够烂到让Crawford做凶手。
不过演员们还是蛮努力得去打好这一份工，Crawford表演的一般，倒是她的大女儿表演的很切入，比较赞。另外两个演员，一个学Orson wells的，一个有点Ginger Rogers味道的，有些亮点。
强忍着看完这部片子，真tmd后悔，不过算是替大家做小白鼠，功德也算无量吧！（呵呵，自我安慰一把…）
劝大家不要迷信高分，浪费宝贵的时间。
说是film nior没点棱角，大卫王溺爱孩子那一套，五百年前的天主教徒看了都会腻烦到反胃；说到悬疑，看了10分钟就知道结果了，唯一使人悬疑的是编剧会不会有够烂到让Crawford做凶手。
不过演员们还是蛮努力得去打好这一份工，Crawford表演的一般，倒是她的大女儿表演的很切入，比较赞。另外两个演员，一个学Orson wells的，一个有点Ginger Rogers味道的，有些亮点。
强忍着看完这部片子，真tmd后悔，不过算是替大家做小白鼠，功德也算无量吧！（呵呵，自我安慰一把…）
劝大家不要迷信高分，浪费宝贵的时间。
3 ) 《Mildred Pierce》：美国影史最佳黑色通俗伦理剧
《欲海情魔》由拍出了《卡萨布兰卡》的导演迈克尔·柯蒂斯执导，1945年的作品，如今看过的影迷并不多。不过在1946年的奥斯卡上，琼·克劳馥凭借对主角Mildred Pearce的精彩演绎夺得了最佳女主角。本片的编剧相对弱化，而突出明星的表演戏码，如果是比利·怀尔德应该不会这么拍，但这一处理就给演员的发挥留出了更大的空间，将琼·克劳馥送上领奖台。本片故事虽是典型的肥皂剧，但剧本写得敏锐而富有文学性，没有让伦理亲情流为滥情，并且也严谨地控制着情节发展的抑扬顿挫和感人气氛，故被誉为美国影史上最佳伦理通俗剧之一。
《欲海情魔》是关于一个女性于消费主义社会内跌跌闯闯的血泪奋斗史，当她好不容易筑成了一个属于自己的企业王国，即飞上枝头成凤凰时，却因为自己对触不着的事与人有过度的渴切而倾塌不振，像流星殒石般下墬成颓败。再者，主角Mildred Pearce于地理空间,感情以及情欲等三方面的迷惘失序，体验了万瓦成金的雀跃，也遭遇了万金成瓦的不堪，或许在间或的梦醒时分，从科隆纳多大道迈向帕萨迪纳别致的橘丛路，她将领教那飓风狂雨般的错愕与怅失，于加州梦闪耀的光环底下，赫然惊见途中竟充满了层层陷阱与圈套，尽管广告总彷似万能地告知你：遍地有黄金，满载是机会。
在黑色电影的原型中，“蛇蝎美人femme fatale”是必备的，还有那个为蛇蝎美人牺牲奉献的痴傻硬汉。然而在《欲海情魔》里，Mildred却是痴傻的硬汉了，而她的女儿Veda则占据于蛇蝎美人的位置上玩弄着Mildred。电影里的男性，就某个侧面说来，也是男性版的蛇蝎美人(或男性版的倾国倾城)，为女硬汉带来灾难的男祸水。而Mildred似乎对游手好闲养尊处优的男性有种羡慕，彷佛那是种优雅的姿态。以她的两任丈夫为例，一个失业不愿五斗米折腰，另一个为着自己的上流社会尊严不愿意去工作赚钱，最后竟然沦落到被Pearce母女轮流包养。性别角色的倒错是显而易见的：Mildred把第一任丈夫伯特扫地出家门，自己代其夫来养家，她宠爱女儿Veda的方式，又好像一个富豪企业家在自己的情妇身上阔约洒钱，供情妇购买各式奢侈品来炫耀财富。尔后，她嫁给了花花公子蒙堤·贝洛根来提升自己的社会地位，并允诺装修蒙堤在帕萨迪纳的破旧豪宅。女方在外头努力养家赚钱，男方忙着布置爱巢，像个小媳妇一般询问着Mildred对室内摆设、壁纸、家具的意见，好像是她娶了他一般，女主外而男主内。
从某个侧面说来，Mildred Pierce这个角色可以被视为女性主义的前锋者，一个超出自己时代而活出自我的女性。但是她更像是凯恩小说冷硬派男性角色的女性反转，无法抵拒自己动物性，而欲望像是磁铁一般强力吸拔而无可摆脱，任其宰割而予取予求。这种强烈受虐/施虐般的主奴关系，有某种程度的非常情的病态，赤裸裸地呈列着人性的黑暗面。或许，冷硬派小说，或黑色电影，有某种程度的说教意味：有着过盛不适当欲望的人是要接受逞处的，Mildred最后失去了婀娜多姿的曼妙身材、她的自尊、她辛苦打造的事业江山，领受了万金成瓦的溃败，难道这一切只是因为她对自己女儿的觊觎违反了传统的社会圭臬? 人性的阴暗角落里藏着那不羁的狂情，那无法挡的切望在某一端肆伏，间或地，那蓄势待发的狂情向女主角扑去，霎间，她已自陷于阴谋与背叛的罗网，泛滥的情感织成一错综的迷津把自己困顿其中而无以脱逃。
