[清空]播放记录
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
提示:如无法播放请看其他线路
那修炼千年的白蛇,在断桥上遇到了心爱的少年,愿为他付出一切,尽管知道自己身为妖,他为人,也要冲破束缚,葬身爱海。为此,许仙要她饮下三杯雄黄酒,她毫不犹豫;盗仙草命悬一线,想到她的夫若没有这昆仑灵芝也不会醒转,便坦然受死;许仙自愿去了金山寺,水漫金山与法海斗的不死不休也要将许仙揪出来问一问,为何许仙要做负心汉子。白蛇和青蛇相比,她更有伦理观道德观,千年的修行,让她的脾气更为收敛,更加畏惧天道法则,但是面对着爱人,她不像世俗女子一样畏手畏脚,爱了就是爱了,爱了就要追上和他结为夫妻,爱了就要拼死救他出囹圄,这种爱情意识淳朴原始又炙热赤裸,足以令许仙羞愧,仙童垂首,法海妒忌,佛祖悲悯。小青的一巴掌或许更符合现代人的所思所想,但是我特别喜欢白蛇的这种恋爱脑,这种不顾一切的勇气,若没有情,人也是妖,若有情,妖也可以成人。我在影院看的泪落涟涟,这是一个恋爱脑为另一个恋爱脑掬的一捧热泪。 “姐姐呀,你是修炼千年的蛇,又不是扭捏作态的人,既然都找到了,又兜什么圈子呢?”小青这样问白蛇,在青妹眼中,人间虽是春光潋滟,风景旖旎,却又众多规矩限制。红尘中纷纷扰扰的人,或是扭捏作态,或是满嘴天道渡人,冷血无情不如妖,或是软弱负心,月下盟誓铮铮,转身就可将妻儿抛弃。她素来与白蛇游戏山林,野性未祛,哪里知道男女情爱里最能看透人性的丑恶,这一趟人间,终是让她失望透顶。 这部电影总体很值得一看,服化道和特效都是一种全新的体验,广东粤剧团的曾小敏和文汝清朱红星重现经典,给年轻观众,尤其是我这种之前只看过帝女花这样的人一种感觉:粤剧居然如此精彩,让我情不自禁的去了解更多。感谢演员和工作人员! 其中有一个细节让我记得很清楚:许仙在端阳节看到白蛇现真身后晕死过去,小青回来唤醒白蛇,白蛇从此之后从未显露过蛇妖原身,青儿被法海打入江水中化作一条青蛇遁走,下一秒白蛇即将产子,她体力不支也被打入水中,但是并未化作白蛇,仍然是人身。或许是白蛇法力高于青蛇,不过我还是更愿意相信,这是白蛇想在爱人面前留下最后的一丝尊严,女强人在真爱面前也会有卑微的时刻。给了四星是因为这个圆满的大结局,传说中白蛇被困雷峰塔,许仙皈依为僧,许仙憎恶白蛇身为异类,主动切断夫妻缘分,这样的结局更符合我对世间男子的认知。
昨天去看了《白蛇传·情》,看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧,必须得夸夸。所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。
没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。最开始的流泪是单纯被“美”所感动,画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏,真是无一不精致、无一不唯美。山水画的写意、粤剧的委婉,点点滴滴都让人心动。 虽然地方戏剧如今早已式微,我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持,殊不知还有很多人在努力付出,用她们的天赋才华,让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员,让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。 有一次看九连的采访,问他们为什么还继续回学校教书。阿龙的回答是:因为我们这个时代并不缺少美,缺少的是美的教育。我和阿民去教音乐、教美术,不是说我们教得有多好,而是说我们希望学生们懂得什么是美,懂得怎么去欣赏美。如果下一代的审美能提高,那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。不是原话,但大意如此,他的这段话让我感触良多,毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代,音乐课和美术课都是不受重视的,教得好不好、学得好不好那都不重要,除非你是艺考生,否则没人会在乎。 这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子,也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来,因为对艺术的认可和欣赏,其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。 里面的音乐真的有超出了我的预期,细腻委婉、情丝百转,就算不看画面,也是一场听觉的盛宴。