月满轩尼诗

片名：《月满轩尼诗》
导演/编剧：岸西
演员：张学友，汤唯、鲍起静
类别：喜剧/爱情
上映时间：4月2日
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：表面上关注“剩男剩女的相亲故事”，其实是关于一个男人的迟到成长，关于爱与责任。

 
没看《月满轩尼诗》之前，相信很多人和我一样，以为片名和某洋酒沾亲带故。其实轩尼诗是是香港的一条著名老街道，和北京的珠市口、牛街一样，承载并见证了整个城市的变迁，这样的街道充满了无数鲜活的市井故事。
《甜蜜蜜》中有缘无分的恋情，《男人四十》中无疾而终的师生恋，再到自己执导彼此疏远的《亲密》，“金牌编剧”岸西眼中的情感，从来不是一帆风顺，男女主人公在现实压力中左右不定，就像咖啡般甜蜜和苦涩形影相随，浪漫和无奈若即若离。而这一回，《月满轩尼诗》一改她的作品对感情的悲观态度，演绎了一出轻松的都市爱情小品，幽默活泼又富有情趣，甚至还有淡淡的温馨和乐观，没有咖啡的苦涩，犹如一杯布丁奶茶，有点甜又有点Q。
剧情本身很应景，说简单了，就是“剩男剩女相亲史”，安居男阿来男大当婚，倔强女爱莲女大当嫁，双方家人创造机会努力撮合，可惜两个人并不感冒，一个心不在焉漫不经心，一个心有所属打扮成村姑，彼此不来电。

如果让好莱坞来拍，接下来一定是欢喜冤家俏佳人，有情人终成眷属的套路，而导演却没有把注意力放在这里，虽然有两个人阴差阳错交往，彼此加深了解的过程，但电影的视角是以阿来展开，围绕着阿来和他身边的人，为我们描述的是一个男生如何身心成熟，真正长大成人。
阿来可不是什么好的相亲对象。他被姑妈溺爱，痴迷侦探小说，活的没有原则，因为赖床没有见到爸爸的最后一面，会迷糊到记不住妈妈的年龄，情愿做前女友的备用胎，可以说只是一个长不大的老男孩，压根不会想什么责任、奋斗、努力之类的词……四十多岁的人，却只有一个孩子的心理年龄，看似不可思议，却折射出这个时代的逃避情绪，阿来是个例，但是害怕去爱，害怕承担责任的男男女女却比比皆是。
影片并没有画蛇添足的交代爱莲对于阿来的变化影响多大，只是用一个又一个的细节如共同的爱好，默契的言语，类似的反应，表现出两个人多么合拍，所以阿来的成长看似一夜长大，其实是他与自己较量中蜕变的过程，爱莲和前女友的比较是治病良药，母亲的意外入院成了催化剂，让他明白了什么是他应该珍视和珍惜的，对症下药所以很快长大。表面上讲述的是寻找爱情，放大的是一个男人的迟到成长，这样的成长或多或晚都会发生，20岁并不早，40岁也不见得晚，但却是因为爱和责任。
阿来和他周围的人，就是香港市民的普普通通的情感生活，无敌泼辣臭美的妈妈，处处留情小气的青叔，闷骚善良的姑妈，在鲍起静、李修贤、朱咪咪等一群老戏骨富有生活喜感的表演下，极富喜剧色彩和生活气息。

看过的人会觉得整部电影很香港，除了以平凡小人物的切入点，影片很注意表现出地域特征，尤其是对香港的市井文化细致入微的观察，比如张学友和汤唯心照不宣的“压马路”，跟随拍摄中，湾仔小吃，三联书店，打折的品牌服饰，——形形色色的店铺进入镜头，这样的气氛像极了我们每天路过的街道，却具有特别魅力，让人觉得异常亲切，而这是这个故事赖以生存的基础和前提。
不得不提到汤唯，她在这部戏的戏份并不是很多，甚至有点缺失，但把爱莲的宁缺毋滥、倔强又活泼的小性格，演绎的恰到好处，两年的时光只是让她变得更加的从容和淡定，感情也是这样，不管是沉寂，还是沉积，最重要的就是自己想要什么。
阿来和爱莲又在茶餐厅遇见，谁也不知道两个人会怎样，但是不管怎样，他们俩一个不再会没有责任心，一个不会将感动当做爱情，相信他们会找到属于自己的圆满。
虽然《月满轩尼诗》还称不上尽善尽美，但是足以看到香港电影的精气神，即小人物赖以生存的智慧和环境，而关注本土文化和本地人才是香港电影接地气的做法，比很多华而不实、虚张声势的大片更让人看到香港电影的未来和希望。

