本日公休

一个长得像陈柏霖的小伙子正在田头剪头发，并自诩：这是最惬意的发廊。而这一幕发生在电影<今日公休>里阿蕊去给远方生病的老客人服务的路上。

阿蕊开了四十年的男士家庭理发，过来的都是一些老客人，彼此之间很熟悉了，甚至过一段时间还会打电话提醒他们该来剪发了。而这一天打电话给许医师，才得知对方身体不舒服，许医师的女儿想拜托阿蕊到家里面来帮父亲剪头发。因为路途遥远，算上耗费的时间、车费、工资，身边的人都很反对；阿蕊却觉得这是应该的，情义无价，毅然踏上这趟旅程。因此才有了开头的一幕。而在终于抵达时，只来得及送许医师最后一程，阿蕊一边给许医师整理遗容，一边像往常一样和他聊天，只是这一次听众换成了许医师的儿女，他曾为儿子的文章登上报纸副刊而向阿蕊炫耀，还说女儿很会赚钱，自己这一辈子很满足。

此时响起了电影的主题曲<同款>，在一次次“老样子”的问候中，青丝变成了白发，而现在到了告别的时候了，时间过得可真够快的。

对阿蕊来讲，迟迟没有退休，一方面因为工作是自己价值的体现，另外一方面自家儿女的事情让她操碎了心、却又无可奈何，和老客人们聊聊天变成了一种寄托。大女儿和女婿因为观念的差异离了婚，她想帮忙买间房子来挽回；二女儿遇到了渣男，她亲自去看望却又三缄其口；儿子老想着赚大钱搞一些不靠谱的投资，对她的劝告充耳不闻。在这些家长里短中，隐藏着电影的主题，在这个时代什么样的价值才是自己所追寻的。

在电影的最后，我们看到了造梦机器所带来的温情时刻，阿蕊带着姐妹淘去海边玩耍，这次的今日公休是给自己一个假期；大女儿和一个很像林柏宏的朋友合伙开了新店；二女儿在考驾照的路上越挫越勇；小儿子从代表健康的柠檬片里尝到了不一样的味道。

本片的导演傅天余曾拍过<带我却远方>，电影的主题曲<同款>出自于洪佩瑜新专辑<明室>，都值得推荐。

阿蕊经营着一家家庭式理发店，她的儿子不务正业的乱投资，两个女儿则学会了理发一个在城里做理发师，一个在剧组做造型。阿蕊的理发店还是依然保持着最老派的样子，电话客人来理发，也因此得知了牙医的近况，决定开车去为老客人理发。儿女的关心太少，只有和大女儿离婚了的前女婿知道这件事，阿蕊出门又忘了手机，只能这样跌跌撞撞的出发。路上遇到年轻的农民也为人家理发，车祸不小心撞到的机车男也是熟人，帮她拖车保平安。终于到了目的地却没想到这是最后一次为他理发了。回了家的阿蕊似乎有些变化，她似乎更加洒脱，但又还是那个她。女儿女婿都走向了新生活，她也会开车和朋友出去玩而不再只是每天工作，阿蕊的理发店还是开门，服务着那些一辈子都在这里理发的人。

这是我今年最喜欢的国语片之一，非常小的故事非常温暖。里面包含的匠人精神和老一辈的人生哲学都极其值得我们去学习和感受。阿蕊一生都在按照师傅教给她的去专心剪头发，客人都是一辈子的，而女儿则在做现在更为时兴的快剪理发。其实这本没有对错，从这件小事也足以看出时代变化新旧交叠所带来的对各个行业的冲击。也许母亲的理发店正在被淘汰，但她的坚持也印证了一些老式的复古的匠人般的店铺的必要性。女婿也和阿蕊一样是一个老派的人，踏实工作，会为了人情允许人赊账，和阿蕊一样觉得赚钱不是最重要的而一些自己该做的事更重要。价值观的不同也导致了女儿和女婿婚姻的失败。子女们都在说母亲的傻，也都不理解母亲对初心的坚持，也许这是发展所带来的变化，也令人唏嘘。

我特别喜欢这种慢慢的故事，满满的都是温情。活在当下常常会忽略的已经失去的一些人情世故的世界所拥有的非利益的情感，一生不变的理发店和修车厂都是一种情话也是一种更进一步的关系，我们不只是客人和老板，还是朋友，可以分享生活点滴可以将彼此分享给家人朋友。这样朴实又真挚的感情被发展的洪流渐渐冲散的时候我是遗憾的，是惋惜的。我希望如果我可以，我也想留住一些什么。我爱作者的视角和节奏，也爱这些市井气的演绎，温暖人心。

单论电影，日本早期的电影影响着全世界，那种浓得化不开的情感呈现，永久矗立在电影史塔尖。对于这样的东方情感流露，以台湾传承的最最好，延续至今，要远比日本、韩国目前的电影来得更质感，而且台湾不以单一个体出现，有相当的后辈没有让这优良断层过。《本日公休》碎碎念的啰嗦了近一个小时后，原本这些杂七杂八点滴生活片段渐渐汇聚成了浓郁的情感洪流，不由自主把人裹挟进了她们的世界，酸楚又久久的暖意无限。现今，对金钱的推崇，已经成了衡量人成功与否的唯一标尺，任谁都很难真正脱离。可是，不管在世俗世界里认可的成功了与否，几乎所有人都是心里空落落的，又不知道是什么原因。我们是不是应该放缓脚步，闭上眼睛，感受一下身边原本应该还有亲情、友情和爱情。这世界，有比金钱来得更重要的东西……PS：天生喜欢唯美的事物，比如画面。但如果是这样的电影，我想，模拟自然的纪实拍摄，可能远比力图讲究每个画面来得更加分🍵

