人格四重奏

韩国偶像的业务水平真是一个比一个强。

先不说，长得好看的小哥哥小姐姐一抓一大把。

那些唱歌好听，跳舞好看的也算比比皆是。

但你要说，跨界当演员还能收获诸多肯定的，那还真不多。

毕竟，在韩国idol和演员有着明确的划分，跨界相对来说还是很严格的。

但是，今天要说的这一位女明星可就不一样啦~

韩国的国民妹妹IU 李智恩，93年的小菇凉在全亚洲都有着超高的人气。

不仅是因为她那一张略带婴儿肥，但又无比精致的“妹妹”脸。

更是因为，她的业务水平也是相当的高，完全就是实力派！

记得去年，智恩唱中文歌的热搜保持了很多天。

好听也就罢了，中文还无比标准，真的是实力宠粉了。

想听的小伙伴可以自己查一下，智恩版本的《喜欢你》、《小幸运》、《爱情》、《斑马斑马》、《宝贝》、《三寸天堂》。

首首都好听，保证你瞬间粉上这个天使脸庞的国民妹妹——李智恩。

说了这么多，智恩在演唱方面的超强实力。跨界当起演员，我们也是认真的。

去年，智恩就交出了让人满意的答卷——韩剧《我的大叔》，豆瓣评分9.4。

而今年，李智恩也没有放弃拍戏的步伐，为大家带来了全新剧集——《人格四重奏》。

该剧是网飞（Netfilx）原创剧集，一共只有四小集，每集在20分钟左右。

但是阵容还是相当的豪华，不仅是请来裴斗娜、朴海秀、金泰勋共同参演，还力邀四位名导分别加持。

对于我们智恩妹妹，我们的网飞爸爸也是相当的重视啦。

因为四位导演风格迥异，给到智恩的角色也是差别很大，时而魅惑诱人时而青春动人。

反正只要你敢写，我们智恩就敢演！

第一人格—《零盘》

这一集是由李京美（《人生逆转》、《如雨如歌》）导演带来的运动轻喜剧。

要是说，内容方面我是没怎么看懂。

就是智恩扮演的女儿和裴斗娜扮演的小后妈之间，为了争夺父亲而打得一场网球。

但好在这是一集声控福利，每一次击球发出“嗯嗯嗯”的用力声……

这样真的很下流，但是导演满屏的性暗示，也让我看的一头雾水。

尤其还来自一位女导演，就更让我满脸问号了。

虽然是第一集，但也是我最不喜欢的一集。

尤其是，智恩为了救球把膝盖弄破了，也是让人心疼的不行不行的。

第二人格—《收集者》

这一集的导演来自《汉江怪物》的导演任弼星。

智恩化身万种风情、迷惑众生的“妖女”。

举手投足之间，你都被撩的不要不要滴~

导演通过大量的特写镜头，体现智恩的魅惑。

不得不说，智恩真的是零瑕疵啊~镜头拉的这么近……逼死个人哦。

而由朴海秀扮演的男主，当然是已经拜倒在了智恩的石榴裙下了。

为了和智恩在一起，他不惜做出悔婚的决定。

当然智恩作为“渣女”，肯定是对海秀爱搭不理的。

出去旅游，消失了好几天，没和海秀有半点的联系。但其实这都是智恩布置的天罗地网，海秀正一步步接近死亡。

两人的关系其实心知肚明，但就是一直暧昧不清。

智恩借口去厕所，摆脱海秀无聊的的侃侃而谈。

然后，让海秀撞见自己和其他男生在亲热。

海秀终于忍不住了质问智恩，究竟自己在她的眼里算什么？

智恩却不屑的回答道，我看不出来欧巴你有喜欢我啊。

海秀急了，自己怎么会不喜欢你呢？抛弃了一切过来追求你，居然说看不出来。

“那有什么方法可以让你看不来我爱你呢？要我把心掏出来给你看吗？”

“好的啊，哥哥你就把你的心掏出来给我看看。”

