假面骑士ZO

zo短短一个小时都不到的时间，我记住了一首曲子、一群怪人、一个男人。表中的旋律在跃动，恐怖的怪人在嘶吼，赤瞳的骑士在哭泣，随后露出愤怒的银色獠牙。而从开始到最后，“微笑的行踪”这首曲子一直都是安安静静地演奏着，又能激起内心深处的汹涌澎湃。致敬zo，悲情的英雄，在“五代”之前真正做到以自己的身体与内心受伤换来他人安全与不流泪的男人。 正如最后小男孩在夕阳下目送着青年离去，他大声喊着“哥哥！”然后突然间想到了什么，突然改口：“骑士——”那位青年缓缓转过身来，露出清爽而宽慰的笑容，对他竖了一个大拇指。小男孩好像泪眼模糊了，也许是看错了，在夺目的夕阳下，那位青年好像变换了模样，成为了披着假面的战士，消失在远方。

比起后作j，zo的故事性要强得多也完整的多，一首曲子贯穿全片的设定真是绝了（不过遗憾的是，全剧比较出彩的也就这一首曲子），麻生胜在曲子中醒来，小宏从小给未成形生命体（暂时这样称呼）听的也是同一首曲子，小宏回忆父亲时依旧是这首曲子。当然，最后也是因为这首曲子，J才能有机会反杀杜拉斯。

真要说漏洞的话，就是博士为什么突然会性格转变得那么偏执，还有杜拉斯为什么非要杀死小宏不了，这在剧情里都没有给出解释，导致全片被动挖了个坑。

皮套设计十分给力，视觉冲击力妥妥的，雨宫导演在这块从没让人失望过，蜘蛛女的皮套都能直接拿去拍恐怖片或者生化片了（蜘蛛女是真的压迫感很强，应该是镜头语言也给了部分“加成”），杜拉斯的皮套生物感极强，在怪人的称托下，本身被设定为改造人的主角反而是最不像主角的一个了。

但也可以理解，毕竟骑士是英雄，而且子供向的设定是从开播以来一直都有的，所以导演一般不会把主角设置得太像怪物（只是说一般不会，不是说完全不会）。

大Boss在池子里的形态据说有点克苏鲁风格，我虽然对此没有深入研究，但西方元素的融合肯定还是有的。

至于特效啥的，昭和时期就不要过多的要求了，毕竟那个年代能拍出来都是很不容易的了。

人设。老博士的人物行为挺有趣的，小宏纯粹就熊孩子一个，其他人包括主角在内都是常规性格，没太多突出的东西。

打戏，除了一开始跟大Boss打得比较激烈之外，后面也没什么了，反正就是一两招必杀的多，哪怕最终战也打得很敷衍，而且逻辑是“真的扯”。

明明拔个插头就能解决的事情，还非要上去打一架。

当然，也可以理解为这是在拖延时间，转移敌人的注意力，防止它反应过来。

雨宫导演在镜头的设置和拼接上也是颇为用心，小宏接过修好的钟表时，从城市到大自然的真是太有艺术感了，全剧唯一的静谧，用镜头语音表现了麻生胜心中对生命的热爱与美好的向往，美中不足的就是歌曲有点长了，而且收得很突兀。

还有影片的结尾——夕阳下，麻生胜开着摩托正准备点火离开时音乐就响了，顿时情绪直接拉满，骑士的孤独感哪怕一句话不说也能察觉到，麻生胜回过头的会心一笑也是全剧屈指可数的温暖之一。

主题。没有心（情感）的生物一到自主意识失控，那就是极其危险的事情。（盲猜多少有点映射本国的某些现象，没有也没事，反正我猜的），还有就是上面提到的小主题——对生命和美好的热爱。

隔壁《戴拿奥特曼》的剧场版《星光战士》也是类似的主题，但星光战士在故事性和逻辑性上要强于本作。

反而是因为有一首曲子贯穿全片的设定，小主题在这部片子中反而更加能被突显出来。

总体来说还是有瑕疵的，四十多分钟打造一个全新的角色、独立的世界观设定和完整的故事，做到这个程度已经很不容易了。

大晚上在B站刷到ZO的音乐剪辑视频，写了长篇评论，顺便也作为我看这部假面的观后感吧。

小时候只是喜欢蒙面超人，看到封面就买了这部碟片，那时候不是很懂剧情，只是觉得这部蒙面超人很废，打怪要花那么久，还没有技能。长大后重看才看懂很多，这一部虽然很短，却很好体现了“人类想用技术改造自然的傲慢”以及“改造人的孤独和悲剧”这两个主题。

ZO本来应该恨博士，没有理由去保护博士的孩子，毕竟是博士害得他人不人鬼不鬼，但他却因为音乐平息了愤怒，选择了做自己能做的事。正如电影里说的，音乐可以让人的内心变得温柔，ZO也因为音乐找回了自己的人性。

ZO的存在是作为英雄，阻挡怪物变成真正的完美生物毁灭人类，但是当最后怪物消灭时，他这个英雄就成了最后的怪物。当年我一直不理解，为什么ZO最后离去的时候看起来那么孤独，现在懂了，可能是因为他也明白自己不再是人类，不能和人类一起生活了。当完成了一切的他，可能会选择回到深山里，继续沉睡吧。