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电影[宠儿]特别有意思。
导演叫欧格斯·兰斯莫斯,导过7部长片,包括[狗牙]、[龙虾]和[圣鹿之死],却都掀不起什么浪来。
只有[宠儿],在第75届威尼斯电影节一举摘得评审团大奖和最佳女演员奖,前后收获近300项提名。
讲的是18世纪早期,英格兰女王和她的两个宠姬深陷宫廷权谋斗争、彼此相爱相杀之事。但在我看来,除了春闺缠绵,最有趣儿的应当是假发。
绵羊一样,曲曲卷卷地盖过肩头垂下,且是戴在男人头上,如今看来十分滑稽。
何止如今,就连戏里乔·阿尔文饰演的贵族,都一把摘下这劳什子,说“太可笑了”,又不得不戴。
西欧是有假发时尚的。
尤其16到18世纪,到处是戴假发的男女,高耸入云者有之,长发披肩者有之。当时还有人认为,脸在浓密的卷发烘托下,像清晨云海初升的太阳。
却不是为着掩盖秃顶。
究其原因,说来颇有些难以启齿。
16世纪,西方十个女人两个妓,饶是再严谨克制的男人也管不住自己胯下二两,于是全国上下声色犬马、昼夜宣淫。花柳病就这么染上了。
倒不是因为这个才脱发,而是治疗过程中的药物副作用,导致的头发稀薄。
民间就想当然以为,谢顶的人都不检点。
所以1562年,当29岁的伊丽莎白一世不幸染了天花,开始脱发时,她感到非常尴尬。便找来能工巧匠精心打造了一副赤褐色假发,以掩人耳目。
毕竟是一国之君,万人之上,天下表率,就算自己个儿不在意,也得考虑黎民百姓的看法儿。
一个秃顶的君主,百姓会怎么想?他们只会认为国王作风不正,染了花柳病,之后群起而攻之。
所以法国的路易十三在察觉到自己脱发以后,就忙不迭戴起假发来了,尽管那时他才23岁。
他的儿子路易十四,也没逃脱这个命运。
但病因不同,这个儿子是真有花柳病。当时医术也有限,一般用水银擦洗或熏蒸治疗,效果是有,却无法根治,还有个副作用:头发大量脱落。
所以路易十四22岁就知道为国家省电了。
当然尴尬,他便一下雇了48个假发师傅为他秘密打造假发,款式多样,甚至成立了假发制造行会。
在位72年,别的不说,臭美是拔头筹的。
早起洗漱要花两小时,让王公大臣列队参观自己拉屎。又极爱跳舞,舞会上变着花儿换漂亮衣服。假发更囤了好几箱,惹得朝臣依傍,百姓效仿。
就这样成了时尚,被当时人视为健康、阳刚的象征。秃顶则有花柳病的嫌疑,是可耻的。
简言之:毛发越多,越男人。
所以法国思想家卢梭扔掉了佩剑、长袜、手表,连工作也放弃了,“只保留了假发和粗线毛衣。”
英国作家塞缪尔·佩皮斯,在黑死病爆发后就感觉戴假发不舒服,“怕是从死于疫症的人头上取来的毛发制造的”,可他依然在戴。
1663年,兄弟去世,塞缪尔在日记里不无悲痛地写道:他如果还活着,他不会让人看他的头——它让我也感到极大的羞耻。
毛姆的小说《在中国屏风上》,写一个英国女子被骗到中国做姨太,得知真相后转而去领事馆求助。可领事馆要她离开那个男人,她又不肯:
他额上长着头发的那个样子我没法儿不喜欢。
到18世纪,狄德罗在他编写的《百科全书》中冒出一句,“长发在古代高卢是荣耀和自由的象征,是皇家血统的象征,其他人根据等级次序剪短。”
于是一夜之间,假发不仅仅代表了男人味儿,更成了贵族与权力的徽章。
贵妇们也争相戴上假发,样式比男人的更夸张,高耸入云不说,还挂了千奇百怪的装饰:蝴蝶、花朵、水果、鸟笼、山水盆景、战舰模型。
《维也纳风流轶事》中写道:
女子的头上有一艘艘军舰、一座座娱乐园和一只只关野鸡的笼子,叫外国人万分骇异。
何止是骇异,还充满了麻烦与危险。
一旦戴上便无法躺下,无法坐车,无法打网球,甚至因为假发太高而无法进入一扇普通的门,得由门卫拿一根长矛拨拉着助其通过。
这也就罢了,据说假发的材质一般是羊毛、马鬃、牦牛毛、水牛毛,非常易燃,加之本就盘得高高在上,碰到吊灯、蜡烛,灭火都来不及。
还容易招贼人惦记。
在18世纪的英格兰,穷人会训练自己的孩子或猴子偷假发,再转手卖出。有钱人虽怒不可遏,为顾及形象也只好作罢。
饶是如此,也挡不出假发的流行。仅巴黎就有假发师傅945个,学徒不计其数。一个铺子一年能打造100余顶假发,一座城市一年就高达94500顶。
有的适于猎户和骑手,有的可在刮风下雨时出行。因着这股劲头,贵族身份便真假难辨了,米拉波侯爵充满嫌弃地说,“满大街都是贵妇爵爷。”
所以,但凡以16-18世纪为背景的影视作品,总能瞧见头戴假发的男男女女。
比如乌玛·瑟曼主演的[巴黎春梦],是路易十四执政期间的法国,百姓水深火热,贵族纸醉金迷。
[夜访吸血鬼],布拉德·皮特与汤姆·克鲁斯长发飘飘,优雅又妖娆。
[加勒比海盗]系列,男二号和女主的父亲,一个是准将,一个是总督,假发戴一戴也就罢了,竟连巴博萨船长都弄了顶高级灰的样式冒充贵族。
英剧《名姝》,背景为18世纪的伦敦,也是无论男女都戴假发,颜色款式各异。
最夸张的是[公爵夫人],凯拉·奈特莉演伦敦贵族圈里的一颗明珠,年轻貌美、聪慧风趣,将头发盘得高耸入云不说,还插了三柄“鸡毛掸子”。
至于怎么个粘法儿,有的是抹上蛋清和面糊调制出来的玩意儿,有的是以尼龙搭扣和发套粘一起。
巴黎一个叫努豪斯的假发师傅曾做出一顶用松紧带子扎住的假发,他在广告词里写:“松紧带柔软如天鹅绒,可使假发随着您的脑袋自由摆动。”
英国演员帕特里克·斯图尔特,也就是[X战警]系列中的X教授,19岁就掉光了头发,30岁那年(1970年)在剧团演出,还戴过一阵子18世纪的假发。
时至今日,虽说花柳病不像从前难以医治,人们更无需通过发型表明自己的高贵血统,但“假发恒久远,一顶永流传”,仍有秃顶之人选择粘假发。
大表姐詹妮弗·劳伦斯就曾顶着一头假发上节目,还当场扯下一片,粘在下巴上,说“我现在脑袋上的头发全是假的”。
英国一家公司更是从中发现了致富商机,制造了一种假发片,由真头发制成,防水、防尘,最长可以连续戴6个星期都不用摘下来打理。
也的确,吃药副作用大,植发收费高昂,总体看来,还是戴假发性价比最高,也最行之有效。
如果你觉得太假,我有个主意,就是趁年轻多收集一些自己平常脱落的头发,制成假发。这样等你老了、秃了,也还是会有自己的头发。
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作者/六姨太
本文首发于微信公众号【】破词儿
1. 说这部电影是宫斗的朋友们真的是认真的吗?从头到尾大概只有石头姐忠实地沿着黑化,勾引,经营的套路在走,婊里婊气地各种算计。其他两个当事人完全是佛了吧,不说女王,就连马夫人也是遇到问题就无比敷衍地讨好两句,聊聊竹马情谊,反而是党争渗透的无比严重。
2. 女王和马夫人的第一场戏完全惊到我了,这浓浓的武则天x李治即视感是什么情况?
