倩女幽魂：人间情

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

后续很多翻拍作品，多也是得了后人乘凉的便宜。

只要告诉观众，片中的男女主分别是宁采臣和聂小倩，那么就会被自动脑补成一对怨侣。

不需要过多铺垫是红利，可往往影片也会因此忽略对两人之间爱情萌生的描述。

仿佛宁采臣一定会去兰若寺借宿，小倩也一定会在午夜出现。

而只要她把裙子掀开，露出一截玉腿；宁采臣又装作无欲无感，两人就必定会相互吸引。

于是，主创团队就省略了《倩女幽魂》作为爱情片最重要的内核，把更多精力用在了燕赤霞和姥姥的正邪之争上，也让影片也变了味道。

但如果咱们忘掉一切约定俗成的惯性思维，结合现代的感情观念来重新来感受。

就会明白，为何这段感情能够成为历久弥新的经典。

开门一阵温润满怀，女追男只隔一层纱

相比于内地上个世纪，社会风气在礼仪教化上的禁锢程度。

回归前的香港对于男女感情，比国内要超前很多。

在那个年代里，大半夜有位美女嗲声嗲气的投怀送抱。

除非男性地位背景相对特殊，否则几乎是不可能发生的事情。

然而当男女之事渐渐开放后，微信上一句“哥哥，约不约？”，后面的一切也就自然水到渠成。

只不过这种快节奏下的另类消遣，本身并不具备感情基础。

但是在女方主动的前提下，基本上就是我有酒，你快点讲故事的节奏。

大家可以各自在其中找寻快乐，但是并不能作为感情的寄托。

这种情况就好比如今对于《倩女幽魂》的翻拍，走肾但是不走心。

基于这种关系，背后也往往蕴藏着风险。

在影片里，等着上钩男子的是姥姥湿滑的长舌。

而在生活中则可能是原配的暴打，或者早已准备就位的仙人跳男主角。

很多人其实也明白各中风险，就是很难管得住自己。

回到数百年前兰若寺那个月黑风高的午夜，咱们看看小倩都对宁采臣做了什么。

为了骗宁采臣洗掉衣服上印着的符咒，小倩把宁采臣诳到了湖水里。

然后拉宁采臣上岸的时候，自然而然的伸出了自己一只脚，第一次亲密接触顺利达成。

要知道对于古代女性而言，脚也是身体很重要的一部分，几乎相当于现在做足了全套。

拉上宁采臣以后，小倩顺势躺在了他的怀里。

说出的台词是：我身体好冷，你给我点温暖行吗？

你说这谁受得了？

实际上第一次相遇，小倩是准备下手吸了宁采臣的。

只不过后来被燕赤霞破坏，狠了一次的心，也就渐渐软了下来。

宁采臣这边，倒是把持得住身体，但心早就被勾走了。

女追男本来就隔层纱，何况宁采臣倒也不是不解风情之辈，心中已生了情愫。

正是在爱情的影响下，才让他忽略了兰若寺的危险，一而再前来寻找小倩。

从色诱到柏拉图式恋爱，见证爱情的伟大

那夜在湖边相见之后，小倩也没见过如此特别的男子。

论相貌宁采臣绝对称得上貌似潘安，又是道貌岸然假正经的读书人中的异类。

本来是走肾的一杆子买卖，愣是被宁采臣的纯良，玩出了真感情。

两人在荒野遇到毒蛇，宁采臣毫不犹豫将自己的身体挡在小倩身前，又冒着生命危险赶走了毒蛇。

可前一秒，宁采臣还以为肢体上对小倩有了冒犯而羞愧不已。

此时燕赤霞从远处赶来，宁采臣误以为他是江洋大盗，为了掩护小倩离开，又自告奋勇去引开燕赤霞。

短短时间，他“救了”小倩两次。

试问这样的人，一个有感情的妖怪又怎么下的了手。

于是小倩主动问了宁采臣的名字，从这一刻起，将他从食材列表升级到了特别关注好友的档位。

所以无论对于何种女子，通常而言都是感情动物。

面对宁采臣的一片真心，小倩被感到也是顺理成章。

毕竟对于她这样的女鬼来说，完全有资格说上一句“男人没一个好东西”。

可偏偏在所有只知道动她身子的人以外，一个有礼有才又有相貌的人，动了她的心。

动心的女人实际上比动情的男人更加盲目，所以后来才演变为小倩对宁采臣不断的舍身相救。

这段感情的发展，有着极为清晰的条理。

层层递进之下，才有了后来两人的肌肤之亲。