有一段哭得很伤心,就是白素贞用水袖打罗汉阵那里,那里的配乐和女声哼唱都非常煽情,我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙,也被她感动得不行,最后电影结束,大家都舍不得走,因为配乐太好听了。 歌词也很美,有《西厢记》的美感。比如那个兰因絮果,第一次听到就觉得好美啊,古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的,一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词,真的有点哭笑不得。 以前不明白人们为什么会喜欢戏剧,现在总算有点理解了,因为里面的确包含了人的很多巧思,再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力,这些无疑都是非常吸引人的。 中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看,因为我们从小看新白娘子传奇长大的,想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。但在看电影的时候,会发现曾小敏的白素贞非常有代入感,她的一颦一笑,一眉一眼都饱含深情,惹人伶爱又令人敬重。里面的扮相唱腔、身段打戏,都非常优美。很喜欢白素贞斗仙童那段,打戏干练利落,超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。 同样的还有小青,泼辣爽直又有点俏皮可爱,至情至性,非常有观众缘的角色。小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光,看得人太爽了。她的台词不多,但基本是全剧的金句,比如和法海对峙时她说:“我呸!人家你情我愿。碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?”还有后面叱责许仙的那段,全都是灵魂三连,哈哈。 很多人说男女交往中,女生不要太主动,否则男生就不懂得珍惜,说得好像男生主动的婚姻爱情,就一定能美满幸福一样。男的要变心,和谁主动关系真不大,哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你,等他变心了,照样翻脸不认人。爱情面前人人平等,女的为什么就要娇贵一点?用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态?”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的,就是为了体验人间的至情至善的,就是想要组建一个温暖家庭的。”态度鲜明,勇于付出。为了和许仙续一情缘,她愿忍痛修行千年;为救许仙,她不惜冒死去仙山求药。在她温婉的外表下是一颗无比强大的心,她这种对爱的坚定、执着,真的非常打动人,回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”,深以为然。 爱情的双方本应平等,不论谁主动、谁爱多一点,都不应该摈弃“自我”,我可以很爱你,可以为你付出、为你牺牲,但是不能作践自己啊,连尊严都没有了还谈什么爱!连基本的人格都没有了,你他妈还有什么资格爱?所以我无法理解舔狗行为,也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。 再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期,她勇于追求、不畏艰辛。结婚之后,她能站在对方的立场着想,夫妻互敬互爱、举案齐眉。当婚姻遭到外力破坏时,她又能够勇敢站出、誓死捍卫。而当她发现对方已经软弱退让,背弃了当初”一生一世一双人”的誓言,她又能斩断情丝。等到最后许仙向她表明心意,两人误会消除,她又能摒弃前嫌,重守誓约。这他妈才是正确的婚恋观啊。 整个过程中,她都真心的付出,但也从未迷失自我,她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微,而是让自己变得更加的坚强和美好。 总之《白蛇传.情》强烈推荐,绝对值得回票价。
