指环王2：双塔奇兵

托尔金的原著本来是一本，但作品出版时有一个现在谁也想不到的限制条件：纸太贵。编辑觉得读者可能买不起那么老厚一本书，于是《魔戒》被勉为其难地拆成了三部曲。彼得·杰克逊（下简称PJ）准备开拍时，关于拍几部也和电影公司扯了好久的皮，最终当然也是最合理的决定，就是忠于原著，拍三部。

原著三部曲里，最难拍的应该是第二本。因为托尔金爷爷不是科班作家（可以说《魔戒》系列是他作为一个语言爱好者的副产品），在《双塔奇兵》里，他做了一个让读者几乎无法忍受的决定：把整本劈为两半，前半本没有任何Frodo和Sam的故事，后半本则全部在描写他们。PJ当然不能这么拍，在把整本书改成两线交叉叙事后，他还做了一点手脚，于是电影《指环王》三部曲里的第二部，在我自己眼里，比原著的艺术性高了一丢丢。

今天在影院看完双塔奇兵，最感慨的是音效。Howard Shore为三部曲所做的原声是当代电影配乐里顶峰上的明珠。第一部有轻松明快的Shire‘s Theme，第三部有大战前不安的A storm is coming，但我最爱的是第二部的洛汗主题曲The riders of Rohan，几个上升音阶构成庄严、有点思乡感并夹杂着淡淡凄凉的旋律贯穿全剧三小时，弦乐器和铜管依次呈现，跟着剧情起起伏伏不免感情万千。

情节上PJ最大的改动在我看来有两处，一是给Gollum增加了更多善良和原则，第二则是Faramir的黑化。

第一处改动一定程度上让《霍比特人》里Bilbo捡魔戒时Gollum的举动和《指环王》里的它更一致了。在托尔金的书里，Gollum自始至终都在把Frodo&Sam带到巨型蜘蛛精Shelob那里，想让他们被吃掉，自己好夺回魔戒。书里的它算是一个十恶不赦的恶棍，但这就与Bilbo遇到的那个Gollum冲突了，当时它有一万个理由吃掉Bilbo，却选择了遵守诺言，在没猜到Bilbo（已经算犯规）的谜语后把他放走了，以至于他自己丢掉了生命中最重要的Precious. 在剧中，Gollum进行了一次精彩的双人格厮杀，并成功地驱逐走了邪恶的一半，而保留了善良的Smeagle. 虽然最终因为一次误会中的背叛，邪恶人格又重新回来，于是它在全剧末尾决定带他们去Shelob那里，这样就与书里的重要情节保持了一致。

Faramir的黑化和再转崇高是PJ对书中角色一致性的又一次梳理。连善良的化身Gandalf和森林最强女神Galadriel都无法抵御魔戒，为什么一个次要的刚铎摄政王次子却能正直不阿，对魔戒没有任何世俗上的那种欲望。这真的有一些说不通，于是PJ剧组把这块改掉了（第一部书里也有个能力逆天魔戒攥手里也不为所动的Tom Bombadil，同样被PJ剧组拿掉了），Faramir和他哥Boromir一样，认为魔戒有助于刚铎抵抗魔多，帮助人类免于灭亡的灾祸，所以把两个霍比特人押回去了。然后在回去路上戒灵从天而降，他又意识到了Frodo肩扛责任之重大（Galadriel说了，他甚至知道自己是一去无回），又冒着被亲爹处死的风险放了霍比特人。所以原著里我最喜欢的一段Samwise the brave在赶路休息时说的一段话被放在了恶战之后。

“弗罗多先生，那古老的传说和歌谣中的勇敢的事儿——就是那些冒险啦，我总这么称呼它们——我过去想，那些冒险，都是故事中那些了不起的人物出门去找的事儿，因为他们想要冒险，因为人生有点无聊乏味，而冒险很刺激，你可说，它就像一种娱乐。但是那些真正要紧的故事，或那些真正让你记住的传说，却不是那样的，当中的人物通常好像是就那么掉到了故事里——你会说，他们的路就只能那么走。但我认为他们就跟我们一样，有过许多机会可以回头，只是他们没有。而他们要是回头了，那我们也不会知道，因为那样一来他们就会被人们忘掉。我们听到的故事，都是那些坚持继续下去的一－我得说，倒不是都有好结局，至少对故事里而不是故事外的人来说不是那种好结局，你知道，比如回了家，发现一切都好。”

这是原著里的话，电影里做了一点改动：

Sam说：“这些人有许多次都可以回头，但他们继续前进，因为他们心怀信念”。Frodo泪眼汪汪地问什么信念，Sam回答道：相信这个世界还有美好和善良，并值得我们保护。

托尔金的原文更加宿命论，像托尔斯泰的历史观：人在当前环境下是无法选择的，大多被裹挟着前进。PJ的改编则更加英雄视角：是他们自己选择了往前不回头，并心怀了一个伟大的愿望。在这里我更喜欢原著，但PJ做了改动后，确实更适合在荧幕前呈现给观众。

（我讲课笔记的整理。语言比较口语化，请大家原谅。）

1

这几个伟大的创造同样有价值：法贡森林，金色宫殿，死亡沼泽，咕噜。

即使托尔金有非常详细的描述，视觉性非常强，空间感很大，但是要创造出来这是另外一种才华。

杰克逊坐着直升飞机看过所有的场景，但他发现没有办法在真实的新西兰地理空间上完成，他只有去搭建布景。

当然一切和圣盔谷的拍摄来说都不算什么，在这个又冷又湿的地方，大家精诚合作干了快一年。于是这也造就了最好的战争场景。

维塔工作室很厉害，他们创造了所有的造型，美术是所有拍摄工作的起点。

2

但更重要的是编剧告诉我们的，他们要做的是两件事。就是说如何讲故事？讲故事最重要。

第1件事让弗罗多在旅程中遇到最大的障碍，就是法拉秘将军。还让他经历了思想斗争，从一开始想把它献给自己的父亲，到最后了解到毁灭魔戒的重要作用，于是——解放。这是剧情变得跌宕起伏，充满悬念。