做编剧，岸西是一流，做导演，只能算末流。
一不小心，我把岸西导演的电影全都看了，我不是故意的，只是她选女演员的眼光，和我偶女演员的眼光，离奇的一致，从林嘉欣到汤唯。

她把HK拍的很美，拍的跟日本似的，其实HK人很多，风景远没有那么美，尤其是轩尼诗道的天桥，车水马龙，人声鼎沸。她选择了早上晚上来拍，自然人比较少。

这是一个卢瑟的故事，41岁的张学友，是个老男孩，痴迷于侦探小说，得过且过的一退再退，一起长大的前女友嫁人又离婚，分得了一笔赡养费，开了自己的工作室，风风火火，是个半成功人士，又想回来找他。

汤唯MM则出演一个『马桶西施』，在舅舅的洁具店里做sales，二人是在亲人安排下相亲的，汤唯MM有个男友，是个古惑仔，正在赤柱待判坐监。他很能打，有正义感（或者说是江湖感）这在HK是非常非常奇特的，于是一次公车性骚扰之后，汤唯MM就疯狂的爱上了这个大块头。

出狱后二人却无法好好相处了。
因为古惑仔也是个卢瑟啊。虽然很能打，但也只是个能打的卢瑟而已。

后来，在老妈的婚礼之后，二人在共同爱好---看侦探小说--的培养之下，擦出了火花，电影在此很得体的结束了。

这部电影最好指之处在于细节，这也是女导演的功力，从这个角度看，非常真实，成功，李修贤演的老会计师，鲍起静演的卢瑟张学友的妈妈，还有朱咪咪（就是唐伯虎他娘呀）演的姨妈，都非常成功。那种HK人急功近利，金钱和利益至上的精神内蕴也表达的惟妙惟肖。

但它的确不是个好的电影，它想说什么呢？难道是张可颐对张学友说的那句话吗？其实，你有优点的。他说，我一早就知道啦，你从小就这么说了。

是啊，谁没优点啊，上帝造人，就没有俩一模一样的，每一个人都是无可取代的，但也仅仅是无可取代而已，就像老男孩结尾时的歌曲唱的一样，许多年后，大部分人，淹没不足道。注定成为历史的尘尘埃，成为银河系的星尘，而不是星星。

对了，忘了说，他的优点，也是他战胜古惑仔之处是：我可以哄她开心，你可以么？

众所周知，在如今，这是最不值一提的优点了。
爱情是什么，生活又是什么，没人能回答。我就把自己放空，专心的欣赏汤唯的美态啦。的确是非常过瘾，而且，她广东话说的越来越地道了。

PS：有卢冠廷的友情出演，岸西面子很大呀。

最后还是决定写一写这部片子。随便扯。

下午去了发布会，汤唯很美，活泼，话多。你会觉得这个女孩子以及她背后的团队是那样聪明，既迫不及待，又隐忍而有分寸。
一直喜欢岸西，《亲密》无缘采到，当时颇怨念。
她普通话不好，但是想法很奇妙，洞察一切。
安志杰，莫名其妙觉得他很MAN，又或者是因为他在别人开口的时候自己默默地在纸上画小人，很有趣。

回到影片本身。

周四在媒体场看的，或许是期望太高，当时觉得略有点失望。毕竟纯正的文艺爱情小品，或许未必适合在电影院里看，因为我们早已习惯了快节奏，稍慢一点，便觉得沉闷。
未知是否有删节，一度觉得缺乏小高潮。比如说，为什么阿来突然认识到自己对爱莲的感情？因为母亲的入院，还是因为被阿旭打了一顿？
回来想了很多，感觉或许简单地把它看成爱情戏，才是真正的误读。
如果跳出爱情戏的框架，那么这个故事其实一点都不闷。

这其实讲的是一个男人的长大，迟来的长大。
剧本很细致，你看到一个中年男人像个大男孩一样的生活，还不是那种阳光的大男孩，他窝囊懒惰，有一点可爱，但是毫无生气。
他有一个又一个梦，扭曲的模糊的梦。
他有过试图改变，有追寻曾经，但还是不对。
他的生活看起来那么圆满但又好像完全是个噩梦，母亲，旧情人，嘈杂无章的世界。
所以不得不说学友很赞，刚开始看，你会觉得他是故意装嫩，故意耸着肩头，让人有一点讨厌。但最后你想到，哦对，这就是阿来。唯一对他有些不满的，是最后奔跑去找爱莲的画面，那个跑步姿势哦，十足拍MV的样子，大笑——或者是说宅男体育不好的意思？

