我爸没说的那件事

优点不多，但以示尊重在开炮还是先简单罗列一下吧：

摄影确实优秀，山雾迷蒙，青草绿树，蜿蜒石道，打造了超俗远尘的世外小镇，氛围感浓重；

另外种草了冰晶糕这一小吃，好奇口味如何美味能让人念念难忘；

结尾处男主决心继承古方延续传统后抱着妻子互念“见三”并将目光逐渐转移至女儿身上这一段算是电影中为数不多亮眼的一处，“见三见三”既是父亲在世时追寻的理想，亦是男主今后前行的目标，他同样期冀能得见女儿长大成人结婚生子，这一幕留白挺好的，不赘不繁，将想象空间留给观众，一下拉高了影片艺术性。

除此之外就只剩满屏槽点了：

一是情节老套，毫无创新，属于看开头猜结尾一猜一个准的套路电影（男主出场就猜到会浪子回头，父亲咳嗽就预感会以此为契机推动男主继承老店…诸如此类），说实话，一部影片不止能让观众猜到结局还能让观众摸透细节和转折点，我不知道我买电影票的意义在哪里？为了证明我也有当编剧的潜质？

以及如果说这类题材的电影不必强行追求创新，可是此类影片该有的细腻表达这部影片也没有把握到位啊！父子之间难言的羁绊，情侣之间的浓情蜜意，夫妻之间的惺惺相惜，街坊邻里之间的牵绊不舍，这所有的情绪全都差好几口气，观众难以代入，又怎么会因此感动落泪啊？

二是剧情衔接生硬，缺乏合理过渡，总体看来就像一筐沙砾，不管如何努力，依然改变不了散乱无序的状态；

三是人设糟糕，不是很明白2023还有人会喜欢看混不吝浪子回头的戏码吗？男主23岁的年纪，只会无能狂怒，暴躁发疯，骑着摩托满镇跑，悦悦看上他哪点了，难道是他拿着两根话筒唱《无所谓》的英姿迷倒了她？

女主人设也立不住，完全是没有完整人格可言的工具人形象，明明整部影片出场画面不少，但给人感觉就是只能依附男主的浮萍，一个在基本与世隔绝的小镇生活却知道提拉米苏等西式甜点的女生，她一定是极度渴望镇外世界并做过充分了解的，加上她清高孤傲拒绝了镇长儿子这一点，按常理来说是绝对不会看上男主这欠缺才华没有事业的“普男”的，不得不说这一反常行为首先就削减了女主身上的闪光点；之后女主在男主离开小镇后变成面馆服务员与男主重逢也非常莫名其妙，难道仅因为愧疚就放弃了乘务员梦想？全剧对此甚至没有给出任何解释，好像女主借此重遇男主并顺利跟他结婚就该感恩戴德了，真的想说女角色的命也是命好嘛，能不能别剥夺本该属于她的梦想与傲气？这直接导致之后在面对女主化身贤妻良母进一步刻板化的剧情时我都麻木了。

另外好奇男主父亲90年代开始写日记，但日记本是活页的，那会儿有活页本吗？

最后想说这剧所有人都该给摄影师磕头谢罪。

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁 忘了从什么时候开始 分离开始比相聚要久 所以能好好问候 不要 只靠思念解忧 我好想你 —— 这是影片最后主题曲，赵雷「欠父亲的话」的歌词，片名的英文名是「Silence of Somke」；在我心里，父爱，就是，无声的守候 我的前一篇观影日记是拯救嫌疑人，是母爱，我写的总结是，母爱，无所畏惧；这一部电影，真实刻画了大部分中国家庭下父亲的爱，深沉，厚重，更多是无声 这部电影延期四年播放，更改名字，排期之少，宣传之低，观影时全场只有我一个人，这注定是一部小众到「无声」的电影。但是我想说，这是今年除了永安镇故事集外自己喜欢的第二部文艺影片 因为这是入殓师的首部中国作品，内心里很喜欢日系的治愈影片，所以选择来看，也真的让我喜欢 —— 云南小镇的山脉，湖水，光晕，烟雾缭绕，石板路，森林，是绿色和灰白色的完美诠释；尤其是多次，雾霭沉沉的自然景色，让我为之喜欢，让我想到了小森林夏秋篇，这样平静的叙事风格也是我喜欢是枝裕和及日系电影的原因 很多影评人要不然就是因为小众不会说这部影片，要不然就是给出了不平等的评分，但是我完全不认可，我心里这就是父爱 —— 这是爱：有一个场景，黄飞要带着见三一起外出闯荡世界，见三的父亲并没有阻拦孩子，而黄飞的家人是以死不让其去大城市闯荡；父亲想让孩子有自己的生活，而不限制与规矩； —— 这是爱：无论是孩子生气离开，还是在父亲弥留之际，庭深都会把孩子赶出去，不告诉他真正的秘密，是因为他无法让孩子过上一个可以看到命运终点的那一天 —— 这是爱：有人说，为什么不可以告诉他孩子的秘密，不，不可以，因为庭深知道见三想赚钱，赚更多的钱，而这样，反倒会让急功近利伤了孩子；看电影的最后，庭深逐渐开始一人两份，不限量的供应，他就是在加速的找最后的机会，虽然赚了更多，但是，他的爱，也在时光下燃烧到生命结束的时刻 —— 这是爱：在群山间，在湖光里，在父亲守候给儿子、孙女的关注和关怀里，也在他的期待里 篇外记： 我和一个人说，我给你的爱，有父爱的一个层面 父爱，是矛盾的，从某个角度不被理解的 父爱，是折磨自己的，为了爱要背负更多 父爱，是永远期待孩子比自己更好，更幸福，无论自己付出多少 我爱你，也永远都会怀有这份父爱

