哈莉·奎因猛禽小队

每一次DC有新片上映，对DC粉而言都是过年。

遗憾的是，这次谈不上过年，因为《哈莉·奎茵：猛禽小队》拍得太一般了。

故事要从15年前说起，哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。

贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

大反派黑面具得到了这颗钻石，派下属维克多·扎斯、黑金丝雀去取。

这么重要的东西，他竟然不亲自去取，就这么放心派别人去。

而且都不多派几个人，只派2个人，其中一个还是警方的线人。

维克多·扎斯取到钻石后，也不装在箱子里，就随随便便放在裤兜里，你也太心大了吧。

果然，卡珊德拉·该隐顺手就把它偷走了。

从黑面具不亲自去取钻石，到维克多·扎斯把钻石放在裤兜，再到该隐顺走钻石，这一系列剧情都太儿戏了，完全是把观众当傻子。

黑面具、维克多·扎斯太蠢了，该隐主角光环又太强了，导致她轻轻松松就偷到了藏有贝蒂内利家族全部财产的信息的钻石，没有任何难度，没有任何挑战性。

该隐偷完东西就被警察抓走了。

维克多·扎斯竟然跑了几步就不追了。

你丢的不是五块钱十块钱啊，丢的是价值上亿的东西啊，你不着急我都着急。

你的东西被偷了，你是受害者，你就不能追上去追回赃物吗？

假如警察不给你，那就杀了他再夺走钻石。

你是反派啊，你什么时候变得这么遵纪守法了？

钻石丢了，维克多·扎斯就不追了，就这么回去了。

黑面具一贯心狠手辣，杀人不眨眼，得知钻石丢了也没有很生气，骂了维克多·扎斯几句就消气了。

你这么宽宏大量，你不适合当反派，你还是去当超级英雄吧。

维克多·扎斯说：我抓到哈莉·奎茵了，要不我们下楼去弄死她，出口恶气？

黑面具就愉快地答应了：好，我早就想这么干了。

钻石丢了，你还有心情干别的？

钻石丢了，他的第一反应不是去警察局把钻石追回来，而是通过教训哈莉·奎茵来发泄。

把哈莉·奎茵打一顿你就消气了？把她打一顿钻石就自动回来了吗？

最好的消气的方式难道不是去把钻石追回来吗？

更搞笑的是，哈莉·奎茵说她可以帮黑面具把钻石找回来，于是黑面具就把哈莉·奎茵放了。

黑面具这托马斯回旋的脑回路，我都不知道从哪儿开始吐槽了。

黑面具现在手里有两件事，首先是钻石丢了。

其次是哈莉·奎茵之前当着他的面打断了他的司机的腿，一点面子都不给他。

当时黑面具害怕小丑报复他，不敢和哈莉·奎茵作对。

现在哈莉·奎茵宣布她和小丑分手了，所以黑面具把她抓起来要教训她。

这两件事，正确的处理方式是他自己招募一群雇佣兵把钻石找回来，然后好好把哈莉·奎茵教训一顿。

而黑面具的做法竟然是把哈莉·奎茵放了，让她帮他找钻石，然后他再找一群雇佣兵去黑吃黑。

你直接派人把钻石抢回来就行了，有什么必要让哈莉·奎茵去抢钻石，然后再派人把哈莉·奎茵抢到的钻石抢过来？

结果哈莉·奎茵不仅顺利拿到了钻石（钻石被该隐吞进肚子里了，拿到该隐就等于拿到了钻石），还把黑面具派去的雇佣兵全部打残了。

派哈莉·奎茵去抢钻石，这不就等于是把钻石送到她手里吗？

但凡黑面具有点脑子，就不会派哈莉·奎茵去抢钻石，也就不会有后面这些事了。

为了得到“最蠢反派”的称号，他也是非常努力了。

哈莉·奎茵带走该隐后，黑面具又招募了一大批人去把该隐抢回来。

你取钻石的时候多派几个人，现在就不需要找这么多人来抢该隐。

钻石被该隐偷走的时候，你直接派人去抢警察局，现在也不需要找这么多人来。

你就派2个人去取钻石，钻石被偷了又派你的仇人去找钻石，导致仇人和钻石都没了，现在又去找一大批人来补救……

但凡有几粒花生米，你也不会醉成这样。

这就是人们常常说的，有些人总是喜欢把小事变大，然后再力挽狂澜，这不是多此一举吗？

要想把主角拍得强大，最好的方式永远是先将反派拍得强大。

反派强大，才能体现主角强大。反派太弱，主角打败他也不是什么引以为荣的事。

然而黑面具和维克多·扎斯一个比一个渣。

这种渣是全方位的渣，智商渣，战斗力渣，猛禽小队都没有花太大力气就把他们打败了。

反派太弱了，就显得猛禽小队也厉害不到哪儿去。

黑面具还好意思说“整座城市都是我的”，

这是谁给你的勇气？

漫画中，卡珊德拉·该隐是武术大师、格斗专家，是世界第一杀手。

她从小就开始苦练武术，从小就被培养成了杀手。

电影中，该隐就是一个小偷，完全不会武术，只知道逃命，甚至扔个炸弹都会被吓一跳。

黑金丝雀人设的转变也很生硬。

芮妮找到黑金丝雀，希望黑金丝雀做她的线人。

因为她母亲当年就是帮助了警察，结果死了都没人给她收尸，她不想落到和她母亲同样的下场。

她还说，她知道黑面具是什么人，是给她工作、带她脱离街头生活的人，所以她不会出卖黑面具。

结果她莫名其妙就洗心革面了，愿意为芮妮通风报信，和黑面具对着干。

而且哈莉·奎茵去警局的同时，黑金丝雀给芮妮打电话，说钻石在该隐那儿。

话音刚落，哈莉·奎茵就带好枪支弹药赶到警察局了，你这速度比闪电侠还快啊。

那么大的钻石，该隐直接把它吞进去了，真的不会把肠胃划破吗？

该隐一点事都没有，最后还把它拉了出来。

这么大的钻石，把它拉出来会产生什么后果，那画面太美我不敢看。

剧本平平无奇，漏洞百出，动作戏更是软绵绵的，比扎克·施奈德、派蒂·杰金斯、温子仁差太多了。完全没有电影质感，更像美剧。

以前DCEU给人们的印象是这样的，

这样的，

这样的，

以后DCEU给人们的印象是这样的。

那么多人为什么不一起上？

就是《哈莉·奎茵》动画剧都更凌厉、更硬核。

作为一部R级电影，《猛禽小队》尺度太小了，和PG-13级没有太大区别。不仅让观众看得不够爽，还损失了17岁以下观众的票房。

除了哈莉·奎茵之外，其它角色都是第一次出现，和DCEU前7部电影没有任何关系。

该隐、黑金丝雀、女猎手、芮妮也很出名，但和蝙蝠侠、超人相比名气就小太多了。

华纳宁愿拍这些名气小一些的角色，却不拍蝙蝠侠和超人。

虽然小丑有短暂的出场，但也是替身演的。

明年还有一部《新自杀小队》，也基本上是全新阵容，莱托饰演的小丑和威尔·史密斯饰演的死射通通不会回归。

留不住人，真的是一个很严重的问题。

除了小丑、死射之外，蝙蝠侠、钢骨、卢瑟、露易丝·莱恩、星球日报主编佩里·怀特、戈登、阿福、丧钟……也是要么退出，要么换人。

基本上只剩下神奇女侠、海王、闪电侠、沙赞、哈莉·奎茵没有换人。

虽然亨利·卡维尔还没有换人，但是也没有拍新的电影。华纳没有说留下他，也没有说不留他，就这么一直耗着，耽误别人的青春。

人们常常说：DC最大的敌人不是漫威，而是华纳。

因为漫威的成功对DC是有促进作用的，漫威不是DC的敌人，华纳才是。

扎克·施奈德的《正联》有214分钟，而院线版只有120分钟。

而且这120分钟里面，有80分钟的内容是重拍的，还有10分钟是片头片尾，扎克·施奈德拍的只有30分钟。

《正联》原本是什么样子，也许我们永远也不会知道了。

华纳并不是第一次干这种事了，《自杀小队》也是有大量戏份遭到删减、魔改，变得面目全非。虽然最终票房还不错，但是口碑很差。

口碑差不是问题，问题是原本导演拍得好好的，你把别人剪得七零八碎的。

莱托拍了那么多戏份，结果正片里只有几个镜头，这很伤演员的心。

对于《正联》口碑票房双扑，华纳高层的应对措施就是开除扎克·施奈德和韦登。

甩锅给导演，不反思自己的问题。

还叫停了《正联2》《蝙蝠侠》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》，而是去拍一部和DCEU没有太大关系的《猛禽小队》。