3. 女王与马夫人的矛盾点整好就在这种反差巨大的身份定位上。女王是矛盾的,一方面想要马夫人带来的依赖感与安全感,一方面又因为身为女王的自尊想要摆脱这种弱势的地位。于是本来已经成为一种习惯的相处模式在阿比盖尔的闯入下让女王发现了另一种关系的可能。
4. 其实女王一直想要的只是马夫人的服软。马夫人每一次随意的讨好都有着立竿见影的效果,她毕竟还是最了解女王的人。然而最后的那句“真爱不会欺骗”才是马夫人真正的风格。女王对信件的执着也不过是想看到马夫人的谦卑态度吧。
5. 不光是爱情,有时真实的会让人感到疲惫,而虚假才能带来轻松。所以总会有那么多自欺欺人。
然而结尾镜头也在警醒我们,为了现状的安逸而留下内心的空虚,真的会是一种美好吗?
6. 非常喜欢这种戏剧一般的叙事方式以及张力十足的镜头与音乐。黑白色调感觉十分舒适,简约而怪诞,分明又模糊。(虽然听说只是因为剧组缺钱....)
时隔七年,希腊鬼才导演欧格斯·兰斯莫斯带着其新作《宠儿》再度回归威尼斯国际电影节。最初听闻兰斯莫斯年新作入围威尼斯主竞赛时,我不免有点恍惚,总感觉《圣鹿之死》的热度还没凉透,就又有新作品面世。
翻看兰斯莫斯导演的创作历程,我们不难看出,自从拍出蜚声国际的《狗牙》之后,这位鬼才导演便悄然进入了创作旺盛期。尽管也在拍完《阿尔卑斯》后蛰伏了四年,但从2015年至今,他连续推出了《龙虾》《圣鹿之死》以及刚刚在威尼斯完成首映的《宠儿》。
以荒诞诡异、反乌托邦为人熟知的兰斯莫斯,他的眼光和思维一向极端且诡异,从《狗牙》开始到《龙虾》进入正轨,仅仅凭借前几部作品,他便形成了明显的个人风格。
让人稍感意外的是,2017年入围戛纳主竞赛单元的《圣鹿之死》,手法依然熟悉,可惜终究缺少了让人拍案叫绝的神来之笔。那么,今年这部《宠儿》又是以一副什么样的面孔来迎接影迷呢?
至少在目前看来,《宠儿》是兰斯莫斯所有作品中最易懂、也是对观影人群最为友好的一部。全片在整体节奏上控制得非常得当,欢乐之处让人笑个不停,黑暗之处让人毛骨悚然,看似粗鄙却又俗得幽默。
和以往的作品相比,兰斯莫斯可以说是从最初粗粝生猛的创作,渐渐过度到了成熟的对视听语言的把控。如今已然更谙熟观众的观影心理,且不论优劣,至少在情节起伏上越来越胸有成竹。不过也不乏有影迷慨叹,后来的几部兰斯莫斯作品,尽管有暴力、讽刺,以及对社会群体结构的思虑,却少了些先锋的探索和前卫的冲劲。
1.一袭爬满虱子的华丽长袍
什么样的电影才是最好的,大概是萝卜青菜各有所爱,每个人都会有自己偏好的电影风格和类型。但是若说最热闹的影片类型,一定跑不了女性宫廷戏。
电影《宠儿》中主要的角色虽然只有三个女人,却是一台以这三个女人为主轴、关于大不列颠帝国斯图亚特王朝最后一位君主安妮女王晚年的上流社会群像大戏。
影片分为八个小节,捕捉了在维多利亚式华丽宫廷中,所谓上流社会的疯狂做派与阴谋盘算。兰斯莫斯以极端的荒诞黑色喜剧风格,呈现流动欲念下的人物心理空间,表现出被狂喜戏谑掩盖着的悲凉。
晚年的安妮女王(奥利维娅·科尔曼饰),在影片中被描述成一个病态、孤独地躲在城堡里的女人,将内心黑洞一般的空虚和寂寞,通过食欲和性欲来发泄。她疯狂地吞食蛋糕,却在身旁放置随时呕吐的木桶;将血橙扔在裸男身上,溅出血浆一样的颜色,来满足自身畸形的性快感。
从登基开始就注定失势的安妮女王,在影片中总是带着乖张的微笑。她饲养了十七只兔子,暗示其不幸夭折的十七个孩子。在这种疯狂而扭曲的宫廷生活中,相识于微时的闺蜜(及同性情人)——马尔伯勒公爵夫人(蕾切尔·薇姿饰)是唯一看似真实的感情寄托。
有名无实的女王安然地沉溺在荒唐的游戏中,心甘情愿地对马尔伯勒公爵夫人交出权力,对自身的困境却视而不见。这种扭曲而平衡的关系,被公爵夫人的落魄远亲艾比盖尔(艾玛·斯通饰)打破。公爵夫人与女王之间的同性关系,既是其地位保障,也意外成了艾比盖尔上位的秘诀。
从“婊子”这个带着强烈形容性质的名词开始炸裂,一直到酣畅淋漓的结尾,《宠儿》可谓是一路爽快到底,散发着某种淫秽的、迷离的美感,既肮脏又慑人心魄,三个女人的角斗,各自势力的牵引拉扯,像三条湿滑黏腻的毒蛇交缠,将冲突浓缩成最纯粹的状态。
奥利维娅·科尔曼演绎下的安妮女王极度乖张神经质,矫揉造作地放纵孩子般的脾气,最终却迷失在令人心疼的顿悟中。那一刻,她在宫殿的走廊上狂奔着,圆睁的眼睛里写满迷失和恐惧。
艾比盖尔机关算尽,争得一时盛宠,到头来却不过是为背后势力作嫁衣裳。而影片中最惹人喜爱的大概是马尔伯勒公爵夫人,面对私欲毫无歉意,坦荡直率像个坚定的犬儒主义追随者,却还是从“权”与“利”的钢丝上摔了下来。
揭开每个阴谋歹毒的伤疤,底下都是荒谬可笑。每个人都有自己致命的软肋,但一切皆与男人无关。在纯粹的女权当道的政治化行为背后,这些女性角色都以自己的方式绽放、垮台,构成逐渐错位的关系图谱。究竟谁才是谁的统治者?谁又是谁的宠儿?
