战神之都市传奇

这一部给我的感受，还是得用一个类比来形容：想象一下，假设美队2是这么一个剧情：队长和巴基对决，他想继续和巴基做朋友，他大声喊巴基的名字，希望巴基想起他！……然后队长暴走，巴基被打死了，故事完。
当你看到这种结局时的心塞感，大致就相当于我看完魁3的感觉。片尾，舰长望着蛮吉、手中长刀出鞘的时候，我旁边的中学生都在嘀咕“砍下去就神作了”，结果没砍，他们很遗憾。

那么问题就来了，挖掘机技……啊呸说顺嘴了。
那么问题就来了：在这么一个【死了一个魁拔粉又死了一个魁拔粉】的故事中，蛮吉作为主角到底有什么作为呢？海问香是魁拔的死忠追随者，她强调她要把【为魁拔而战】这个信念贯彻到底，她做到了；而蛮吉强调他的目标是打败海问香，使海问香不必再为魁拔作战，而是可以继续和蛮吉做朋友，那么按正常的故事逻辑，他可以采取两种行动，一是重伤海问香，二是说服海问香，如果说服失败又无法精确地把海问香打到半死不活，那么就会出现喜闻乐见又燃又虐的常规剧情：敌我双方出于对不同的信念的坚持，展开生死对决。
但这个故事的剧情发展是，蛮吉在和海问香战斗的过程中暴走，失去了清醒的个人意志，然后舰长帮忙补刀，一炮轰死了海问香。

——我还记得，在魁一的故事高潮，蛮吉的暴走还是有意义的，那就是体现【宁可自封脉门也不能伤害小满】的父子亲情。而到了魁3结尾，蛮吉已经成了一个纯粹的暴走机器，这种剧情发展从本质上来说，跟编剧经典失败范例【神仙救场】或【横遭车祸】或【突发绝症】或【决战中途一颗陨石砸死了所有人】没什么区别。
我没怎么关心魁3的宣传，应该还是和魁2一样是自我标榜为【“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”】，于是问题又来了，这么一个“主角为了说服敌人而决心打败她，结果失控把敌人打死了”的故事，到底要向不同年龄层的观众传达怎样一种理念呢？

咦你说这个剧情概述我是不是还漏了谁？哦对，漏了十二妖里我最喜欢的角色，萨库人大仓。他死得比幽弥狂还随便，结果魁2魁3剧情加起来就是【随便死了四个魁拔粉】……心太塞，我不想再提了。


说完剧情说说其他的。魁3的技术水平得分两方面来谈，一方面是3D，比如动物、脉兽、建筑物、交通工具，这方面有进步，不过看着魁3的脉兽打斗和魁1的脉兽打斗你会觉得你看得根本不是一个系列画风完全不一样啊皇上？！而2D方面，也就是人物方面……嗯？人物方面有毛好谈的？和魁2一样是3D渲染（被朋友笑称为“用MMD做商业动画”）技术，进步根本看不见，魁二就镜心一个人是大头（建模比例不对），魁三她和敖江都组成了大头面瘫二人组了……



最后顺便说一个让我印象很深的事儿，不，不是设定BUG，因为我已经不太记得设定了。但我还记得，无论魁1、魁2、魁3还是《魁拔之书》与《幽龙骑士》，都一直在强调“仁义礼智信”与“妖侠的荣誉”，这种精神的最典型体现就是，蛮吉每次冲向海问香时都要大声喊，“你的对手是，神圣兽国游尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉！”——这句话印象太深，至今都可以像“在下是幽龙潭神圣龙国国王殿前领一级金星少将衔近卫妖侠卡拉肖克·潘”一样流畅地默写出来。
而雪伦和小满，这两个我原本挺喜欢的角色，身为两个特别重视礼义的兽国人，居然在大仓请敖江吃饭时连自己的名字都不报就联手围攻他，行径堪称卑劣，简直令人不齿——但他们竟然还浑然不觉自己做错了什么。

对于两个我原本还挺喜欢的角色被写成这样，我只能说，很遗憾。不过换个角度想想，故事总是在不知不觉中反映作者的灵魂，所以出现这样的剧情，大概也很正常。

=============10.12更新=============

        一直想不明白两个问题：
               为什么有那么多人以魁拔是国产为由捧它？
               为什么又有那么多人以魁拔有日韩元素为由踩它？