他生活在一个需要长大，需要改变的世界。

在这个世界里，有张可颐扮的旧女友，他在雨中等待她——我觉得雨中的画面很有意思，最后阿来也是淋着雨跑回茶餐厅找爱莲——当然你可以说一个邋遢的人不在意淋雨，但我更相信是一种暗示，开始希望为一个人，淋雨受苦也无所谓。
成名后的女友，似乎只当他是个枕头，的确是爱的，但两人的地位并不公平。需要的时候，拿来一起睡一觉，搬家，修修空调之类的，偶尔还当个免费的模特。
即便如此，他还是和她在一起，是不是爱可能他自己都不知道。青梅竹马，好不容易她居然回来了，那么回来了就是一切。从来都没有清醒过的他听说她打来电话，跳起来的那个激灵，不是装的。甚至为了她去跑步去锻炼，就算不成功也是努力——而你只会为所爱努力。

至于阿来的家庭，则完全是两个极端。鲍起静扮的妈妈，那样风光旖旎，是个泼辣得上了天的人（实在是佩服鲍姐，和天水围完全是两个人）。于是他只是一个畏畏缩缩的儿子，不需要动太多脑筋，同时也没有自由。姨妈朱咪咪，那样宠爱他，但这宠爱也不过是一种禁锢，他的生活还是每天饭来张口。同时，父亲死亡，他却因为嗜睡赶不上葬礼，在缺失男性支持的情况下，一切的一切一步步让这个四十岁的男人，长不大，没有主心骨。

然后就遇见了爱莲。
同样的境遇，一段不知道有没有未来的爱情，一个动弹不得的家庭。
在老板娘生病那一段，阿来做了一个梦，是在监狱里，他出来，望见旁边的牢房里，关着狼吞虎咽吃包子的爱莲。他们是一样的，没有希望的犯人。
想了很久以后我觉得，其实人和人发生感情，真的不需要什么惊天动地的理由。在阿来沉闷的生活里，有一天，能和一个她一起喝一杯茶哈哈哈大笑，其实这就是一个亮点，她就是一个奇迹。
那么这就是爱情了。

当然爱莲以及爱情不是他成长的唯一理由。
四十岁的时候仍然不知道母亲多少岁，是个笑话，也是个悲哀。
一切的成长，都是互相作用的，是辐射性的。
岸西说，人和人之间的关系就像隔着一条路，过得去就没问题，过不去就不行。虽然没有出现过月满，但月满是希望圆满。
于是我想，
因为母亲的病，阿来跨过了到与母亲之间的那条路。
因为被阿旭打，他发觉两人在一起最重要的是什么呢，不过是能彼此说说话，逗对方笑——于是跨过了和爱莲的那条路。
他被打的时候对天上的老爸说，以前被人打我会哭，这次我没有。听起来很幼稚，但我相信其实这意味着一个男人的担当，开始知道，有一些伤，可以为了别人去扛。
当然，反过来说，阿来的成长，也伴随着爱莲心结的打开。

终于，他发现自己中意了一个人。
他长成男人，跑回茶餐厅找她，是不是好结果不知道，但他行动了。

猜测就这么多，没想到下午岸西自己说，这个故事，其实原来可以叫《阿来的世界》。阿来是中心，说阿来的妈妈，阿姨，妈妈的男朋友，阿来的前女友，阿来的相亲对象，相亲对象的男朋友，所有的人，都在阿来的世界里。
——倒是没想到我好不容易聪明了一次。

最后随便说说演员和几个很有趣的桥段。

相比其他演员，汤唯的确不能算最出彩。
但能在两年之后给出这样的自信表演，不容易。
很喜欢的是她去监狱看安志杰的一段，就这样望着，也不说话，眼波流转，就很美。
有几个倔强的眼神也很好，隐隐约约想起王佳芝，又觉得是不同的。坚持要付茶钱，抱着抽湿机冲到铺子等等细节，尤其喜欢。
岸西说让他们两个说普通话，有一种荒岛上的两个男女的感觉，彼此说着只有对方听得懂的秘密。（当然其实本质原因是安志杰同学广东话不行哈哈哈哈）

安志杰我倒是第一次觉得他好。
不能控制脾气的男人，他的确很爱她，在小破房子里的那一段，看得十分动容。但他们无法相处，两人在一个房间里，她看不懂他爱的电视，他无法承诺她安心的未来。
他开车去她店外守候，那时候，真的感伤了。
她也不是不爱他，只是没有力气爱下去。
其实这就是平凡人的爱情了，不完美，不适合注定没有希望。