周四的晚上去看了《白蛇传.情》,不愧是戏曲演员,吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击,像一缕清风一波流水一样地腾空而起了,影院好像刮过了一阵风。吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来,所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态,饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得,在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美,手臂舒展,impressive已经不足以描述了,说震撼又有些过于矫情,但确实让人心头一动。 武打戏份也相当精彩,导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑,安排详实的布景和群演,故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开,建筑风格也以美感为主不甚考究,甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计,好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围,马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画,《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制,剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换,电影完美地补足了这一点,而又保留了以构图和美感为主的写意思路,让人赞叹。这也许让拍摄片场变得和舞台很像,总之都是无实物表演,演员可能演的很自在吧。 比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用,尽管实景几乎没有,那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少,大部分是平稳,恬淡的山水景,显得影片的气质隽永,克制。 稍微有两个地方给人多余之感,一个是许仙三劝酒后白娘子变身,一个是水漫金山。剧院版的三劝酒,是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里,随后许仙端着醒酒汤迈入,两位演员的黑影绰绰,伴随着男声的惊叫,许仙惊吓而死,留白的美感也给人深刻的印象。电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了,许仙把薄衾一掀,一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了,场面顿时变得很好笑。随后小青赶来,那感觉怎么都有点欢天喜地:“姐姐——你的相公死掉啦!”——就更加好笑了。 水漫金山的打戏其实非常好看,剧院版本这亦是重头戏,但更多侧重的是炫技,白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞,四面八方的枪向她掷去,被演员一一踢回原处,展现的是戏曲演员高超的技艺。作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的,放到电影却会显得不够看,甚至打断情绪连贯性,所以导演对这段做了非常大的改编。白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里,在被众枪压制时许仙痛呼出声,那一刻白娘子决然将剑弃下,水袖像白箭一样射出。这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前,而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的,与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑,让三人的悲剧时刻更加凄楚。电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇,情绪的悲愤要更加浓厚,特效的场面也做得壮阔好看,卷起天高的波涛几乎是淡墨色的,在金光微淼的法阵中汹涌而至,黑白青金的色彩设计典雅又克制。两蛇妖与法海斗法了三个回合,我觉得前两个回合打完就可以收了,第三个回合显得过,大招不断升级,最后弄得有些像西方高魔奇幻剧,在全片显得有些参差不齐。 小青无疑是本片最讨人喜欢的人物,她几乎完全承担了代表观众心声的角色,每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时,小青泼辣直爽的“我呸!”就会如期而至,呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌,都让人从脚趾爽到天灵盖。