2016年3月，华纳公布了DCEU未来的十部电影，你会发现其中根本没有《猛禽小队》。

《猛禽小队》并不是规划中的电影，而是华纳为了蹭哈莉·奎茵的热度而拍的。

华纳从一开始就没有重视《猛禽小队》，票房高就是赚到，票房不高也无所谓。正是这种态度注定了《猛禽小队》不会有多好。

当初规划的十部电影只有一半如期上映了，《正联2》《钢骨》《绿灯军团》已经难产，《闪电侠》《蝙蝠侠》也惨遭延期。原本2018年就该上映的《闪电侠》，被延期到了2022年。

你永远想不通华纳为什么宁愿拍《猛禽小队》，也不愿意拍《超人2》，也不愿意拍七巨头的电影。

也许有人会说，拍七巨头风险大，容易扑。

但我们看看《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》《海王》，这几部电影华纳没怎么干涉，最终口碑、票房都还不错。其中《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》口碑两极分化，但这几年口碑也在逐渐回升。

只要华纳不干涉，电影的质量就稳了。

所以华纳完全可以去拍《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》，没必要拍《猛禽小队》这样一部和DCEU没什么关系的电影。

你实在要拍《猛禽小队》，你也可以先多拍几部一线角色的电影，再拍二三线角色，而不是先拍二三线角色再反过来拍一线角色。

现在已经2020年了，《超人：钢铁之躯》上映7年了都没续集，《蝙蝠侠》更是连第一部都还没上映，刚刚才开机。

不拍七巨头，反而去拍二三线角色，这是什么操作？

又想赚钱，又不拍七巨头，哪有那么好的事情。

果然，《猛禽小队》总票房才1.9亿美元，连成本都收不回。

华纳以为只要预算低一点，票房再低也不会收不回成本，结果还真收不回成本。

由于票房太低了，华纳做了一件让人匪夷所思的事——宣布改片名，由《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》改为《哈莉·奎茵：猛禽小队》，但是改了片名也并没有让票房变高。

电影上映到一半的时候改片名，这种操作真的是闻所未闻。

《自杀小队》口碑扑了，华纳高层并没有醒悟。

《正义联盟》口碑票房双扑，华纳高层仍然没有醒悟。

我多么希望《猛禽小队》亏本会让华纳高层醒悟、意识到自己的错误，但结果肯定是我一厢情愿。

他们只会觉得导演有问题，编剧有问题，演员有问题，所有人都有问题，唯独他们全是对的。

2013年《超人：钢铁之躯》上映后，2014年、2015年都没有推出新片，直到2016年才推出《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》，白白浪费了3年时间。

如今这种情况再次出现。

虽然《蝙蝠侠》已经定档2021年，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

而且蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人，你不知道华纳葫芦里卖的什么药。

看来华纳仍然没有规划，他们的想法仍然是等到《蝙蝠侠》上映后看票房高不高再决定下一步怎么走，如果票房高就有后续，票房不高就改计划。

《正联》票房扑了，已经定档的《正联2》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》全都叫停了；

《海王》票房大卖，华纳就定档了《海王2》《蝙蝠侠》《新自杀小队》；

《小丑》票房大卖，华纳就定档了《黑亚当》《闪电侠》《雷霆沙赞2》。

华纳现在手里有很多项目，但是拍不拍完全取决于正在上映的电影的票房高低。

MCU第2、3、4、5部电影《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神1》《美队1》成绩都并不是很出彩。

但是漫威影业还是按照原计划进行，果然第6、7部电影《复联1》《钢铁侠3》就票房大爆，MCU也逐渐走上正轨。

DCEU前4部电影《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《神奇女侠》票房都不错，结果就因为《正联》扑了，华纳就改变计划了。

先定一个计划，只要方向是对的，那就无论如何也不改计划，硬着头皮执行到底，这就是MCU成功的秘诀；

一经历失败就改计划，一经历失败就改计划，像一只无头苍蝇四处乱窜，运气好的时候可以赚一些小钱，但是成不了大事。

魔改《正联》本身就是错，放着《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》不拍，去拍《猛禽小队》就是错上加错了。

如今《蝙蝠侠》终于开机了，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

这种没有规划、走一步看一步的态度是不可能成功的。

《猛禽小队》绝不会是DCEU最后一次失败，因为华纳永远不会吸取教训，永远会犯同样的错。

2020年女性超英电影将扎墩儿亮相，在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前，《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分，不到两万的观众平均分接近7分，也是手下留情了。

冲着R级女性故事，还有罗比的颜值，下手也不能太狠，毕竟比《自杀小队》强了很多，观众就已经很满足了。

《猛禽小队和哈莉·奎茵》109分钟，小丑女从一个失恋后的落魄女孩儿，转身打败所有坏蛋，开启全新生活，甩掉一身烂账，认识靠谱新朋友，只用了不到两小时！

亚裔女导演：阎羽茜除了让影片充满了粉红少女心的漫画元素，还加入了大量多元文化梗，尤其是中国元素。从亚裔角色到中餐馆，再到中文对白。（其中亚裔爷爷的中文说的还没温斯特德好，实在令人震惊！）

最实力的演员组合

讲究剧情不太能深究的小丑女独立故事，全靠顶级的演员在撑。这次除了罗比饰演的小丑女，一众猛禽小队的新朋友登场，分担了不少剧情和动作场面。

其中的玛丽·伊丽莎白·温斯特德实在太靓！

从《双子杀手》开始喜欢她，简直一秒掰弯直女。

伊万·麦克格雷格也算完成了“黑面具”的大反派扮演，搞笑之余就是缺了点魅力。即不让人害怕，也没什么记忆点，就是“长相”在反派里实在是太出众！

最华丽的武戏奇观

整部电影就是为了服务漫迷和影迷而存在，所以几场大戏都是重视觉营造+轻动作设计的巅峰。小丑女自带光环，正经不正经的打戏，总是能让观众看到爽爆。

尤其是猛禽小队的集体武戏，确实有对飙漫威动态雕塑的意思！让观众把真正的“妇联”看个够！

最漫画的剧情叙事

碎片化的倒叙插入式叙事，开始对非漫迷有点不友好，不过还好很快剧情就闭环了。故事是用小丑女自己的独特风格来讲述，混乱之余还充满了恶搞和少女心！

最用心的人物反转

首周末的电影院观影，最有趣的莫过于在正片前，电影院放出了《神奇女侠2》的预告！同样正、燃、爆！之后你会看到小丑女做的一切，简直是神奇女侠的对立面。

都是DC宇宙，两个极端的女性角色，观众需要价值观大逆转。虽然是R级，但是观众其实还是希望看小丑女做好事，而且她做的坏事不能太坏。

所以剧情上特意放了亚裔小女孩作为保护对象，也是用心了。最终变成了女性大团结，一致对外，保护弱小女性。剧情里面涂指甲，借猴皮筋儿绑头发这种女性细节，给剧情添了不少华彩。