用粗浅的流行文化的佛洛伊德逻辑Pop-Freudism说来，凯恩的小说是泛性的力比多libido像是一头贪饕嗜交媾的野兽，为了获得性，淌热血抛头颅在所不惜，或者是用一种颠覆性的情绪性暴力来象征取而代之。主角的行为总是循着一种荒诞的自毁机制牵引，好像他/她非用这种方式来泄洪挥发那力比多受到潜抑而产生的阴郁不可。 (意谓：非高潮即死?)原著是詹姆斯·凯恩James M. Cain的同名小说，这位小说家是文学史上的重要人物，他的《双重赔偿》、《邮差总按两次铃》也被好莱坞改编成电影。相比起执导《双重赔偿》的比利·怀尔德Billy Wilder，迈克尔·柯蒂斯不那么执着于硬汉风范和黑色电影，更深入于道德困境和情感纠葛。
琼·克劳馥经历过1933年至1936年接连四载位列年度票房十佳的辉煌，在1938年突然成了影院老板嘴里的票房毒药，这个帽子扣上了就很难摆脱。当时跟琼·克劳馥同时中奖的葛丽泰·嘉宝Greta Garbo选择了淡出银幕，而被扔进二线制作里的琼·克劳馥则在1943年忍无可忍，决定跟米高梅解约。这是明星跟制片厂谈条件的重要手段，贝蒂·戴维斯因为不满华纳总给她安排些没技术含量的家庭电影，就在1936年以解约逼得华纳拱手奉上了《艳窟泪痕》、《红衫泪痕》等力作。然而明星比天堂里还要多的米高梅并没有对琼·克劳馥表示挽留。重获自由的琼·克劳馥开始自己寻觅角色，而华纳兄弟决定开拍由畅销小说改编的电影《欲海情魔》，他们也看中了琼·克劳馥，决定让她来出演，并由知名导演迈克尔·柯蒂斯执导。但迈克尔·柯蒂斯很不愿意和琼·克劳馥合作，他在办公室里叫喊：“让我来导演那个性情怪癖的女人，就是拼了命我也不干！让她带着她那不可一世的派头还有那该死的垫肩走开！”后来琼·克劳馥放下架子，主动找到迈克尔·柯蒂斯跟他说，“让我们试试吧？” 迈克尔·柯蒂斯才勉强同意。为了争取角色，克劳馥放低姿态去找迈克尔·柯蒂斯建议先试镜，幸而结果好得让双方都对彼此心悦诚服。该片最终让克劳馥向着所有好莱坞明星的心头好——奥斯卡发起冲击。葛丽泰·嘉宝、诺玛·希拉相继息影，时间替她扫清了强劲的竞争者，那年她拿到小金人，好莱坞对她重新发生兴趣，使其得以继续安享镜头与掌声，养女克里斯汀娜在琼·克劳馥传记《亲爱的妈咪》里这样写道，你可以不懈地讨厌她，也可以毫无保留地爱着她，但你绝对不可以忽视她。
琼·克劳馥的表演让人有一种很奇异的感觉。一直认为，只有很少的演员能演出好几种不同的感觉，再伟大的演员，无论演什么，一个表情一个皱眉一举手一转身，总有他自己的气质。有“千人一面”的悲剧。而克劳馥让人惊奇的原因是，她四十岁以后的角色里表现的软弱、无奈、真诚、脆弱，和她二三十时的骄横拔扈、强势、美艳、咄咄逼人，全都真实得让人觉得她一辈子都是这样的性格和气质。除了一样的脸，仿佛是两个人。除此之外，这部影片带给人的沉重感和对没落贵族的寄生生活的抨击就不多说了。1945年对琼·克劳馥来说很幸运，之前克劳馥的演艺事业已经降至了低谷，在《欲海情魔》中的出演是她的最后一次机会，如果再次失败的话她将永远退出娱乐圈。这次，克劳馥的敬业打动了导演迈克尔·柯蒂斯和剧组的每个人。《欲海情魔》的制片人建议让流言专栏作家海达·霍珀写一篇文章，指出琼的演技足以得到奥斯卡奖的垂青。这个提议得以实施，于是，1945年的奥斯卡最佳女主角奖颁给了琼·克劳馥。这是第一个精心设计过的奥斯卡金像奖的宣传活动，琼·克劳馥因此赢得了奥斯卡奖，这次造星案例的成功，标志着奥斯卡从此被永远地改变了。利用演员的知名度和演技特色来赢得讨价还价的商品价值，并且从芸芸众生中筛选出令卖方市场满意的明星来参与优胜劣汰的制度。偶像本人是否存在并不重要，其形象的生命力有多强才是最重要的。所谓包装，就是商业化社会的本质根源所在。
在40年代里，像《欲海情魔》里的Mildred Pierce这样的角色算是很难演的了。你能感受琼·克劳馥牺牲自我、不顾一切，一个为了女儿的母亲。其实，在Mildred的婚姻破碎之后，她把所有的爱都投入到女儿身上，她卖命赚钱，安排与自己不爱的人约会（为了经济利益），开了连锁餐厅，甚至替犯谋杀罪女儿顶罪。她的唯一愿望只是赢得女儿对她的爱，只可惜女儿是一个自私自利的人。琼·克劳馥精准地诠释了这位让人同情的母亲。她表现出人物的两面性：对于外人她冷血冷面，刚强坚毅；对于女儿她温柔而严厉，关爱并教导。琼·克劳馥的表演始终都是强有力的：她表演对别人的训斥，那种语气极具气魄（在女演员中只有贝蒂·戴维斯能与她抗衡）；对痛苦的表现她不是号啕大哭，而是伤感与绝望的泪水流出，这是她刚烈与柔弱的冲突体现。