鲍姐的段落真是不用花语言赞了。
浓墨重彩。说不抢戏是假的。但如果少了这些热闹，你可能觉得更闷。
只是你看到老去的发福的李修贤，难免是感伤。
遗憾的是我觉得最后两个人结婚的场面有点过分拖沓了。
有很多很纯粹的港式的东西，很怀念，很喜欢，笑得嘻嘻哈哈。不是那种很下三滥的勉强笑容，是真的会让你觉得开怀的东西。

张可颐和学友的几段对手戏是喜欢的。
上床完毕，她重归忙碌，他落寞离开。
她爱他么，或者只是因为这个人，可以安全地说话。
她说在前夫面前都不敢真心说话。
他答：那只是因为你在意他怎么看你。
有时候，过分亲近淡然，其实也是一种蔑视。

还想说的是关于那个印度人。
可能是两个人关于侦探小说的铺垫，总觉得那是个什么大悬念，最后发现是最普通不过的——当时在电影院里气闷了，回头想想，这样才是一个普通人的世界，你以为你遇见神奇的特别的事情，其实一切都不过如此。

最后就是说，打酱油的演员们真是亮点啊。
那牙医摘下口罩前我就在想，是谁呢是谁呢，哇，郑伊健，顿时笑疯。
宣布结婚时我看那个女律师怎么那么熟呢，哇，邵美琪——这世界还真是神奇啊。

PS：听到人家在说，如果是林嘉欣多好，岸西本来写的就是香港女人，用林嘉欣又会和了与张学友在《男人四十》的缘分。的确是的。于是只能说，这又是人的命了吧。
又PS：那么闷的《亲密》，当年我都打了四分。于是挣扎了半天想说这个四分是不是太低，鼓励分再加一分。你不得不说岸西有所进步，这次明白多了。
再PS：轩尼诗当然是人头马，也是一条街。岸西说学友被打以后走回去的那条路，是真的，两边都要拆了。于是想，这样的一个名字，背后有多少连岸西都说不清的港式的感伤情怀？
最后PS：媒体场看的是粤语原版，很够味道。不知道在国内是不是要配音，如果配音，估计会失去很多东西。本来里面有些人说粤语有些人说普通话就是特定安排，叹。

张学友跟张可颐在台阶上回忆初恋，
电器行的小开，不玩到四十一岁哪里会想要收手，当然不是青春热恋的好托付。
然而对于张可颐那样的女孩子来说，青春热烈的时候，却没有安全感，拼命只是要找一枝可栖。
所以汤唯才显得惊人。寄人篱下十数载，却敢爱一个有今朝没明日的小混混。
她不需要安全感。安全感都是自己给自己的。
被子再温暖，被子本身不会发热，温暖你的只是自己的体温而已。
除非你找到一床电热毯。
可是电热毯也有断电的时候。

可是这个爱又那么不堪。除了一身好肌肉，实在没有看点。如何站在读书的她身边？
所以我们几乎一直在为他们的分手加油。

朱咪咪一出场，就全无神采。但是她是老戏骨，没有神采也是神采暗藏。直到菜场里那一句，哗啦一下就像灯亮了，我们熟悉的朱咪咪又回来了。

郑伊健和邵美琪，前后脚出来。谁会想到，二十年前，这个女证婚官，也是汤唯这样青春少艾，风头无俩的美少女一枚。
她一笑，整个香港都会亮起来。
可他还是不要。他远远没有玩够。哪怕在新片里演一个发型奇怪的牙医师，他也要玩尽自己的人生。
我爱蒙嘉慧，希望蒙嘉慧的timing刚刚好，月满轩尼诗。

配角到处都是惊喜，这部戏，比72家租客还能肩负起TVB台庆戏的重任。

       早说要看看这部片子。
    香港电影看得多，却大多是海景房，落地窗，希尔顿和半岛的天下。与我日日住着的香港，并无关系。
    这大概也是这部片子唯一让我满意的地方了，真实的嘈杂，临街的店铺，淋上蚝油的芥蓝菜，古铜色肌肉男阴沉着脸进进出出的冗道。一整部片子弥漫着红绿灯叮叮咣咣的提示音。这才是我生活的香港，习惯了在各式各样的背景音中讲电话，谈八卦，哭哭笑笑过日脚。
    主角都没怎么化妆，灯光打的也很真实。看得见颈纹和毛孔。这也是难得的好。
    可是除此之外，确实挑不出什么好来了。片子太没重点，每一段关系都解释得不清不楚。张学友和汤唯爱得太过突兀。张学友和张可颐那么深刻的一段就关系，怎么就简简单单上了个床，变了变心。青叔为什么选择了描眉画眼的老姑婆，放弃了贤惠善良的二姨妈。
    张学友在ex面前装可爱，挨打之后跌跌扭扭的背影，顿悟之后雨中逐爱的长镜头。非要找出个重点来，这部片子是要讲一个男人的成长么？如何从不懂事变成懂事，从没责任感变成想为喜欢的人有所承担。那些个长镜头让我想起来前几天看过的《岁月神偷》，阿来和六岁的罗进二，成长方式多么相似啊！可是，留待四十岁，才获得这么一点点成长，到底值不值得拎出来讲呢？看着他的成长，我一点没觉出快乐来。挺无谓的，其实。
    却是有几处笑了笑，这要感谢乔宝宝。
    汤唯的笑脸本该是亮点的，可惜诠释得不够。演的吧，脱不了苦情的底子，笑得甚至不如张可颐——人家好歹娇俏。