        刚得知魁4无限期延期的消息。说实话还是挺支持某树这个决定的，正所谓“士可腰斩不可烂尾”。也许是开始世界观铺太大如今束手束脚，也许是市场定位尴尬上下不讨好（脑补：编剧泣曰“这个故事继续写下去，臣妾做不到啊……”）总之就静候他们闭关修炼几年再拿出个好故事吧~
        同人可以出来了，这回不会被官方逼死啦~
        ps：某树开新篇的话可以考虑短点的故事。上映前后再写个前传后传外传之类的官方小说发泄设定卖周边呗。（呃，突然想到有些熊孩子不爱看字……）

===============原文================

        2号中午看完魁3，被花痴诗感动得稀里哗啦，直接导致无法以理客中的态度观看之后的剧情。贴吧限制剧情讨论，来豆瓣看影评后才意识到最后半小时确实槽点满满……终于明白为什么吧里有人说“看完魁3想吐槽，来吧里看评论又觉得还不错”了：贴吧歌舞升平，豆瓣才是吐槽主场啊~

        整理了一下思路，窃以为魁3的成功在于“个别角色的刻画”，失败则在于“讲好一个故事”。热衷于描绘一些细节，却忽略了整体的架构。
        这种感觉和看魁书的感觉是一样的：情节松散，但时不时又被一两句话惊艳。魁书像是短篇集，一个个小故事凭借“迷麟的一生”串联起来，数十万字的小说又可以很好地承载大量信息；而动画电影用同样的模式，首先90分钟的时长就不够用，容易出现独立小故事精彩万分但主线情节缺乏逻辑的情况，作为一部电影它还得以阶段性结局收尾，除了闯关作战的套路我也想不出什么好框架了……
        究其原因，大概是蛮吉不像迷麟那般有明确的目标（明确的成长线），只有一个“身为魁拔却想打倒魁拔”的矛盾，而且这个矛盾直到第三部都没有明确（没几个人知道……）的缘故吧。

        魁1时主角的阶段性任务还是比较明确的：到绿叶港搭上曲境1号。全片出现主角两名，配角村长、雪伦、潘【依次】登场，外加各种路人甲，戏份还比较好安排；到了魁2，故事转移到曲境1号和涡流岛这个相对封闭的舞台，雪伦、舰长、镜心、幽弥狂、奇衡三【同时】亮相，每个人都有一把黑历史，怎么分配戏份才能满(pīn)足(xī)粉丝的胃(nù)口(huó)？(魁2上映前后多少粉丝在刷幽弥狂我就不挖数据了，这个看脸的世界总是对白毛有特殊的偏爱）。
        目测编剧后来有认真反思过戏(shí)分(cháng)分配问题，魁3重点突出两位粼妖，角色刻画也不再像镜心那样纯靠念台本了，故事有很强的代入感，可以吸引相当数量的我这样的感性派观众……如果以商业片的标准来要求，魁3做到这点挺成功的。

        但是仔细想想好像有什么地方不对……令人感动的远浪和海问香都是配角耶！主角除了“看”和“听”，都干点啥了？
        或许某树想把魁拔做成一部以角色名字命名的群像剧？……然而魁3上映不久就有人表示“镜心女神戏份变少”“大仓简直话费送”，对此我只能说：群像剧不是那么好写的，编剧已经尽力了，愿编剧大大好自为之……
        在这篇影评http://movie.douban.com/review/7116401/的评论区看到魁1有8个编剧而2、3只有两个非科班编剧的说法，或许这就是故事整体可读性下降的原因。而魁2收到如此多差评，大概就是因为故事没讲好，人物也没刻画好（就嗝儿屁了……）

        如果魁拔能坚持到6、7号，考虑二刷。不过呢我觉得某树差不多到断奶的年纪了，粉丝们再以“国产动画需要支持鼓励”为由惯着它恐怕不太合适。我个人支持魁拔是为了知道故事的结局，但如果魁拔变成柯南火影之流“只差一个结局”、情节乏善可陈的境况，又有什么意义呢？（没看秦时，不知此前辈是否已走上了这条不归路……）
        士可腰斩，不可烂尾。
        当然这话不是说给中小学魁拔粉听的。对他们来说，魁拔是童年、是青春，十几岁的年纪，正适合与主角共同追寻故事的结局。