于是，海秀便硬生生把心挖了出来给了智恩。

显然智恩很满意，放进早已经准备好的罐子里，还答应会好好腌制的。

而最后留给海秀的礼物，便是一个困着海秀灵魂的潘多拉宝盒。

掏心这一段，让我想起了我国奇幻大片《画皮》中的周迅。

“不吃人心我会老的~”，哈哈哈哈，也是异曲同工之妙了。

这一故事，IU为我们展现了她成熟性感的功力。

对于男人的不屑，玩弄于股掌之间，智恩诠释的很好，本人很喜欢。

第三人格—《接吻即犯罪》

导演是曾经拍摄过《小公女》的全高云。

刚刚还在魅惑性感的智恩，瞬间就变成了青春女高中生。

好久联系不到朋友惠福的她，去到家寻找朋友。

知道了惠福夜里会去海边和陌生人接吻，然后在身上留下很多草莓。

说是能有舒缓压力之类的功效，即使他们两个小太妹平日里没什么压力。

智恩虽然很羡慕，但还是逞强说不要和陌生人亲嘴。

而摆在他们两眼前的是，对于惠福父亲进行“报复”。

智恩来找惠福，被惠福父亲各种嫌弃驱赶。

因为他醉酒后，把惠福的头发剪的乱七八糟，让她没脸去上学。

两个小菇凉想了很多办法，在地上抹油、把椅子弄断……但都巧妙的被父亲躲过。

两人郁闷的不行，来到外面抽烟。

没想到不小心把旁边的鸡窝给点着了，经过一顿乱七八糟的救火之后终于把火扑灭了。

累的半死的两人，决定去海边舒缓一下压力去。

但他们没想到的，带着火苗的鸡已经冲进了山林，一场山火正在蔓延开来……

不经意间，对作为山火警卫的惠福父亲完成了报复。

这一集的结尾真的很有意思，无心插柳柳成荫的设定。

青春女高中的角色设定，对于智恩来说真的是信手捏来了。

第四人格—《深夜散步》

由指导过《爱的剪刀石头布》的金宗宽担任导演。

这一集可以说是，智恩版本的《人鬼情未了》。

已经去世的智恩，来到男朋友的梦里。

和他谈论着生前两人诸多的美好回忆，以及看待生死的不同有态度。

最后才明白，梦境和死亡终将被遗忘。

所有的东西都在流逝，唯有深夜长留。

全篇采用黑白镜头诠释，十分的浪漫悠闲。

我想这一集的智恩是最接近生活中的她，说话慢悠悠的，举手投足之间都是仙女的气质。

《人格四重奏》原定于4月5日更新的，但由于韩国遭遇前所未有的山火之灾所以延后播出。

我想原因应该是第三集中，同样出现山火的剧集，不想观众们再一次受伤吧。

我们有爱的李智恩随即宣布捐款1亿韩元给江原道山火受灾地区。

但却被有心人士质疑别有用心，好在基金会出面证实解除误会。

当一个艺人真的很难很累。

当一个像李智恩这样，又年轻又有人气的女艺人更难更累。

但好在智恩一直将负面情绪处理的很好，好好唱自己的歌，好好拍自己的戏就足够了。

我想，李智恩就像《人格四重奏》一样，是百变的，是全能的。

但无论哪个你，粉丝们都会一样的爱你！

最近连续下了好几天雨，晚上在Netflix上看了《Persona/ 人格四重奏》，气氛正合适。

四个短篇故事带给我很多新鲜感和冲击感。叙事手法、画面、台词、一些带着隐喻的细节，让人在看的过程中能产生很多思考。

电影标题为“Persona”，虽然可以指主演IU在四个故事中饰演了不同角色，但其实“Persona”这个词本身的意思不止是“人格”，而是“人格面具”，即人隐藏真实自我，为符合社会期待而表现出的那一面。如果从这个角度去看四个故事，其实每个故事的主角都有人格面具。

比如第一个故事，除了单纯说女儿与继母之间从对抗到互相理解的过程，其实还透露着弗洛伊德的厄勒克特拉情结。

而第二个故事，很多人用三言两语把它概括成了一个狗血剧。其实整个故事都弥漫着一种怪诞的气氛，IU饰演的角色越到后面，就越像男主先前所描述的那种，以女性形象出现的，似神非人的存在。并不觉得这个故事讲的是一个关于男主婚外恋最终得到恶报的故事。女主一语道出了男主的本质，而那个真的把心脏掏出来放进保鲜盒里的血腥情节，是用一种非现实的手法来进行讽刺，讽刺的大概是男主不变的可能性极低。最后男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。这个情节有点让我想到《黑镜》的《Bandersnatch》，人可能并不拥有“自由意志”，人所做的决定可能早就在某个既定框架之中。就像第二个故事中的男主，没有意识到自己只是喜欢追求一种不平凡的感情状态，而不是真的对女主可以把心脏掏出来......所以在那个“房间”里反复“断头”又“接上”。女主把那个装着“房间”的盒子送给男主，更像是要让他看清自己的意味。