　　傍晚，看完电影节开幕电影《月满轩尼诗》，影片播放前导演岸西演员 汤唯 学友 鲍起静 郭峰 张可頣 等众星到场致辞，场内成千人一起见证汤唯确实下过苦功的流利广东话。

　　
　　惊喜一是《月》的配乐非常讲究。就连预告片，也有专门主题曲。首映前大家至少把预告片看上一两次来止渴，网上最多人问的，也是问哪来这一首曲。（据知是褚镇东先生所作）

　　
　　惊喜二是选角和有趣的副故事线安排。演员演出专业，男女主角外，鲍姐朱咪咪李修贤郭峰抢镜自然，组合华丽，巧妙合拍背后的计算精准。

　　
　　描写三十多近四十岁的七十后男女主角侦探小说迷（所谓迷也是人畜无害的轻度中毒而已）如何缘起期会，这样的设定，让热情欠奉疑心极大的大龄姻亲关系落得活色生香和富有娱乐性，构成了这样一部“疑心越大 惊喜越大”的温馨小品。

　　
　　我想我和很多人一样，都喜欢英雄，但不是降大任于斯人一身那种好武功超人，而是在际遇惨淡中作点点无力挣扎，只能硬着头皮继续走下去的凡人。《月》片也不主张形式觉醒。学友饰演的阿来，是个毋须勤奋的二世祖，上有一个支撑起成盘家计的电器店店主母亲，家里又有个照顾着他衣食的姨妈，是以浑噩过日也未成危机。这个角色说明，社会是可以为了养得起懒人才富裕起来的；比之一些典型嚣跋膨胀的太子子弟，一个会愿意花时间帮街坊找过时零件修理老旧电器的电器店少东，阿来的善良，有写实价值。
　　
　　
　　汤唯饰演的爱莲，张大嘴让阿来看她刚补好的蛀牙，那副戆样，是很可爱，但我认为导演和女主角的努力不止于此。听说本片是岸西早年的剧本构思，不是按电影公司要求去做的创作，因此角色本来就没为汤唯打造，只作部份调整。或许有很多人注意到，《月》片中的每本侦探小说，都是「创作」出来的，并无其书。而汤唯在拍摄期间，每天努力看着侦探小说、听着黄耀明的歌，来揣摩岸西所赋的爱莲。对我来说，《月》让我难忘的一幕，是爱莲坐着看书，被叫去看电视，放下书本前，她有像娴熟的小说迷读者一样，赶快看完该页余下段落才把书签夹在下一开页，不知道为甚么，我因为这瞬间的演出，加上爱莲的半咸淡广东话而感动，更喜欢岸西和汤唯了。

　　
　　* * 别注一 * *

　　
　　从旧女友来电到自我认知
　　
　　阿来不是睡就是宅，但原来旧女友会成为他的治懒灵药。
　　
　　饰演张学友的前度女友敏如，是看惯香港翡翠台剧集的朋友非常熟悉的港星张可頣。敏如这个角色在剧中是一位因为离婚而重获“自由身”的摄影师，正当她要好好把握机会来发展个人事业的时候，她也同时想起了一直放不下的旧情人阿来。敏如的出场，对比起她充满了行动力的适应和果断，使得亚来显得更加被动顺从。
　　
　　多年没给过阿来一通电话的敏如，突然在早上来过电话，阿来从姨妈口中得悉时，反应激动。
　　
　　敏如找阿来的借口，除了给兼用为住宅的工作室添置电器外，还要亚来当一回摄影模特儿。单纯的阿来还以为这是对他外貌仪表肯定的表示，为此他改掉懒睡，从此大清早就艰难地从暖暖的床铺爬起来，从湾仔跑步到山顶，这是一条需要超过一百分钟克服四十度斜面毅力程度的克苦路线。
　　
　　直到阿来在这次与想象不符的模特体验，带来自信心的二重打击，让我们体会到他在上一段关系中经验到的无奈之际；导演巧妙地在这个时候接上阿来梦境中的深层自我认识，这一幕诧异，要直到当敏如向阿来再度表示爱意的当下，阿来坦率地表示，他心里原来早就深埋了另一个跟他处境一样的人。 阿来望向别处：“最近，我喜欢了一个人”。
　　
　　
　　* * 别注二 * *