        下面是吐槽时间：
            1、魁2出场的高冷萝莉镜心是为了讨好小男孩，3出场的高冷正太敖江是为了讨好小女孩么？“保护你”神马的……
            2、一直觉得“我是神圣兽国……妖侠蛮吉”的自报家门神烦，不过貌似重复多了就成热血的象征了，下一部还是加回来吧，前提是有时长……
            3、蛮吉新脉兽登场时我还以为是奥特曼走错片场。一定是某树在照顾低龄观众，或者我佩戴3D眼镜的方式不对。
            4、自古Boss多白毛…敖江秒大仓时我笑了。既不是因为敖江也不是因为大仓……而是因为想起了剧透这个关键情节的网友的吐槽，当真是一针见血。请允许我用“三无”来形容大仓的死：无理由，无意义，无张力。

一星拉均分，不是因为真的有那么糟。以及，这个时候发表无限延期的声明，让人恶心。


《魁拔3》是我有生以来看过的所有载体的故事中，对白前后没有逻辑、情节设置不合理、剧情大幅度跳跃等问题出现频率最高的作品，没有之一。关键不是问题的大小，而是频率。

比如在第2部，他们不是用那什么武器把岛上的所有生灵全部解决了吗？虽然最后主角团一个没死。那么第3部岛上一会儿厨师一会儿银发小孩到底是从哪里出现的？然后他们到底是怎么到海问香那个鸟语花香的地方的？游过去？没有湿身镜头啊？不游的话难道是连着的？如果连着为什么没被第2部的武器消灭？

比如大仓一出场就在烧菜，海问香一出场就在准备小点心，然而曲镜1号登陆这个岛后立刻出现了“没有食物”这样的对白。

比如蛮吉自告奋勇要做助手，然后上了船又问“为什么选了我”。

比如我始终不明白大仓这个人物到底有什么意义。他刚开始用菜判断敌人的底细，以及脉门毒素，都看起来挺高端的。可是随后马上就变成了一个只会用蛮力攻击的怪兽，除了侧面突出了两个三无小孩的毫无作为，以及证明了人海战术的意义以外，比起第2部的奇横三和幽弥狂没有好到哪里去。

然而类似上述问题，我粗看了下豆瓣评论发现几乎没人吐槽。很多人评价魁拔3的人物塑造和故事深度上了很大一个台阶，也许这个台阶一上，我这个智商群体就被排除在外难以理解了。确实海问香是个非常美好的女性，女船长也很有故事。但女船长的过去明显交代得很莫名其妙，而她俩以外的人物几乎没有塑造，甚至连新出场的人物都只打酱油。塑造好了一个人物就是人物塑造力提高了？这真是超过了我的知识范围极限。至于故事，怪只怪无论海问香表达出了“反派”人物多深的深度，她的形象都是一个“可惜”的，让人喜爱的“反派”。而《魁拔之书》的真正高度是并不存在“反派”。

海问香在电影里展现出来的，是中国动画电影终于有了不那么幼稚，有点复杂，也许可以和国际作品比肩的人物。而《魁拔之书》所展开的矛盾是人性的根本矛盾，从基本的生存本能到七情六欲，从世俗的权利斗争到虚渺的精神追求。

其实批评《魁拔》电影做不好的地方，不需要举任何其他作品的例子，只要说他们自己的《魁拔之书》就可以了。因为那就是一个“所有角色都个性鲜明，设定宏大、思想深刻的群像剧”。他的设定浑然一体，而魁拔正是这个设定的核心，他完全不能用“不幼稚”、“可以和日漫比比”之类的话语来形容，他看起来能从这个设定里诞生出空前绝后的神作，能对人类社会的一切矛盾和所有痛苦解释一二。

所以当然会失望，无论《魁拔》系列电影是变好看了还是老样子，他都在用实际行动越来越清晰地证明，《魁拔之书》的辉煌将不可能在正式电影里出现。

看第3部的时候我一共哭了两次，一次是小脉兽说船长死了，哭着唱花痴歌的时候，还有一次记不清了，大概是海问香在表达她誓死不渝的追随的时说的对白。

海问香的两句经典对白，我在看电影的时候都出戏了。“能让你从心底感动的事，就一定不是什么坏事。”“做他的战士，和他一起经历失败。”《魁拔》依然如此擅长用对白煽情，然而他现在越煽情，我就越恐惧。害怕再次喜欢上哪个角色，在未来剧情不需要的时候被弃之如敝屐，甚至面目全非。