让人讨厌不起来的小丑女，经历了失恋33天，从一个三明治的惨案开始，命运让她遇到了猛禽小队和新朋友，也更有勇气面对自己！各种报复社会的恶搞，确实让内心狂热的女孩子们都爽了一把！ 不过至于这部作品是不是值得重看的DC系列，相信看完大家都有自己的评分。

豆瓣专栏作者：小玄儿

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MTC60分，豆瓣6.3分，《猛禽小队》成了DC又一部陷入口碑争议的电影。3月6日韩版资源出来以后第一时间就看了，确实没有拍好。不过这部电影里还是有一些我比较喜欢的地方，比如说传统影视里由男权主导的暴力黑暗的哥谭市第一次出现了集体性的女性自觉，再比如说影片在警局和化工厂的一些色彩和镜头运用上为影片保持了不错的活力。不过这些亮点并没有很有效的被导演结合在一起，以至于电影整体比较平庸，只是偶有灵光闪现。

红蓝对应哈莉的主色

电影呈现出来的主要问题我觉得还是得归咎于导演身上，华裔导演阎羽茜在处理本片风格时，没能在现实主义风格和形式主义风格之间做出很好的界定，以至于影片的风格陷入了一种冗杂和矛盾的境地。

什么是现实主义呢？超级英雄失恋和闺蜜逛超市、超级英雄像躲债一样被追着满市场乱跑。这样去超级英雄的高光时刻，回归英雄现实困境的情节与场景就是现实主义。

什么是形式主义呢？哈莉在警局里喷射出蓝色、红色的烟雾弹和炸开的礼花、化学工厂爆炸后喷射出的五彩斑斓的礼花，这样经过导演思维加工出的脱离于真实的画面则是形式化处理。

导演阎羽茜上部作品也是她的处女作《海上浮城》是一部十足的现实主义题材影片，由贾樟柯监制，并且据说贾樟柯是她导师，而贾樟柯是我们所熟知的华语现实主义电影大师。所以当阎羽茜在展开她的第二部电影项目——一部商业大制作的时候，她难免会将自己熟悉的现实主义元素带入到《猛禽小队》中。

当然把现实主义带入超英电影里并没什么问题，诺兰在《黑暗骑士》中就通过将现实元素与黑色电影相结合，打造出极具真实感的哥谭市；而去年托德·菲利普斯的《小丑》则完全是依托现实主义的手法讲述了一个架空的故事，而大获成功。

所以问题出在了哪？出在了现实与形式的融合。现实与形式本身是两个矛盾的概念，即真与假的冲突，这需要通过导演思维将其调和。而我在观看《猛禽小队》时的很大一个感受就是阎羽茜放弃了对现实元素与形式元素的调和，或者说她可能没有经验、不知道该怎么去调和。

《猛禽小队》想表达的主题正如它最开始那个冗长的片名一样（《猛禽小队以及一个哈莉·奎茵的奇妙解放》），是力图刻画一场哥谭女性的革命与解放。这是阎羽茜从她个人一贯的现实主义创作角度，为超级英雄电影注入的新鲜的现实主义活力。

所以我们可以看出来，电影在故事上也是以女性的现实主义观念作为出发点开始了剧作的角色构建：

被小丑分手的哈莉被迫从男权的庇佑下走出，而当务之急是摆脱对男权的依赖，重新健全自己的女性独立人格；

哥谭警署的女警官作为敢闯敢拼的职场女性，却到了不公正的性别待遇；

黑金丝雀以为了生计给男权阶层打工的驻唱女形象出现，她本身带有一定程度的女性自觉，这种自觉在后续事件的发展中得到了一步步的强化；

女猎手则是取代黑色电影中常见的变态男杀手形象，并融入了女性所特有人格魅力，所以她是可爱的；

而该隐则是更为底层的受难女性形象，她是美国亚裔、生活在糟糕的寄养家庭、还是个未成年扒手。

所以我想基于现主义角色塑造的角度，阎羽茜确定了她的选角，尽管这样低颜值的选角阵容饱受观众的诟病，但这是贴近现实的：职场女性常年工作面临着年龄问题与身体老化；打工的驻唱歌手以造就了爵士乐、灵魂乐的黑人的女性形象出现；女猎手出生于富人家庭，拥有了姣好的面容；该隐则把最底层女性所受的苦难都写在了脸上。这样的阵容可能放在任何一部独立的现实主义题材电影中都不会遭受什么非议，但是《猛禽小队》作为一部商业制作，阎羽茜这样的选角决策似乎是在试探观众对于现实主义的包容底线。

尽管进行了大量的现实元素设定，但是电影的叙事却并不如人意，《猛禽小队》全程以哈莉为第一人称视角进行故事带入，并配上大量解说性的独白，还运用了商业性的叙事节奏打断了故事的线性发展。导演想通过这种手法来增添电影的活力，突出哈莉的性格特点，但在另一方面却严重摧毁了对其他四位女性角色的塑造。观众无法从一个客观的角度感受四名女性面临的性别危机，而仅仅是通过哈莉视角嘻嘻哈哈地描述后，得到了简单的、现实感被过滤掉了的基本人物信息。人们只是基本了解了这四位女性遭受危机的简单事实，而并不能由此产生情感的上的共鸣。阎羽茜最初花了大力气的构建的现实主义角色形象，在这样的叙事方式下被简单的一笔带过，甚至是完全的自我消解，成了一种刻板的女性困境展示，而没能够带给观众理解与感受的空间。而同样回到这个叙事方式本身，我们也看不出这个故事必须要由哈莉·奎茵来进行讲述的特殊性与必要性，这样的叙事方式也并没有为故事的推进增色多少。

在电影镜头和场面的设计上，阎羽茜似乎也受到了她过往现实主义思维的掣肘。她似乎并不太善于运用镜头来进行动作和场面的强调，从而没有能够在整部影片中建立起足够抓人的高峰瞬间。结尾游乐园的戏份，凭着带有波普美学的独特造景，本应当可以拍出一段十分精彩的动作场面，但是最终的呈现效果有些差强人意。这段混战群戏并没能体现出女性动作上的轻盈矫健，反而带有些推搡之感的迟钝。阎羽茜在游乐场的圆盘上试图通过长镜头的拍摄，来勾勒哥谭五女的协同作战，但这种设想显然超出了她的能力。长镜头固然有很好的记录性，但用在这场戏，既考验演员的打斗能力，又考验摄影师的抓拍能力，还考验导演的调度水平以及镜头设计。对比一下韦登《复联2》最后的教堂乱战还有罗素《美队3》的机场大战，阎羽茜实在是把团战拍的像过家家了。

复联2中的长镜头设计

美队3中的运动镜头设计

在我们所看过的涉及哥谭的电影中，无一不都是以夜戏为主，尽量避免故事在白天发生。即便是不得已在白天发生的剧情，都通过阴影、调色等方式，尽量保证较暗的视觉基调。或许是为了凸显女性主导的哥谭电影的轻快，阎羽茜在《猛禽小队》中运用了大量的自然光，印象中差不多近三分之一的戏份都是发生在大白天的哥谭，同时引入大量的群众演员还原真实热闹的都市街道。这样的处理方式显然与我们长期印象中的哥谭市形象截然不同，显得过于友善亲和、过于日常化。而影片中各式各样的哥谭罪犯也都是以一种小打小闹式的路人形象一笔略过，成了电影故事推进时食之无味的开胃小菜。每当哈莉大摇大摆走在哥谭街头时，尤其是在逛超市的时候，总是给我一种青春男女题材电影的错觉。不知是制片方意识到了这样的风格出入还是怎样，电影在最后就突然引入了黑暗诡谲的怪异游乐园试图挽回，而这与之前所建立好的视觉基调又不相融洽，前后就形成一种突兀的、不自然的矛盾之感。