第2件事情就是为圣盔谷之战创造氛围，让敌众我寡的概念深入人心，他们战胜的几率很小。然后最后胜利的高潮才能来得那么彻底。

这就是电影如此棒的原因。

3

画面从新西兰群山的朝阳开始。然后一镜到底，摄影机的轴线向相反方向移动，向后倒退，直到台词说“滚回到黑暗去”，摄影机才穿透群山，看到了炎魔。犹如索伦的眼睛，洞悉一切。一个很好的开场。

紧接着，甘道夫掉下悬崖，前面有弗罗多等参考物，也是一镜到底，摄影先从x轴线转乘y轴线，再转到z轴线，跟拍掉落的人，万能的上帝视角再次自然的显现。接着我们看到拿剑的动作，也是有摄影机轴向的转动，极度特写。

仿佛这个魔幻电影可以被平滑的电影镜头定义一样，它的本质是被设计的。

不过后来从梅里和皮评说阿拉贡，然后转到阿拉贡三个人的轴向运动也是一样，摄影机轴向运动是为了让我们看到群山之间的溪流闪闪发光。否则就失去了意义和效果。

每一个镜头都是完美的，我没有开声音看，只是看镜头。

4

对于圣盔谷之战的战争氛围的渲染一层又一层：

从大家普遍体现出的绝望氛围，国王开始念诗“我是谁？”，而敌人正在行军，阿拉贡鼓励练剑的小孩子说“总是有希望的”，然后穿上铠甲，如同《第一滴血》。入夜，烈古拉斯来道歉“我不应该绝望”，矮人武士金雳穿的铠甲太长了，让人发笑。号声响起，精灵族的大批将士开始加入，然后城堡上严阵以待，安静极了，然后开始打雷，老百姓害怕的在地下室打抖。阿拉贡用精灵语让大家不要手软，官兵严密注视着前方的闪光，穿着盔甲的半兽人，敌帅举刀示意，像雨水一样袭击过来，他们嘴部的特写。金雳啥也看不到。平民害怕的特写。一个老兵没有控制住弓箭，就放了出去，无意中打响了战争的第一哨。然后才正式开打，你看看有多少层次？

在国王肖顿嘟囔了一句，萨鲁曼难道你就这点本事吗？这时候，有一个半兽人带着火炬即将点燃炸破城墙的炸弹。整个战争再次升级了。

那么接下来一个问题来了，在战场的另外一边，梅里和皮评鼓动树精灵，对萨鲁曼进行战争。而佛罗多也深陷于法拉米尔之手。三条支线并行，这样做是使战争的段落掉了劲儿，还是有所加强？大家也可以去想这样一个问题，如果不这样去表现，有没有更好的表现办法？

我的答案认为，这是最好的表现办法。这件同时发生的事情是比较舒缓的，更加能够衬托出战场上的激烈。同时因为观众心理非常紧张，这样子能够让观众轻松下来，也就是为整体观赏的段落放入了空气（bumping air），这是非常重要的。

这些才是真学问。

5

我们来分析一下，表现战争的节骨眼在哪里？

我认为这来自于约翰.福特的西部片，在最需要解决或者是在困守的时候，再解放他们，让人长舒一口气。这叫最后一分钟理论。

我们先来看战争中的表现：

长距离武器，两鬓尚未相接之时，我方用的是弓箭，对方用的是弓弩，对方的射速更快。两兵相接之后才拿刀斧，砍在铠甲和肉身上的声音很有压迫感。其中穿插着有条不紊的安放云梯的画面。金雳和烈古拉斯count伤亡的声音，像日本鬼子在南京大屠杀一样数着：砍死了一个，两个，三个4个5个6个……。非常经济的表现手段。最重要的就是绝无重复。

第二阶段：等到城墙终于被炸开一个空缺之后，连小孩都开始砸石头，充当民兵，多惨呢。在冲刺的时候中镜头、特写镜头交替切换。烈古拉斯把盾牌当成了滑板车，让人血脉贲张。

第3阶段：宣布撤退，精灵族帅哈尔达的阵亡。时间开始变慢，天上正在传来女声的歌唱，拥抱他到天堂。让人痛惜啊，关键时候他手软了，手软了手软了。

这一段最关键的高潮就是阿拉贡把金雳扔到了蜂腰桥上，杀出一条血路。与此同时，在世界的其他两个地方正在发生戏剧性转变。爱好和平的树人看到大量自己的朋友被当作燃料毁灭，愤而开始进攻萨鲁曼。而年轻的将军法拉米尔，这时也遭遇到戒灵的攻击，认识到了弗罗多的可贵精神。

这就是我说的最后一分钟效应。国王已经绝望，本打算在城堡中战死，他说谁能抵御这样的仇恨呢？但是清醒的阿拉贡说让百姓从密道中逃生，我们冲出去！这时候天已经亮了，他想起了甘道夫的诺言。这就是最后一分钟势如破竹的效果，而这时候树人也发起了猛攻，把空巢的萨鲁曼打得屁滚尿流。—

国王也觉悟了，决定和一干洛汗国勇士一起冲出去，两方夹击。

在没有到最艰难的决定时，就不要给他们解救的机会。

这就是拍电影的奥妙，这就是圣盔谷教科书一般的神奇。