如果将来会再伤心一次，不如一开始就不要喜欢上吧。

不禁想起看完《魁拔2》时的幻灭。最近时时有这样的感觉，我们这些还在为二次元着迷的人是不是该醒醒了？做不成考据党，没怎么恋声，对COS没兴趣，就是对那些故事着迷，为那些人物感动，比三次元的任何故事任何人物都触动人心。

真是醉生梦死。以前人们说那是假的，我都会反驳，你在动画片里看到的故事和邻居家发生的故事有什么区别？都是别人家的故事。以前看人们追星，为偶像落泪，觉得他们傻得不可理喻。

现在看看我们，制作方自己都觉得那些人物炮灰掉就炮灰掉了，观众还生气伤心，傻不傻？制作方自己都放弃设定集了，观众还要去怀念去抠细节，傻不傻？

以前觉得人物是假的，可是创作者的一片真心是真的。我们被感动的心情是真的，和基友争得脸红脖子粗是真的，被激励变得更有勇气，都是真的。

然而现在已经不能相信这所有一切的前提是真的。青青树在以什么样的心情制作《魁拔》系列？观众付出的感情到底是什么？被当做了什么？

对差评最无敌的回答是“不喜欢你就别看啊”，对批评最无敌的答复是“认真你就输了”。

对，所以我们活该，我们犯贱，明知道越看越不痛快还要看。

我真后悔当初看了《魁拔1》，后悔曾经爱上他。

1.
海问香要和敌人做一天朋友，是为了让对方明白自己的对手也是有父母生养，要吃饭，会哭会笑的活生生的人。
这一点后来再看《魁拔妖侠传》浮云骑士（卡拉肖克·雄）的哲学，发现竟然是一脉相承的。
看到了《魁拔妖侠传》的第十七集，讲到卡拉肖克·雄虽然脉术卓绝，但发现自己的能力是有限的，因为武力无法消解恨意，他就自杀于敌人面前，希望以自己的死亡来化解仇恨。
《魁拔》是一个非常有儒家气质的故事，本质是温柔和理想主义。一方面有“虽千万人吾往矣”的勇毅，又讲人都有“不忍人之心”，讲人有“善端”的温柔。
本质是温柔的，但是为了自己坚持的事情，就刚毅决绝地赴死。
“生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。二者不可得兼，舍生而取义者也。”
强调这样的价值观，在不愿意提理想、责任和代价（不谈代价的理想是互联网营销式的“情怀”）、反而犬儒地强调“个人现世安稳享乐”的今天，《魁拔》的审美取向显得非常传统。

2.
“儒家气质”不代表《魁拔》是一个被前现代价值观驱策的故事。
强调个体的价值和个人选择的权力，主张平等，等等，都是典型的“现代"以来的价值主张。

3.
对于蛮吉/魁拔自己来说，面对的问题是”我一直以来要消灭的敌人是我自己“，这是《魁拔》的电影的主线，到现在似乎还完全没有让他处理这个问题的意思……

4.
"命运的安排,你不会喜欢一个向你投降的海盗吧"
"离开战舰的我也不在是那个值得你写下那么多诗句的粼妖了"
从此远浪再也没有离开曲境一号。

海盗流光写给远浪的诗：
我的小鱼你醒了，
还认识早晨吗？
昨夜你曾经说，
愿夜幕永不开启，
你的香腮边轻轻滑落的，
是你的泪，
还是我的泪？
初吻吻别的那个季节，
不是已经哭过了吗？
我的指尖还记忆着，
你慌乱的心跳，
温润的体香里，
那一绺长发飘飘......

http://5sing.kugou.com/yc/2657349.html
地址是脉兽秀秀和远浪一起念诗。（其实是流光给她做的航海图)

5、
海问香和远浪在立场上是对立的两种人，一个选择了讨伐魁拔，一个选择了追随魁拔。但实际上是一种人，“粼妖是不会放弃自己的使命的”，整场电影在为这句话做注。

6.
《魁拔》的神奇之处在于成功地把温柔刚毅、迷茫坚定等等事物的两面糅合在一起。


7.
……还会有第四部吗……如果众筹的话愿意出钱T____T

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。 ”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。尤其要说的就是脉兽这个设定。（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？如有谬误请指正）。而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。”——这是拟态环境的概述。那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？那自然是更加狭窄了。所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？