很遗憾的说，这部电影是很尴尬的存在，除了背景是在国内，人物是国内的以外，它的内核无处不在的，透露着一种日式的逻辑思维。

想说的太多，所以只能开篇长评浅谈一下，我的文笔不好，如果有什么。说的不对，或者说的不好的地方，欢迎各位在评论区友好的提出来。谢谢了！

以下是正文：

传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。但是。如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面，那它本身就是悬浮在半空中，变成一些想当然的桥段了。说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国，首先一个是故事拍的很浅，感觉就像是记流水账一样，只是把“儿子得不到老爹的秘方继承，终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍，感觉并没有抓住一个重点，即“传承”的精髓在哪里，传的是什么，为什么要传，总得有个理由吧，你总不能说儿子昨天天不理解老爸，然后今天一份笔记就能理解了，留下来了这种转变说不通。我在外面都有更好的事业了，我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢？再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧，做这种东西能给你赚到多少钱？你图啥呢？

再者就是，很不中国的人物动机，就我所成长的环境接触的父亲来看，至少基本没有父亲特别死板的说，儿子都已经长大了，成年了，还非要把他留在家里，美其名曰“继承家业”，但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。可以这么说，他们基本都很支持儿子说出去闯的。拜托这都21世纪了，非但不支持儿子出去闯一番，还要把儿子留在身边的这种思维，恐怕也只有日本人做得出来，但问题是你的故事背景不在日本，因此这个故事我是很不能理解的。自然也无法共情片中父亲的用苦良心。

以上。

（图文无关，仅为润色）

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷 是不是最伟大的爱 都安静无声 偷尝你的烟 却没尝过你的苦 根本没想过感受 你喜怒哀愁

这几句动人的歌词出自赵雷《欠父亲的话》，也是影片《我爸没说的那件事》的主题曲。

这部电影描述了一个带有遗憾色彩的亲情故事。山村深处有位老者，恪守着祖上传承的工艺，凭借高超的糕点制作手法维系招牌与传统，却始终不愿将核心技术传给儿子。儿子在气愤与无奈中背井离乡，成家立业。此去经年，等到父亲日薄西山时他才重返故土，并发现了父亲极力隐藏的秘密。

无论是题材还是拍摄手段，影片《我爸没说的那件事》都显出与众不同的老派与沉稳，让人不由地好奇，在高速发展的社会环境下，还有谁会对这样的故事产生兴趣？

泷田洋二郎，或许单听他的名字，国内影迷们还无法立马作出反应。但若要说到《入殓师》导演、第81届奥斯卡最佳外语片得主的履历，想必便会如雷贯耳起来。

影片《我爸没说的那件事》从最初筹备到正式公映，走过了将近八个年头。在这过程中，导演的心态发生了哪些变化？透过这部新作，我们可以观察到年逾耳顺的泷田导演在当下怎样的创作思路？让我们一起来听听导演的心声。

看死君：导演最初看到这个故事是什么样的印象，继而决定参与到创作当中？

泷田洋二郎：首先这个故事讲的是生活在小地方的传统糕点店的一家人。这其中涉及关于家庭、亲情之间的人间戏剧，作为日本人也很好理解这个故事的内核。企划大概是在2014、2015年左右开始运作。当时制片人跟我讲，我十年前是完全想象不到现如今的中国和我自己会变成什么样。

那个时候的中国，发展势头非常强劲，同时一些重要的事物在这种速度的浪潮中掉了队。我感觉原作或许可以和这样的历史设定结合起来。如何在这样的大时代中刻画一个小地方，以及生活于此的人间模样，是这次改编的着眼点。