晴朗的天空

明亮的街景

淳朴的市民

？？？

阎羽茜对于《猛禽小队》的展开方式，其实与托德·菲利普斯的《小丑》颇为相似，两位导演都是在找寻角色的失落瞬间，将摄影机推向角色处于失落瞬间时的场景。遭遇众人排斥而情绪低落的亚瑟，以及经历了分手危机在家暴饮暴食的哈莉。通过对漫画角色在现实中遭遇的情绪低谷刻画，有效而快速地拉近了观众与角色之间的距离，所以在电影的开始，阎羽茜做的也是完全正确的，问题发生在故事展开之后。《小丑》中亚瑟面对是一个社会的冷漠，并与之产生激烈的对抗，而在《猛禽小队》里哈莉的对抗对象怎么就忽然变成半路杀出的黑面具了呢？无论是从故事发展的逻辑，还是电影的主题表达层面，哈莉与小丑之间的对抗才应该是这部电影的核心。哈莉逃离男权庇佑之后，最好的重新建立自我方式就是同之前庇佑她的男权展开一次堂堂正正的对抗，这样的对抗无论成败与否，它的故事性、戏剧性都会是极为好看的。但是《猛禽小队》里选用的完全是一个low到爆、且塑造极差的低配版小丑——黑面具，实在是有点让人错愕。也许是杰瑞·莱托不想演了，又或是华纳怕与华金的《小丑》产生冲突，不管怎样我们从最初的项目规划可以看出确实有一部《哈莉·奎茵与小丑》的电影，但是后来夭折了，或许那才是《猛禽小队》最初应当具备的形态。

总而言之，阎羽茜构建的猛禽小队更像是哥谭街头的阳光姐妹花，她试图像托德·菲利普斯那样以现实主义手法走进角色生活的同时，在各方面削弱了超级英雄电影应有的奇思妙想、暴力黑暗、紧张动作和宏大场面等元素，以至于影片走向了一个哥谭闺蜜团成军仪式的奇怪发展。阎羽茜尝试在《自杀小队》与《小丑》之间找到一个折中点，而最终她两头都没能顾及得当，最后造就了风格冗杂而矛盾的《猛禽小队》。

迪士尼/漫威霸权已经走过了十个年头。虽然至今没能出现一个成功的挑战者，但对于超级英雄电影来说，更多的可能性早已悄然降临：《金刚狼3》让休·杰克曼欣然挂爪，《死侍》让演员和角色贱到一起，而《小丑》更为当代最杰出的中年男演员之一的华金·菲尼克斯拿下首座奥斯卡小金人。

如果硬要在这些“出格分子”之间找到共同点的话，R级的分级是一个最明显的标志。更加成人化的分级，让电影可以采取更多的手段来增强角色和故事的表现力。上述的三个例子，都很好地利用了分级带来的便利，没有让血浆和粗口这两板斧，仅仅停留在血浆和粗口上。

但在《猛禽小队》这样一部充斥着大量动作戏的犯罪电影中，R级似乎仅仅代表了粗口；这是一个非常古怪的选择，甚至之前开播的《哈莉·奎茵》动画的尺度，都要比真人电影大得多。

当然，这并不意味着DC动画就比真人电影要更好看——至少在小丑女这里不是——但考虑到“哥谭女王”的地位与身段，既然已经在《自杀小队》里开过枪杀过人，又大方承认自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄这一碗饭，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概览】

相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》动画，《猛禽小队》的女权调子已经正常很多了：没有三句话不离性别/身份政治的“woke”角色，也没有毫无来由的厌男症。

甚至连“猛禽小队”的集结，也仅仅是出于求生的自然选择——电影并不想把这些性格迥异而又各具特色的角色们强扭到一起，这不是一件坏事情。

然而，这也造成了电影在各个段落之间的强烈不协调感：有些内容是非常漫画式的：比如哈莉·奎茵出场的段落，色彩丰富而又有趣的动作戏，以及DCEU祖传的浓郁CG风格；但在影片的前段，大段的日间戏和文戏，又几乎不见超级英雄电影的痕迹。

《猛禽小队》在暴力上的收敛，反映了创作者们对电影的不同定位。一方面，《猛禽小队》有着极强的女性电影特征：女性之间复杂的情感关系，取代了外部矛盾冲突，成为了电影的主题。另一方面，电影又想成为《自杀小队》和《死侍》的杂交产物，但跳跃的叙事和全新的角色线索，都只是为了让极简的主线故事不显得那么难堪。

考虑到导演阎羽茜的资历和后期的大量补拍，未来的（超级英雄）女性电影最应该摈弃的做法，就是对导演性别的执念。好莱坞的确有凯瑟琳·毕格罗和派蒂·杰金斯这样富有实力的女性导演，好莱坞也的确需要给女性导演更多机会。但性别的权重从来都应该让位于才能。

由男性导演拍摄的《瞒天过海：女人计》，就要远胜于伊丽莎白·班克斯的新版《霹雳娇娃》；而保罗·费格也一样拍得出遭人唾弃的女版《捉鬼敢死队》。

【制作】

《猛禽小队》之所以选择2月档期，固然有对成片质量的考量——夹在超级碗周末和情人节周末，几乎是放弃治疗坐等奇迹——但终究还是要归咎于华纳方面的缺乏规划。尽管玛歌特·罗比在《自杀小队》上映之前就已经提出了设想，剧本也已经从2016年底就开始创作，在《神奇女侠》大获成功之后的2018年，片方才找到了导演阎羽茜；而影片正式开机又是一年后，更不用提“还我狗命”系列导演，查德·斯塔尔斯基的补拍救火了。

没有凯文·费奇这号人物的结果，就是DCEU由始至终都像是一锤子买卖：只有砸得出响的，才有续命的机会。影片与影片之间，在故事和风格上严重缺乏统一性。

一个例子，便是《猛禽小队》时尚而又犀利的视觉风格：电影由达伦·阿罗诺夫斯基的搭档摄影师马修·利巴提克掌镜，服装设计也从哈莉·奎茵五颜六色的朋克摇滚，一路跨越到了黑面具的天鹅绒西装。

但这些富有活力的视觉内容，有多少是与前作相联系的呢？又有多少能够延续到之后的DCEU电影呢？

而电影在叙事上的尝试，也加剧了《猛禽小队》作为独立电影，与DCEU之间的割裂关系。阎羽茜和编剧克里斯蒂娜·霍森（《大黄蜂》）将精力放在了女性角色的构建上，却没有为她们提供一个相配的故事。电影试图利用哈莉·奎茵的疯狂——甚至不惜和死侍一样，打破第四面墙——来合理化混乱叙事，但显而易见地，这并不是讲述这个结构及其简单的故事的最佳选择。

《猛禽小队》以各种不必要地方式来使叙事复杂化：旁白再套旁白，倒叙再套倒叙，插叙再套插叙。但其本质上，无非就是将《自杀小队》式的角色侧写重新编排而已。

而一个很好的模仿对象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪辑毫不温吞，没有将大量时间浪费在回忆上，也没有模糊叙事的重心；简洁直接的文武搭配也能够提供更好的满足感。但《猛禽小队》过于追求风格而不能专注地提供足够的，高质量的娱乐内容的做法，并不能令人满意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障碍”；但你不能认为，观众也跟她一样，能够享受100分钟的“注意力障碍”。