代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑,最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙,小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑,小白急急奔过去,拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软,百合浓度极高,当代粤剧版冰雪奇缘一刚。 小青是天性还没修成人的女人,小白则是完全的女人,深谙社会对女性的期望和准则,结构上来说小青无疑是小白的另一重自我,她们永远心意相通。泛起冲突时,总是小白先要试探一番,忍耐委屈一时能否和平解决,小青有句台词“你修炼千年,倒学会了委屈自己!”法海来踢场子时她要忍,许仙劝酒时她不忍拒,求仙草时她先乞,水漫金山前也要先讲讲理求求情,小白完全体现了社会是如何的教育了她。但观察通篇的剧本,白娘子的忍耐屡屡招致祸患,她不忍心拒绝许仙的雄黄酒,结果许仙惨死;她求仙草时好生自述,几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上;水漫金山前百般忍让,反倒给了罗汉结阵的时间;而相反她听取小青的谏言(亦可以说遵从内心)突破常规的举措总是能让她达成目的,大胆邀请许仙来寒舍,于是他们结为夫妻;冒犯仙童趁机偷釆,鹿童便顺势将仙草送了;水漫金山,最终他们夫妻团聚。《白蛇传》和《柳毅传》一般,这类传统民间故事,总是表面上教人遵循规范,仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局,但扒开一看底层,几乎全在让主人公突破常规打破常识,这种仿佛为了过审的智慧,不禁让人感叹中华真是古今一通。 结局的时候小白被天谴关入塔中,粉色的花瓣卷起金光特效,原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来,这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞,很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑,感叹十分不女权,但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错,那到底是谁错了,结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。 另一些我十分确定并非导演本意的感受,法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟,他先要半强制地夺走许仙,惹得白娘子怒急攻心悲愤交加,最终水漫金山,而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”,有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。不管苦主先前多有礼有节,最终都必将以死相逼一番,鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上,法海用碎剑将小白小青打入湖水中;小白悲泣我将一尸两命,三人黄泉相聚,鹿童才将仙草赠予,许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜,小方丈亦才开门放走人。乃至最后天谴亦是要镇塔千年,夫妻才得以团聚。在死去活来中,获得原本最平凡的诉求,也变成了恩赐,很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。 扯远了,最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外,新增了很多电影原声大碟风味的片段,但某些时刻也保留了特色的锣鼓声,相映成趣十分好听。导演的运镜说实话是有些稚嫩的,有些较长的唱段,几乎就是正反镜头反复打,显得非常空白,但影院的音响太好了,演员的声音比剧院收音好了三个度,腔高清亮,发音饱满,好听到人可以忽略画面,运镜是否乏味都能饮水饱了。
多部爱情新片齐齐抢滩的“520”过去一周。哭哭闹闹声中,几乎没人预想得到,其中口碑领跑者竟是一部戏曲片。
长久以来,戏曲电影都“隐形”于大众视野之外——其起源成为历史书上的知识点,其现状只呈现在金鸡奖提名名单中。除记忆中的红色样板戏外,一般观众对戏曲片的认知,同观看它们的渠道一样少之甚少,更不要说在电影院里购票观看了。
上映一周有余,纵然票房仅有不到五百万,《白蛇传·情》扎实上升的排片比与场次数,仍在高口碑的发酵下,为类型提振出极大信心。豆瓣评分稳步居于8.1高位,这一段穿越千年的“情”,更为《白蛇传》故事拓展出全新的讨论维度。
同一般戏曲片仅摘取“折子戏”的成片思路不同,《白蛇传·情》延续了其粤剧舞台版的全本结构。
在序曲与尾声之间,还原传说原貌的五“折”紧密铺展,令“断桥定情”“端午显形”“昆仑盗草”“水漫金山”等名场面成为各折唱段的主体。