我猜超过三十岁的人小时候总有一次被带去传统理发店剃过头的经历。老老旧旧的理发店，理发师通常都是上了年纪的阿姨叔叔，你被爸妈押在理发椅上，披上绑得很紧的围布，有些茫然地看着镜子里的自己，“滋滋滋”的推子响起，头发便落了一地，你突然就“哇”地哭了起来。

《本日公休》的名字听起来很有日剧的感觉，吴念真的监制作品，导演也是吴念真的学生，师生创作已觉得温情脉脉，有些电影只剩台湾能拍得出来了。

主线故事其实不怎么像主线故事，但我自己也很喜欢写各种分支故事，因为那些才是日常才是重要的，很多时候，主线某程度只是为了要串结构。

「孩子们我说啥也不会听，还好有老客人会听。」

「男人的后脑勺是他的另一张脸。」

「直直开，人生就顺了。」

现在再也没有这种几十年的老主顾，时代变得太快，人们走得太忙，没有人守得住一间店，也没有人记得住一间店。但生活还是要继续，剪个头发换个发型，本来就是改变。

只是你以为改变的是头发，其实还有这一剪一剃间的人情萦绕。

女主是一位家庭理发店的老板娘，独自经营店铺大半生，育有一子二女，无论是对富有事业心的离异大女儿，或是对成日研究投机取巧之事的儿子，或是远在台北打工遭男友劈腿的小女儿，这位独立、强大的母亲，都没有过多的愤怒、操劳或者干预。全片几乎都是台语，亲切。可能也是在着这种语境里，总感觉女主作为母亲的絮叨也是软软糯糯的，不具有杀伤力。

她更多的，还是身体力行。

如何经营生意？细致耐心；

如何善待客人？有求必应；

如何对待缘分？尽心惜缘；

如何度过一生？直直地往前开，偶尔”本日公休“。

无所畏惧地朝前走，善待自己也善待他人，女主用一辈子践行了这个理念。

但我总是很担忧，担忧她并不被理解。她为了给老客户上门理发，自己开车到人生地不熟的地方，结果出车祸车被拖走了。子女当然是责怪，带着担忧的责怪。他们不能理解母亲这种吃力不讨好，万本无一利的行为，也不能体谅母亲见证了老客户临终的惊骇之情。

子夏问孝。子曰:“色难。

我代入子女的角色，确实能共情“冥顽不化”的父母伤脑筋；也能代入女主的角色，对她的真性情并不为子女所理解和承继的遗憾产生共情。

时代的巨浪足以撕裂我们辈与辈之间的连接，除非我们很努力很努力去找补，或者我们很努力很努力去不在意。

恬淡清新的文艺腔调，在台中小小理发店晨昏日暮的光影流转中，不疾不徐娓娓道来。 以理发师阿蕊为核心辐射出子女、朋友的故事，还穿插了一段阿嬷公路桥段，家乡的质朴、故乡的亲人、血缘的牵挂、老友的陪伴、时代的变迁，留守、出走，最终以人生就是要勇往直前收住。如同我们身边的人和事，或失意…或挣扎…情绪层层递进，最后迎来每个人的选择。有对时代的思考与人文关怀，煽情略有用力过猛。 吴念真监制，几次提及后脑勺，是对《一一》的致敬吧，风格也很像，强调影像贴近生活的真实感。相较工业化电影的刻板化、流水线创作生产模式，这种类型的电影确实很亲切，但也容易套路，难创新。 整体观感还不错，是近期看的最好的电影，就像是去熟悉的理发店找可心的大姐剪了个头发，聊了些家长里短的烦心事，清爽自在，当然，睡醒一觉，还是要继续去面对车水马龙和滚滚红尘。 最后以此图结束，是五一在天津一个小理发店拍的，店里摆了一面建国前老“华安”理发店的镜子，还散养了一只小兔子，在顾客脚下蹦来跳去，时不时蹭蹭贴贴，无论taiwan还是大陆，情感这东西是相同的。

本日公休 (2023)

7.9

2023 / 中国台湾 / 剧情 / 傅天余 / 陆小芬 傅孟柏

这么回想，理发这个小事儿在我头二十多年居然是一道道分水岭…… 从剃胎毛到小学毕业，一直是爷爷诊所隔壁修鞋家隔壁五金店隔壁卖花生米家隔壁的理发店的那个爷爷。印象中，那家店原来是国营的，店很大一直很热闹，统一白色制服，那家店的座椅是白色的能360度旋转的，总夸我理发不哭……后来爷爷的诊所关了，那个理发的爷爷好像也不在了…… 再一直到高中毕业，反正都是毛寸，为了省事，都是在公园门口那种野摊剪的，除了学校门口的小吃，在那儿也硬生生地见证了通货膨胀，从一块涨到了三块。不过我只认那位大娘，之后她索性让我去她家小院里剪，赶上周末，就是两桌麻将，听着她们叽叽喳喳家长里短……后来她们好像搬家了，偶尔路过也听不到噼里啪啦的声音…… 再一直到硕士毕业，都在我住的小区后面小街那家温州人开的理发店。可能在住宅区？那条四百米不到的小街鼎盛的时候好像有七八家理发店。成年了注意形象了，除了没染过，尝试了墙上图样中各种各样的发型。那家店十平不到，来得基本上都是街坊邻居，用现在的话主打的就是一个性价比，只要快过年，就得排队。店里除了老板娘就是一个姐们儿一样的助手，后来就推荐给我妈了。老板娘知道我们是母子后还经常通过我妈问我去哪了干什么呢？

这样的店我记得很多：那家南方的卤味店；那家路边的馅饼店；那家烟酒店；那家玩具店；那家文具店……

我有很多关于它们的故事，它们的故事里可能也有我