【表现】

尽管在上映后又曝出了改名风波，《猛禽小队》依然是属于哈莉·奎茵和玛歌特·罗比的电影。尽管故事的核心冲突与她毫无干系，与小丑的分手也只是个噱头，并没有给人物性格带来本质上的变化，但她依然奉献了富有活力和感染力的表演。

作为电影的绝对核心，她在出镜时间里提供了似乎无穷无尽的能量；而这也让与她搭档的几个新角色也格外生动。

这其中最为突出的，就是《双子杀手》的头号龙套，玛丽·伊丽莎白·文饰演的女猎手。时而脱线时而专注，仿佛让人看到了《自杀小队》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋镖队长的戏份。倘若她的出场时间能和朱尼·斯莫利特饰演的黑金丝雀调换一下的话，或许观感会更好。

然而，其余几个女性角色的选角却并不能很好地分享这种活力。黄阿丽和罗西·培瑞兹几乎全程梦游，出演麦格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色应该是个什么样子——比起近几年崭露头角的诸多小演员，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小队》的女性电影属性，导致第三幕连像样的BOSS战都没有。伊万·麦克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的几声嚎分外恼人，定位上单纯坏到底，再怎么卖弄风骚也无济于事。

这一版本的黑面具，大概是DCEU少有的纸片反派——与主角毫无交集，也没有可供比较之处。这当然要归咎于剧作的无力，因为在创作时就没有弄清楚哈莉·奎茵在整个故事中想要得到的到底是什么，又怎样才能够得到和实现成长。

当《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》都在尽力避免反派单一化的时候，黑面具反而彻底漫威化了——还是《雷神2》时候的漫威。

至于克里斯·梅西纳的扎斯先生，与安东尼·凯瑞根的版本相比，不值一提；

当一个角色的性向成了最大噱头的时候，这个角色的深浅就可想而知了。

【总结】

后扎克·施奈德时代的DCEU，依然是在混沌漫步。缺乏统一性与连续性的结果，到了《猛禽小队》终于开始体现。电影在串联角色方面显得格外低效——尽管想用脑子短路的哈莉·奎茵来找理由——如果把莫名其妙的叙事简化一半的话，电影的观感会好很多，标题中的“猛禽小队”，也就不至于等到最后20分钟才碰上头，最后两分钟才组队打怪。

换句话说，《猛禽小队》几乎成了它自己的超长预告——似乎讲了点什么，但什么都没讲。

这是一件很遗憾的事情。毕竟2017年的《神奇女侠》已经打开了女性超级英雄电影的先河，更让之后的MCU《惊奇队长》羞到地缝（虽然钱没少挣）。

但在2020年，同样要组队的《黑寡妇》，要在口碑上扳回一城，实在是易如反掌。

猛禽小队第二周被索尼克碾压，尘埃落定了。来发最后一贴好好分析整个扑街经过和原因。

在片子上映一周前，一位作家兼职导演影评人公开在推特上表示：这些人物不性感对于片子的受众缺乏吸引力，很可能扑街。

此言一出立刻在推特引起轩然大波，大量口诛笔伐蜂拥而来，持续了整整一周多。除了推特攻击乃至私信要他自杀外，甚至包括媒体上专门发表的文章对他进行反驳乃至大量人身攻击。连片子的服装设计师都专门回复。

然而一周后，猛禽小队北美和海外票房都远低于预期，扑街成为既成事实，证实了他的观点没有任何错误。尽管主流还是不敢多提，但已经有越来越多的声音为他平反。也有更多的声音开始发表和他一样的意见。

这不免让人想起《皇帝的新装》中那个诚实的小孩。作为与他有过类似经历的人，这里也来分析一下这部片子从立项到宣发的很多问题所在。

猛禽小队在漫画中是由芭芭拉和黑金丝雀创立，女猎手和一大批女英雄在之后加入的女超英组织。人气方面2002年就拍过真人电视剧。芭芭拉作为初代蝙蝠少女有相当的知名度。黑金丝雀也是DC最著名的女英雄之一。女猎手也是较为出彩的一位人物。她们并不是很多人眼里的路人，在欧美圈内圈外都有一定名气，拍好了完全可以成为首部成功的女英雄团体电影。

然而华纳拍摄《猛禽小队》初衷却和这个团队关系不大！他们完全是因为《自杀小队》中玛格罗比所扮演的哈莉奎因的成功和这个人物本身的人气，打算拍一部片子捧她。而玛格罗比作为制片人之一在其中也有很大的话语权，她担心哈莉奎因的人气不足以单抗就拿猛禽小队来拉人气。而为何不拍以哈莉、毒藤女和猫女为主角的哥谭魅影，她表示只有三个人而且都太著名，言下之意很可能是她担心自己被压过。所以这部以英雄团队命名的片子，一开始就没有真心打算拍好这个团队而是用来捧其他人，这无疑是非常讽刺的。这类挂羊头卖狗肉的片子不是没有商业上成功的，但是更多结局都是扑街。这些光彩照人的女英雄无法得到很好的呈现，除了得罪本身喜欢这个团队的漫迷，也得罪普通男影迷。

当电影立项之后，不少被漫迷认为相当符合人物的女演员都传言对女猎手和黑金丝雀表示了兴趣。包括“白寡妇“凡妮莎科比和粉丝中最符合黑金丝雀形象的布莱克雷弗莉。

然而这个在漫画里一直是金发大美女的角色在正式试镜参与的却都是黑人演员，最终也是由黑人混血演员出演。

尽管有ZZZQ的牌子在，但从一开始就招致很多非议。连黑人漫迷都有专门发视频反对这种ZZZQ的。

黑金丝雀从40年代问世以来虽然起源上有一定的更改，但外形扮相一直保持的很好。她虽然不是男超英的“变体”，却在圈外也有一定影响力是真人影视形象最多的DC女英雄之一，也说明这个形象广受认可。将其强行改族裔扮相无疑是损害了角色魅力的。即便要平衡族裔，也有颜值个性能力俱佳的黑人女英雄，同时在猛禽小队活跃过的雌狐这一完美选择。

而不是毁了黑金丝雀得罪她的粉丝，笔者正是其中之一。

而另一创始人芭芭拉则遭到了“查无此人”的毒手。

卡珊德拉该隐漫画中是精明干练的亚裔女刺客形象，电影却找了一个肥嘟嘟外形抱歉的小女孩。

不要说其他演员，有中国血统的本片编剧克莉斯丁娜霍尔登演这个角色会比她合适得多。

这自然遭到了很多漫迷的抵触，哪怕是忌讳抨击演员形象的外网也明里暗里表示了不满。

包括和哈莉同为蝙蝠侠动画中首次登场的女警官蒙托亚，电影也找了一个纯粹的老大妈。

女猎手因为是玛格罗比最喜欢的小队人物，在选角和设定上获得了最大的优待。

演员文斯蒂德是哈莉外唯一的美女，但是片中的扮相不管是从美貌还是与漫画的契合度都难叫人满意。从选角扮相就可以看出，这部片子就是要捧哈莉奎因而已。

超英电影的选角一直是非常重要的，哪怕自杀小队在选角上也是比较精准的。选一群歪瓜裂枣不仅圈内漫迷不喜欢，圈外普通影迷也不待见。漫迷看来这群人完全无法和漫画的猛禽小队联系上，而影迷看来一群丑女太妹更一点没有吸引力。而光哈莉奎因一个人是撑不起片子的，这甚至是拉猛禽小队陪衬的初衷。