看死君：一开始见到张国立和韩庚这两位演员的时候，对他们的第一印象是什么？

泷田洋二郎：我当时在中国选角见了不少演员，也收到了很多情报。当见到这两位的时候，他们和我最初想象的那个样子是很靠近的，无论是儿子的感觉，还是父亲的感觉。作为导演我有种直觉，直感告诉我他们可以组成一对合适的父子。

看死君：在跟他们合作的过程当中，有没有一些让您比较难忘的时刻，可以跟我们分享的？

泷田洋二郎：韩庚作为演员，非常尊重前辈张国立，在现场自信而扎实地完成了跟张国立对等的表演。反过来，张国立老师也非常认真而全力地回应了来自韩庚的对手戏，二人之间擦出的火花还是很精彩的。

在开机之前，我们三个人围绕着剧本、表演开了很多会，讨论过很多次，比如说一场戏的意义、角色的作用、人物如何思考和行动等等。所以在现场，无论从表演还是我作为导演的角度，都是很自由的发挥。同一场戏，他们会积极摸索不同的诠释方案，是互相尊重、自由表达的现场。

看死君：导演认为柳庭深，就是张国立演的这个父亲，跟您以前接触到的中国电影当中的父亲形象有没有什么不同之处？

泷田洋二郎：过往中国电影的父亲形象，有没有统一的、能总结下来的模式，我不好说。不知道在您的生活当中，像庭深这样的父亲形象，是不是也蛮常见的呢？其实在日本也有很多这样的父亲、爷爷，这种沉默寡言具有相通性，我也很容易理解，在创作中没有遇到太多的障碍。

看死君：导演第一次参与到中国团队的创作，而且是跨文化的搭配。整体体验下来，是怎样的感受？

泷田洋二郎：有些事情是这种跨国、跨语言合作的宿命，比如语言不通，或者工作风格、工作方式上的差异。还有比如社会背景或个人经历，双方注定存在着一些差异，一开始也难免遇到沟通上的摩擦，肯定是要花时间去磨合，去互相碰撞的。

好在电影本身是相通的。电影作为一种语言，我们是彼此都理解的。在中国这一次工作当中，遇到了很多优秀的同事，很多东西哪怕不用语言，这些同事也可以很好地完成沟通传达。

想到在日本，同样都是日本人，同样说日语，也不见得就能百分之百沟通到位，有时候也有你听不懂我在说什么、我听不懂你在说什么的情况。这一次在创意方面和现场配合上，我们都完成得很好。

看死君：跟韩庚在片场的那段戏，导演自己也有参演。

泷田洋二郎：那个可不是我，是我的同胞兄弟，哈哈（开玩笑）。这次中国行我们从日本过来的核心团队，包括我自己在内一共是七个人，我们七个都有镜头。当然不是说我们在镜头前玩玩闹闹，一个是纪念我们在中国拍的第一部电影，另一个是其实这些同事他们的演技都还挺好的。现场是一个很放松的环境，让我们能够实现这样的小花絮，小彩蛋。

泷田洋二郎导演

看死君：为了这次的跨国合作，导演和您的日本团队有提前做哪些方面的准备吗？

泷田洋二郎：我们这些人一起去中国，这件事本身就已经很有意义了。之前我们也是合作了几十年的朋友，互相之间有很深的信赖。因为信赖，所以这次我一叫他们，他们就都来了。

说到我们来中国之前具体做了什么样的准备，其实并没有特别要怎么样。当然肯定知道面对的是一个陌生的环境，比如说器材方面能够挑选什么、在什么样的地方拍、如何安排拍摄计划等等。但大家都是老手了，很专业，不管到哪儿，都可以在现场及时地去应对。调配器材也好，安排计划也好，无论是在中国或者在其他地方，我对他们都是很放心的。

看死君：您拍电影已经有四十年的时间，现在回头看，这部作品在您的创作生涯中有什么样的意义？

泷田洋二郎：向我打开了一扇新的大门吧。我个人能够在势头强劲、受众广泛的中国电影市场中成为大家的需求，这种喜悦本身是真实的。这个作品完成后，世界经历了疫情，最近重新参加这些宣传活动，再回头看，感觉这部电影还是像最近才做好的东西一样，还是有新鲜感在里边。

对我来说，这次经历的收获也非常多。我认识了很多新的中国朋友，构筑了新的信任关系，希望今后还能有机会跟大家再次合作。关于主题歌，赵雷演唱的《欠父亲的话》，大家听完感觉怎么样？