　　
　　彩蛋的隐喻和明喻
　　
　　《月满轩尼诗》节奏流畅，一些彩蛋自然穿插其中，惊喜有意思。
　　
　　稍瞬即逝的要数客串饰演牙医的郑伊健和邵美琪客串饰演婚姻注册处证婚人的。二人分别在爱莲与阿来的场景中出现，这对幕后分手多年的旧情人，在幕前气定神闲地相差仅分秒间连绵冒出，玩味十足。
　　
　　浅伏绵延的要数饰演檀岛餐厅印度人服务生的乔宝宝，第一次出场就操着具备印人神韵的流利粤语，摆出道地港式茶餐厅老侍应生才摆得出的老炼架子。充当了阿来和爱莲的第一个话题，也给阿来和爱莲机会，去认识大家都有着享受悬疑的侦探小说迷嗜好。此后印度人失迹于昔，不断在现实和梦境中以各种职业出现，激发阿来的侦探小说迷疑心发作。
　　
　　善良的阿来，频生了“我可能是某命案的目击证人”的臆想；造成阿来的关注焦点，从而可轻易跳出现实际遇的不顺逐，能人所不能地分心转神到似有还无的疑似案发现场过敏中。
　　
　　印度人最后出场的时机，是一道技术性的点睛工序。导演岸西匠心独运，安排乔宝宝的真正夫人和他一道出场在这个镜头里，让这个时候的乔宝宝，饰演起乔宝宝本人，疑心终于惊喜的意犹未尽里。


　　又记：

　　乔宝宝的作用，或许只作用在部分欣赏的人身上，可能也没必要太在意，是我认为惊喜，不是要人人认同这是惊喜。
　　
　　我揣猜导演岸西也无意在情节推进的过程中强作放大，才有终幕时角色的身份还完这样的设计。
　　
　　阿来和爱莲，只有在檀岛餐厅相遇才举行的侦探同好会，所研究之主题，离不开认为所有现象都有它的神秘性，而所有秘密也必然牵涉到不可告人的罪恶。。。据此推论，这么使人有深刻印象的一名印度人侍应，眼怔怔的身份变换，背后的动机，除了是卧底警察，还有很多很多很多的坏可能。。。两位主角压根没有从最日常的角度去接纳对方可能只是另谋高就，人家养妻活儿不简单，像很多香港草根一样，经常换工作，有几份制服替换。。。导演编剧神来之笔，是在这么狭短的篇幅内，通过这样的癖好，对男女主角间的交往，有这样可爱、生猛又不离现实的描写。
　　
　　看看直至今天一样是华洋杂处的湾仔，它的历史，也是香港多元文化锤炼生花的历史；轩尼诗道上，有的是同样说着粤语过着一般一样香港生活的非华裔香港人。乔宝宝的贯穿存在，我认为这既是幽默的，使主题活化的，也是一种对真实的尊重。
　　
　　我相信台前幕后也不确定这种幽默，是否在上映各地都一样好笑。或许你有四个好笑，别人只有两个好笑。我觉得可贵的，是导演没有做太多的迁就。要寻找轻量的，又不剥离于真实的好笑，这是个永远容易招怨的娱乐工程。

　　
　　题外话：
　　
　　我觉得幽默，真是一门大功夫，易地而处要面对不同人有不同的偏好、消化和领会，是很不简单的。
　　
　　国内深圳和广州，是有收到香港电视讯号的，听说因为这样，南方就少人收看CCTV，笑话段子是，其实在北方，根本没人看电视。
　　
　　我在国内日子久了，才意识到“段子”这种形式，在中国社会是被格外的容忍，属于可接受范围的绷紧放松。因此，你要搞笑，搞笑的形式也有划定的安全区。“哦，你是在搞笑，不是在讽刺我。” 这样，为了人际安全感，和获得政治敏感的放松，幽默就段子化了。
　　
　　有没有不用抽离于剧情角色，也可以生崩活跳的幽默可能，这应该也是《月》这部电影想去挑战的。