难度最大的是结尾打电话的一场戏。琼·克劳馥的内心矛盾到了极点，她在报警与不报之间痛苦挣扎——她坚定的神情中带着泪花，在低沉的语调中伴随着颤抖；她在紧张、伤心、关爱和绝望中犹豫不决，似要立刻崩溃一般...她的心被女儿撕成两半，Mildred Pierce同时也得到了所有人的同情。琼·克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼·克劳馥以大气为美（脸、五官、个子，还有闻名于世的肩膀），她在这部黑色电影中更是美不胜收。不过她的美并没有掩盖住她的演技，那尊小金人的确是实至名归，虽然她因为害怕失败而没到领奖现场。
《欲海情魔》是关于一个女性于消费主义社会内跌跌闯闯的血泪奋斗史，当她好不容易筑成了一个属于自己的企业王国，即飞上枝头成凤凰时，却因为自己对触不着的事与人有过度的渴切而倾塌不振，像流星殒石般下墬成颓败。再者，主角Mildred Pearce于地理空间,感情以及情欲等三方面的迷惘失序，体验了万瓦成金的雀跃，也遭遇了万金成瓦的不堪，或许在间或的梦醒时分，从科隆纳多大道迈向帕萨迪纳别致的橘丛路，她将领教那飓风狂雨般的错愕与怅失，于加州梦闪耀的光环底下，赫然惊见途中竟充满了层层陷阱与圈套，尽管广告总彷似万能地告知你：遍地有黄金，满载是机会。
在黑色电影的原型中，“蛇蝎美人femme fatale”是必备的，还有那个为蛇蝎美人牺牲奉献的痴傻硬汉。然而在《欲海情魔》里，Mildred却是痴傻的硬汉了，而她的女儿Veda则占据于蛇蝎美人的位置上玩弄着Mildred。电影里的男性，就某个侧面说来，也是男性版的蛇蝎美人(或男性版的倾国倾城)，为女硬汉带来灾难的男祸水。而Mildred似乎对游手好闲养尊处优的男性有种羡慕，彷佛那是种优雅的姿态。以她的两任丈夫为例，一个失业不愿五斗米折腰，另一个为着自己的上流社会尊严不愿意去工作赚钱，最后竟然沦落到被Pearce母女轮流包养。性别角色的倒错是显而易见的：Mildred把第一任丈夫伯特扫地出家门，自己代其夫来养家，她宠爱女儿Veda的方式，又好像一个富豪企业家在自己的情妇身上阔约洒钱，供情妇购买各式奢侈品来炫耀财富。尔后，她嫁给了花花公子蒙堤·贝洛根来提升自己的社会地位，并允诺装修蒙堤在帕萨迪纳的破旧豪宅。女方在外头努力养家赚钱，男方忙着布置爱巢，像个小媳妇一般询问着Mildred对室内摆设、壁纸、家具的意见，好像是她娶了他一般，女主外而男主内。
从某个侧面说来，Mildred Pierce这个角色可以被视为女性主义的前锋者，一个超出自己时代而活出自我的女性。但是她更像是凯恩小说冷硬派男性角色的女性反转，无法抵拒自己动物性，而欲望像是磁铁一般强力吸拔而无可摆脱，任其宰割而予取予求。这种强烈受虐/施虐般的主奴关系，有某种程度的非常情的病态，赤裸裸地呈列着人性的黑暗面。或许，冷硬派小说，或黑色电影，有某种程度的说教意味：有着过盛不适当欲望的人是要接受逞处的，Mildred最后失去了婀娜多姿的曼妙身材、她的自尊、她辛苦打造的事业江山，领受了万金成瓦的溃败，难道这一切只是因为她对自己女儿的觊觎违反了传统的社会圭臬? 人性的阴暗角落里藏着那不羁的狂情，那无法挡的切望在某一端肆伏，间或地，那蓄势待发的狂情向女主角扑去，霎间，她已自陷于阴谋与背叛的罗网，泛滥的情感织成一错综的迷津把自己困顿其中而无以脱逃。
用粗浅的流行文化的佛洛伊德逻辑Pop-Freudism说来，凯恩的小说是泛性的力比多libido像是一头贪饕嗜交媾的野兽，为了获得性，淌热血抛头颅在所不惜，或者是用一种颠覆性的情绪性暴力来象征取而代之。主角的行为总是循着一种荒诞的自毁机制牵引，好像他/她非用这种方式来泄洪挥发那力比多受到潜抑而产生的阴郁不可。 (意谓：非高潮即死?)原著是詹姆斯·凯恩James M. Cain的同名小说，这位小说家是文学史上的重要人物，他的《双重赔偿》、《邮差总按两次铃》也被好莱坞改编成电影。相比起执导《双重赔偿》的比利·怀尔德Billy Wilder，迈克尔·柯蒂斯不那么执着于硬汉风范和黑色电影，更深入于道德困境和情感纠葛。