我有个朋友，是魁拔粉。
每次讨论，我当然不敢吐槽画风、分镜、脚本、对白以及BGM之类的，否则必然招致“爱国无罪”、“崇日可耻”、“读书人的事不能算偷”之类的回应。

所以：
问：魁拔是一部好动画？
答：那绝对是当然的！
但是：
用天神的话说，
动机和结果没有关系。

第一次看魁拔的时候，那神乎其神的的世界，令人唏嘘的设定，都深深地出卖了编剧，史诗一样的故事即将展开了哦，芭蕉桑（芭蕉桑是什么鬼），妥妥的！
“神圣沙国、神圣雪国、神圣商国、神圣树国、神圣风国、神圣翼国、神圣龙国、神圣兽国、神圣虫国、神圣海国、神圣夜国、鬼方。”
看得人血脉都贲张了哦！
可是当看完的时候好像只有神圣兽国的牛头马面比较让人过目不忘，神圣树国的树先生呢？
蛮吉作为人柱力暴走一次也是蛮拼的，就算你开了一个好头吧。

然后大概因为第一部“即使不赔，也没有赚得盆满钵盈”（其实亏得很惨，导演泪目中），导演也有些彷徨，只有豆瓣上的好评才有自己棒棒哒的错觉。
也正是这两年，中国电影市场变得像唐僧肉一样抢手，各路妖魔鬼怪纷纷上阵，开赛车的，写少女杂志的，做演员的，拍广告的，拍三级的，读研究生的，演小品的，卖钢丝绳的，演电视剧的，玩摇滚的，唱歌的，都能当一把导演，反正“赚傻逼的钱，让傻逼骂去呗”，毕竟不是每个不要脸的都肯拿出节操来卖，也并不是每个不要脸的拿出来卖的节操都有人买。

于是我们等来了的魁拔二，这一次导演开始耍起赖来了。
很多年以后我大概会记起很多天以前我看《魁拔二》的那个午后：
这货不是天神！这货不是天神！啊！这货果然就是天神啊！
这玩意儿不是杀手锏！这玩意儿不是杀手锏！啊！这玩意儿果然是杀手锏啊！
这么厉害的光势不会交给一个小屁孩儿吧！嗯当然不会！啊！居然交出去了！
光势一发动你们这些地界生物就颤抖吧！蛮小满和雪伦都要牺牲了！伟大的妖侠永垂不朽！啊！居然平安无事……

导演最开始的设定，520集，每年52集应该是个比较远大的抱负（内心：远大你个大头鬼，你以为你是喜羊羊啊喂？），不过导演又是很务实的，五部电影的计划也进行了大半，可是那庞大的世界观到底在哪里啊，导演？（导演：叫我女王大人！）明明就是为了圈钱匆匆拍了80分钟的电影进入战圈厮杀吧？（万达：我看好魁拔。）为什么大家好像得了一种看了魁拔就不能吐槽魁拔的病啊？（乌索普桑：……）

如果导演当初愿意先拍电视动画推广市场，发展一下目标观众群，魁拔的世界一定是丰满而瑰丽的吧，而不是像如今这样一年一集推进薄弱的剧情，怕是富坚义博也要自愧弗如了。
世界这么乱，为什么一定要说自己纯洁的像朴心女神一样呢？

你的对手是，神圣宇宙M78星云吐槽星球的吐槽星人蛮不讲理。
哦吼。

  本怀着欣赏一下“中国动漫未来希望”的心态看了《魁拔》，却发现从第一部《十万火急》到第三部《战神崛起》，这部中国动漫的“诚意之作”的确一直努力表达着自身的诚意——但也只有诚意了。
    《魁拔》是于2011年开始推出的国产奇幻动画系列大电影。作品围绕主人公蛮吉等人，讲述了在架空的世界元泱界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕生命魁拔的故事。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但由于一个差错导致新一代魁拔成功地逃脱了致命一击。因此，找到魁拔，彻底消灭魁拔，再一次成了各地热血勇士的终极目标。
  《魁拔》无疑又是一部典型的少年热血动漫，类型俗套不怕，做得精彩照样好看。只是青青树公司对于此片的定位——“青年”、“儿童”、“合家欢”，这便有些矛盾了。撇开家长不谈，单是“青年”动漫与“儿童”动漫，便已很难调和，一部少年热血动漫能吸引如此多层次的受众吗？但观影后才发现，这其实根本算不得是《魁拔》三部曲中的大问题。