第三个故事的气氛似乎比较轻松，但个人觉得，如果把这个故事当作，叛逆少女恶作剧报复父亲的故事来看...似乎太轻松了。可以留意两个细节，少女原话说的是父亲喝醉后把她的头发剪了，而不是父亲因为她去海边回来后脖子上的痕迹而惩罚她。而少女说因为压力而想去海边，具体是什么压力，电影中其实轻描淡写了。这个故事看起来轻松愉快，但表达的内容并不一定那么简单。

第四个故事，黑白的画面+黑夜，让看的人心情也一起跟着往下沉。女主内心孤独的面积很大，即使生命已经结束，仍然好奇自己的最后一幕在世人眼中是怎样的，是闭着嘴还是张着嘴，够不够从容；她一直重复说着黑夜会消失，梦境会消失，人们不会记得。即使结束了生命，孤独感仍延续着。

从《我的大叔》开始就对IU的演技很赞叹，而她对大荧幕的初次挑战也选了这样一个不迎合主流市场，有艺术性的电影。一部好的电影就是能够适当留白，给观众思考的空间。随手写了些想法，不一定是正确的解读，但还是希望有更多人静下心来好好看看这部电影🙏

另外提一下，企划这部电影的是歌手 尹钟信。

第三篇没看懂！总觉得伏笔没那么简单。法院提交诉讼有两处特写伏笔！为啥影评里没人谈？我有种可怕的猜想：女主朋友被性侵，朋友爸爸一怒之下剪掉了朋友的头发，后来向法院提交申诉（但是剧中韩文法院书我也看不懂到底写啥）；女主为排解青春懵动的情绪转而向朋友爸爸施加恶作剧，剧中一处女主生气的说到干脆杀了他算了虽然是戏语，但是设想朋友爸爸若是出门在巡视工作，而影片最后一场大火很可能要了朋友爸爸的命（即使没命工作也会不保，无论怎样都是对朋友家的沉重打击）。我不知道是不是自己过分解读了，只是我看的第三篇绝对不是一个欢快的氛围。

　　《人格四重奏》是一部由四只短片组成的韩国电影，四只短片分别由一位主演、四位导演串连起来。身为李知恩（IU）的粉丝，看她能够主演那么受到瞩目的作品当然觉得很开心，我觉得一人分饰四角对她而言是很大的挑战，但也是很新鲜的尝试，看完后我觉得她做得很好。

　　我常觉得短片其实经常比长片更难懂，看短片经常会觉得“这样就结束了吗？”、“完全搞不懂啊”这样的感觉。《人格四重奏》的四只短片确实都不是商业走向，而是比较偏向实验性的短片作品，虽然内容不容易消化，但我觉得四只短片都很有意思，尽管看完后我还是找不太出四只短片在主题上的关联性，但我觉得每部短片都有很有趣的地方。

　　第一部李京美导演的《爱情零局》(Love Set) 描述的是李知恩跟裴斗娜之间为了一个男人的争风相对。场景只在一个网球场上，我觉得这只短片很有趣的地方是在它对“情欲”的表现，比如说打网球时两人一来一往的叫喊、喘息声，背上的汗，都很微妙地暗示了人与人之间的情欲关系。另外IU在片中吃的桃子也是象征情欲的水果（详情请洽Call Me By Your Name)，爸爸跟外国男友看球时翘脚分别翘向不同边也是一个满有趣的细节。

　　这部短片把爱情的权力关系透过运动比赛的方式呈现，知恩饰演的女儿不断屈于下风，却仍然用尽全力想要留住自己的爸爸。相反的，裴斗娜所展现的则是胜利者的自信与余裕，即使赢了比赛也可以当作什么也发生一样。最后知恩即使得到了她想要的结果，却仍然必须臣服于裴斗娜的势力之下，甚至跟裴斗娜产生了暧昧的情愫。

　　第二部是林弼成导演的《永不腐败》，这部短片的发现是来自IU的Jam Jam这首歌。Jam Jam是一首戳破大家对爱情的美好幻想的歌曲，直接揭露爱情不过就是相遇、相守、再分开的过程。本以为爱情的甜蜜可以像果酱一样永不腐坏，但到了最后却连形貌都分不出来，既然如此那不如就毫不保留地爱或干脆地不爱了吧，Jam Jam是一首这样的歌曲。