琼·克劳馥经历过1933年至1936年接连四载位列年度票房十佳的辉煌，在1938年突然成了影院老板嘴里的票房毒药，这个帽子扣上了就很难摆脱。当时跟琼·克劳馥同时中奖的葛丽泰·嘉宝Greta Garbo选择了淡出银幕，而被扔进二线制作里的琼·克劳馥则在1943年忍无可忍，决定跟米高梅解约。这是明星跟制片厂谈条件的重要手段，贝蒂·戴维斯因为不满华纳总给她安排些没技术含量的家庭电影，就在1936年以解约逼得华纳拱手奉上了《艳窟泪痕》、《红衫泪痕》等力作。然而明星比天堂里还要多的米高梅并没有对琼·克劳馥表示挽留。重获自由的琼·克劳馥开始自己寻觅角色，而华纳兄弟决定开拍由畅销小说改编的电影《欲海情魔》，他们也看中了琼·克劳馥，决定让她来出演，并由知名导演迈克尔·柯蒂斯执导。但迈克尔·柯蒂斯很不愿意和琼·克劳馥合作，他在办公室里叫喊：“让我来导演那个性情怪癖的女人，就是拼了命我也不干！让她带着她那不可一世的派头还有那该死的垫肩走开！”后来琼·克劳馥放下架子，主动找到迈克尔·柯蒂斯跟他说，“让我们试试吧？” 迈克尔·柯蒂斯才勉强同意。为了争取角色，克劳馥放低姿态去找迈克尔·柯蒂斯建议先试镜，幸而结果好得让双方都对彼此心悦诚服。该片最终让克劳馥向着所有好莱坞明星的心头好——奥斯卡发起冲击。葛丽泰·嘉宝、诺玛·希拉相继息影，时间替她扫清了强劲的竞争者，那年她拿到小金人，好莱坞对她重新发生兴趣，使其得以继续安享镜头与掌声，养女克里斯汀娜在琼·克劳馥传记《亲爱的妈咪》里这样写道，你可以不懈地讨厌她，也可以毫无保留地爱着她，但你绝对不可以忽视她。
琼·克劳馥的表演让人有一种很奇异的感觉。一直认为，只有很少的演员能演出好几种不同的感觉，再伟大的演员，无论演什么，一个表情一个皱眉一举手一转身，总有他自己的气质。有“千人一面”的悲剧。而克劳馥让人惊奇的原因是，她四十岁以后的角色里表现的软弱、无奈、真诚、脆弱，和她二三十时的骄横拔扈、强势、美艳、咄咄逼人，全都真实得让人觉得她一辈子都是这样的性格和气质。除了一样的脸，仿佛是两个人。除此之外，这部影片带给人的沉重感和对没落贵族的寄生生活的抨击就不多说了。1945年对琼·克劳馥来说很幸运，之前克劳馥的演艺事业已经降至了低谷，在《欲海情魔》中的出演是她的最后一次机会，如果再次失败的话她将永远退出娱乐圈。这次，克劳馥的敬业打动了导演迈克尔·柯蒂斯和剧组的每个人。《欲海情魔》的制片人建议让流言专栏作家海达·霍珀写一篇文章，指出琼的演技足以得到奥斯卡奖的垂青。这个提议得以实施，于是，1945年的奥斯卡最佳女主角奖颁给了琼·克劳馥。这是第一个精心设计过的奥斯卡金像奖的宣传活动，琼·克劳馥因此赢得了奥斯卡奖，这次造星案例的成功，标志着奥斯卡从此被永远地改变了。利用演员的知名度和演技特色来赢得讨价还价的商品价值，并且从芸芸众生中筛选出令卖方市场满意的明星来参与优胜劣汰的制度。偶像本人是否存在并不重要，其形象的生命力有多强才是最重要的。所谓包装，就是商业化社会的本质根源所在。
在40年代里，像《欲海情魔》里的Mildred Pierce这样的角色算是很难演的了。你能感受琼·克劳馥牺牲自我、不顾一切，一个为了女儿的母亲。其实，在Mildred的婚姻破碎之后，她把所有的爱都投入到女儿身上，她卖命赚钱，安排与自己不爱的人约会（为了经济利益），开了连锁餐厅，甚至替犯谋杀罪女儿顶罪。她的唯一愿望只是赢得女儿对她的爱，只可惜女儿是一个自私自利的人。琼·克劳馥精准地诠释了这位让人同情的母亲。她表现出人物的两面性：对于外人她冷血冷面，刚强坚毅；对于女儿她温柔而严厉，关爱并教导。琼·克劳馥的表演始终都是强有力的：她表演对别人的训斥，那种语气极具气魄（在女演员中只有贝蒂·戴维斯能与她抗衡）；对痛苦的表现她不是号啕大哭，而是伤感与绝望的泪水流出，这是她刚烈与柔弱的冲突体现。
难度最大的是结尾打电话的一场戏。琼·克劳馥的内心矛盾到了极点，她在报警与不报之间痛苦挣扎——她坚定的神情中带着泪花，在低沉的语调中伴随着颤抖；她在紧张、伤心、关爱和绝望中犹豫不决，似要立刻崩溃一般...她的心被女儿撕成两半，Mildred Pierce同时也得到了所有人的同情。琼·克劳馥并非普通演员，确切地说，她是电影巨星。个中区别非常重要：她很少出现在顶级电影中，不管取材如何，她的电影很少被称作“出色”，但是她却是电影史上最成功的、演艺生涯最长的女演员。她生来魅力四射，是人上之人，明星气质简直与生俱来。她的一切，包括她从一无所有到身价不菲的发迹史，她所有为了处于闪光灯下的不懈努力，都使她成为好莱坞造梦工厂的最佳素材。她的女儿所写的关于她自传性质的揭密书，厚颜地揭示了琼的糜烂私生活，使她真正“赢得生前身后名”。琼·克劳馥以大气为美（脸、五官、个子，还有闻名于世的肩膀），她在这部黑色电影中更是美不胜收。不过她的美并没有掩盖住她的演技，那尊小金人的确是实至名归，虽然她因为害怕失败而没到领奖现场。
4 ) The Irreversible Role of a Mother