2. 走在钢丝上的人们
宫廷中的争宠从来都是一场没有硝烟的战争,而忠诚则是个特别有意思的概念。忠于君王、忠于权力,还是忠于自身的欲望?影片中,兰斯莫斯便是将这种微观的人物关系,融入到了宏观的大不列颠斯图亚特王朝末代君主的政治背景当中。
在我看来,“宠儿”这个词本来就属于社会权力顶端的专属用词,用虚情假意来交换统治者的宠爱,用宠爱交换权力,用权力交换利益,正是这个阶层惯属的生物链过程。
表面上有多少富丽堂皇狂欢极乐,暗地里就有多少被喧嚣掩盖的肮脏。电影中真正的撕扯,便是公爵夫人背后的马尔伯勒公爵势力,艾尔盖比背后马沙姆的权力动态,以及以女王为代表的旧贵族建立的三角关系。
人类群像关系中,权力的动态变化一直是兰斯莫斯影像表达的母题,几乎在他的所有电影中都可以看到,原生权力被撼动、被威胁、被转移的状态。关于父权、管辖权、王权等具有统治群体的力量的讨论,向来是兰斯莫斯最饶有兴趣的话题。
影片《圣鹿之死》《狗牙》中专制的父权,在家庭这个排他的团体内部逐渐被动摇;而《阿尔卑斯》《龙虾》所呈现的,则是极端社会中高度管辖权的破与立;如今的《宠儿》更是将框架放在真实的历史王权上,展现风雨飘摇中的权力摆动。
三个女性角色重心天枰的摇摆,呈现出影片权力动态转变的图谱,看似乖张易怒的安妮女王,其实在面对脆弱命运和大权流逝时,终究是无力挣扎。
看似对女王情深意切的公爵夫人,其实在利用托利党老贵族的身份,暗通辉格党,做两面派,为自己大谋私利;看似楚楚可怜的侍女艾尔盖比,其实保藏祸心,暗自培植着族中的政治新势力。
权力、情欲、人性的交织,本就是宫廷政治剧最为讨喜的戏码,黑色荒诞的本质在于讽刺,乖张戏谑的背后还是哀叹。她们受欲望驱使,用利爪在夹缝间刨出一席生存之地,以为可以将权力收为宠儿,殊不知自己才是那只被权力豢养的宠儿。
兰斯莫斯将本片最大的戏剧张力留到影片最后一幕,一双纤手在腿部的缓缓按摩,被镜头的角度巧妙地变成口交姿势,权力交易始终继续至死不休。正是这一下,兰斯莫斯特有的猛扎下来的讽刺,既邪恶,又让人恶心,更有着意犹未尽的悲剧性。
3. 在背后捅刀也要优雅地微笑
繁复的宫廷黑色荒诞戏剧,最核心的脉络在于人物关系在叙事线上合理的延展。与昆汀和大卫·罗素不同的是,在兰斯莫斯以往的独辟蹊径的个人风格中,并没有包含这种对剧情及演员高度的掌控力。这一次,兰斯莫斯导演明显地为《宠儿》做了妥协,收起锋芒,变得更主流。
但是在视听语言上,兰斯莫斯的新作做得比以往任何作品都要出色,高度统一的风格完全服务于主题。视觉呈现上华丽而堂皇的维多利亚风格,挂满嵌饰和挂毯的栗色镶板,在几何构图中展现出诡秘的优雅。
首次合作的摄影师罗比·瑞安(Robbie Ryan)打破常规的摄影平衡结构,在浮夸和极简之间交替互文,让观众透过扭曲的鱼眼镜头看到人物心理轨迹的变化。而灵巧的广角长镜头跟随人物脚步,游走在木制楼梯、能听到脚步回响的长廊和巨大的客厅之间。镜头在流动中牵引出迷失感。
唯一让人有不适感的大约是影片听觉上过度的铺陈,从刚开始就响起的亨德尔,到巴赫、维瓦尔第和舒伯特的经典选段,再从奥利维尔·梅西安、吕克·法拉利这样的现代派电子音乐,铺得过满的高强度反而造成听觉上的不愉悦。
作者| 小飞侠;公号| 看电影看到死
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就当我们以为希腊导演兰斯莫斯用《狗牙》、《龙虾》、《圣鹿之死》接连演绎怪鸡奇谈且自成一派、创作风格已经定型之时,他带着新作《宠儿》杀进了今年的威尼斯电影节,让观众大跌眼镜,叹为观止。
这部《宠儿》完全走出了他以往的安全区,另辟蹊径地升级成了一部笑点密集的喜剧片。无怪乎电影口碑极佳,在Metacritic上评分高达91分,烂番茄新鲜度100%。卫报对其给出四星半的高分,Indiewire则打分A-,还直呼是“兰斯莫斯的登顶之作”,这或许是兰斯莫斯继《狗牙》以来得到的最好评价。
以往的兰斯莫斯,可谓怪得有点离谱。
在《狗牙》里,兰斯莫斯解构了一个极权主义家庭里的错乱关系,电影充满了暴力扭曲的情节。在《龙虾》里,兰斯莫斯设置了“单身久变动物”的诡异未来,他试图剖析亲密关系,让电影呈现出一派末世的反乌托邦图景。在《圣鹿之死》里,兰斯莫斯用“医闹”诅咒一个家庭,如宗教隐喻般的同态复仇让电影充满了惊悚氛围。
可以说,这几部作品中兰斯莫斯都概念先行,把电影的设定玩到了极致,这也导致电影的评价十分两极分化。无怪乎有时候,兰斯莫斯给人一种年轻温柔版拉斯·冯·提尔的感觉。过分风格化的导演容易走入极端,比如笔者就不喜欢设定虽优却在后半部玩脱了的《龙虾》,也不喜欢拉斯·冯·提尔的某些作品。