玛格罗比要求将片子定位R级更是一个败笔，导致了喜欢哈莉的少男少女没法独自去看片。从成片而论，除了用语并没有多少R级内容。玛格罗比是个好演员，也契合哈莉，但是作为制片人她的一些选择和决定不能说对片子起到了好影响。

哈莉奎因本身就是个以黑暗、性感和搞笑为卖点的人物。然而此片从一开始就有一定的女拳标记，导演服装设计方面都有意和“直男的审美”对着干，这等于是损害了她的魅力。推特上其支持者更是“大杀四方”掀起了比小丑上映时更激烈的争论。甚至在给高分的影评中都大肆吹捧其宣扬的女拳。尽管根据一些观众表示，片子的“拳法”没有那么重，但各种宣传和之前几部扑街女拳片已经给观众造成了不可逆转的印象。

包括在这片扮演大反派黑面具的伊万麦克格雷戈在上映前的采访中，也大肆夸赞片子传达的女拳内容呼吁男人反省。这却适得其反导致了更多的影迷对片子抵触。甚至不少人扯出他前几年抛弃给自己生了4个孩子生活了22年的发妻，和比自己小13岁的文斯蒂德在一起的劣迹表示他没有资格谈这个。

笔者一直认为演员的私生活没有必要去关注，但是伊万这么大肆宣扬女权的确是只会对本人和片子的宣传起到反作用。不是说否定男拳和歧视的危害性，而是影迷不喜欢被强行兜售特别是这么居高临下地指点，更不喜欢和极端男权没多大区别的极端女拳。

更不说就像《飞天小女警》里一集的女反派一样，太多女拳的背后不过是为自己牟利。

而且其中大部分还没有这个反派的美貌和身手。

一位亚裔女主播也在自己的影评里表示电影的确过于玛丽苏过多呈现“女人修理男人”而缺乏真实的人物塑造。同时她表示漫迷已经是思想较为先进的一批人，毁他们喜欢的IP强行灌输女拳得不偿失。

她甚至表示自己赞同推特所说的。要在电影院2个小时注视那几张脸，肯定是希望好看的不管男女。

尽管上映前烂番茄影评不错，尽管玛格罗比的哈莉奎因继续得到好评，甚至一些观众影评表示片子本身娱乐性尚可没有宣传的那么女拳，都已经无法拯救扑街的命运了。首周北美仅3300万，世界仅突破8000万远低于预期。这对这部需要2.5亿-3亿回本的片子都是相当失败的。虽然推特和一些媒体仍然在争执片子并未扑街，但是更多的媒体已经把FLOP写在了标题上。华纳甚至中途为片子改名，试图用哈莉的名字来拯救一下票房。这等于是承认制片上出现了严重的问题。 次周根据现在的预计甚至低于预期，在四天假日仅能获得20M不到的票房。对于主要依赖前两周票房的商业片而言，进一步坐实了赔本的几率。

一些愤怒的支持者开始攻击男人，甚至攻击无辜的索尼克电影。

讽刺的是根据统计，在这3300万票房中做出贡献的，大部分依然是男性。

从捉鬼敢死队、终结者黑暗命运、新霹雳娇娃的连续扑街都可以看出，在网络上张牙舞爪的斗士只是很一小的部分，根本无法撑起一部商业片的票房。而漫改电影最主要的受众依然是男性，大部分女观众帅哥美女也比几个丑女的女拳吸引力大多了。在作品中强行灌输极端理念，忽视作品本身质量，乃至在采访和选角设定里公开和主要受众作对都是作死行为。

网上甚至有人总结了：女拳片上映前喷男人不欢迎男人看，扑街了又怪男人不看（对演员没有意见）。

那位推特作者后来在访谈上也说了，喷他的人揪着自己的用词说事，他的主要意思很简单。

一部商业电影如果对它的受众缺乏吸引力，那扑街是必然的。这是个很简单很直白的道理，然而在今天却有很多人无法理解不能不说是很悲哀的。他的采访只有寥寥几家媒体转载，大部分非少数族裔男读者指出这个问题依然会被狂喷。笔者在一些社交网络指出片子问题却只有被删帖乃至封禁。然而事实说话。猛禽小队挂羊头卖狗肉得罪了漫迷，选角服化难看得罪了两边，宣发时候过于侧重女拳得罪了男影迷甚至理性的女影迷，还设为R级将少年影迷拒之门外，不扑街就没有天理了。

而且符合受众审美并不是和媚俗画上等号。不说太多成功的女英雄电影，包括去年迪斯尼的《阿拉丁》，也证明了可以在整体尊重原作的基础上，用美丽而契合的女角色正常打扮，呈现出女人的独立，在票房口碑都获得成功。

笔者一直都很喜欢强势独立的女性，只是同时也欣赏美丽，认为这类人物不需要暴力女拳和强行“回避直男审美”的方式来呈现。周末上映的索尼克在去年的预告片中因为索尼克的形象恶评如潮而将档期延后，增加500万成本来把索尼克的形象改得更符合原作。结果根据现在计算将取得55M票房的开门红，碾压了猛禽小队也高于预期。

这是值得华纳学习的地方：尊重观众的审美。同时重点放在拍出剧情流畅、选角靠谱的好作品而不要被ZZZQ和极端舆论所绑架。笔者也是DCEU长期的支持者。反对这部片子成功除了黑金丝雀，就是如果这类片子成功了续集比如哥谭魅影只会进一步毁人物乱搞，不希望出现更多这种为了女拳ZZ目的和私心给漫迷和正常影迷喂屎的作品和宣传。无关哪个公司和IP。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：小探

