影星永驻利物浦

神烦最近国产的某些不正当营销的青春疼痛片，于是恰好在网上看到了这部《影星永驻利物浦》，就下载下来看了，很不错，纯粹浪漫而又不做作的真情流露，每个人都有爱与被爱的权利，也都有选择自己向往的生活方式的权利，所有的爱情和梦想都应该被尊重！ 电影是根据真人真事改编，讲述了1978年的利物浦，当57岁的奥斯卡奖得主、40/50年代“黑色电影”女神之一的格洛丽亚·格雷厄姆患上癌症时，一位年轻的演员彼得·特纳进入她的生活，照顾这位行将离开人世的女演员，两人也渐生情愫。 同富贵难，共患难更是难上加难，深处绝境之中才会更加清楚自己的所爱所求，也更能看清楚身边的人！爱自己想爱的人，做自己想做的梦，别让凡尘俗世的流言蜚语成为你逐梦路上的枷锁！

未曾想到一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根，玩起浪漫爱情也是信手拈来。这次他收起《神探夏洛克》里悬疑推理的锋芒，向爱情电影踏足。

我与梦露的一周

《影星永驻利物浦》是一个浪漫的传记故事，故事根据彼得·特纳的回忆录改编，奥斯卡将得主、上世纪40/50年代“黑色电影”女神之一格洛丽亚·格雷厄姆与利物浦青年特纳相爱的故事。 格洛丽亚作为好莱坞黄金时代的著名影星，这种耀眼的光环自身就带有传奇色彩。她的感情经历可谓是多姿多彩，她一生中经历了四次婚姻，其中一次还是嫁给自己的继子，晚年又与相差30岁的小鲜肉相恋。老少恋作为“噱头”的电影并不少，于少女（伊丽贝尔·于佩尔）在《纪念》中谈了一场小清新的忘年恋。

《影星永驻利物浦》与《我与梦露的一周》有很多相似的地方。情节上，都是默默无闻的英国青年偶遇人见人爱的美国电影明星，两人擦出爱的火花。剧本上，两部电影都根据回忆录改编，而回忆录的作者都是故事中的男主人公。 《我与梦露的一周》是人人心向往之的一段偶遇，带着强烈的梦幻色彩。《影星永驻利物浦》则是一场生死难忘的忘年之恋，影片并没有流于表面讲述爱情，导演运用特殊的叙事结构，更深层次的思考了爱与死的关系。

回忆实现时空转换

这算一部比较花心思的爱情电影，尤其是在叙事结构上，刻意避开了经典爱情电影中起承转合的单线叙事模式，打破了传统的线性叙事结构，采用非线性叙事，以时间倒退的方式回溯，构建了全新的层次空间。 譬如，利物浦的家里，昏暗的剪影下彼得正在拨打加利福尼亚的国际长途电话，光线渐渐由暗变明，格洛丽亚的画外音呼喊彼得的名字，彼得推开一扇门，时空转换到1979年的加州，此时电影的色调偏暖黄，隐喻两人热恋时的浪漫，回忆就如加州的阳光一样灿烂明媚。彼得关上门时，空间回到了冰冷的现实世界。 像这样零散化的叙事方式，在这部电影中还有很多，利用回忆实现时空的跳跃性转换，赋予电影结构多义性的审美原则。对于习惯剧情有起有伏的观众，这种几条叙事线相串、碎片化的叙事方式，似乎显得有些凌乱。

我更爱你备受摧残的容颜

爱与死一直都是爱情电影探讨的永恒命题，《影星永驻利物浦》高明之处就在于它从影片一开始就思考爱情的两面性。当初回忆中爱情有多浪漫，之后现实中就要承受多少痛苦。两个年龄相差巨大的人相爱，这种爱情必然要面对外在世俗和内在人性的挑战。格洛丽亚的姐姐对她混乱的感情生活嗤之以鼻，格洛丽亚的妈妈则恳求彼得不要和她结婚。来自家人的世俗力量倒不至于构成两人感情的威胁，横亘在两人之间是来自格洛丽亚对死亡的惧怕。影片中两人共有三次争吵，每次争吵都与“老”有关。格洛丽亚是那么在意彼得对她的外貌的形容，这不仅是因为她拥有一颗敏感细腻的少女心，更是因为自己的年龄越来越接近死亡之神。

这部电影既包含了爱情的浪漫，也展现了爱情的残酷。相爱无需顾忌年龄，坠入爱河只需要四目交汇的一瞬便可。彼得的心中，格洛丽亚永远是最闪耀的那颗明珠，岁月在她身上沉淀下来是韵味，而不是沧桑。但无论多相爱的两人，其中一人终将先离去。疾病与死亡的悲剧元素贯穿全片，最终爱情以死亡的形式得到永恒，也使这部电影带着幽微的残酷。文章的标题取自我一直很喜欢的一本书，杜拉斯的《情人》，[对我来说，我觉得你比年轻时还美，我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜]。