然而在《宠儿》里,兰斯莫斯不再为自己的电影担任编剧,《宠儿》剧本终于跳出了“兰斯莫斯“宇宙,不再生涩难懂、佶屈聱牙,而十分娱乐、接地气,变得“人”味十足起来。
注意:以下有关键情节内容剧透
《宠儿》是根据马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔(蕾切尔·薇姿饰)与安妮女王的真实历史事件改编而成的一部宫廷喜剧。
马尔博公爵约翰·丘吉尔是英国军事家、政治家,在英法战争中立下赫赫战功。而他的夫人马尔博公爵夫人莎拉·丘吉尔聪明果敢但暴躁易怒,是詹姆斯二世之女----安妮女王(奥利维亚·科尔曼饰)的亲密好友,也是她最有影响力的顾问和女官。可以说,马尔博公爵夫人长期支配着女王的决策,更实际控制了宫廷事务。
在她得宠期间,一年薪俸高达五千一百英镑,她还极力地推动女王去支持自己丈夫的战事,直至另外一位女官阿比盖尔(艾玛·斯通饰)趁虚而入革退了公爵夫人的女官职位,她和女王的情谊才正式破裂,落得和丈夫下台流亡的悲惨命运。
为了突出历史上马尔博公爵夫人和阿比盖尔之间的这段权势斗争关系,《宠儿》把电影的格局圈定在皇宫之内,成了名副其实的“宫斗”电影。
说起“宫斗”,我们中国观众实在太熟悉不过了。且不说经典宫斗剧《金枝欲孽》、《宫心计》、《甄嬛传》等,刚刚收尾的《延禧攻略》、正在热播的《如懿传》都是人们津津乐道的话题。兰斯莫斯去拍这样一个宫斗题材,或许会让中国观众觉得小儿科,试问我们看过的宫斗伎俩还少吗?的确,在《宠儿》里,女人宫斗的手段也不过只是自残栽赃、下下毒而已,并没有什么稀奇。《宠儿》真正的颠覆,是天马行空地将马尔博公爵夫人与阿比盖尔争宠安妮女王之史实,改成了一场女同三角恋。
从剧作上来说,《宠儿》让人想到库布里克《巴里·林顿》,同样是通过手段上位,《宠儿》又因为有女同情节,让人想到法国凡尔赛宫廷蕾丝片《再见,我的王后》。然而《宠儿》显然比《再见,我的王后》走的更远。《宠儿》的基调是一部喜剧片,随处可见的幽默梗,让威尼斯电影节观影席上时不时爆出大笑。
且不说它为了讽刺宫廷的荒淫,给了女王热爱养兔子、皇室热爱玩鸭子赛跑,裸体投掷西红柿,以及跳现代舞等奇葩设定,还在语言上辛辣刺激,煞费苦心:马尔博公爵夫人居然呵斥女王说她睡相丑得像一只被射杀的狼獾;阿比盖尔诱惑乔·阿尔文饰演的马斯汉姆,说是绅士就应该“强奸“她。口无遮拦的粗鄙言语和毫无下限的行为艺术让电影的幽默感显得既廉价,却又格外痛快。
三个女人一台戏,《宠儿》的成功不仅依赖于优秀的剧作,更与三位女主角的精彩绝伦的表演分不开。
蕾切尔·薇姿(《不朽的园丁》)在电影里饰演马尔博公爵夫人,她不仅演出了公爵夫人的英武果决,还把失宠前后的情绪变化诠释得极其细腻。被驱逐流放前的那一幕她的表演则令人心酸。
艾玛·斯通的表演更是令人惊叹。她刚凭借《爱乐之城》拿到奥斯卡最佳女主角,就在《宠儿》里毫无违和地飙起了英音,而且她的宫斗表情层次分明变化多端简直可以用来做表情包。她从一个刚入皇宫看似人畜无害的“宫女”到王后面前阳奉阴违却丧失人格的“宠妃”,递进式的演出终于在最后一幕给女王的爱抚戏中达到高潮。
而奥利维亚·科尔曼的表演或许比前两位更有难度,要饰演一个看似与世无争,却又深陷肉欲,被人操纵不辨忠佞的皇后,科尔曼似乎信手拈来。三位女主角的表演相辅相成,又互相激发,给《宠儿》带来了绝无仅有的观影体验,这比《牡丹花下》里看似豪华,却实则空洞的表演,简直高出了几个档次。
此外还不得不提到片中的两位年轻男演员,尼古拉斯·霍尔特(《单身男子》、《皮囊》)在电影里扮相十分风骚,还演了个非常有意思的角色,表演也大有长进。而乔·阿尔文(《比利·林恩的中场休息》)则奉献了全片最高颜值,他和石头姐的各种相爱相杀尽展其忠犬属性,还献上了全片唯一一段异性恋性爱戏码,不容错过。
由于大部分是室内戏,环境空间有限,兰斯莫斯用了不少鱼眼镜头。此外他还偏爱自然光,不少夜景拍摄兰斯莫斯只用了烛光,这让电影充满了一种奇谲神秘的气氛。而在电影节奏和情绪的把握上,兰斯莫斯已经臻入化境,特别是新老宠儿更迭后,几人的心态变化,兰斯莫斯拿捏得恰到好处。女王的试图用高潮去弥补的虚空,以及新宠臣自以为鸡犬升天实则灵魂被奴役的挫败,兰斯莫斯把握得如此精准,成为大师计日可期。
在完成五部长片电影后,兰斯莫斯还敢挑战自己拍喜剧片,这本身就是一次大胆且新鲜的尝试。况且《宠儿》的娱乐性极佳,从文本影像到表演,都是兰斯莫斯的一次成功升级,他终于不再醉心于艺术电影的偏执与疯狂,亲切地跳下神坛试图和观众击掌。所幸这一掌击得漂亮且响亮,或许它开拓了兰斯莫斯探索商业片的新路,也打开了他与广大观众沟通的心门。
文/changer