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还记得2016年那部《自杀小队》吗？

当年可是引起了不小的争议。

一句话概括：

上映前多令人期待，上映后评价就有多惨。

虽然评价一般，但它却意外捧红了小丑女这个角色。

标志性的双马尾、迷人的彩色烟熏妆、狂拽酷炫的服饰、霸气的棒球棒……

这一形象可谓是深入人心。

不仅在当年为《自杀小队》摘得了奥斯卡最佳化妆与发型设计的桂冠，还掀起了一股全球cosplay热潮。

甚至到今天，每年的万圣节还都能看到众多小丑女的身影。

效果嘛，一直被模仿，从未被超越。

毕竟，玛格特·罗比版的小丑女，已经到了人物与角色合一的境界。

估计当初谁也不会想到，仅仅时隔4年，就可以看到小丑女的独立电影。

更不会想到是，4年前戏剧化的一幕竟然也再次上演。

上映前，它仅凭预告就吊足了观众的胃口；

上映后，却票房口碑双双惨遭滑铁卢。

也难怪有人称它是“年度最令人期待的烂片”。

那它真有这么差劲吗？

一起来看看——

看片名和海报，大概就能猜到故事了。

简单来说，一句话：

我，哈利·奎因，C位出道了！顺便组了个女团，一起打野。

显然，有两个看点。

一个是昔日配角逆袭C位，首次扛起主角大梁；

一个是新晋女团闪亮出道，跟随主角暴力打野。

乍一听，是不是有点意思？

确实是内味儿。

那具体都发生了些啥呢？

还要先从主咖哈利·奎因说起。

故事一开篇，哈利就摊上事了。

摊上大事了！

这话怎讲？

还不是因为她和小丑那该死的爱情。

从《自杀小队》哈利的回忆中，我们大致可以拼凑出她和小丑的爱情史。

在成为小丑女之前，她本是“阿卡姆疯人院”治疗小丑的心理医生，却不料反被小丑那疯狂的人格魅力吸引。

就这样，她从医生变成了痴迷于小丑的病人，疯狂地爱上了小丑。

不仅帮小丑逃出了疯人院，还和其一同成为了哥谭市的罪恶国王和王后。

ACE化工厂就是他们爱情的见证。

哈利的肤色和标志性的红蓝发色，也是在这里漂的。

浪漫吗？

可能哈利觉得是。

但其实一点也不。

不仅不浪漫，甚至还有着那么一丝病态。

虽然电影中没有说，但哈利之于小丑，一直都是呼之即来，挥之即去的。

可以说，哈利一直活在小丑的阴影下，是小丑玩弄于股掌中的附属品。

甚至可以说，没有小丑，哈利就什么也不是。

不信？

这部电影的开篇就说明了一切。

没错，一开篇，哈利就被甩了。

狠狠的、认真的那种。

失恋后的哈利，陷入了一段低迷期。

做了大部分失恋女孩都会做的事情。

封闭自我、剪掉长发；

“疯狂”购物，暴食痛哭。

当然了，霸气如哈利，怎么可能就这样自暴自弃下去呢。

所以没几天，她就重出江湖了。

搞破坏、泡夜店、欺负人……

因为别人还不知道她和小丑分手的消息，所以她可以继续尽情地为所欲为。

只要她还是小丑的女朋友，那她手里就握着一张免死金牌。

整个哥谭市都要敬她三分。

但是！

你懂的。

作为电影的大女主，她怎么可以躲在男人的身后呢。

所以，在她听到别人在背后抬高小丑、贬低自己之后，果断做了个决定。

她要和小丑彻底决裂！

紧接着，她就借着酒劲一把炸了她和小丑爱情的见证——ACE化工厂。

借此向全世界宣布她和小丑正式分道扬镳。

此举，属实干得漂亮。

但她没想到的是，这一举动也将自己写进了狩猎名单。

没了小丑的庇护，黑白两道都开始找上门来。

警察，想抓她；

其余人，想杀她。

至于她将怎样化解这些危机，小探就不说了。

总之，和接下来要说的猛禽小队有点关系。

猛禽小队，一支临时组起来的娘子军。

里面的成员各有故事，能力也各有千秋。

有能力出众、仕途不顺的女警探；

表面柔弱、实则身手不凡的女歌手；（黑金丝雀）

神偷手小屁孩；

家族被灭门的前黑手党老大之女“女猎手”。

这群各有特色的女人，将一同开启一场以暴制暴之旅。

按理说，这个设定还不错啊，应该很有看头。

怎么看都和“扑街”两个字搭不上边。

确实。

它要卖点有卖点，要燃点有燃点。

古灵精怪、不按套路出牌的哈利，就是最大的卖点。

全片的颜值、搞笑、动作、煽情……担当，几乎都由她一人扛起。

燃点嘛。

精彩的打斗戏自然是少不了的。

再加上绚丽的色彩、恰到好处的配乐……

整体的视听也还不错。

而且，里面的一些小彩蛋也比较有意思。

比如身处险境，也不忘偷包的哈利；

《自杀小队》

《哈利·奎因：猛禽小队》

恶搞的“华金版”小丑；

片尾关于重启版《蝙蝠侠》戛然而止的秘密。

这些元素，确实还算出彩。

但，这部电影的看点也就仅此而已。

爽是爽了点，可经不起细琢磨。

总结起来，它跟前面《自杀小队》的问题几乎一致。

叙事混乱、剧情薄弱、角色塑造空洞。

以前的教训，看来华纳是一点也没吸取。

如果非要说叙事是因为跟随哈利的叙述，所以才天马行空、想到哪讲到哪，还勉强说得过去。

但漏洞百出的剧情、和没有灵魂的人物，可就怨不了任何人了。

小探看它的时候，时常会感到智商被侮辱。

不是我智商有多高，实在是电影中的很多桥段，都很难自圆其说。

就拿最为观众诟病的“取钻石”来说。

大反派“黑面具”搞到了一颗宝藏钻石，这颗钻石内藏着巨大的秘密。

有了它，就等于得到了无穷的财富。

按照正常思路，取钻石的时候，就算不用专车保镖护送，最起码也得拿个密码箱啥的锁起来。

但你看大反派怎么做的。

直接派了两个手下过去，还是手无寸铁的那种。

你以为是去挑西瓜呢！

更甚者，其中一个手下还是刚刚“提拔”上来的，不知根不知底，连人家是警察的卧底都不知道。

也不知道这反派到底是纯呢？还是蠢呢？

就说小偷不偷你，偷谁吧。

果然，钻石一到手就被偷了。

至于这被偷的过程，就更让人无语了。

先说大反派的手下，拿到钻石不好好藏起来，直接大摇大摆揣兜里了。

看这销魂的姿势，好像就怕小偷不来偷他。

再看小偷这边呢，晃晃悠悠就把钻石偷到手了。

还一路走，一路偷。

偷钻石那里也就算了，姑且算你有点本事。

但下面偷表这架势，就有点说不过去了。

这哪里是偷，明明就跟商量好了似的。

我要偷你了哈，你得装作没看见。

怕是真拿观众当傻子了。。。

类似的情节还有很多，我也懒得费口舌去赘述了。

咱们接着唠唠人物塑造这方面。

说实话，电影看完，小探第一感觉是，这电影有点不讲究。

哪里不讲究？

看得出来，这片想走的是像《自杀小队》那样的人物群像。

虽说小丑女人气颇高，但毕竟是第一次挑大梁，华纳难免会担心她撑不起全场。

所以，索性给她配了个女团，大家一起共赢。

合情合理，可以理解。

但这电影看着看着，似乎就变了味道。

看到最后你会发现，所有的配角都不够出彩，完全沦为了主角的陪衬。

作为猛禽小队创始者之一的核心人物“芭芭拉·戈登”直接被电影拿掉，意图很明显，怕抢了哈利的风头。

剩下的其他成员，黑金丝雀直接被改了族裔，变成了有色人种，女猎手更是被塑造成了可有可无的存在。

漫画中的黑金丝雀

要知道，她们在漫画中都是有着一定名气的。

所以去掉光环、沦为陪衬，难免会伤了很多漫画迷的心。

更好笑的是，影片上映几天后，因为票房不给力，华纳还将电影名字从《猛禽小队与哈利·奎因的奇妙解放》，改成了现在的《哈利·奎因：猛禽小队》。

电影上映几天后改片名，这小探还真是第一次见。

其挂羊头卖狗肉的心，未免过于明显了些。

到最后，这部电影就有点四不像的感觉。

说它是个人电影吧，里面还掺杂了那么多无关紧要的人；

说它是群像电影吧，配角们都淡淡无光。

所以，最后导致的感觉就是一个字：尬！

不仅配角的独立故事尬，她们最后合在一起更尬。

几个互不了解、甚至还有点恩怨的人，最后稀里糊涂地就组成了统一战队。