作为广东粤剧院的新派保留剧目,舞台版《白蛇传·情》就已做出结构变革。相较传统粤剧《白蛇传》,《情》之体量更为轻巧,在保证唱腔精彩度的前提要求下,提挈亮点拉升叙事效率。
由舞台移至银幕,时空变换更为自由的声光形式,又为精编后的唱段留出更大升华空间。
第一折二人一见钟情的抒情唱段中,彼此视点的从容转换,均靠令人目不暇接的场景蒙太奇完成。从雨中飞红到月下轻舞,颇为顺滑的镜头转接,将曾小敏、文汝清所饰的白素贞及许仙间的绵绵唱辞装点得入情入心。
月光下将二人情感推向高潮的旋转,令笔者的一位朋友想到了好莱坞歌舞片《爱乐之城》。刨除影迷心态,这样的联想,同影片视效技术及视觉审美上的突破不无关联。
《白蛇传·情》导演张险峰曾表示,为贴合当下银幕放映技术及年轻观众口味,剧组在采取4K高清拍摄之外,更聘请来自大洋洲的视效团队进行冒险式的视觉包装。
依成片结果观察,这样的“冒险”是成功且值得的。第四折水漫金山一场,水墨氤氲间黑云压城的紧迫,与以西洋音乐元素取代梆子鼓点的革新配乐相得益彰,将白素贞救夫之切由视觉险境推及心理挣扎。
传统戏曲片“要么大全景、要么大特写”的镜头取向,也以灵活多变的调度及富于设计感的构图,在《白蛇传·情》水墨丹青的世界中实现美学跃迁。尽管大银幕的放大显现出一定的棚拍抠像质感,但通片水墨烟霞的渲染,仍足以用山水诗画余韵弥补这一缺憾。
从舞台之虚走向银幕之实,粤剧演员们所做的改变不止妆容的淡化,还有唱腔上的相应调整。
伴着青年作曲家陈挥之极具感染力的新派曲式,由梅花奖获得者曾小敏领衔的名角阵容,在演唱及口白上更重生活气息与情感浓度。多个唱段不逊排行榜作品,具备流行价值。
片中最惊艳一幕,当属饮下雄黄酒后不适的白素贞,以镜中自照出面部鳞片的惊悚画面,传递出即将现真身的慌乱。那一刻,可视化的银幕手段,真正令戏曲舞台融入时代光影。
从童年回忆《新白娘子传奇》,到银幕经典《青蛇》,再到近年国漫力作《白蛇:缘起》,常看常新的《白蛇传》故事总能容纳多元的影像改编创意。而色彩各异的表达,也总在戏曲中汲取养分。
除了白娘子最经典的素衣冠饰,最为典型的,莫过于《青蛇》中王祖贤与张曼玉模拟蛇行摇曳的步姿。某种程度上,这既是对自然的模仿,也是对戏曲身段的参考。
作为戏曲至关重要的一层,身段之于舞台表意有着无可替代的作用。历经数百年的舞台实践,师法自然的模仿也早已深入身段演绎精髓。
如若仔细观察《白蛇传·情》中白青二蛇的身姿,你会发现无论行走抑或打斗,只要脱离静态,她们的动作都遵循着流线轨迹的自觉,且在戏曲框架内丝毫不显违和。
而论及身段的极致呈现——“唱念做打”四功中的“打”,《白蛇传·情》所呈现的虚实之度则更令人着迷。
对于舞台上点到即止的“花拳绣腿”,电影创作者在特效包装之余,更以考验演员“武功”的回合提速强化战斗节奏,大大提升影像的连续性及可观赏性。
当下作为一种类型为世界熟知的武侠片,其起步时所参考的也正是戏曲中的打斗身姿。
堪称为“文人武侠”电影开宗立派的大导演胡金铨,本身就是最地道的京戏迷。其在《侠女》《龙门客栈》等经典影片中师法戏台、注重意境的武侠场面,也极大程度影响了《卧虎藏龙》《刺客聂隐娘》等后世经典。
纵然有着视效及各项创新手段,《白蛇传·情》真正引人入胜的内核,仍是传奇故事打磨千年的文本,与粤剧作为中国传统戏曲的艺术格调。哺育了武侠类型的戏曲,本身也是中国电影诞生的起点。
早已看不到《定军山》影像的我们,还能在李翰祥的黄梅戏电影中,看到电影创作者令戏曲走入百姓家的努力。永镇雷峰塔一幕同《梁山伯与祝英台》化蝶一刻穿越时代的辉映,也是《白蛇传·情》用电影手段反哺戏曲的大爱。
【原载公众号《今日影评Mtalk》20210527】
大早上起来跑去看电影(之前大晚上买的票太累了没有去),哭的稀里哗啦,这两天在看诗人十四个,有些场景感悟会更深一些。一个点是更理解法海,类似人妖殊途,不能因为个例破了大常(就像是不能因为有人复仇杀人就不把复仇的人绳之以法,虽然没点名这样的后果),这部剧的法海真的是三观又正又法力高强,火焰翅膀看的我一愣一愣的;然后就是白娘子也是三观好正,真的是情痴。世间上的事顺风顺水最好,逆水行舟的艰难只有逆水的人才知道,白娘子修了千年,能从里面感觉到她真的法力高强,又善良为人也不嚣张,和法海相处以及抢灵芝都是先表明立场,话不多,说的都明白又情切。为了爱情真的是抱着舍弃一切的觉悟。喝雄黄酒那块儿,因感到许仙情真,硬是接了三杯,惜心之人;小青就是修炼的更少一些,为人是非黑白分明,不管大义,但在乎姐姐,愿为在乎的人奋力一博。