　　我很喜欢导演对这首歌的重新诠释，知恩饰演的女主角就是这样敢爱敢恨，或者说已经到了根本不在乎爱情，将人的感情玩弄于股掌之间的角色。朴海秀在白色小房间内心理独白，以及最后完全具体化呈现出“把我的真心掏出来给你”的画面我觉得都是很棒的视觉呈现，真的把Jam Jam那种想要把爱情的真面目赤裸裸呈现的概念完全视觉化。

⠀　　第三部全高云导演的《亲吻是罪》走的是比较黑色幽默的风格。全高云去年导演的《小公女》是我很喜欢的电影，这部短片也拍得很可爱，但因为内容很不巧跟森林大火有关联性，所以造成这次的电影延期释出。

　　我想全高云导演想要透过幽默诙谐、童言无忌的方式，去包装一个实际上很严肃很悲伤的故事。惠福在海边被不知名的男子搞得全身都是吻痕，进一步可以思考的是，惠福虽然看似一脸幸福，但会不会其实已经被别人欺负了却不自知？第二天被喝醉的父亲剪了一头乱发，跟好友韩娜设计了一些恶作剧想要报复父亲，最后却引发了森林大火。

　　讽刺的惠福爸爸的工作是防止森林大火的警卫，但最后却连自己家着火也保护不了，源自于一个吻的无心之过，最后变成了一场犯罪。山区的孩子受到的自卫观念与教育资源不足、家暴、甚至是性侵，就像被关在笼子里被火烧的鸡一样，我想都是隐藏在这部看似天真无邪的短片背后想要传递的讯息。

　　最后一部是金宗观导演的《走在夜里》，我很喜欢金宗观导演之前拍的《桌子》，同样是系列短片电影。当初看完预告的时候，我就觉得这部会很好看，结果整部片真的好美好悲伤～《走在夜里》的故事设定在一场与死者在夜里散步的梦境中，我觉得这种处理死亡题材的手法非常特别，虽然经常会出现托梦之类的情景，但我是第一次看到把梦境直接当成主要故事的做法，另外金宗观导演采用了黑白摄影，让整部短片更有诗意。

　　如果能够与逝者对话，你会说些什么？可能会放声大哭、会想问你是怎么死的、死去的那一刻你在想什么…… 这些问题都在这场梦境中得以解答，但醒来之后却会被遗忘。我很喜欢片中的那句台词：“梦境和死亡，都没有定所，无处可去，终将被人遗忘。”女主角因为意识到自己渐渐从男主角的记忆中淡出，所以透过梦境与他重逢，但是在梦醒之后，男主角依然必须一个人面对女主角离开人世的事实。

　　老实说我以前不觉得知恩的演技特别好，但在去年的《我的大叔》播出之后，她的演技突然就有了很大的进步，这次是她的电影处女作，我觉得真的能够感受到她作为演员的一大跃进，很开心看到她挑战了很多之前没做过的尝试，但又抽烟又飙脏话又跟男人喇舌什么的，身为粉丝还是有些承受不了啊XD（要专业！）

梦是什么颜色？

至少在知恩创造的梦里，K接触到的世界是黑白的。

知恩和K是一对相爱的恋人，可某天，知恩选择了独自离开。怀着落寞悲伤的心一跃而下，她的世界自此黑白一片。

葬礼上，K没有掉一滴泪。

经历了巨大的悲痛，人都是会受伤的。如果他没有进行情绪的宣泄，那么他的心里已经蒙上一层厚厚的阴霾，久挥不散。而这场梦，仿佛铸造在这层阴霾里，渐渐变得清晰。

或许知恩的出现显得过于平常，就像千百个他们曾相处的时光一样，她就那样自然地从那段时光里走了出来，站在了他的面前，好像从未离开。

“为什么要说这么忧郁的话题？”

“因为……我已经死了啊。”

知恩用稀松平常的语气说出的话，是对K而言难以面对的、残酷的真相。所以K再也无法控制自己的情绪，任由表情扭曲，任由眼泪挥洒。

因为哭的太多，知恩安慰着：“别哭了，会醒的。”她想多争取一些时间。其实他也想，所以继续沉默地悲伤着。

找不到先自己而去的姐姐，感觉到自己正在慢慢消失，知恩最想见的人就是K。虽然梦醒之后，K什么都不会记得，但那又怎样？重要的是他们能再次相遇，能像现在这样站在一起，聊着天，随意地散步。这就足够了。