宫斗戏相信大家指导得不少,无论是宫斗始祖《金枝欲孽》,鼎盛时期的《美人心计》、《甄嬛传》,还是去年又带起一阵宫斗热潮的《延禧攻略》和《如懿传》,这些响当当的名字,哪怕你没看过,也一定听过了解过。
以清宫为代表的宫斗戏,一直是最能代表中国影视的独特风景线之一,同时,宫斗戏一拍就一定要拍成电视剧,而且动辄七八十集才好看也几乎是行业共识了。
然而,就有一个欧洲导演要打破这种常态,曾执导《龙虾》《圣鹿之死》的欧格斯·兰斯莫斯的这部欧洲宫廷片,不但入围了威尼斯主竞赛,还在奥斯卡上狂揽10项提名——
《宠儿》
大不列颠王国的安妮女王与公爵夫人萨拉·马尔博罗一直保持着紧密的关系,后者不但是她最信任的知己、顾问,更是她的秘密情人。
然而,随着萨拉的远房亲戚阿比盖尔到来,两人之间的关系被搅得翻天地覆,王国内部也面临着一场权力重组。
阿比盖尔的出场极其狼狈,身为一名贵族淑女,她曾被父亲送给一个短小的法国人抵债,在父亲死后来到王宫,打算在表亲萨拉夫人处找份杂工。
高贵的萨拉自然瞧不起这位满脸是泥的远房亲戚,第一次见面便将阿比盖尔全家老小嘲讽了一遍,还让她去陪小孩们扮怪兽玩。
阿比盖尔的命运很快便迎来了转折,女王痛风的老毛病犯了,整个宫里都束手无策,只能看着女王痛得发出哀嚎。
善良的阿比盖尔冒着被抓的风险采来草药偷偷给女王敷上,帮女王缓解了不少疼痛,也因此得到了萨拉的赏识,成了她的贴身侍女。
与此同时,不列颠与法兰西战事正酣,辉格党和托利党因对战争的分歧而争论不休。
激进的辉格党要求女王趁热打铁,一举击溃法军,并且提高税率以支撑军费。
而温和的托利党则以国内民众的抱怨为由,请求女王停止战争,与法军议和。
作为辉格党领袖马尔博罗勋爵的妻子,萨拉自然是站在辉格党这边,她经常给女王吹耳边风,劝她听从辉格党的建议,有时候甚至伪造女王的口令。
托利党领袖哈利当然不可能坐以待毙,他找来阿比盖尔,试图从她口中得到女王和萨拉的情报。阿比盖尔将此事如实汇报给了萨拉,却遭到萨拉的讥讽,认为她可能只是假装忠诚,实际两边讨好。
为了拉拢阿比盖尔,哈利找来了帅气的马萨罗对她实施“美男计”,在萨拉处获取不到信任的阿比盖尔决心嫁给马萨罗,重新当上贵族。
黑化的阿比盖尔与哈利串通,通过透露情报的方式成功阻止了萨拉提高税率的意图。
忙于处理政务的萨拉对安妮的态度也越来越放肆,而阿比盖尔则趁虚而入,成功博取女王的欢心,渐渐成为了女王的新宠。
欲望越来越大的阿比盖尔显然并不满足,她筹划着对萨拉的最终打击……
与国内大部分宫斗戏缓慢的节奏和压抑的氛围不同,《宠儿》在兰斯莫斯的执导下拥有了极端诡异的风格。
在古怪的配乐和三位女主滑稽表演的共同配合之下,催生出了一部挣脱压抑,甚至还带上不少趣味性的宫廷片。
影片高潮处的一段交叉蒙太奇,更是将这种怪奇风格表现到了极致。
前去寻找哈利的阿比盖尔、中毒后的萨拉和正在拿小丑取乐的哈利被快速地拼接在一起,配合上旋律感极强的音乐,带来一种古怪的节奏感,还带有一点目睹悲剧发生的残忍快感。
尤其是那名供贵族们取乐的裸体小丑,与身后沾满血色液体的屏风一起构成了一幅风格诡异的画面,甚至带给人一种在看惊悚片的错觉。
兰斯莫斯用这种极端的影像风格,展示出欲望无限膨胀的病态,在欢快之余留下细思极恐的惊悚感,迫使观众重新审视这场宫廷的权欲争斗。
站在阿比盖尔的视角来看,《宠儿》无疑是一部大爽片,观众看着这个没落的贵族淑女一路“打怪”晋升,争宠上位,最终挤掉萨拉,成为女王身边一人之下万人之上的宠儿。
然而影片只是用喜感和快感掩盖了残忍,拨开《宠儿》的喜剧外壳,其依然是一场悲剧。
原本善良自爱的阿比盖尔掉进了欲望的无底洞,眼看就要成为下一个萨拉夫人,在权贵的反噬和没日没夜的提心吊胆中生活。
恃宠而骄、肆意妄为的萨拉被一个自己瞧不起的远房亲戚赶下了台,甚至被迫离开自己为之奋斗一生的祖国。
而被争宠的对象——安妮女王虽然得到了阿比盖尔的百依百顺,也在政治上取得了成就,却也失去了自己的真爱萨拉。
无论是中国宫廷还是西方宫廷,都是一场在欲望驱使下争斗不休,最终被欲望反噬的悲剧罢了。
2月25日,在人头攒动的洛杉矶,第91届奥斯卡将其皇冠上最闪耀的一颗明珠——最佳女主角,颁给了《宠儿》中饰演安妮女王的英国演员奥利维亚·科尔曼,她也因此成为镁光灯前风光无限的宠儿。都说三个女人一台戏,宫廷里的刀光剑影,帷幕下的假戏真情,牵绊出了深宫内三个女人纠缠在一起的命运。
更有人戏言,《宠儿》简直是百合版的《甄嬛传》,姬圈的《延禧攻略》。关于这部深刻反映十八世纪的年代剧,我们一起来说说隐藏在背后那些有趣的事。
安妮女王是英国斯图亚特王朝的最后一位女王,1714年在她的统治结束之后,英国汉诺威王朝就此拉开序幕。那么历史上的安妮女王究竟是怎么样的呢?是否真如电影中所描绘的那般多病又软弱呢?