Certainly very dramatic, but it is also extremely entertaining. I cannot help but imagine what the men who just came back from the War would have felt about Mildred's character in the film. The portrayal of Mildred is also entertaining, much like the woman who were thrusted into work in the 40's, Joan Crawford's character is also thrown into the world of business. The theme of gender reversal in the movie is apparent, so is the symbolic representation of each character, all of which are well represented. Veda is perhaps the most snobbish character anyone can ever find. Despite all the social issues Mildred Pierce tries to address, it is all embodied within a well constructed and enthralling story.
5 ) 大垫肩女人们的爱恨情仇
Mildred Pierce，黑色电影里的经典又是异类。女性视角的老好莱坞原本就不多，更别说男性当道的黑色电影了。James M. Cain写女性角色总是很有一手，除了致命之外总是有一抹难以抗拒的魅力，坏的有型，比男人有型得多。如Double Indemnity的Phyllis，又如Mildred Pierce。
请不要告诉我有人会在看这个片子的时候忽略那么夸张的垫肩，本人第一次看的时候差点没有吐奶，简直跟钟馗差不多了。21世纪的眼光看，女人穿垫肩绝对是老土+没品的标志。可是Joan Crawford，你要说她不是大美女，也对，她毕竟没有费雯丽、梦露或者赫本那样的长相，可还是爱她啊（她还有Bette Davis，Katherine Hepburn，Barbara Stanwyck，本人心目中的“比男人还强的四大天后”）。除了她还有谁能把这么雷人的垫肩穿的如此潇洒硬朗。
话说回来，垫肩这件事绝对不是为了搞笑才使用的。它代表了女性在职场上的成功，以及这对男性的威胁。换句话说，当一个女人的垫肩比所有的男人都要宽厚的时候，那就到了她该下台一鞠躬的时候。
从历史的角度上看，此片为什么拖到了二战之后上映？那就是为了安抚广大的二战退伍军人。战争时一切都好说，女人职场上再成功也是为了前线的男人们服务。战争后就不行了，当男人们从战场上伤痕累累的回到祖国，他们不希望看到一群女人大大咧咧的占领着原本属于他们的工作岗位不放。所以从表面上来看这个电影绝对是为了惩罚女性的过分成功而拍摄的，它对他们说，女人再成功还是女人，她是虚荣的，她是不理性的，她最终还是会被男人骗，她还是需要男人拯救。男人或许会有一时的失意，可一旦他有事业有工作，女人还是会回到他的身边。
但是，这样的结果只是表面现象罢了，还是一个关于大垫肩的女人们和一群无用、无良男人们的故事。仔细分析一下片中的男人们不难看到，第一任丈夫Bert没了工作就连家庭也一起丢了，他的失意间接促成了前妻的成功，更是鲜明的对比。他人虽好，当然最后他既找到了工作又貌似找回了妻子，可毕竟是个连前妻的员工Ida都对他不屑一顾的人。第二任丈夫Monty，纨绔子弟，坐吃祖产的主，到最后更是沦落成男妓一般的人物。而唯一在职业领域里成功的Wally更是不折不扣的老奸巨猾，虽然在生意上成功（一大部分还是靠Mildred），可他却没有女人，而老好莱坞里没有女人缘的男人跟不是男人没两样。更别提Monty和Wally的长相本身就不是很男性化，相对来说Bert就比较有棱有角，更别提是与他们对戏的Joan Crawford。