本文已投稿，转载务必说明

weibo：@莉莉春spring

公众号：莉莉春的电影世界

所谓爱情，有什么可以讲述的呢？不过就是在遇见后，最在意的就是彼此。有相遇时的甜蜜，有别离后的思念，还有分隔两地的念念不忘。我能感受到你的冷暖，我了解你挂在嘴边的念想，我和你对坐，讲一讲故事，我在意你所有的在意。你离开了，是不舍，却要放下，只是因为在意我，你与我的浪漫美好，最痛苦的是最后的诀别。你懂我的为难，我尊重你的选择，你所说的就是一切，我想要陪你走完最美好的日子。

我对结尾那个主持人说的话一直记得——她正好赶上。她到了利物浦，在时日不多之时。当初决绝的离别是成全彼得，他得到了自己想要的工作，他有更好的生活，而自己行将就木。格洛不是真的放下了，她怒赶彼得只是一种无奈之举。她还是来了利物浦，她还是见了彼得。最后的日子虽然不多，但享受到了两人的时光，她赶上了彼此都不曾放下的爱情。她正好赶上了她一直想要成为的朱丽叶，彼得给了格洛一个惊喜。他们走上了一个舞台，她和彼得对坐，聚光灯打下来，此时的格洛就是朱丽叶，彼得就是罗密欧，两人诉说着甜言蜜语，似乎是在向上帝宣告两人之间的爱情，就如同罗密欧与朱丽叶。两个人谢幕了，却已经成全。

所谓的传奇，只不过是不相信爱情的真相罢了。当遇见爱情的真相后，大概就没有人会把这个故事当作一个传奇了。所有的情节不过就是二人的情话，那些互相的照顾和互相的陪伴。两个人惺惺相惜始于那段迪斯科，两个人的甜蜜也是成为彼此的罗密欧、朱丽叶。没有隔阂，没有隐瞒。觉得在意的就是全部，不在意的也不需要去解释。

这可能就是我想要的遇见爱情——两个人在乎着彼此。

首先，这是一部典型的英国式YY电影

充满了现在英国电影拥有的一切优点和毛病：

比如故事还算完整、人物还算清晰、台词还算不空洞外加风格手法很娘炮等等

这都不是问题甚至包括导演那矫揉造作、仿佛BBC单元剧一样的场景切换也不是问题

最大的问题来自于让奥斯卡大怨妇安妮特贝宁女士演格洛丽亚·格雷厄姆（下简称“格格”）

格格是好莱坞四五十年代的红影星

国内网站上对她的介绍是“黑色电影女皇”

事实上她不是那种青衣或花衫的型

也很少站在“台中间”

她获得的奥斯卡提名与表彰都是女配角

她的长相并不美艳

却有着一股轻浮的、浪漫的、可人的气质

是那种笑靥生春、心机重重的坏女郎

属于旦行中的花旦、泼辣旦或风骚旦

是那种直男们看了就“爱上”的女人——没错，只是是“爱上”

正是因为这种眼缘她才会有那样婚姻丰富的感情生活

即使是在片中描写的时期

她也是徐娘半老风韵犹存的

但是贝宁女士显然没有这样的风韵

贝宁女士绝对是一个好演员

但即使是年轻的时候

她也不是一个让直男们看了就“爱上”的女人

她知性斯文的形象与气质中还带有一种莫名喜感的严肃、紧张、沮丧和拘束

这种特质成就了我心目中她最好的两个表演：“美国丽人”和“孩子们都很好”

她把生活不如意的美国中产阶级主妇和遭遇各种拧巴的女同演得丝丝入扣

但这些与格格无关

尤其是与晚年还能够吸引小鲜肉为她生为她死的格格无关

片中的贝宁大多数时候头发逢乱短少毫无魅力

哪怕是扭动着身躯跳着踢死狗的时候

也丝毫不能带给我哪怕一丁点的浪漫感觉

当她在片中光着上身背对镜头

向观众展示着她那直筒无型牛仔裤包裹着的扁平PP时

让我几乎怀疑自己是在看“一个粗鲁的铁T”