K的嘴里一直念叨着知恩对他说过的话，他不想忘记一分一毫，拼命地反复记忆。知恩笑了。看到这样的他，她就已经很满足了。懂她的人有一些，K是其中一个，可是不懂她的人太多，即使K在她身边，也无法不觉得落寞。落寞的，想要离开这个世界。

梦境与死亡，都无定所。游离在时间和空间的断点，无尽延伸。

无处可去，终将被遗忘。这句话让我想起《寻梦环游记》。一个人真正的死亡，是被所有人遗忘。知恩最后一次吻了K，然后慢慢消失了。

终究，被遗忘了啊。但知恩一定不会怪他，因为K曾经那样拼命记住过。

《零局》偏向于大量的特写镜头和性暗示，溢出屏幕的欲气和荷尔蒙。但是感觉整体故事是单线程不断往复，缺乏情节的逐渐升级。

《久不腐败》和《亲吻是罪》两个的隐喻在四个中应该是最多的。

前者IU更多暗喻了一种“他者”的观看（神），不过并不一定是一种类似神的自上而下对凡人的俯视，可能只是一种单纯的“客体”的“看见"。而机智监狱男主则象征了“自体”的内观，无论是前半段不断表达自己对问题的看法（认为女性balabala），还是中段开始掏心，都体现了一个人自我观看时总是认为自己是能够掌控自己的一切的，认为自己对自己认知是清晰的，因此不断地将意识形态、行为想法等向外进行“输出”。而后段看到了盒子中的自己，则是一种来自“他者”视角下的观看，自己站在“客体”观看自己，发现之前的认识是一叶障目的（但这个希望的全面认识自己不是说为了能完全掌控自己）。

后者应该是暗喻了海边是一个类似红灯区的存在，释放压力/吻痕/愉快/不经意的着火火苗等等，象征了一个性的自由地。但女二应该是去的时候受到了一些事情（比如强x）。父亲的角色更多是慈父+恶人双重体的结合，尽管有可能是帮助女主的诉讼书象征物体现了慈父角色（但第二次出现的似乎是被告人传票），但长期的缺乏陪伴（如夜出昼归）/出事儿后的打骂等导致女二甚至女主将其幻化成恶人，并不断对其报复。猜测山火处是女二家，她俩最后烧了家，象征着海边性自由地原有危险已经解除，于是又愉快地前往海边。

当然《亲吻是罪》还有一个解读方式是所谓的海边是只存在于女二幻想中的，身体受到的伤害包括直接真实伤害（剪头发）和间接精神伤害（囚禁/大量吻痕/强x）都是父亲这个角色在家中施加的（用鸡圈中拘禁的鸡来象征，包括后面出现的被告人传票）。女主作为一种精神上的幻象出现帮助女二不断进行（徒劳的）复仇。放火烧房子之前有一个问路的汽车，可能是一种外界帮助的体现，但这个时候（屡次轻微复仇失败）的女二已经放弃被动外界援手，而是决定自己亲手出击一劳永逸（杀了父亲）。之后出现了鸡笼着火的情节，更像是一个象征（虽然也可以说是一种潜在的烧房子的预演），有一只尾部着火的鸡最终跑了出来，象征着受尽伤害的女二脱离房子的拘禁。最终的复仇，就是一把火烧掉房子（包含父亲）后解除了危险。当然这种解读中，海边尽管只存在于幻想中，但仍然是一个自由地的象征。

《深夜漫步》节奏有点慢，个人不是太喜欢。

完整图文👇

Netflix Korea iu李知恩，你的吻戏有点多啊！咳咳

Netflix又出了一部新剧。这一次，是和4位韩国导演。

《Persona》是一个4部独立短片的合集。主演是韩国国民妹妹李知恩iu。和她演对手戏的还有老裴裴斗娜，以及《机智的监狱生活》男主饰演者朴海秀。

由不同的四位导演执镜的独立短片。当然了主角都是iu。每集的风格和内容都迥然不同。按照喜欢程度来排序写了点个人感受。 01《走在夜里》 喜欢程度✨✨✨✨✨

最喜欢金宗宽行走在梦里的这篇。搜索了一下，是《桌子》的导演啊，难怪了。《桌子》也是一个由四个独立短片构成的电影，聚集了太多女神，林秀晶/郑恩彩……以前写过短评与女人们的对话