反过来看女人们，Mildred Pierce不用说，女强人一个，她自立自强比影片里所有的男人都要成功，虽然貌似她后来被Wally和Monty骗了，但像她这样的女人东山再起应该很容易。只有女儿才把她吃的死死地。她的助手Ida似乎比她更男性化，在影片中她没有家庭没有恋爱，只有工作上的利落以及对Mildred的忠心不移，可谓女中豪杰。至于女儿Veda，是太有意思的人物，femme fatale不说了，这样的女人，没有男人敢对她说不，说了以后就等着吃枪子吧。她也是唯一能把比男人强的Mildred Pierce玩的团团转的人。杀人以后居然还好意思对妈妈说出：“我是烂人，但都是你害的”这样的话的牛人，无论是谁，也只能对她说一声I服了U。仔细注意一下的话，Mildred Pierce这部电影中几乎所有重要剧情发展都和Veda有关，比如父母离婚的导火线是为了她买裙子，Mildred的成功是为了让她过好日子，Mildred结婚还是为了她的虚荣心。到最后才恍然大悟，原来她才是真正的幕后大Boss。果然是坏的让人咬牙切齿，简直是集天下缺点为一身，同时又想，男人也没有她的心狠手辣。无论结果如何，这个电影里最让人难忘且着迷的，绝对是这些大垫肩的女人。让人不禁想仰天大喊：让垫肩来得更猛烈些吧！
P.S：本片的style是我心之大爱，开场Wally在海滩度假屋那段的光影，一度让我觉得是在看20年代的表现主义电影。更不用说之后的场面调度，演员走位。很少的shot/reverse shot这点我很欣赏。这部电影里有许多三人对话的长镜头，两女一男或两男一女，形成三角的构图，再通过走位/镜头移动或者间接变换人物位置，实在是非常非常值得推敲回味的，不愧是黑色经典。另一方面也很惋惜：They don’t make’em like that anymore
请不要告诉我有人会在看这个片子的时候忽略那么夸张的垫肩，本人第一次看的时候差点没有吐奶，简直跟钟馗差不多了。21世纪的眼光看，女人穿垫肩绝对是老土+没品的标志。可是Joan Crawford，你要说她不是大美女，也对，她毕竟没有费雯丽、梦露或者赫本那样的长相，可还是爱她啊（她还有Bette Davis，Katherine Hepburn，Barbara Stanwyck，本人心目中的“比男人还强的四大天后”）。除了她还有谁能把这么雷人的垫肩穿的如此潇洒硬朗。
话说回来，垫肩这件事绝对不是为了搞笑才使用的。它代表了女性在职场上的成功，以及这对男性的威胁。换句话说，当一个女人的垫肩比所有的男人都要宽厚的时候，那就到了她该下台一鞠躬的时候。
从历史的角度上看，此片为什么拖到了二战之后上映？那就是为了安抚广大的二战退伍军人。战争时一切都好说，女人职场上再成功也是为了前线的男人们服务。战争后就不行了，当男人们从战场上伤痕累累的回到祖国，他们不希望看到一群女人大大咧咧的占领着原本属于他们的工作岗位不放。所以从表面上来看这个电影绝对是为了惩罚女性的过分成功而拍摄的，它对他们说，女人再成功还是女人，她是虚荣的，她是不理性的，她最终还是会被男人骗，她还是需要男人拯救。男人或许会有一时的失意，可一旦他有事业有工作，女人还是会回到他的身边。
但是，这样的结果只是表面现象罢了，还是一个关于大垫肩的女人们和一群无用、无良男人们的故事。仔细分析一下片中的男人们不难看到，第一任丈夫Bert没了工作就连家庭也一起丢了，他的失意间接促成了前妻的成功，更是鲜明的对比。他人虽好，当然最后他既找到了工作又貌似找回了妻子，可毕竟是个连前妻的员工Ida都对他不屑一顾的人。第二任丈夫Monty，纨绔子弟，坐吃祖产的主，到最后更是沦落成男妓一般的人物。而唯一在职业领域里成功的Wally更是不折不扣的老奸巨猾，虽然在生意上成功（一大部分还是靠Mildred），可他却没有女人，而老好莱坞里没有女人缘的男人跟不是男人没两样。更别提Monty和Wally的长相本身就不是很男性化，相对来说Bert就比较有棱有角，更别提是与他们对戏的Joan Crawford。
反过来看女人们，Mildred Pierce不用说，女强人一个，她自立自强比影片里所有的男人都要成功，虽然貌似她后来被Wally和Monty骗了，但像她这样的女人东山再起应该很容易。只有女儿才把她吃的死死地。她的助手Ida似乎比她更男性化，在影片中她没有家庭没有恋爱，只有工作上的利落以及对Mildred的忠心不移，可谓女中豪杰。至于女儿Veda，是太有意思的人物，femme fatale不说了，这样的女人，没有男人敢对她说不，说了以后就等着吃枪子吧。她也是唯一能把比男人强的Mildred Pierce玩的团团转的人。杀人以后居然还好意思对妈妈说出：“我是烂人，但都是你害的”这样的话的牛人，无论是谁，也只能对她说一声I服了U。仔细注意一下的话，Mildred Pierce这部电影中几乎所有重要剧情发展都和Veda有关，比如父母离婚的导火线是为了她买裙子，Mildred的成功是为了让她过好日子，Mildred结婚还是为了她的虚荣心。到最后才恍然大悟，原来她才是真正的幕后大Boss。果然是坏的让人咬牙切齿，简直是集天下缺点为一身，同时又想，男人也没有她的心狠手辣。无论结果如何，这个电影里最让人难忘且着迷的，绝对是这些大垫肩的女人。让人不禁想仰天大喊：让垫肩来得更猛烈些吧！