尤其是当她选择了杰米贝尔这么可爱的小鲜肉来演片中的恋人时

就更加不能容忍她的邋遢、尴尬和游离

我不相信这样的格格能吸引那样的贝尔

虽然这部影片大概可以满足不少大龄男女老牛吃嫩草的狂想

但商业电影不能只靠讨好一小部份人而生存

整个观景过程中

我常不自觉地想：换米歇尔菲弗来演会不会好一些

毕竟她曾经美艳性感过

这真是一个好人做出的错误选择

不能说她演得不好：

有了解晚年格格的好莱坞影评人认为贝宁对原型神态的捕捉是到位的

只能说她不适合这个角色

演员只能在自己有的选项中进行选择与表达

超出这个范围就会陷入炫技的误区

在演员与观众本就敏感脆弱的交流桥梁上重重砸下一块大石头

通过缺乏魅力的自我去塑造一个富有魅力的人物

实在是凶险的挑战

（欢迎来踩个人公众号：猪蹄哥说）

為什麼”電影明星不要死在利物浦”？ 入場前摸不著頭腦的英文戲名：電影《最後相愛的日子》（Film Stars Don't Die in Liverpool）故事展開在1981年的利物浦；曾經是50年代閃耀荷里活的性感花旦葛麗亞嘉綸涵（Gloria Grahame），鋒芒過後幕下徐娘半百落泊異鄉，病重憔悴臥床，身邊只有情心鮮肉小情人彼得端納（Peter Turner），在最後相愛的日子相伴相依不離不棄，淡淡然為一代影星的夕陽歲月作不完美但溫馨的落幕。《最》片就是改編自彼得的回憶錄，細說他走在葛麗亞人生最後三年的路上，刻骨銘心的一段忘年戀情。

紅顏薄命但人生如戲，葛麗亞在《最》戲外的羅曼史卻是來得比電影更戲劇性，痴情亂愛的四段婚姻，老公由影星、電視監製、到大導演尼古拉斯雷（Nicholas Ray）、而第四任丈夫安東尼雷（Anthony Ray）更是葛麗亞的繼子（雷大導與前妻的兒子），在安東尼年幼13歲時己發生曖昧關系被雷大導捉姦在床；只是屢種情花不結果，四段婚姻還是綁不住美人心。

戲如人生的葛麗亞在40、50年代演的也是外型治豔把男人致命的蛇蠍美人（femme fatale），1952年更憑電影《玉女奇男》（The Bad and the Beautiful）不到10分鐘的演出擇下奧斯卡最佳女配角獎。但成名過後因其醜聞帶來戲外戲內的負面評價不絕，葛麗亞形象一落千丈，在荷里活聲勢大不如前。隨著電影進入彩色時代，星途也像黑白電影變暗淡的葛麗亞，漸漸褪出影壇遠渡莎士比亞故鄉英國，嘗試轉營舞台劇發展。

雖已徐娘半老，但倫敦的小公寓未能掩蓋一代艷星的風韻星味，深深吸引了隔壁的年輕舞台劇演員彼得，一次葛麗亞邀請練習跳舞，兩人在酒精和的士高舞下充滿激情和火花，互生情意。只是一個是荷里活性感尤物，來自陽光海灘的加利福尼亞州（California）；一個是寂寂無名的兼職舞台劇小演員，成長在潮濕寒冷雨綿綿的工業城市利物浦（Liverpool），海港渾濁不清，更時值80年代傳統工業急劇衰落成為英國失業率最高的城市。看到這裡終於明白，電影明星為什麼不要死在利物浦（Film Stars Don't Die in Liverpool），就是星沉影寂，高貴的葛麗亞由談吐到一舉手一投足仍是艶光四射。就是彼得的老爸作為上一代的粉絲也直說，認識的葛麗亞不是出現在家中廚房要茄汁吃麺包的常人，這大明星應該是活在水銀燈下屬於荷里活的，經濟衰退濕冷的利物浦容不下這艷治的星光。

但恰恰是這矛盾更合理化了這段蕩母癡兒式的異地忘年戀，那有活在利物浦的無明年青小演員能抗拒跟荷里活性感尤物相戀的理由。加上安妮特班寧(Annette Bening) 超班演技，有信服力的演活了葛麗亞雖年過半百仍高貴又性感的氣質，自信而充滿熟女魅力之餘，聲音嬌柔又讓人憐愛，自然叫小鮮肉彼得愛得神魂顛倒處處呵護照顧。難得導演是平實述說這一份真摯動人的忘年真愛，在處理上沒有煽情沒有批判，亦沒有掩飾避忌這多情艷星對愛與性的渴望和需求，讓這對母子情人自然流露出身心相愛，如一般戀人肉體交流，接吻到床戲都坦然交待兩人跨越年齡禁忌而且拍得唯美浪漫，能讓觀眾渾然投入忘卻兩人的界限和距離。而在電影尾段彼得為實現葛麗亞渴望演出羅密歐與茱莉葉（Romeo and Juliet ）的夢想，在只有兩個人的舞台上諗讀莎翁對白，那情深但唏噓的一幕叫人無不動容。