  人物设定——“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”
  既是少年热血，必有不同力量的冲突。有冲突才有发展，主角才能一步步修炼成大英雄。道理大家都懂，怕就怕在正邪之分太过简单鲜明。纵观我国动漫，尤其是少儿动漫，反派的存在就是为了统治世界或者毁灭地球，遇到紧急情况也一定是牺牲别人保全自己，描述起来就四个字“邪恶力量”，这也不知道是谁规定的；主角往往又集天下正义于一身，以保护地球为己任，但也不能是完人，一定要有一点亲民又可以克服的缺点，这样在以后的冒险历程中也好体现主角的成长，这也不知道是谁规定的；总之正邪两方界限分明，甚至可以根据长相穿着就可以知一个角色道是好是坏，这也不知道是谁规定的。上述特点鲜明体现于一系列以“XX侠”、“XX历险记”、“XX勇士”为题的国产动漫中。当《喜羊羊与灰太狼》都淋漓尽致地表现了灰太狼对家庭的负责和对儿子的疼爱之时，《魁拔》这种从宣传开始就高上好几个格调的作品怎么能再陷入这样的设定之中呢？
  可不巧，纵然影片一直在试图表现魁拔对部下的照顾，表现一众反派的人性与爱，一切还是在一句“魁拔是宇宙中最最邪恶的大魔头”下落入窠臼。可能是为了照顾年龄小的观众，才一定要给魁拔下一个简单直接的“坏人”定义，可真实的世界哪有如此简单？非黑即白，正义次次都能战胜邪恶，我们的青少年观众又哪里还受得了这样的设定？
此外，在角色设计上，主角蛮吉是一只可爱的小猴子，从一颗石头里诞生……熟悉吗？没错，甚至有消息称本片制作方认为外国人对中国猴子有着特殊兴趣，主角像猴子一比较接地气，二比较利于海外推广。虽然听起来有些荒唐，但好歹设计出了一张天真可爱讨人喜欢的猴子脸，此事可先按下不表。但另一个颇令人困惑的现象不得不说，《魁拔》作为一部设定宏大的作品，女性角色少得可怜，比例甚至赶不上《喜羊羊》，这也是许多国内外作品的一个通病。这种“蓝妹妹原则”下的影视作品往往传递了这样的观念：男孩是常态，女孩是反常；男孩是中心，女孩是边缘；男孩是个人，女孩是种类；男孩定义他们所在的群体、他们的故事和价值观，而女孩只能存在在男孩的故事里。
  剧情——时长不够旁白凑
  实话实说，《魁拔》是国产动漫中为数不多甚至可以算是唯一具有如此宏大的世界观设定的作品，这一点值得钦佩。尤其是在其世界观手册《魁拔之书》里，人们可以看到一个奇妙独特而又完全建立在想象之中的世界：从能量构成到种族划分，从组织机构到荣誉制度，都是国产动漫里难得一见大场面。只是这由多达两位数的编剧共同策划出来的“啥都不嫌多”的世界观一是逻辑混乱，二是表现不够。《魁拔》的世界里，兽国的人民有着明显的动物外貌，树国等其他国家却没有能被辨认的鲜明特点，反而与普通人无异；主要打斗方式是“脉术”，却又有着普通武器的设定，两者之间的关系却也没有交代；“脉术”作为唯一的荣誉认证标准，其实质又究竟是什么？设定虽大却解释不清，呈现给观众的也只是“贪多嚼不烂”的无奈。而作为一部没有TV版基础直接发布电影的原创动漫，过于宏大的世界观难以表述，于是自然出现了时长不够旁白凑的现象。背景不清楚？让旁白讲个故事就明白了。人物的辛酸往事没有详细条件介绍了？多加几句台词就明白了。本该在TV动画里慢慢登场的东西，全部挤在一个半小时的电影里，自然无法更好地呈现，也就导致了剧情描绘不够细致，有些角色一闪而过却没有太大作用等问题。
  至于每部作品具体的剧情表现，更是不尽人意。如果说在《十万火急》中，故事的发展还是三段式循序渐进地推动着主线的话，《大战元泱界》和《战神崛起》的情节则是完全是偏离了主线，用一个又一个感人的故事讲述着不相干的话题，比如在第二部《大战元泱界》中，顺着第一部电影下来，观众们应该看到的是蛮吉的成长，魁拔的过去以及其他已出现角色的背后故事，但电影却围绕着新出场的天神展开，仿佛主角的存在只是为了讲述新角色的个人故事。电影发展到第三部，已然成了一个不断打怪不断升级的游戏，也不知何时是个头。
  画面——3D进步，2D退步
  看完《魁拔》后浏览网上的评论，有这样一句话“人物被打飞的时候头发竟然真的有动啊！”足以看出我国观众对国产动画的技术要求实在是算不上严苛。三部《魁拔》，可以明显看出3D技术运用得越来越好，如不细究单一的构图和大场景缺失等问题，建筑物动植物交通工具等无疑有不小的进步。但2D方面人物表情还是略微僵硬，动作不够连贯，甚至出现人物“面瘫”的情况。我国动画技术经过多年的代工，应该说总体上还是不成问题的，只是细节之处，受成本控制的影响，还是不够精致。
  关于画面还有一点不得不说，《魁拔》作为一部国产少年热血漫画，被赞赏的原因有很大是因为国产，被批评的原因也有很大是因为不像国产。除了主角隐隐有着国产文化的影子之外，我们在电影中再也找不到一处明显的民族特色。整部作品有着极大的日系漫画风格，甚至充斥着大量的日式建筑及武士设定。对大量日本动漫作品的模仿也导致了画风的杂糅。如果说奇特而梦幻的天界、小清新感十足的乡下等是为了区分地域而做的设计的话，那么人物美术风格的混乱可是找不到一点借口：不仅是种族之间有区别，就连不同的年龄在绘画风格上也是不一样的。天神中的女英雄有着鲜明的美式漫画人物风格，其女儿却是典型的日漫大头萝莉。画风杂糅影响了观众对于故事的投入与理解，也导致人物与背景分离，影响观看体验。
配乐与声优——考虑太少，考虑太早
对于少年热血类动漫来说，配乐实在是再重要不过了。好的配乐可以调动情绪，烘托气氛，掩盖许多台词上的缺陷。《魁拔》配乐意识不强，有很多对白是在没有配乐的情况下进行的，使得该有的紧张氛围没有制造出来，人物与人物之间的交流十分苍白。其实有时不管剧情如何，一段好的配乐就可以做出情景效果，但在这三部电影中均没有发现令人精神一振的配乐。
除了配乐，声优也是被讨论的热点。笔者个人认为，在国产动漫声优数量少、角色声音重复率高的现状下，《魁拔》的中文配音已经做得非常不错了，只是外界的关注点始终在日版声优上。的确，我国动漫观众往往对日本声优更加熟悉。但在第一部电影还未打下良好观众基础的时候就同时推出日文版，未免考虑的太早，而实践也证明了《魁拔》在日本观众中的好评率并不高，这也是中国动漫进军海外的悲哀吧。