关键词一:身世不凡、温和作风
安妮女王是1688年光荣革命推翻的詹姆斯三世与安妮海德王后之女,亦是之后继位的威廉三世国王的小姨子。安妮在18岁的时候嫁给丹麦王子乔治,于1702年在大不列颠宣誓即位,并在同年发动了西班牙王位继承战争(1701-1714)也即电影中由马尔伯勒公爵(John Churchill)主要领导的,并因此引起辉格党与托利党纷争不断的一场战事。
这场战争实际上是为了遏制法国吞并西班牙而再次独霸欧洲,许多欧洲实力较为强大的国家自发组成联盟来对抗法国。在马尔伯勒公爵的指挥下,1708年大联盟已经控制了大西洋与地中海的制海权。
安妮女王统治作风倾向于温和务实派,她在位期间曾拿出私人财物建立对贫穷教士的赠赐基金,并成为英格兰教会的重要支撑;比起政见尖锐的辉格党,安妮女王更偏向行事温和的托利党人,特别是在西班牙王位继承战争之后,许多辉格党人企图向女王施加压力谋取更多政治权利。后被女王打压,1710年之后因此解雇了许多辉格党议员。这一史实也在电影中被还原,女王和萨拉·丘吉尔的感情由此走入分岔路口。
关键词二:疾病缠身,子嗣早亡
在安妮女王嫁给丹麦乔治王子之后,二人确实曾有过一段短暂的幸福婚姻生活。但很可惜,女王生下的十七个孩子都接连遭遇不幸,十分短命。安妮女王因此精神受到了不小的冲击,她不仅是一个帝国的女王,更是一位心碎欲绝的母亲。剧中多次提到女王视若珍宝的十七只兔子,这些兔子正对应着她早亡的孩子们,兔子们的生日就是孩子们死去的日子。
不仅如此,安妮女王一生都在受着病魔困扰。30岁之后,她的身材日渐发胖,双腿又患有严重通风,甚至需要借助轮椅和拐杖才能行动。
《宠儿》这部电影将时间设定在1704年的大不列颠,终日阴霾不散的英格兰上空,鸟儿也没了精神歌唱。在欧格斯移动诡谲的广角下,安妮女王拖着散发死亡气息的躯体坐在寝殿的落地窗前,屋内微弱的烛火飘忽着,仿佛死神刚从这里来过。她实在太寂寞了。上了年纪之后她的右眼也不太看得见了,可还是每天都会命下人搜遍所有寄到皇宫来的信件,执拗到近乎疯狂。
Sarah,你还好吗?她知道自己其实并不想听到答案。
“就怀抱着兔子们死去吧,我一点也不怕死,因为我早已死了十七次。”
总的来说,这一时期的服装整体呈现华丽丽的洛可可(Rococo)风。
l 何为洛可可?
统指18世纪70年代前欧洲范围内盛行的艺术风格,Rococo本身由法文中“岩石”和“贝壳”构成的复合词(Rocaille),即这种风格主要是以岩石和蚌壳装饰为其特色,多用卷曲的线条、非对称的造型作为装饰,精巧又华丽。相比巴洛克式的喧嚣放肆,洛可可则更为细腻委婉,华丽中带着慵懒。
l 同样华丽丽的服饰
(1)女性服饰
18世纪的洛可可时期,女性是沙龙的中心,如何打扮出众对于女性是非常重要的课题。女子们的服饰可简单用一个公式概括:Corps Baleine(紧身胸衣)+ Pannier(裙撑);瓦托式罗布风格裙子的领口较大,很容易露出酥胸,同时花边饰带繁复,更加突出女性的臀部之美。
长裙的面料质地柔软,大量花卉图案也印于其上,十分具有女性美。
想想看吧,十八世纪的欧洲,女人们坦坦荡荡地展露极具女性魅力的酥胸与臀部,一颦一笑间皆是风情。正如日落时分的凡尔赛宫内,璀璨的灯光下一张张极美的面庞映射在酒杯的银面上,哲学、音乐、诗歌、绘画……娇艳红唇开开又闭闭,仿佛一场最宏大的交响乐,让人想溺死在这片无垠的精神海洋。
作为电影《宠儿》的艺术设计指导,三届奥斯卡最佳服装设计得主Sandy Powell在保留一定年代特色的基础上,加入了更多大胆的设计与创新。以电影想要呈现的人物性格为中心,融合“recycled denim,African prints and historically inaccurate fabrics(可循环利用的棉布,非洲图案和当时还未出现的纤维材料)”试图更加贴合剧中三位女性形象和情节的发展。
Sandy在接受Vogue采访的时候坦言,“Churchill is the confident leader already in place, sturdy and forthright in her views”所以在服装设计上主要选择挺括的材料,花纹简单,整体颜色偏男性化,显得端庄大方、英气逼人;
但对于Abigail Masham来说,“ she is the rags-to-riches newcomer fighting tooth and nail for acceptance”,所以剧中的服装有过几次较大的变动,更好地衬托出了人物的身份地位变化。
例如一开始进宫,Abigail只是个默默无闻的小女仆,她的裙子材质多为亚麻布,设计朴素,几乎没有任何纹饰。
但受到Churchill的赏识提拔之后,衣着也开始发生变化,材质肉眼可见的变成丝绸,装饰也开始多了起来。
受到女王宠幸之后,瞧这小眼神。
后面在与萨拉夫人的争斗中,节节胜利,青云直上,妆容变浓同时服装也愈加华丽,下图为Abigail在与女眷们狂欢,竟然有种妖冶的美感。
至于Anne女王,Sandy本人这样评价道,“Queen Anne is at the top of the trifecta, the frail and distraught matriarch in desperate need of love and affection” 。因而女王的服装被塑造出一种无助感以及一股不合时宜的孩子气。
(2)男性服饰
而这个时代的男装,线条逐渐往直线发展,外套设计前短后长,领子开始出现,且袖子由原先的大开口变化为贴合手臂的款式。十八世纪初期,男性的下裤也开始使用亮色,上衣(Frock)则以印花或者条纹款式居多,也是当代燕尾服的原型。
补充一个小知识,看18世纪的年代剧通常会发现不管是男性还是女性,都有较为浓艳的妆容。这一时期流行妆容的特点有:a)苍白的肤色 b)野生眉(甚至用鼠毛充当眉毛)c)眼影(颜色较明艳,橘色系居多)d)倒三角的腮红 e)脸上通常有痣,或是画一些小图案(为了遮痘痘或者疤痕)譬如下图《名姝》里的Charlotte:
在看《宠儿》的时候,我也特别关注了十八世纪贵族们不寻常的娱乐方式,如赌博、舶来零食、与贵族女子的沐浴方式等。读来甚是有趣,一并分享给大家。
1.英伦式弯弓射大雕
狩猎在英国具有着相当悠久的历史,从1066年法国诺曼底公爵征服英格兰开始,诺曼人的打猎传统随之传入英国。特别是对于上流王室贵族,更是视其为最重要的一项户外娱乐活动。在每年春秋季节,便会云集在英国乡村,享受追逐的乐趣。
英国最为常见的狩猎项目主要包括猎狐、猎鹿与射禽。但在17世纪斯图亚特时期,随着鹿和野猪的数量减少,狐狸逐渐成为最主要的狩猎对象,狩猎者们也开始大量驯养猎狐马与猎狐犬。
有趣的是,在18世纪早期,英国贵族更偏爱在自己的土地上活动,进行没有章法的狩猎。而法国贵族则远离土地,常常需要接受骑术学校的严格训练后才进行狩猎。
那么18世纪的女性骑装大概长什么样?有什么特点呢?