毫无情感联结、毫无默契可言，就更别提什么带入感了。

除此之外，影片中的女权成分，也显得有些过于说教。

近些年，随着女权运动的兴起，在电影中加入女权成分似乎也成了众多电影必不可少的一环。

说实话，我并不反对加入女权。

但如果用力过猛，也难免会让人觉得反感。

看看这露骨的台词，简直不要太直白。

而更让小探接受不了的，是电影为了强调女性的力量，刻意将所有男性角色塑造的一无是处。

拿里面的大反派黑面具来说。

给他的设定是哥谭市教父级人物，一听就是个狠角色。

但实际呢。

智商不在线、情商不存在、战斗值全无……

唯一会的，就是耍耍狠，歇斯底里地喊两嗓子。

非要用贬低反派，来衬托主角吗？

真的没必要。

对手越强，挑战越大，自己才会越强。

这是小学生都懂的道理。

同理，只有反派越强，主角才能更有说服力，电影也才会更加深入人心。

就好比漫威的灭霸。

为什么他一出场就灭了半个漫威超英，还能圈粉无数，引发众人深思呢？

原因就在于他被塑造得有血有肉，更有实力。

作为反派，他没有什么统一宇宙的野心，更没有什么虚张声势的口号。

而是一心闷声干大事，唯一的目的就是消灭一半人口，保持生态平衡。

所以，抛开超英不谈，换个角度，灭霸的行为也颇有种“虽千万人吾往矣”的姿态。

这样的他，才更加配做那些超英的最强劲敌。

所以在最后超英集结的时候，也才会更加振奋人心。

说到这，也难怪DC这么些年都会被漫威按地摩擦。

原因一目了然。

从MCU（漫威电影宇宙）的开端，漫威就在精心布一场大局。

每一部电影的出现，都是策划已久的恰逢时机。

虽然灭霸到《复联3》才正式出场，但早就《复联1》的彩蛋中，他就已经有过惊鸿一笑。

这中间，整整隔了12部电影。

十年布局，才促成最后的巅峰一役。

所以说，漫威能成功，绝非偶然。

再反观DCEU（DC扩展宇宙）呢。

基本上哪部电影火了，就会有续集；

没火，就可能无限期搁浅。

这样没规划、走一步看一步的结果，就是它的电影看起来是一个宇宙的，但宇宙内里却还是割裂的。

想要变大变强，道阻且长着呢。

唯一的办法，就是静下心来好好布局规划一下。

丰富充实宇宙的内里，用有血有肉的角色和故事填平之前的裂痕。

这就跟做人做事是一个道理，想到得到什么，就必须先拥有可以得到它的资本。

所谓“欲速则不达,见小利则大事不成”。

愿与君共勉。

文/小探

Netflix上畫的《Birds of Prey: And he Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn》，不看超級英雄片的我是衝着Margot Robbie和時裝來看的，沒想到看得很爽。Harley Quinn不是英雄，她軟弱（失戀痛哭吃零食和發酒瘋誰沒試過），混亂，心腸又軟（除了對小丑，電影裡她和戲中小女孩很快便產生感情），好玩、色彩斑駁、粗心大意，又充滿能量。這個女人不是專門來討人歡喜的，她是讓她閉嘴她還會製造一場大龍鳳讓你比誰都尷尬的女人。

近年很多女性拍給女性看的電影。荷李活裡很多女演員掙扎於找不到機會真正演活現實生活中的女人，於是成立自己的電影公司，找女人寫自己的故事，找女導演拍出女人想要呈現的女人模樣。當文化工業所生產的影象直接教會我們對近乎所有事物的看法，為世界群象增加生物多樣性，是身份政治中的一項善舉，觀《Crazy Rich Asians》把美裔亞洲（東亞）人投射成可慾望對象（雖然嗒得落的男主角是英國混血），《尚氣》賦予英雄行列中一副（中國）亞洲面孔，為各種「怪人」提供自己的小鏡子。

Bird of Prey直譯猛禽，掠食性鳥類，故事由她與Joker分手開始，救小女孩沒料到與其他女角一同殺敵，即使少了大反派摯愛Mr. J的加持，自強自立一樣是食物鏈的頂層。我也沒料到看了一套Girls’ Power的電影。

（劇透開始）

Harley Quinn名字來自16世紀意大利即興喜劇中的小丑僕人Harlequin，她的身份來自於小丑。分手後要自強，她講她的故事，除了直接旁白，Harley開始不為別人眼光穿衣。以Margot的原話是，Less male gaze-y 不那麼符合「男性凝視」，典型來自異性戀男人看女人的眼光，鏡頭帶領觀眾目光投在放大的女人性徵，在靜止的身體上逐寸移動，她是投射性慾的對象，身體並非使用來說話，在動作，或展示她的能量。我常不明白女英雄都能夠穿斗零踭打鬥，哪怕普通人穿着走路都有難度。

有些人比較《Birds of Prey》及《Suicide Squad》裡的Harley Quinn，明明露的肉一樣多，但男觀眾卻嫌不夠性感，呈現性情很不同。Margot Robbie是《Birds of Prey》的製片，她自然可以為自己揀選衣服，不用穿緊身內衣褲走來走去，基本上沒幾個女人不經歷過穿上crop top或者熱褲，走路舉手都怕走光的拘緊，即使高端時裝走秀的模特兒，以及完美的Margot也一樣不舒服。

花花綠綠的裝扮，Harley固然把內在性格穿出來，延伸到外衣去，印滿名字的鬆身汗衫當然一絕，實用性才是最重要：在警局救小女孩Cass時，為了揸槍，戴上了滿是手掌的皮手套，原來設計師的靈感來自姊妹情的互相支持；群鬥時Harley有時間問隊友Canary要不要縛頭髮的橡根，以為是女工在工廠幹活一樣自然；她還給Montoya穿上束身衣，說又性感又防子彈。

故事圍繞一顆巨鑽。Margot 重演Diamonds are the girls’ best friend 瑪麗蓮夢露經典作品，但Harley穿褲子，只是臨時逃逸的Fantasy，儘管她內心還是old-fashioned渴望男人給女人鑽石，現實還是殘酷的，她得找到超級巨鑽，否則她的臉要變被醃成酸瓜。

幾個女人在《Birds of Prey》裡原本也不是Harley Quinn的姊妹淘，想低調打工的黑金絲雀，總是被男同事搶功的精明女神探，為報滅門之仇的女殺手，還是家裡經常吵架的小趴手女孩，各有各盤算，本也不打算合作，五人相遇都在電影近尾段了，槍指亂場尷尬得很好笑，最後權宜只能合作，在需要時互相關照，把反派殺了還去吃Tacos。幸好最後沒成為best friends forever，不然便太無聊。但Harley Quinn需要朋友。她拒絕把小女孩當作交易，儘管她自己被出賣的時候，也有一刻妥協於主流世界的商業邏輯。分個手並不會讓人變成feminist，只是她學會了用自己雙腳站穩於Gothem City。過去是影子不可以擺脫，前面的路卻可以自己揀着走。不失為對女權運動的小小指向。

伊雲麥葵格演的Black Mask/ Roman Sionis，好像也不討影評和觀眾喜歡。Roman知道Harley與Mr. J分手，便派人抓住Harley，明明被當成玩具的Harley在權力關係下位，還可以打斷Roman Sonins 的說話：得了得了，我知道你的內心獨白，你真的沒有自己以為那麼複雜。就是敢駁嘴才看得爽。有人覺得Roman不夠恐怖，我倒覺得自戀又孩子氣，很像一個會為自己高興便凌虐人的大反派。現實中的Sociopath或是一般關係中的施虐者，不見得有什麼驚人的權勢，只不過是夠自私。Black Mask他個人不需要是打機式大佬巨型怪獸般出現，他擁有整個Gothem City父權社會每一個既得利益者作為共謀，難道還不夠恐怖嗎？

超巿裡小女孩問，怎樣可以變成Harley Quinn一樣厲害，這段讓我最感動。沒有誰能變成她，她也不能變成其他人，即便是那個在她故事裡以及別人對她認知中的那個joker。她用一分鐘總括自己的人生歷程，你就會發現可真有很多協助你特質長成的部份，被忽略過去了。而人人都是用幾十年經歷的一個故事啊，只要故事由自己講便好，有時不討喜好像還更輕鬆。