  事实上，纵然有如此多的问题，《魁拔》已经算是国产动画中的佼佼者。而网友们的态度也多为“鼓励鼓励”、“支持国产”。不得不说，《魁拔》与其他国产动画相比，确是有其过人之处的，从三年一百多万字的设定就能看出制作方的用功，《魁拔之书》和TV版动画的相继推出也表明了青青树公司想要把《魁拔》做成一条产业链的决心。但还是那句话，从《十万火急》到《战神崛起》，不变的是诚意，不变的也只有诚意。我们可以从电影中看出国产动漫的努力与追求，却看不到一个令人满意的结果。鼓励国产是不错，但我们不能因为其他作品太差就觉得自己很好，用事实说话，《魁拔》是一部好的国产动漫作品，但不够成为一部好的动漫作品。
  最近，在复旦大学发布的90后大学生偶像观的调查中，日本动画大师宫崎骏出人意料的占据第六位，这也令人不得不感叹动漫对于当今青年的影响之大。好的动漫可以跨越国界、跨越文化，传递共同的情感与正能量。我国动漫产业尚有许多问题存在，无法与国外相比。而我国动漫制作者长期处于日美动漫的“拟态环境”之下，接受着日美动漫的绘画风格和文化观，难免会在自己的作品中带上国外的影子。国产动漫产业不成熟、多模仿日美动漫的问题不是一两天可以解决的，但起码想做好并努力去做了，就已经是一种进步。从这方面讲，《魁拔》的诚意还是令人动容的。
  只是这样一部国产动漫的“诚意之作”，却在14年10月宣布后作将无限延期。心酸之余也只能说，国产动漫，单有诚意果然还是不够的。