画家Lancret在1740年曾画下一幅“Picnic after the hunt”的画,具体入微地反映了那个时代的女性狩猎时穿着。
在所有Riding Habit中,最重要的部分便是称为“Waistcoat”的一种马甲。这种马甲一共有三种形式:Large-Skirted Waistcoats(1740s-1760s)、Short-Skirted Waistcoats(1770s-1780s)、Skirt-less Waistcoats(1770s-1790s)。三种样式的马甲按顺序如下所示。
一个世纪以来,骑装马甲不断简化,并向实用性方向发展,从侧面反映了女性户外活动的频率提高,以及提升自身社会地位的期望。
2“你就像大不列颠的菠萝”
不知道大家还记不记得《宠儿》最后Abigail在Sarah面前用一句话宣告了自己的胜利,“难道不是我赢了吗?我只知道,你的马车在等着呢,而我的女仆正带着菠萝过来呢。”所以菠萝为何在十八世纪的英国这样名贵,甚至可以作为身份和地位的象征呢?
菠萝原产于南美洲巴西、巴拉圭的亚马逊河流域一带,当初是探险家哥伦布在瓜德罗普岛的某处背风群岛发现了这种鲜黄色又充满着异域风情的水果,就顺手带了一些回到西班牙,这时是1493年,这一年菠萝才被介绍给新大陆以外的世界。之后又过了两百年,菠萝才正式在荷兰殖民地的栽种下,成功移植进欧洲。欧洲民众在首次看到菠萝时都震惊了,它有多金贵呢,你看这一张绘于1675年的画就知道了,英国查尔斯二世正仔细听着下属虔诚的介绍手中的菠萝,满脸喜悦。
菠萝由于运输不便,价格昂贵,经常成为贵族们摆在家里炫富的摆设。如果大家看过英剧《名姝》第一季的话应该还记得,大姐Charlotte一开始的keeper爵士霍华德为了向她示爱,专门把一颗菠萝乘放在宝石装饰的盒子里,并深情告白:
3.在“热巧克力”里泡个美容澡
随着Abigail和Sarah的争斗日益白热化,剧中三人的一场沐浴戏拍的可谓精彩。尤其是女王的浴室,简直是绿色植物的天堂,边沐浴边欣赏自然美景,身边还有两位可人相伴,人生不要太圆满好吗?
不过除了浴室,我还留意到女王和Sarah共浴时,也并不是在泡一般的热水里,而是看上去像是一团黏黏糊糊的灰棕色浆糊,那么被女王戏言为“Hot chocolate”的东西到底是什么
实际上,从十八世纪开始,欧洲贵族中间就开始流行泡泥巴浴(Mud Bath),他们普遍相信矿物质水和泥巴的混合物对于身体健康非常有益,甚至可以作为一种医学手段来疗养身体。这种沐浴方法尤其盛行于18-19世纪间的欧洲和美国,一时间许许多多的沐浴室(Bathing house)应运而生,不仅可以供人泡泥巴浴,还成为了许多女性的社交场所。
看电影的时候,我一直持有一个小疑问,那就是马尔伯勒公爵真的不知道自己妻子与女王之间非比寻常的亲密关系吗?如果知道,他又为何选择听之任之无动于衷呢?或者说,把这个问题抛到更高的社会层面,18世纪的英国社会对于婚姻中的两性关系又是如何认知的呢?
如果要用形容词去描述18世纪欧洲贵族们的私人生活(尤其是婚姻),那大概就是混乱与狂欢。
18世纪的时髦婚姻可以说徒有契约之表,却无终生亲密之实。要知道在当时法国舒雅瑟尔公爵就公开讲过:“让我们来分析哪些事,能让女人名誉扫地:有情人这件事应该不会影响她的名誉,关于这点大家都没有什么异议吧。”所以有情人这件事完全不会给夫妻双方带来名誉影响,除非同时周旋好多个情人或者跟情人闹掰。据记载甚至有贵族丈夫一早撞见妻子床下躲着的情人,还和蔼的来了一句:“你的咖啡要加糖吗?”
这下就明白了,那个时代的女人是没有义务爱自己的丈夫,因为贵族婚姻大部分都是出自利益考量的联姻,那么双方都被公开允许有自己的情人,这才能维护婚姻表面的和平。当然这个约定俗成的习惯并没有一直延续下去,等到19世纪资产阶级夺去话语权的时候,这种“友好的家庭氛围”就越来越少看见了,但在腐朽的贵族阶级之间还是存在的,比如《安娜·卡列尼娜》里,卡列宁为了不让妻子跟他离婚,暗示安娜自己可以默许她有情人渥伦斯基,为了家族荣誉,让妻子有秘密情人也不是不行,并以此来维持这一段无爱婚姻。
在我自己做research整理史实的时候,越来越对于这个世纪所谓贵族们最后的“狂欢”感到有趣,好像一部活色生香的荒诞小说。当然《宠儿》也把这一股荒诞劲儿拍了出来,越荒诞就越绝望,是一种知道自己命不久矣的狂欢,感情的底色是永久的悲凉。
全片结束在安妮女王挣扎起身,抓着Abigail的头发喃喃自语。欧格斯的镜头停留在艾玛·斯通的脸上将近三分钟,不甘、空虚、挣扎、绝望......“她一生都在爱却也没真正把握住爱,她曾经有过爱却也从此失去了爱,她好像得到了爱到头来却还是不懂爱”,所有的罗愁绮恨被一只巨大的空箱子啪地盖进去了,一瞬间消弭,徒留空气里不知谁的一声叹息。
石头姐不愿意和乔·阿尔文做的,我可以!!!!!!!!!!
81/100 对我来说,这部电影讲了一件事:人是如何在不知不觉中一步步失去珍贵的“东西”的。兰斯莫斯再度展现了他对悲剧的独特精准的切入角度,整个premise相比之前的作品更成熟精炼。最后一幕即便是在credits出现时,仍然持续回荡在我脑海中,特别伤感。
继“小姐”后又一部探讨香艳权欲的女同电影。跟精致诡丽的朴赞郁相比,兰斯莫斯只营造了富丽堂皇的王室美学,除此之外整个故事奇蠢无比。对看过了甄嬛和延禧的中国观众来说,西方宫斗戏就是笑话,阴谋阳谋都不值一提...