从来没有思考过，逝人也会有不熟悉“死亡““消失“，或者他们在另外一个世界是否也会有初来乍到，不知所措的惶恐。

《走在夜里》这部，主要围绕男方在梦境里和已故女友的散步和对话展开。

四篇里，唯一一部黑白色调，缓缓道来。让我想起《寻梦环游记》里死后的世界，也是别分为好几等，如果被人忘记的话，那就等同于彻底消失。

我觉得这部不止探讨的是死亡，而是人生终究是无限寂寞和虚无的，就算有人陪，有人记着，或者无论生死，总有独属于自己那份虚无，和查无此人。

“就算死了，渐渐消失的的感觉依然存在……“

就算死了，也依旧会有好奇的事情，也依旧有无从知晓的食物存在。

男友和女友（iu饰）在梦境里，认真探讨了曾经的约会场景，喝过的贵的离谱的红酒，石墙上挂着的相框，店里好听的音乐，旁边一桌有喝醉的大叔……

可是，这些对话，这场真切的梦里场景，好像真的发生过，但在男友醒来就不会被记得了吧。

毕竟“万物皆逝，唯有夜长留“。

说到底，人终究是有无谓的寂寞吧。

“梦境和死亡，都无定所，无处可去，终将被遗忘“。

02《久不腐败》

喜欢程度✨✨

“我们总习惯制造一些小麻烦，以此来逃避面对真正的大麻烦。“

这集看完就有👆这种感受。在爱情上💓更是如此。

iu这集演技挺好啊，饰演一个略渣渣的感情高手。

货真价实的男心首收集者。剧情表现有点血腥和神叨叨啊，和网飞《爱，死亡和机器人》有些单集的诡异风格，有点像啊。

03《loveset》

喜欢程度✨✨

虽然有和我女神裴斗娜对手戏。

但《loveset》这篇，在我心里还是某种程度上的糊掉了。

拍摄手法非常欲，身体部位的镜头特写，短裙的掀动，以及喘气声音，吃好几处水果声画拍摄的设定

以及最后用手指动作的情感和剧情双重反转，很意外。但是，我个人就是喜欢不起来。感觉浪费了裴斗娜的演技。虽然老裴就一个小动作，已经很撩了。

以及，iu在里面气急败坏地甩球拍，嗓音尖脆地骂脏口fu×kyou，有点出戏。

04《亲吻是罪》

喜欢程度✨

这部是最贴近iu本人人给人的印象的一部剧集了吧。

天真烂漫的高中生。碰上朋友身上全是吻痕，还天真以为是过敏或者家暴……接着2个少女开始进行所谓的「报仇计划」，其实是非常幼稚和无厘头的。

这部不想说啥了。等有空二刷再说吧。至少第一遍并不喜欢。

但，总而言之，iu真的是太好看了，哈哈哈。4部诠释了各种风格，都能轻松驾驭。以一张美丽剧照结束。

iu加油！

由网飞出品，李知恩主演的《人格四重奏》中，风格迥异的四个故事由四位导演各自完成，剧情彼此独立，又被一以贯之的爱情主题所串联。IU妹子继《我的大叔》后演技又一次令人惊艳，一人演绎出了四种不同风情。各有特色的拍摄方式和表达更是一大看点。作为iu对大荧幕的初次挑战，类似于《世界奇妙物语》的分段方式或许有些保守，但也便于观众各取所需。 《人格四重奏》中的四个故事分别是《零盘》，《收集者》，《接吻是罪》以及《走在夜里》。它们都是带有强烈的导演个人色彩的作品。 《零盘》在这当中最具隐喻意味，拍得最简单也最难懂。大部分的镜头都是iu和裴斗娜之间的网球对打，爱情争锋。导演毫不吝啬慢动作的使用，通过细节展现人物内心暗涌的欲望。少女IU对爱的渴望和裴斗娜对爱的不屑形成了鲜明对比。她看着IU忍痛坚持完比赛，然后丢下一句“我不会和你父亲结婚”。语气中带着对IU的嘲弄，同情还有对爱情的那点失望。 比起《零盘》中那个骄傲跋扈的缺爱少女，《收集者》里的IU成熟了许多。微微勾起的嘴角，自然却又妖娆的动作，她性感，迷人，清楚自己的魅力并懂得如何加以应用。面对向她吐露内心钦慕的男人，她可以把谎言说得处变不惊。