作為傳記式電影，《最》片展現一代荷里活明星星光背後的顛簸浮沉，一段相距28年的忘年戀愛。亦帶出不論年齡、身份、過去或地位，女性都擁有對愛情的欲望和需求；兩個人相愛應該就是單純對方的「本質」。

#我觉得那个男人是幸运的。 我之所以说他是幸运的是因为：这种爱情在我看来是一种可遇而不可求的人生际遇：它很不寻常，它很前卫，它鲜有发生。 (每一段"真挚的感情"都值得我们的祝福。何时我们才能不带有偏见，不被他人，不被社会，不被"历史"，左右我们"认为正确"的事情?) 我之所以说他是幸运的原因还有： 因为最后Gloria病逝了。 马尔克斯在《百年孤独》中，曾经这样说过"你和死亡好像隔着什么在看，没有什么什么感受，你的父母挡在你们中间，等到你的父母过世了，你才会直面这些东西，不然你看到的死亡是很抽象的，你不知道。亲戚，朋友，邻居，隔代，他们去世对你的压力不是那么直接，父母是隔在你和死亡之间的一道帘子，把你挡了一下，你最亲密的人会影响你的生死观。" 对于Peter来说，Gloria曾经是他最亲密的人。他曾经对她坦白"一切"：他甚至坦白了自己是个双性恋。他肯定也意识到了这段恋情的"不同寻常"，所以"不可避免"的是：在这段本就"不同寻常"的恋情中，他会比以往的那些"与年龄相仿的女孩"的恋情以及他的那些"羞于公开"的同性恋情里：有更多的思考、更多的顾虑。 在这段"不同寻常"的感情里面，他"大方"的接受了"自己对Gloria的爱"。至少他"昭告了天下"，他与她"出双入对"，互相"宣示了主权"：这是Peter在经历了"激烈的思想斗争"，"自我怀疑"，"自我否定"等等所做出的"对自己真诚"的决定。

在此期间他肯定"思考"了很多很多，他肯定有一直在"问"他自己，例如："自己是否真的爱她?""她值得我的爱吗?""我配的上她吗?""她是真的爱我吗?""未来是怎样的呢?""别人会怎么想?""这会是一个理性的决定吗?"诸如此类的问题。

在我看来，Peter在问他自己那些问题的时候，他就已经"自我成长"了。这次恋情的结果是：他更加清楚的认识了他自己。他也拥有了直面他自己的内心的勇气，他选择了("不管不顾")对自己真诚，他选择了"做他自己"：他，更强大了。

话说回来，Gloria的"病逝"给了这段感情铺上了"死亡的阴影"。"悲剧性的东西"总能让人"印象深刻"。有一点可以肯定的是，Peter在那此后的一生中，都将不会忘记"Gloria"。他会从Gloria这个比自己"年长"许多的女性的一生中"学得""懂得"很多。与Gloria的"相恋"以及Gloria的"死亡"，(我不知道具体是什么)，使Peter变得和以往"不一样"了。

这就是回到了开头我所说的(我所理解的)这种爱情是一种"可遇而不可求的人生际遇"。

(hhhh其实我一点都不在乎Peter和Gloria之间是不是"真爱"，谁知道呢?大家都认为是"真爱"的真爱真的是"真爱"吗?)

(听说过一句话："好的爱情是互相成就的" 所以我想说的是：这即使不是一个爱情故事，在我看来也无妨。关键是"一个人"对"另一个人"的"影响"换句话说"相互作用"?)

＃我没有想写影评，因为标注"太长了"

我很久以前看的这部电影 当时给我的感觉就是"我很羡慕这个男的 我也想要这么一个让自我成长的机会"

所以我记不清细节了。那些啥的心理活动大部分算"自我高潮?"(不太明白)

所以有与原电影情节不符的，真的不好意思。

我写的东西可能"乱七八糟"的，"割裂感很强"，打扰了(我总是从"这"想到"那"的)

强烈剧透。写于11.17.2017。

今天本来打算去看《东方列车谋杀案》，但刚好错过五点前的最后一场，旁边买票的老奶奶对我说《Film stars don’t die in Liverpool》也很不错，于是以下是我的剧透版观后感。