P.S：本片的style是我心之大爱，开场Wally在海滩度假屋那段的光影，一度让我觉得是在看20年代的表现主义电影。更不用说之后的场面调度，演员走位。很少的shot/reverse shot这点我很欣赏。这部电影里有许多三人对话的长镜头，两女一男或两男一女，形成三角的构图，再通过走位/镜头移动或者间接变换人物位置，实在是非常非常值得推敲回味的，不愧是黑色经典。另一方面也很惋惜：They don’t make’em like that anymore
6 ) 珍惜人生远离傻逼吧
居然买餐馆的时候居然还没离婚。。。真你妈逼了。。这他妈就是一个超级傻逼女人嫁给一个傻逼男人生了个畜生女儿又认识一个对她很好的男人。。。在那个傻逼男人走掉之后这个超级傻逼女人不要对她很好的男人却要一个表面渣逼的禽兽男人搞在一起。。。结果畜生女儿和禽兽男人搞奸情。。。。最后畜生女儿击毙禽兽进笼子。。。这故事真你妈精彩啊。。。何必呢弄出这么无语的故事。。。女主角真的是一错再错。。。。而且是在有很好的选择的情况下。。。。。珍惜人生远离傻逼吧
7 ) 乱纹中依稀的自画像——记琼克劳馥《欲海情魔》
无关交织的浓情密爱，无关风流委婉的华丽篇章，只有缀幽孤鸿的噙冷栖榕，只有父母心的灵犀与谆谆的告诫。浪漫主义教会吾们将人性的情意综放逐，而保守主义的至德则要求吾们悔恨欲海情魔的意态情衷。
米尔德是一介为了女儿不惜牺牲一切的母亲，她的性情化开阖的做派，她的单身家园的精神守护，都带有纵横四海的开拓意味。在和贝特的婚姻破裂之后，她仍旧铁了心卖命赚钱，以满足她的女儿——无知少女维达疯狂累牍的物质占有欲。维达说讨厌米尔德无休止的黄油气味，孰知米尔德的旷世情钟只聚焦于娇女一人，她自食其力的清奇俊朗的风骨好似鹤立鸡群的鹤，炼石补天中的石。阡陌意旨中的桀骜和单纯，米尔德但能在经济萧条的时代翻手为云覆手为雨，却不能左右女儿维达的骄纵。
伦理亲情亦没有流为伤感主义的滥情，抑扬顿挫的节奏感交织的是人物丝丝缕缕百孔千疮的内心。维达的自私自利，在于非但不知感恩，还背着米尔德与她的情夫贝尔葛幽会。
异化的情意综纠结着波澜意欲的无奈和放逐，维达在贝尔葛说明不会娶她之时将其失手杀死，米尔德还意欲构筑蒸笼棋局嫁祸他人，维护女儿，最终自顾为维达顶罪。
生命不会流于契阔和静默，人之依存的基石亦无放达之逸魄，爱欲的交织动容让人对于浮世绘有着共通的深刻惧惮。执迷于慈悲与容忍有时未免显得轻蠢，而世故欲的肆无忌惮的贲张则令人埋没素朴秉性，并将纵横勾勒的意态倥偬化为一道凄异的可怖。
母爱真的可以成就炼石补天中的石？再密切的血缘关系最终不过是异化的澹望，于后代的抚育是一种性灵的责任，但无论如何改变不了其独立个体的本质。一切的苛苦和妄言都是维达自找的，其自尊的贬抑和放逐的情意综都是其放旷人格所导致的必然。人之生命本应有所承担，而将一切行凶的责任推诸父母则是一种心智的萎靡化和钝化。
维达最终没有悔悟自身灵魂中的污秽。斥责无辜的母亲告知警官“真相”，也是其灵祗不张的胎儿化人格反应。其内心终究怀恨的是母亲芳华艳诗般的魔力，情感的欠磨砺欠雕琢让维达没有神智的警醒。
其就像一介未经教化而忌惮母亲怀璧其罪的醉醇浓者，始终缺乏灵犀的感悟，她所追求的不过感官情致的舒张与交际场触类旁通的虚浮自由。
她意欲以自身的音质卓绝掌控缥缈无期的男性世界，然而她发现可悲的幻梦正是由自己的轻狂草率支撑起的，没有清新可喜的天然本性之爱的交融，没有对于母亲米尔德身兼父职殊为不易的体悟，任性和敷衍让其执迷于欲海情魔的无道。
时代可以接纳米尔德式的回环往复的伤感，然而不会再容许维达灵感钝化的恣意放逐。
很独特的一部作品，黑色电影的架构却是通俗剧的里子。首尾相扣的倒叙结构很巧妙，开场的谋杀戏就夺人眼球，接着表现主义风格的大宅逃亡一场令人惊艳。中段是典型的情节剧叙事，紧凑而冲突性强。结尾的一次逆转将主题再次升华。场面调度颇具特色，大量的三角构图构建了复杂的人物关系。