　　
　　* * * * *
　　
　　
　　惜今年还未有机会看《岁月神偷》，未能比较。《月满轩尼诗》注重实景白摄，但不是存心赶潮流、趁热斗。导演岸西解释，选湾仔，选轩尼诗，不外乎因为这次特别想说「屎坑西施」的故事，才锁定在这几条集有多家厕洁用品又浓缩了新旧港味交替的街道，凑巧才收录了改建清拆期间囍帖街利东街的影像。
　　
　　离港经年，不知道为甚么在下对保育城市硬件不大感兴（就是觉得保育不保鲜，保完味道都不一个样），反而对近年香港电影里本地人情面貌消逝的流失趋势有更大的抵抗和不安。《月》片没有刻意迁就所谓的中国观众口味，从哪里到哪里是哪里，学友汤唯不做文化导游，扮演好阿来爱莲就好。典故细节，留给观众自己Google街景Wiki历史。
　　
　　和料理厨艺是否地道一样，就是没有像导游一样的舍难就易处处避嫌，放胆让观众头上冒一两个无害的问号，才不至于抹煞原味中的勾魂绚丽。试问，其实是否真有属于中国电影观众的口味这回事？ 亲身脚踏香港街道七日自由行的内地人不就是喜爱香港又愿意了解香港的中国观众吗？满足不到当地观众的当地作品，何以能娱乐千里外的人群？
　　
　　猜想，或许就是因为处处没怎么费周张向外人解释，不见外，也不怕人家看不懂，获得足够的放松，《月》才有看香港电影的喜感。
　　
　　有些电影，跟时人地没有什么关系，大制作如《变形金刚》《阿凡达》都在推进工业纪录和标准，这些电影是在鼓励你为自家客厅私人影院升级，大多数人在这类电影落画后收集它们的blu-ray也不是为了翻看，主要作为试机炫耀播放性能的天碟；相反，有些作品，如一两首你特别有感觉的旧歌，你不会介意没有立体声没有以最佳音质播放，甚至庆幸能偶尔在傍晚回家的计程车上的破音收音机上听到。这些作品深埋了你当年当时当刻的回忆，那年那地那人的甜酸苦辣氤氲涌郁交叉流溢再生，触动到3D立体触动不到的人心。
　　
　　我想，或许找对人进场一起看这样的作品，如《月》片，大概也会成为这样的回忆的一部份。






延伸閱讀：
【访谈】岸西：爱情最大的敌人就是马上要答案
http://movie.douban.com/review/3197890/

这是我来到成都的第二天，我一个人出去看了场电影。挑来挑去只有《爱丽丝》和《月满轩尼诗》值得一看，可我没带学生证，《爱丽丝》就显得有些贵，于是就去看了汤唯。

电影很舒服，就像成都这座城市一样。在这个城市我可以大口的呼吸，空气里边都是温柔。温柔化开了，这就是成都。整部电影我喜欢前半部分，配乐少少的，却总仿佛听到了音乐。这电影和成都都让我找到了一个调调，一个可以慵懒可以不要着急的调调，正是这种反现代社会的调子让我在电影院里忽然找到了那么点诗意。

一直喜欢看老港片，其实就是喜欢看那个调子，那种放松又幸福的节奏。可惜《秋天的童话》之后我再没见过那么悠扬的爱情故事。《月满轩尼诗》很清淡，很多处留白，这是它的气质，这是老港片的血脉。如果换做其它片子，一定会把留白都填上糖果，腻到死。

从来都很看好张学友演戏的才能，他是有天赋的，基本做到了演什么像什么，算得上好演员。他和汤唯，两个人的个人魅力和演技都有改变影片面貌的可能，但是汤唯更加独特，她不温不火，不蔓不枝，对人物的把握总会有一个纵深方向的发展，十分迷人。看《色戒》的时候我还没觉得她这样好看，今天在大屏幕看到她穿上现代装，确实气场不同寻常，怪不得人人都想泡她。

影片大体上可以算作一场剩男剩女的保卫战，张学友扮演的蒋觉来是个睡神，常常睡到中午，年过四十，没有女朋友。汤唯扮演的爱莲心有所属，可家里人却反对那门亲。他们都顺从了各自的家长，去相了亲，但是他们都用另外的方式捍卫着自己的生活状态。

他们适婚却不结婚，因此成了剩下的。在别人眼里这算是某种失败，可我看到了导演试图诉说的诗意。他们奉命约会、不期而遇、聊侦探小说，然后哈哈大笑，这分明就是在谈恋爱，在大家忙着操持家务的时候，他们在谈恋爱，青春期被无限延长。他们是胜利的人，没有被生活骑在头上。从而开出了自己的果实，酸酸甜甜的。