这是一个年轻男人与一个大他20-30岁的女演员相爱的故事。男主角Peter太眼熟了，又诚恳又俏皮的英俊，走在阴影中像兰帕德，侧脸笑起来像拉拉纳，回家一查发现和James McAvoy一起演过《污垢》。女主角Gloria的设定应该已经50岁往上了，不是不见老，但举手投足神态音调都太少女了，娇作，脆弱，浪漫，性感，有那种不卖蠢卖萌的天真浪漫和不惺惺作态的风情万种。如果你看过《我与梦露的一周》，Gloria就是玛丽莲梦露。

讲几个印象最深的片段。

他们没费什么力气就相爱了，Gloria说打算试镜朱丽叶，Peter的迟疑让她生气地问，你觉得我太老了？电影里Gloria唯有的两三次生气，都是因为他或开玩笑或无意间讲她老，她是真的在乎，但不是“我们年龄差距太大不该相爱”的在乎，而是“我在你眼里难道不是小女人吗”的在乎。

事实也是Peter一直承担着宠溺保护支持相信的角色，Gloria星光熠熠和重病缠身时都问过“我现在什么样”，Peter都回答的是，“你真的好漂亮”。Gloria带他参加电影庆功宴，制片人对她虎视眈眈，Peter寸步不离又醋意十足地说：“he wants to fuck you”，Gloria又得意又可爱地说：”everyone here wants to fuck me”。还有一次在纽约，Gloria因为他开玩笑说她年纪大气呼呼走了，和好的时候她问“What amuses you”，Peter温柔又陶醉地说，“Your face”。——就很甜啊，完全不会因为年龄差感到不适，事实上他们第一次上床我都哭了，因为太柔软太纯粹了。

Peter来洛杉矶看Gloria，见到了她的家人，她的妈妈用一长串词，比如“the other Eden”，奉承英格兰（此时电影院传来一阵笑声）。但她的姐姐则不这么友好，大家说Gloria要多演莎士比亚的戏剧，姐姐说那应该演麦克白夫人，然后又对Peter说，你和Gloria大儿子岁数相当嘛，她有告诉你她的第四任丈夫是她的一个继子吗？把Gloria气走之后，她妈妈握着Peter的手说，求你不要和她结婚。

Peter找到Gloria，问你姐姐说的都是真的吗，她说，你只要相信你想相信的，我已经对你足够坦诚。然后两个人一起去看海，坦白的反而是Peter，承认他是双性恋，因为“我也想对你坦诚”。啊，你会想怎么利物浦的男孩子都这么可爱吗？

Gloria和Peter在纽约分手，时隔好几个月后回到Peter在利物浦的家养病，说是养病，其实她拒绝看医生，Peter偷偷打电话到纽约的医院问到病情是癌症之后，Gloria说，“我跟你保证，我会好起来的，你要相信我”，Peter居然真的相信了，还因此和家人吵架。片子最不落俗套的地方是，Peter的家人从来没说过一句“你是不是不应该和她谈恋爱”，也许说过吧，但是Gloria来养病时全家都只有关爱和同情，吵架是因为觉得Peter应该把Gloria的情况告诉她的家人，不能任由她不去看病。

最后Gloria的大儿子来利物浦把她接走了，Peter在她睡着的时候替她整理行李，她的皮草，她的羊毛大衣，她的化妆包，她的细跟高跟鞋，他送给她的音乐盒，绝望的浪漫。

后来我都在流眼泪，影片结束后发现前后左右的老爷爷也都掏着白手帕在擦眼睛，就是那种温馨的悲剧。

英国女作家Jeanette Winterson说：“人们应该在能爱的地方就爱，不要担心爱超出了范围”。我会想这个话题，但电影本身完全没有探讨，年龄是否会成为阻碍爱情的因素，因为它根本就默认——不会。看他们谈恋爱和正常情侣没差，甚至差点要走上正轨了，如果不是她生病的话。最后停止相爱也不是因为什么世俗眼光，是因为她死了。

反正，就好好爱惜身体，将来好和年轻的小伙子多谈一会儿恋爱。

一个女演员生涯末期的一段温情，一段忘年恋带来的欢愉与痛苦。根据真人改编，女星的晚年依旧让人感到伤感，联系到她的几段婚姻，辉煌与失落的交织构成了人生。而这段忘年之恋却充满温情，成为她人生最后时光的最大安慰。 经典台词：「You are beautiful forever.」我爱你凋残的容貌胜过你昔日的红颜。一直对悬念法则熟稔于心的保罗·麦奎根（《神探夏洛克ⅠⅡ》的导演之一），这次玩起了浪漫爱情故事。好莱坞女明星邂逅英国青年，熟悉的故事情节让人想起了《我与梦露的一周》。好在导演在形式上花了不少的心思，利用回忆实现时空的跳跃转换。