与狼共舞第一部

一般来说，续作总逃不脱逊于前作的宿命，而对于本作这种早早规划好续作的系列电影，首作的宿命，则通常是沦为大型预告片。 大型预告本不是问题，因为创作者应当在系列叙事框架内为每一部单独的影片设计结构完整、高潮迭起的独立文本。 而本片的问题正在于其沦为了纯粹的系列预告。作为一部类型化商业电影，本片似乎并没有独立、具体的麦格芬（姬发回家也许是，但这个麦格芬基本在片尾才揭露），这使得观众缺乏基本的观影线索。 而全片在第一幕攻城先声夺人之后再无任何一场戏能精彩过开场，第三幕高潮（姬发劫法场）更是疲软无力，整部电影仿佛就是为了系列最终的“武王伐纣、开榜封神”所进行的漫长铺垫，主创俨然遗忘了自己制作的本是一部独立的电影作品。 前30分钟的攻城大戏基本囊括了全部亮点：精致的服饰、道具；考究的声效；宏大的阵仗声势。 之后逐渐露怯：昆仑山场景的页游质感暴露了CG技术和美工设计的双重不足；CG大象和前景的真人演员似乎不在一个世界；姬发纵马奔向黄河的远景镜头更是“人在画中游”，这样好的场面设计为何不花心思取景实拍呢；成年雷震子更是一言难尽。 最后，元始天尊如果明确指示“封神榜让姬发打开”，那姜子牙大抵会少许多麻烦。所以，谜语人领导误事！

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“质子团”的高概念设定，既不出于原著，又超脱于史料，成为戏剧冲突的最核心，也促成原创故事的最高潮，实在是绝妙。

电影中留白未解的是，原本没有王位继承权的非嫡子殷寿，为何和他的独子殷郊，也被一起编入质子团？他们也是质子吗，是作为谁的软肋？又是要求得谁的安心呢？

一种合理的猜测是，每一代没有王位继承权的非嫡长子，都要被编入质子团，他(们)是现任帝王交予既定王位继承人的人质，也是交予“传承有序”的制度的人质。

这种“传承有序”的天命制度，曾经如此牢固，以至于帝王年迈时，他的合法继承者可以在大庭广众之下肆意僭越打断帝王刚准备开始的胜利演讲，可以在酒宴上当着帝王的面近身挥舞刀剑，也许还可以把他当众从大殿里拉出去也说不定。

另一个留白是，现任的”大司命“王叔比干，是否也曾经是上一代的质子？直到上一代王位顺利过渡稳定后，赏赐他一个”代王占卜国运“的荣誉职位，作为吉祥物继续为这种”传承有序“的牢固性添砖加瓦。至少电影中的比干是发自灵魂的相信和践行这一套的，他不仅最终献祭了自己，甚至还建议殷寿也自我献祭。

但殷寿不甘心这样的献祭宿命，或者真的不相信所谓的”传承有序“，在地牢中面对姬昌”你怎么对你的父亲，你的儿子就怎么对你“的诘问时，殷寿情不自禁的反问”你又怎么知道我的父亲是怎么对待我的？“

质子团中的其他质子，在诸侯的爵位也”传承有序“至下一代之后，应该就会有新一代质子来替换他们，所以还是可以告老还乡安享晚年的，而殷寿没有，他将被扣押在这套五百年传承有序的体系里终其一生无乡可还。

作为第二代质子的殷寿选择反噬，至少到继承王位时，他成功了，但随之而来的，是他的下一代和下一阶级质子的反噬宿命。

讽刺的是，亲生儿子殷郊反噬的原因，是认为生父破坏了自己对这套体系的信仰，试图通过自己的献祭对体系进行重建，而作为义子的姬发，则走向另一个反面，不再相信留在这套体系之内会有任何好的下场，即使是殷寿许诺他继承王位也不为所动。

林怀乐最忌惮的是吉米仔，殷寿最欣赏是姬发。

殷寿看出姬发和自己一样，既不像飞机从灵魂和肉体上相信和服从于旧体制，又不像东莞仔拿龙头棍打人，对旧体制完全缺乏哪怕是形式上的尊重。

殷寿、林怀乐、吉米和姬发都是懂得在现有法统话语体系内挣扎求生甚或谋取利益最大化的，但是当贪婪与隐忍的矛盾不可调和时，他们都会拒绝献祭而选择反噬。

所有人都期待中华古典神话故事改编有一个经典的指引，老封神榜虽然经典却不易传播，年轻人都没有渠道了解这古典神话故事，确实需要个正经人来好好拍，你们认真做，我们认真等。十年磨一剑，剑成就杀他个天翻地覆，有生之年就行，不急，最好一巴掌就拍死那些蹭热度的流量片，让我们看看什么才叫文化自信。所有幕后你们辛苦，给点劲，加油。