这部电影是一个好的模板，它映衬了千家万户的中国家庭。中国的主流家庭非常套路，孩子十几岁的时候正值青春期，却被克制，不能谈恋爱，谈了就是早恋，早恋是重罪，是要由家长、老师以及本人三方会谈的。和手淫还有追求理想相并列，成为三大青少年容易走的“错路”。抑制本能与替孩子做主是家长们最明显的教育。大部分的女生到20岁也没个男朋友，可大学一毕业，家长就来催命，你怎么还没被有车有房外表俊朗的好男人娶走啊？得抓紧啊。

当我20岁的时候，我感觉我身边的人就跟上满了发条似的，好像马上要踏入老年，恨不得连退休的事儿都解决了。要贷款买房、要贷款买车、要结婚，不能再玩了，要认真生活了。周围人的这种转变让我很错愕，本来非常亲密的朋友一下变得没话说，他们谈论的事儿我一样都没想过，我觉得我还年轻，是真的还年轻。我不急。

未来的确是个令人发愁的事儿。然而在这代人的心中，未来几乎是个令人发指的事儿，它让大家都不再浪漫。我认识的不少漂亮女生，在大一的时候谈恋爱，大二的时候谈恋爱，大三的时候尝试乱搞，大四的时候就专心研究怎样傍大款了。可这里边有三个无解的难题，第一，永远的僧多粥少，哪有那么多大款等着你去傍？第二，大款未必想让你傍，也许你觉得你行，大款觉得你不行，毕竟人家眼界比你高；第三，你总会变老的吧，那时候你除了傍大款再没其它手艺，总不是个办法。

我想痛骂这种司空见惯的既定的生活方式，它抹杀了一切情趣，剥夺了所有的可能。人们要被迫的习惯在每个年龄段与别人攀比，上了什么样的学校，找到了什么样的工作，组成了什么样的家庭，住进了哪里的房子，开着什么牌子的车子。现实成了每个人的顶头上司，而这种现实原本是可以改变的，是虚假的，是营造出来的。因为这样的现实有悖于真实的生活感受，那样的幸福不是真幸福。

所以何必呢。何必自己强迫自己一定要过上那样的生活，何必把生活中所有大的小的事情都弄成一个个的负担，如果你喜欢看侦探小说，那么就住在里面，它给你的快乐要远远超出你多卖一个马桶盖子。因此我喜欢爱莲这样的女孩，她踏实，不慌张，不会一天到晚烦烦烦，她的爱是坚定的，她潇洒，惬意，乐于付出。她能让你慢下来，这样的女人有大智慧。


如果你在每天挤同一班车回家，那么你总是会感觉很紧迫，似乎错过了就回不了家。你以为那辆车能给你安全感，但它恰好带走了关于你的所有安全。这样一代人一代人前仆后继，只有压迫感，只有窒息。

那就找一个无所事事的晚上，故意错过那班车，也许夜晚就突然变得美好起来了。


草威
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昨晚深夜看《月满轩尼诗》，很意外，没想到电影这么好。好像剪了一段生活，毫无痕迹，润物细无声。细节的连缀，情节的铺排，都已臻化境。人物和关系好似你常见，细细一想，之前没人写过。岸西对人生和人情，看得透彻而豁达，所以电影里动心好正常，变心也正常。聚散有常，没有阴差阳错，只有水到渠成。

《月满轩尼诗》里有一众香港老演员，鲍起静，朱咪咪，李修贤，戏份或多或少，都生动自然。我很喜欢妈妈，姨妈和青叔三角恋这条线。揪着青叔的狗来写，以狗开始，以狗嫌隙，跟狗吃醋，以狗殷勤，以狗败露，最后落点也在狗身上：青叔和妈妈终于结婚拍照，在一旁抱着狗的却是善良温柔的姨妈。

看《月满轩尼诗》，很亲切，去年春天香港《金瓶梅》首演，我们就住在湾仔，每日都逛轩尼诗道。电器行，烧腊店，花档，茶餐厅，色情酒吧，杂然共处，生机勃勃。色情吧门前供奉着小尊佛像和香火，烧腊店门前贴着红纸，写明有乳猪酬神。我喜欢香港，因为是个很有生活的城市，就像我喜欢港片里的人间烟火。

看《月满轩尼诗》，汤唯真是明珠美玉，莹润有光，在镜头里真是清新脱俗。就是和一堆老演员扎在一起，显得有点紧，有点硬，要是松弛点就更好了。不过好在那个角色也是劲儿劲儿的，性格倔强寄人篱下的孤女，全靠自己，也还贴合。汤唯的外表淡雅，内心却浓烈，这是我最感兴趣的一个点。