表现手法真的太强了,演员也是。分了四折加序和尾声,从小荷尖尖,帘雨相识到情投意合,美满度日,再昆仑求灵芝,水漫金山,最终被压雷峰塔。场景干净,四周景物完配人物心情,美满时荷花满池塘;到许仙怀疑娘子,满地黄叶,到白娘子水漫金山失败一池枯叶,看景大概就能知道这折应该抱着什么心情看。幸福美满那段儿成婚和美满的转场(鱼动变茶叶,新婚依偎转头到莲畔赏花)惊艳;还有水漫金山,白娘子剑打后用水袖,舞的很好看;还有同场景白娘子先给法海水墙,法海用袈裟墙挡掉,破阵之法是小青配剑刺穿墙面,击退其他和尚;法海更胜一筹,反配水墙,白娘子破解之法更巧,形成旋转,化了水流,然后白娘子更猛烈的攻势,法海用了杀器火焰之翼,反将加剑阵,白娘子用水袖断剑勉力支撑,终于不敌。这段儿真的太精彩了,打得有理有据……还符合人物性格……还有来有回……然后唱腔我听不出好坏,但很好听,白娘子有一个啊,啊在水漫金山漫天白雪中醒来后,婉转的痛哭,那段儿觉得很精彩。然后很惊艳的一段是采灵芝和鹿童鹤童的打戏,也太干净利落了吧,还不是替身。然后胜了鹿童,但又救了她,因救他被鹤童击败,后鹿童求情,完全get。
排片太少了,真的很精彩~
全城唯一一场,虽然影厅小又设备破落,整部影片还是带来非常美好的体验。结束后心情激动,祝愿这部影片能被更多人看到。 上一部看过并喜欢的戏曲电影,大概还是80年代的京剧电影《真假美猴王》。还记得片中净瓶甘露淹过真假悟空的镜头,当时称奇,现在想起来也是很有想象力的设计。到今天终于又见到一部用前沿电影技术来创作的戏曲电影。坦言,若不是看到“4K全景声”缀于前,只单粤剧电影四个字,大概我连预告也不会打开。戏曲是小众艺术,我多数时是远远敬畏。但此番《白蛇传·情》真的打开了新境界,第一次让我在电影的声画体验下深深沉浸到粤剧的艺术魅力中。 影片水墨画风,大多场景应该还是布景(竹林一处有点疑惑),但已脱离舞台,又多加CG渲染。虚实结合,大致实现了某种程度的折衷。浪漫气很重。也感慨怎么会有《白蛇传》这样的浪漫故事,配得上各种浪漫手法来演绎。蒙太奇让转场自由,电脑特技更真正呈现上天入海的法力神通。影片的飞行场面拍得太漂亮了。小青的竹林飞行,白素贞前往昆仑山掠过云海,还是最后二人飞向金山寺。最打破拘束,视觉冲击很强。意境渲染最好的当属金山寺,阴森压抑,罗汉金刚怒目,禅杖冰冷铮铮。无怪是个破坏人家姻缘无情无理的地方。高潮场面水漫金山是最重头特效戏,滔天江浪,小青的万剑流,法海的袈裟结界,攻守斗法蔚为奇观。 影片角色都由粤剧演员担当。身段唱腔自然没得讲的。其实我从来都看重戏曲演员(不多说,偏题)。白素贞和小青是最好的,一个眼里饱含着情,一个则两眼有光。明艳或娇俏,自然溶在这幅画卷里。而许仙这位就差些。虽然也是名家,但感觉他并不是很融入电影的创作氛围,还像拘束在舞台般,没有十分放开。他演的最好的是夫妻对饮一场戏,人物情感最感染得到。踩厚底靴的法海,气场也是很足的。少年许仙和许白幼子都让反串演员出镜,感觉比较遗憾,破坏了电影意境,让人出戏。 整部影片都浸透在传统文化的审美中。之前几乎未听过粤曲,但片中唱词却每一句都直接沁到心里。音乐迷人,唱词清丽脱俗,又毫不生涩。自然融于人物情感表达,没一刻觉得分离的。影片人物妆容戏服也极具传统文化审美,原谅我无力详尽赏析。故事演绎依循《白蛇传》底色,无太大颠覆,却不觉陈旧。加重灌注一个“情”字,换得许仙最后一句“娶妻如此,夫又复何求”,在这个爱情悲剧神话中,白素贞就又一次占据心头吧。但结尾,从断桥残雪到雷峰塔感觉缺乏缓冲,诀别场面设计又过偏于舞台写意化。爱被夺走得太快太仓促。很难受。 这部影片之前,张险峰导演有过两部《功夫机器侠之南拳/北腿》,是电影频道出品网台同步的大电影。两部电影都很好看,是很有想法和情怀的作品。但从片名就受到太多口水攻击。就湮没在网络偏见中了。本来系列要开发六部,还有院线大电影。也就都没有后话了。我一直很可惜。希望此番《白蛇传·情》能实现破圈,长线发力,取得好一点的成绩。从5·20到端午节,看国风电影,白蛇传故事,总是应景的。
这是去年上半年,院线约的影评……发过去之后,小半年没理我,大概觉得我太刻薄了。今天和朋友聊起来,偷偷贴到全互联网最刻薄的豆瓣上。但文艺界的确有件皇帝的新衣,觉得所谓“优秀传统文化”只要稍加改造,就能适应当下。我相信,系统内很多人一定是看到了皇帝光着身子,但是只有说衣服好看才能分到资源,而且描述得越细致分到的越多,还可以领个项目去做更新的衣服。
近年来,在各方面政策支持下,戏曲改编电影有了一个小热潮,比如早几年的昆曲电影《红楼梦》,更近的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、沪剧电影《挑山女人》。即使在这众多的影片中,《白蛇传•情》仍显得颇为突出,主要是它以4K高清格式摄制,并非常规地大量使用数字特效,在技术层面上不太“像”一部戏曲片。其中的原因很容易理解:4K高清产业算是目前广东省的重点发展方向之一,设备和播出渠道对内容的需求相当高,政府投资的戏曲电影肯定要跟着省里的大方向走;当然更重要的是想吸引年轻的观众,虽然电影制作者们并不一定清楚年轻观众的审美是什么,但他们肯定知道,以往戏曲电影的美学常规已经不适应当下主流观众的需求。