新经典的塑造是需要创作人员和观众双向奔赴的：优质创作者殚精竭虑打磨剧本，从传统故事中挖掘新认知新思路，推陈出新，找到适合其表达的形式加以展现。而观众需要有一定鉴赏能力，能读懂电影文本背后的家国情怀和人文理念。《封神第一部：朝歌风云》正是这样一部书写华彩新篇章的经典重塑！乌尔善导演善用道教水陆画，给人物以符合其内心世界心理状态的服装肌理和色彩，其文脉也是《全相武王伐纣平话》一以贯之的，足见其功力！未来还有第二部，第三部，让我们拭目以待！

10年前就听说这部片子启动选角和拍摄了，5年前听说要上映，现在已经是2023年了，到底是个什么情况？号称投资30个亿的电影，一出场就颠覆所有人的想象，这期待值随着时间的推移已经让人提不起兴趣了！如果前三年害怕疫情影响观影无法回收票房，那么今年暑期档能否上映呢？三部曲，这速度我估计十年也看不完。30亿投资意味着100亿票房回本，我估计悬了，等着亏吧！

今天微博热搜＃失败了要用十年还债你还敢做吗＃下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告，充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜，后有动漫哪吒魔童降世大火，作为家喻户晓的封神故事，如何让故事更出彩情节更吸引人，电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。

这部电影封神，拖了太久了吧，上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了，制作时间肯定也够了。

查了一下电影的社交媒体账号，发现已经断更半年一年了。是要凉吗？

这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了

说实在的，唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调，像是屏幕受潮了似的。

真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响，但论及影响最大的，《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大，更主要的，是三年过去，整个电影市场，在主流审美和观众认知上，都发生了天翻地覆的变化。 疫情前，好莱坞大片依然在全球市场大行其道，以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映，迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例，以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代，中美电影票房差距持续拉近，政策和市场都无比兴奋，给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业，更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头，只等开价签字。 于是投资30亿，三部套拍的《封神》立项开拍，声势空前。执掌导筒的，是以视觉见长，商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式，请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问，甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关，瞄准的就是全球市场，希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子，虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事，但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的，这当然是中国电影另一种工业化路线，做好了叫“兼容并蓄”，没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照，可以想一下张艺谋的《长城》，它们有些共通之处。 成片里，如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样，开场即送上场面宏大的战争戏，以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，虽于剧情无必要，但势在必行。每分每秒都是精准计算，严格对照好莱坞制片公式，它们经历过无数次检验，一再成功。让人觉得只要复刻到位，那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去，好莱坞对中国观众突然失去了吸引力，多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词，超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈，古装史诗更是成为投资人眼中的毒药，无人敢碰。 这时，《封神》终于姗姗来迟。在它面前，是早已经改变的环境。客观讲，《封神》绝非粗制滥造，用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见，它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子；也有乌尔善赖以成名的美学，服化道自然讲究，青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰，让人印象深刻；妲己是《画皮》小唯的另一版本；有对角色的解构与重铸，这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出；有POV视角的群戏演绎，以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突，是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界，神仙、怪物、法术是背景与细枝末节，真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争，围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格，从原著中刻板的暴君，变成了一个外表英俊、工于心计，极具人格魅力，擅长欺骗和挑唆的王（这个设定很像魔戒世界中的早期索隆）。他甚至具备很强的现代感，完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的，以姬发为代表的质子团，则像极了去大城市打拼的青年，他们以为跟随一个有魅力的老板，做一份很有前途的事业，最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡，青年看透了权力的虚伪与冷酷，对人性失望，最终决定回归家乡，回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射，也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线，本质上，是关系的塑造，人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处，由仙魔到人，我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在，国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸，剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而电影《封神》选择了多线叙事，出场人物众多，视角不断变化，尤其考验导演的把握能力，而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实，其它人物线多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戏不垮，全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处，就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线，这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏，值得纣王将其翻来覆去诛族几万次，纣王还得煞有介事诓他自己剖心，只能解释纣王残暴也要讲基本法；四大伯候不分场合不清场，在荒郊野店讨论造反，然后被一锅端，这种水平能成一方诸侯，也只能说是百姓听话，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉，变成了要跟纣王拼命，纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨，电影比比皆是，感觉考究都留给了美术，但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人，但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上，我觉得袁泉的光彩，要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议，美丑不论，仅说表演，演员走了现代舞路子，生怕旁人看不出蹊跷，拼命让演员拟态狐狸，倒是形象地演绎出四个字：搔首弄姿。这其实不是演员的问题，是导演设计的问题。好不好，见仁见智吧。 电影是极尽浅白的，每个故事点都清清楚楚，以便观众理解消化。就用最商业化的故事，最成熟的叙事和制片模式，拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说，这确是中国电影工业化的进步，往差了讲，那些它所能对齐的对象，本身早已失去观众的喜爱，乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》，无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物，都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距，因为这是追赶过程中必须要走的一段路，哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中，《封神》无论成败都将在历史中留下一笔，但对于具体电影而言，时机的好坏却决定生死。 三年前，它可能风光无限，披荆斩棘，骄傲地书写票房神话；三年过去，世界变了，观众也变了，我不免有些担心续集能否如期而至，我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙，以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄，这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式，但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。