看死君：很感动。他在国内是很有名的歌手，我们在看电影前先听到了这首歌。后来在看完整部电影后，在结尾处再听到这首歌时，感触就更深一些。

泷田洋二郎：是的，能遇到赵雷也很幸运。我听了他在《中国好歌曲》舞台上唱的《画》，我觉得他真有一把好嗓子。赵雷说他也看过《入殓师》，很喜欢，很感动。

通过我过往创作的作品结下缘分，这个缘分又延续到我的新作品之中，成为一个环，对我来讲真的特别感动。这就是电影或者说艺术的魅力吧。非常感谢赵雷，也希望年轻朋友们多支持他的作品。

采访| 岛主；撰稿| 队长

公号| 看电影看到死

⚠️三个忠告

1️⃣整个片子讲述的是传承的内容，所以男性视角比较多，如果您特别敏感，就避开源头吧。

2️⃣片子的每一帧都像是油画，别错过每一个空镜头。

3️⃣ 下面都是剧透，快跑

💛他爸爸的秘密

制作冰晶糕，需要一直蹲在火前闻木材散发的味道，当散发出独特香味的那一刻，才会特别香甜。

(大概就相当于羊肉串得碳烤的香，电烤的就没味)

因为要一直闻，所以伤肺。

也因为这个原因，所以柳世族长，根本看不到三代，死的早。

为此柳咳嗽(张国立饰演)为了多活，所以每天只做两笼糕。

为了让儿子多活所以临死前都没传过他秘方

为了能见到第三代，所以给儿子取名见三(韩庚饰演)。

💛几个暗喻

✨ 见三出去跟大哥当道具，结果没几天，大哥去按摩，舒服死了。是真的死了

这时候镜头给了他手腕上的"忍"字一个特写

配合大哥前面说的话，"做他们这行，要么忍，要么狠，要么滚"，而他显然选择了忍

在对比前面，"女演员"的吆五喝六

暗示他操劳过度，忍太多而死。也暗示后面韩庚工作会很忙

✨ 柳闻烟的名字，是早就取好的。族谱上贴着闻烟两个字的剪纸。借此让三见发现柳世一族的秘密，冰晶糕在于闻烟

第二点，柳咳嗽其实经常吸烟，吃饭也会找三见借烟抽，但有了闻烟之后，就再没吸过。他们带孩子回老家以后，柳咳嗽抱着闻烟大吸了一口她身上的味道

所以闻烟的名字应该也暗示着他要戒烟，不吸，只闻，因为见了三，后面得多活

✨ 他爸爸每天坐小船去山里，见三以为他去采集什么材料。其实老柳每天都留份冰晶糕，送到山上，他妈妈的墓前(我开始以为是山神)。当见三离开时，走到墓前看到他妈妈坟前的冰晶糕，决定继承配方

💛片中涉及一些传男不传女的传统，其实古代，秘方都是用来活命的手段，传给女娃，容易带到婆家，就成了外人的手段，就有了竞争对手，所以一般都只传男性

而且一般这些手段都很苦，男性更容易坚持下来

💛所以特别敏感的，别过度去延展

💛另外，现在大家条件好了，也没人在做那些传统的事情，也造成传承的流失

也会有很多绝活被人不理解而失传

💛杂技，缩骨功，走钢索。要从小吃苦，被人说糟粕

💛厨师需要用手感受食材的温度纹理，却被说不能手套。要闻味道却被说不戴口罩

有人说过沉默的父爱是震耳欲聋的，确实，父爱如山，父亲爱的深沉，却又不善表达，不善沟通的父亲有些爱难以说出口，只能用自己独特的方式来表达。这样的情景在电影《我爸没说的那件事》中，展现的淋漓尽致。虽然泪点很多，但是炸点还是最后那首歌〈欠父亲的话〉和合影，可惜我难过的是我连和父亲的合影都没有，这也是二十多年第一次谈及我的父亲，对于我来说他就像是我心里最深的伤口，撕起来就会鲜血淋漓。感觉电影虽然在描述父爱，可是描述所有说不出口的亲情也很合适。就像歌词所说：“人生有太多路口，太多的人忘了看身后，分离开始比相聚要久，所以能好好问候，不要等。”相信在这样一个新时代中，这部电影会引起热议和关注，传递自己的价值和意义。其实不管是这首歌还是电影都在以细腻的诠释方式，表达了对传统“中国式父亲”的理解和愧疚。大多数中国式父子的相处模式也是沉稳不语的父亲➕孤傲叛逆的青年，可是明明是最亲近的俩人却变成了最熟悉的陌生人。“中国式父亲”的“无声”导致了不少亲子之间缺少沟通、产生矛盾，成为无数中国人的心结。电影真的很适合带家人一起来观看的，煽情不做作，是导演一贯细腻的笔触。那其实不管是父亲还是母亲，抑或是亲人，就应该鼓起勇气，将爱大声说出来，让“无言亲情”变有声！