从个人角度来讲,数字技术的引入,至少在美学层面上是成功的。受限于经费,《白蛇传•情》的特效和当下主流电影当然有相当的距离,甚至可以不客气地说,是接近于二线手游水准,但这里却有意外之喜,即风格与影片本身的题材非常贴近。白蛇幻化人形在凡间恋爱,又与邪恶势力展开不屈斗争,差不多也是上世纪90年代中期以来,由仙侠游戏带起的一波仙侠、玄幻流行文化。当然,也可以反过来理解,早就渗入民间文化、大众文化的白蛇故事,才是玄幻仙侠故事的来源之一。再加上戏曲本身高度的假定性,并不符合“真实”标准的特效技术反而衬托出其中意境,比以往戏曲电影借鉴传统舞台布局的美术设计,更具表现力。至于是否符合当下观众的需求,则是另外一个问题。
因为从戏曲电影诞生至今,“戏曲”与“电影”的关系已经发生逆转。上世纪二、三十年代,因城市商业文化和留声机、无线电等大众传播手段的繁荣,戏曲正处于高度繁荣的阶段,可以说,戏曲,而不是电影,才是当时最为流行的大众文化。电影更多地是戏曲想借助机械复制手段,摆脱演员肉身的时空限制,尽可能地扩大观众。甚至,在很多情况下,电影还需要凭借戏曲的影响力来抢占市场,比如最早的粤语电影都是戏曲片。有声电影技术出现之后,语言/方言成为电影市场的天然分界点,但粤语电影界的资金、技术和人才都与好莱坞和国语片工业相去甚远,最可行的道路是借影响力更大的粤剧东风。建国后拍摄戏曲电影,一方面是在“戏改”背景下提升戏曲本身的思想和艺术价值,更多也是希望借电影这一大众媒介,让更多想看戏而不得的群众能一睹高水平表演。差不多同时的香港、台湾戏曲电影,更是将“戏曲”本身视为电影工业竞争力的来源。但上世纪八十年代以来,戏曲在整个社会层面的影响力急剧下跌,观众大量流失,戏曲电影不再是“电影”借“戏曲”的影响力来争夺市场,而是“戏曲”希望借助“电影”去吸引那些原本不是戏曲受众的人。在这种情况下,评判戏曲电影的标准不应该是戏曲的,而应该是电影的,或者说——在多大程度上能够吸引那些原本不是戏曲观众,甚至对于戏曲审美没有什么概念的人,希望他们在观看了电影之后,对于戏曲本身,产生些许的兴趣,能把日渐式微的戏曲传播下去。
吸引非戏曲观众的兴趣,又涉及两个主要议题。一个是表现形式,另一个是故事本身。前者和数字特效的关系已经探讨过,整体的美术风格也符合当下“莫兰迪”色系的审美,演员本身也适合大银幕的审美。不得不说,大银幕是非常残忍的,特别是纤毫毕现的4K高清格式。近年也有一些戏曲电影,用了功底深厚的名家,在舞台上只觉得唱念做打样样动人,但大银幕却只会让观众看到眼角的皱纹和不再紧致的轮廓,不再相信其中青春洋溢的爱情故事。事实上,大众传媒技术的发展对戏曲演员本身是残酷的,即使舞台表演,也不得不分更多的精力在视觉效果上。新世纪以来传播上最成功的青春版《牡丹亭》,就以牺牲表演本身的艺术水准为代价,全面启用年轻演员,并结合现代舞的灯光、舞美设计,培养了一大批年轻的昆曲爱好者。批评者可以认为指出它无数不符合昆曲美学规范的地方,但无法抹杀它在戏曲传播上的价值。回到《白蛇传•情》,和舞台剧版本相比,无疑是少了很多隽永的美感,“盗灵芝”“水漫金山”,甚至是片头片尾处手游品质的数字特效都过度使用,但这种泛滥本身有一种情绪性的力量,在某种程度上弥合了戏曲审美与当下主流观众之间的差距。
但说回来,能在根本上弥合差距的,并不在视觉层面,而是戏曲改编如何能够符合当下主流观众的价值取向,即戏曲故事的伦理内涵上。戏剧的关键在于其现场性,在于观众和舞台之间的情感联结,而不是虚浮的“审美”。百余年来中国社会一直在经历巨变,大部分所谓“传统戏曲”的精神内核,都不太符合时代精神的变迁,而必须随时做出调整。那些讲“忠孝节义”的京剧,只能以折子戏的形式存在,很难想象完整演出的《大登殿》能吸引年轻一代的非戏迷观众。《锁麟囊》常演不衰,也是因为“积德行善必有余庆”在一众“传统戏剧”中,还能符合当代观众的价值观。
《白蛇传》的戏曲版本,同样经历了剧烈的改编。我们今天大众文化所熟悉的白蛇故事,以及其中的白蛇和许仙形象,基本奠基于新中国“戏改”田汉版本的京剧《白蛇传》。在这个版本中,民间传说和“传统戏”中白蛇“盗库银”“水漫金山”致使生灵涂炭的“妖”性一面基本消除,留下的是“传统妇女的美德”一面,以及为追求恋爱自由而激烈地“反封建”性。而为了不让白蛇对许仙的情感太突兀,或者太不值得,许仙的形象也得到了大幅度改造。从“遇妖”故事中常见的犹豫、生怕被骗的普通书生,变成了同样为爱情坚贞不屈的痴情人。相应,法海则成为封建势力的总代表。90年代风行一时的电视剧《新白娘子传奇》也基本是在这个框架下展开,但基本保留了“报恩”和“修行”两个元素。但吸引观众的,始终是白蛇和许仙之间的浪漫爱。最近几年,徐克《青蛇》在互联网翻红,许仙懦弱的一面又被重现,但故事的重点已经放在青蛇和法海上,同样聚焦的还是二者被外在因素限制的浪漫爱。可以说,经过“戏改”的提纯、净化,白蛇故事变成了一个“情不知所起,一往而深”的浪漫爱,并以浪漫爱对抗一切社会压力的故事。