黑色电影通常用作指代一种特殊风格的犯罪电影，往往关注于性与道德的腐化。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。
你看！这实际上讲了家庭对一个女人的毁灭！丈夫、情人、女儿都是她成功的阻碍，一个完整的家庭（有房子有男人有女儿）同样是可怕的危险的。这样的女人我简直太喜欢了，且琼克劳馥真是太美太美了，我盯着她的脸根本就是要陷进去陷进去（这......）演技也惊艳到极致！！！！
克劳馥一张情人的脸，演起母亲来也是令人心碎。我发誓不去看JC的原著小说，他塑造这么一个女儿居心何在啊！真是作孽
摄影很漂亮，开头的光影美死了。故事真的是苦情剧加了个黑色电影的开头结尾，不过结局看得大快人心，总算前边没有白生气。一想到导演是找贝蒂、斯坦威克、德哈维兰姐妹未果后才勉强同意的克劳馥就觉得有点好笑。
迈克尔·柯蒂斯导演的著名黑色电影，也是琼·克劳馥荣获奥斯卡影后的代表作，她在片中饰演一个为女儿牺牲一切的母亲。本片故事虽是典型的肥皂剧，但剧本写得敏锐而富有文学性，没有让伦理亲情流为滥情，并且也严谨地控制着情节发展的抑扬顿挫和感人气氛，故被誉为美国影史上最佳伦理通俗剧之一。
终于看了这部原片，和翻拍剧有大把的时间刻画情感不同，影片更偏黑色一些。自己亲手养大的白眼狼，被一次次伤害背叛、再心深伤透最后也依然想要以身抵罪，可怜之人必有可恨之处。电影里的Mildred Pierce可要比电视剧里的Mildred Pierce结局好多了。三星半
围观影后琼大眉的Melodrama，却被编剧James Cain强大的女性视角吸粉。扒了一下Cain发现实在是了不得，44-46三年内Double Indemnity，Mildred Pierce和The Postman Always Rings Twice三部作品硬是在男性主导的film noir里开辟了女性主导的roman noir，这种genre其实也突破了femme fatale的类型束缚
迈克尔柯蒂斯是个很精明的人，他在电影中融入多层次丰富解读的空间的能力，在经典好莱坞绝对属于上乘（绝对比拉乌尔和威尔曼要灵活善变得多）本片虽然被归纳为黑色电影，实际上我认为更像是30年代的奇情犯罪片中间套用了家庭元素，各种暗线与明线交织让人目不暇接。母女之间的迭代更是精彩万分。以及琼克劳馥的演技，依旧水准之上。
假如用黑片套路解释本作无疑这位‘’蛇蝎美女‘’从形象到与主角关系都不按常理出牌，少见崇尚美国传统家庭观的好莱坞愿意将家人列为诱惑主角堕落的疯狂因子。
狗血。爱情买卖，实在让人喜欢不起来。
你有千般错，我有父母心。自古贫贱多豪杰，纨绔从来无丈夫。
not perfect, but surely impressive.用浪wipe字幕。运动镜头移动到镜子。(后面有呼应)大量溶接 （montage seq.）升降机以高机位开场，而后降低。不同角度景别拍摄同一或相邻动作M与警察一系列过肩正反打。Wally看到M，接着又是一系列过肩正反打。进酒馆，影机track away to show the whole bar. 然后从酒杯的特写开始，又过渡到两人的正反打。溶镜过渡，screen direction错误。跟拍。low-key sce
开场一段颇佳，镜像与影子的运用；故事和对白有些生硬，转折也牵强。
让人无语的情节，难怪现在看来会觉得落后，不符合时代。琼克劳馥的演技没有让我觉得CONVINCING,只欣赏里面那个快人快语，性格爽朗的活的自我的IDA
mildred不懂因材施教 一厢情愿地花大价钱让女儿们学这学那 使她们成为她的附属品 而mildred一举一动 从小到大从事业到男人 全为迎合女儿们的心意让他们过得更“好” 也使她沦为孩子的附属品 一个女人身份让位于母亲身份、没有独立精神空间的伪女权的代表 一个新女性思潮与传统观念杂交而成的畸形产物
1945年版很明显的带有那个时代的黑色电影风格，由凶杀结果引出之前的来龙去脉。2011版作为连续剧，Veda更丰满，但是Monte也占去了较多戏份，冲淡了母女二人纠结的关系。感觉还是1945年版更能显示Mildred的悲剧色彩。
琼克劳馥没话说 ann blyth太美了 她家那个尖嗓子的小黑女孩是不是乱世佳人里斯嘉丽家帮melanie接生那个啊
加上一个犯罪的开头就是黑色电影，去掉它，就成了托德·海恩斯的情节剧，好明显的侧重啊。
这儿流行“女儿要富养”，彼处在七十多年前就提出了质疑。柯蒂斯在光和影上用足了工夫。光打在琼的脸上，魅力被几何级放大。镜头机位来回折腾，直似行云流水。片尾缺了一小段字幕，另外中文译名实在不知所谓。