女主的说话语气像是催眠者，再加上导演对其五官，脸的特写镜头，给观者一种魅惑到仿佛被吸进去的感觉。男主的内心世界与现实相互交错。他心里猜疑、后悔、纠结，但在现实中他只是欲言又止。空白室的内心戏是对其崩溃、平和等各种情绪的放大化。结尾的超现实处理耐人寻味，男主打开女主送他的盒子，看到的竟然是一个微观的自己呆在房间里，而这段时间以来，女主似乎一直在一个宏观的世界里观察着他。如果爱情是一场比赛，凭控制欲去获取真心的话谁都不会是赢家。 第三个故事《接吻是罪》则是轻松诙谐的调调，玩起了黑色幽默。故事讲述了两个青春期女高中生对爱和性的幻想与追求。同学早恋被父亲剪坏头发关在家里，女主决定向好友父亲展开复仇。只是两个孩子费尽心机的复仇计划，在大人眼中不过是自以为是的小伎俩。那个年纪的孩子，总试图用出格的方式来彰显自己的个性，来宣扬自己的成长。她们对爱情和性都抱有极大幻想。当女主同学被父亲关在家里时，比起忧伤更为“偷偷恋爱”感到窃喜。而听闻好友经历、看到对方身上吻痕的女主，一方面对同学去海边找混混“玩”不置可否，一方面却又对这种生活心生向往，以至于试图在自己的胳膊上制造“吻痕”。她们用自以为成熟的方式想要证明“接吻不是犯罪”，并在禁区一步步试探。而IU以帮朋友报仇来表达的友情，则体现了这个阶段的幼稚和荒唐。最后她们无意中引发了山火，某种意义上完成了对朋友爸爸这个山火警察最大的报复。星星之火在森林中闪烁，两个人却浑然不觉，开着破摩托去海边。滑稽之余，更多的是欲哭无泪。在那个有点懵懂的时间里，我们总是随心所欲，对爱情充满幻想不计后果。所以往往会因为自己无意的举动深深伤害到了他人而不自知。 影片由急渐缓，最终归于平和。《走在夜里》取用的是文艺片拍法。比起故事本身，更强烈的是感受。黑白画面是整个短片的一大亮点，光影的运用很好地渲染了情绪和氛围。导演巧妙地把黑和白作为一种声音之外的语言，让看的人心情一起跟着往下沉。死后的女主出现在男友的梦中，生死相隔，两个人能做的，就是最后再散一次步。相较于前三节，节奏明显慢了下来，女主也不再带着怨念和戾气，甚至会反过来安慰哭泣的男友，说自己的死不是他的错。“梦境和死亡都无定所，无处可去，最终都将被遗忘”“我们身在此处，但没有人会记得”“万物皆逝去，唯有长夜留”。孤独，落寞，眷恋之感在台词，在情景中几近溢出。当男主难过地意识到女主已离他而去，再不可逆时，背景照明变暗，只留下影子，呼应着女主即将消失。在关于生和死的对话中，女主对曾经释怀，她放下执念与成见，与世界，与自己和解，但是面对人鬼殊途的男友，她也只能说一句“对不起”。这则故事讲了对爱情的始终坚信。哪怕灵魂在梦境和夜晚将永远滞留，哪怕无法获得安宁居所，此刻与你的相遇都是无憾的。人的三次死亡，第一次是生理上的死亡，第二次是社会身份的死亡，第三次是彻底被人遗忘，也就是所谓的消失。对于活着的人来说，珍惜当下才是最重要的。不是幼稚的轰轰烈烈，也不是消极的游戏人间，只是不再问值得不值得。不要被世俗的杂乱扰乱了心智，以致于最终和相爱的人遗憾错过。这大概才是电影想传达的爱情观吧。 四个故事分别探讨了权力的不对等、两性的互动、蝴蝶效应中的因果关系以及个体离别下的生死观。身份不断转换，演员又需要表达出导演的意图，让观众忘记角色的存在，而关注于短片本身想要探讨的问题，难度不小。作为演员新人，iu当然有很多不足，比如角色脸谱化，台词传达不够精准等等。但正是因为不足，成长才显得格外宝贵。 Iu选了一部不迎合主流市场，有艺术性的电影，从而不断突破自己的表演边界。尽管她不是专业出身，但处理起《人格四重奏》复杂而又诡谲的故事，依然交出了一份不错的答卷。