但问题在于,百余年的社会变迁,特别是最近四十年来的市场化改革和社会快速的原子化、新自由主义化,年轻一代虽然还为情所扰,但主要的压力来源已经不再是外部力量,而是来自浪漫爱本身。或者说,来自文艺作品建构的浪漫爱的唯一性和现实亲密关系的多变性、不稳定性之间的矛盾。所以,今天的市场,不再会追捧那些“莫名其妙就爱上”的流行文化产品,而希望去详细表现浪漫爱本身的展开过程,和由两个人性格弱点本身决定的冲突,以及自我实现与浪漫爱之间的矛盾。包括对琼瑶电视剧的重新评价,无不是在这个脉络之内。而像《白蛇传》这样的一见钟情,包括简单的“报恩”理由,都很难让观众信服。所以,前年取得市场成功的《白蛇•缘起》,想重讲这个故事,给白娘子和许仙之间的爱情,找到一个合适的理由。但是限于编剧功力,虽然重点在表现相爱的过程,只是把原作白娘子的单方面付出,改为许仙的牺牲。影片的豆瓣页面上,充满了对这一点的批评,认为这不过是见色起意。
说回到《白蛇传•情》,限于戏曲的体裁,更难以表现浪漫爱本身在生物性和社会性两个层面的复杂性,而只能再次重申“戏改”时期京剧版和越剧版的纯爱故事,并极大淡化了“反封建”的内容,让观众对两个人的毫无来由的相爱无所适从,难以共情。可以想象,黑暗影厅中的年轻观众,在亲密关系中的最大痛苦并非来自长辈、社会的干涉,而是“我爱的那个人并不爱我”“我无法和恋人保持健康的亲密关系”“如何平衡自我实现和亲密关系之间的平衡”,那么,能够回应他们这些疑问,才是戏曲改编能获得时代新生的关键。要知道,我们今天,所有为大众文化所熟知的戏曲,都是新中国“戏改”的反封建版本,而不是“忠孝节义、因果循环”,它们才能在过去的几十年中,扎根大众,远及海外。时移世易,戏曲也应该参与新的文化建设,而不是退回到抽空社会内容的浪漫爱。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
戏曲电影终于脱离舞台的束缚,通过CG技术走向更自由的状态。/ PYIFF @1号厅 10.18
画面很美,小青的话就是所有观众的心声。很高兴能看到国粹的突破与进取。
这是新中式影楼美学电影?但粤剧好好听,词儿也不错,传情可以说是丝丝入扣,水漫金山奇观戏也还有设计(且不说好不好),啊《白蛇》真是常看常新的一个故事。
#3rd PYIFF#类型之窗。传统粤剧+电影化的拍摄手法+CG后期,很杂糅的产物。说实话没看出技术有多么牛逼,但是在形式上可能是有超前之处。鉴于对这种类型完全无感,给三星算鼓励。
“我呸!人家你情我愿。碍了谁人的眼?关了哪佛的事?逆了哪边的天?” 青妹泼辣依旧。
2019.11.13,坐标琼花大剧院。这是印象中去现场看的第一部粤剧,去看之前别人说什么粤剧看不懂不好看之类的感觉,看了之后完全不是的,觉得挺好看的,非常值得一看。一句拉长音的许郎,娘子,把不舍之情尽显在腔调中,鸡皮疙瘩都要起来了,包括演员的身段,唱功,基本功等等,感觉戏曲比一般的话剧难度高多了啊。
戏曲与电影本身就有天然的冲突,拍摄层面其实做得挺好的。最大的遗憾是文本上还是过于保守了。跟导演聊了一下这个话题,导演也很无奈,想变却变不动,老艺术家们层层把关,实在变不了啊。。
粤曲电影从来没这么好看过。
本来对戏剧电影没什么期待,但是真的有惊艳到!四分是鼓励!可以理解一些人对这个片子很有意见,无法接受戏剧进行某种电影的表达。
服化道演员镜头都美炸了,果然没有流量捞钱,电影就会有质的提升,可惜拍片观众都太少了(我竟然体会到了包场的快乐😂),大家都多多支持支持这种新的电影形式吧~
#3rdPYIFF# 尊重原著不出大错的改编,开篇特效影楼审美,但整体来讲布景人物美轮美奂、戏曲声腔韵味十足,给电影观众带来了非同寻常的体验,水漫金山一场是我近年来看过的最好国产奇幻
#PYIFF# 本届最大的惊喜,太震撼!
耳目一新 青妹宛若活体弹幕一般
电影很好,粤剧好听,画面绝美。但是许仙是真的傻逼。
编曲精良(为了贴近主流电影观众,唱段更接近通俗流行,水漫金山段则直接上了西洋管弦乐),白蛇传故事也常看常新,但第五折的处理有腰斩感,全片镜头设计也干巴巴的,相比舞台搬演并没有什么本质上的提升。不过CG的引入比玩3D噱头的《白毛女》之流有诚意多了,尽管质量不佳,但仍是一次勇敢且有意义的尝试。
这水漫金山不比复联4好看?
舔狗白素贞,渣男许仙和理中客法海的故事。法海当一次好人不容易。
底本还是旧故事,还是强行和睦,但小青跳了出来,掴了许仙一巴,忽然就变得解气,变得有一个出口。另外一处高光是盗灵芝遇仙童,素贞救了鹿,所以鹿也饶恕她。
太惊喜了,导演创新性的选择了这样的一种艺术形式来演绎这段经典。它即保留了戏曲的写意部分,又用视听丰富了写实部分。笔者认为它开创性的为国粹带来新生,如此这般,那能开发的题材太多了,惊喜惊喜啊。顺便吐槽某些迟到的观众,声音大还开手电筒,素质有待提高。
举世无双的美术!盗仙草那一折哭成狗,40块的电影票,光水漫金山就值400了。请多多贡献票房