本届颁奖季第一抹亮色!生猛、邪恶、狡黠,满纸荒唐,字字诛心,精致和笨拙都刚刚好。可笑的三角关系之下,是兰斯莫斯对权力本身最深沉的诅咒和关切,永远没有正常的爱与被爱,尊重与被尊重都是假的,只有伤害真实存在过。
非常推荐!反映英国安妮女王的电影本就少,难得女主们演技也上佳。概括一下,这大概就是一个女版《李尔王》的故事——真正爱女王、从不对女王撒谎的公爵夫人被陷害,而口蜜腹剑的侍女却获得了女王的信任,鸠占鹊巢。金钱和权势,并不会让人变得更明智;同理,卑贱和贫穷,同样也不能拿来证明人的善良。不要拿中国宫斗的标准来审视这部电影,这不是宫斗,而是人性和人的盲点。PS:历史上的安妮女王一辈子都活得很孤独,怀育了十七个孩子,没有一个存活下来;但她是一位善于在政治派别中博弈的人;在她治下,也诞生了世界上第一部知识产权相关法令、保护著作权的《安妮女王法令》。
有趣比有意义还重要。古怪的配乐,华美的服装,滑稽的表演,人设就已经秒杀。一个撒泼打滚的女王,荒淫地就想睡妹子。一个铁t,吃醋的时候拎起脖子就把人往墙上怼。一个小妖精,管你们多大权势,我都能爬上床得到我想要的。同人文都不敢这么写啊。好赤姬啊。
莎拉坦诚、率真、敞亮,把最真实的一面展现给女王,她心直口快,甚至敢说女王长得像一只獾。正是她的“真”,让女王感到不愉快。阿比盖尔虚伪、心机、圆滑,她对女王百依百顺、言听计从,主动采草药、假装喜欢兔子、多次引诱女王。她的“假”,却让女王如愿以偿做了爱情的胜利者,体验了一番真正的女王。你觉得白开水最健康,你就自以为是地给Ta喝白开水,但其实Ta想喝可乐。Ta要的不是健康,Ta要的是舒服和畅快。正如真诚的爱,和宠溺的爱,女王选择了后者。她要的不是真诚,要的是讨好和顺从。“擒贼先擒王,攻人先攻心”,莎拉只是把她自认为女王想要的东西给了她,而阿比盖尔给了女王真正想要的东西。这场斗争,还没开始就已经分出胜负。
如坐针毡
这是希腊大导欧格斯·兰斯莫斯这几年第一次拍别人写的剧本,剧本没了他那些诡异的世界观,感觉这次到了真正检验导演能力和谁是铁粉的时候。虽然看了一个颁奖季早泄的DVDscr,还是能够感受到场景的华丽精美,兰斯莫斯再次展现库布里克脑残粉的潜质,这次学习【巴里·林登】,用蜡烛给英国贵族打光拍的非常漂亮。除此之外,他用那些鱼眼镜头在贴合宫殿内畸形扭曲的人物关系,同时为所有人都离安妮女王而去的悲剧结局做铺垫,用配乐和剪辑重塑电影的节奏,整部电影看下来还是挺赏心悦目的。只是女人宫斗戏的伎俩拿到看惯了八点档宫斗剧的中国观众这里,确实没什么可看的,好在三位女演员的表演很耐看,导演的风格很抢眼,从电影化的角度看,这可比只能看故事的电视剧好玩多了。
兰斯莫斯如果说前几部电影还有一个概念在先行,或者说有个寓言藏在故事里,那这部可真是啥都没有,沦为不知是啥了。他实在是太痴迷库布里克了:上一部学闪灵,这部从年代剧、贵族撕逼、墙头草的人物性格、甚至到音乐、自然光摄影都在学巴里林登。这也就算了,还请大家擦亮眼:如果宫斗剧里有什么“权”,那也只有皇权、贵族权、地主权。真的不是女权。
兰斯莫斯版甄嬛延禧,英国版[再见我的王后]。兰斯莫斯创新手法升级,非常惊喜,笑到鼓掌!电影情绪从戏谑,惊悚到悲情的把握极稳,兰斯莫斯执导能力强大。女主们表演各个逆天,石头腹黑太美丽,薇姿强势如山,科尔曼完全豁出形象,三位女演员各自献上水准之上的表演。唯一的缺点可能还是格局小,但依然是兰斯莫斯最好笑,最好懂,最可爱的一部。
喜欢被宠爱,等于你可能会喜欢上任何人,以及被欺骗和伤害。英格兰版《如懿传》。PS:女王太作太可爱了!PS:石头姐丈夫在新婚之夜居然当着石头姐的面说“我硬的像块石头”…
尽管视听语言方面显然不如「圣鹿之死」惊艳,但不再拍寓言故事的兰斯莫斯能把这样一个英国蕾丝版甄嬛传的狗血故事拿捏的恰到好处,而不让人觉得cheesy,已经很厉害了。制作方面的高水准自然不用提,石头姐收放自如的演技让这样一个心机婊竟然不那么招人讨厌 ,薇姿反倒被比下去了
虽然没有《虾》和《鹿》有嚼劲,但也绝非索然无味,娱乐性很强,完成度也相当高,像一块花里胡哨口感丰富的宫廷蛋糕。鱼眼和畸变镜头,奇怪的幽默感,裙子的黑白配色,现代舞蹈的慢放,种种戏谑闹剧最后落回所有人的空虚凄凉。平时我对宫斗和period drama完全不感冒也不了解,不过看两个女人为一个女人争宠比看一群女人为一个男人争宠在生理和心理上都舒适多了。
兔子再受恩宠还是关进笊笼,龙虾跑得再快仍要熯火烹食。情爱是草药,敷在腿上止痒,贴在心上疗伤;名利是污泥,画在脸上成瘾,泡在身上祛毒。不准玩雪就打开窗子,不能吃甜就吐完再吃,道德只嘲笑弱者,美名只献给赢家。谁在宫廷里溅了一脸鸽血,谁在床帏中拖了一根缰绳,谁是名利霸主,谁是情爱赢家?
石头的英音不出戏,心机婊演的棒呆,奥斯卡影后冲一波。整体完成度蛮高的,奥斯卡奖冲一波。
怎么可以踩兔兔
我跟石头姐坐在一起看的!!!
精彩!三位女主演太精彩。然而观众我全程最想看还是乔阿尔文,超大自我突破,迷人。石头姐不情愿的事,我愿意代她做完😌
跳出自己世界观不执笔写剧本的兰斯莫斯扣上冰冷幽默感 效果立马翻倍(婊里婊气霍尔特 看到就是赚到啊各位)