可即便是后来发生了夫妻之实，也是建立在小倩要嫁给黑山老妖的基础上。

是一种弥补两人之间注定出现的遗憾的手段，是高于肉欲的一种情感交流。

就算死也要在一起，可因为爱你才离开

小倩和宁采臣这对痴男怨女，从相识到相爱一路上都经历着生死离别的考验。

小倩遇到毒蛇，宁采臣愿意用性命相护。

宁采臣进入了魔窟，小倩也愿意用性命相护。

姥姥要小倩杀书生，因为爱情小倩选择了反抗。

燕赤霞要收服小倩，因为爱情书生选择了反抗。

就算黑山老妖出现，为了保对方周全，小倩可以打破自己的金坛永远留在黑山，书生也能冲冠一怒为小倩与黑山老妖拼命。

只要对方能安全，他们都在尽最大努力去付出。

但每次互相付出之后，却为了不让彼此承受有更多危险，两人又不断地推开对方。

在故事的前半段，因为宁采臣一直懵然无知，是小倩保留最后的理智，不断要求宁采臣离开自己。

可是当她把宁采臣推得越远，实际上也就爱得越深。

因为在种种磨难之外，还有绝对无情的天道，决定了两人的感情永远不会有结果。

宁采臣本是一路痴情，可偏偏在影片最后，故事来了个无比残忍的巨大反转。

也正是这场戏的存在，让这段感情的高度被无限升华。

从黑山界逃出后，无数冤魂想要把小倩拖回地府。

燕赤霞见此时天色大亮，就踢落了窗板用太阳击退了冤魂。

可阳光的浩然正气同样会令小倩灰飞烟灭，此时燕赤霞身受重伤，只有宁采臣可以行动。

他拿起了木板用身体挡住阳光，小倩才有了躲回金坛的机会。

可今天又是小倩投胎转世最后的机会，如果此时不能再见，一别就是永生。

宁采臣想要再看小倩一眼，可是他不敢，担心自己会忍不住求她留下。

可小倩又如何好过，她望着心上人的背影独自离去，这份不舍外人又如何能感受。

带着这样巨大的遗憾，一段人鬼之恋走到了尽头。

世上再也没有痴情的小倩，却多了个独自守候的宁采臣。

这男子怀中抱着一卷书画，心中念着自己的爱人，时不时在月光下，会情不自禁地吟起诗来：

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年

对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙

小倩消失之后，其他《倩女幽魂》又做了些什么

也许是初代的结局太过于伤感，第二部干脆安排了清风来与宁采臣相守相伴。

也算是对这段感情最好的交代，如果宁采臣相守一生，反倒缺了徐克特有的那份洒脱。

只不过影片又不能随便安排了事，就干脆让清风这位和小倩一模一样的女子出现，弥补了这段感情的空白。

而清风和宁采臣的相恋，冥冥之中又离不开小倩的助力，算是添了一个大团圆的结局。

第三部十方和小卓的感情，则因为故事本身从人性的层面上升到了制度的层面。

所以女鬼小卓在色诱这个领域的造诣更为精深，十方这个道心不坚的小和尚，则一副半推半就欲拒还迎。

这两段感情相比一代，实际上都缺少了一个让人铭记的爆点，所以就连系列本身，也无法实现对自己的超越。

至于后来古天乐那版，则乱七八糟的加入了燕赤霞、宁采臣和小倩的三角恋，影片连故事内核都搞不清楚。

完全被俗套的剧情所桎梏，堪称翻拍中的失败典型。

至于最近的新版，就完全是陷入了对于宁采臣和小倩感情的惯性思维中。

就连两人的相遇也改成了，宁采臣敲门小倩在闺中等候的设计，这不明摆着攻受转换了。

故事对于《倩女幽魂》经典版本的还原是相对考究的，但是又对人物内心和情感剖析不够深入。

宁采臣每次遇到小倩色诱，都躲的远远地，还生起了自责。

然而从逻辑学的角度来说，你自责就是你想，你想你就会做，你做就是你有罪。

不光内心不够坦荡，就连文学素养也断崖式下跌。

眼看着小倩这样的美女在眼前，宁采臣愣是给吟了一首《诗经：蒹葭》选段。

要说这意思是没差什么，可是这格调瞬间就垮了。

可见有文化真的是一件很重要的事情，多学学语文对泡妞是有好处的。

结语

所以，聪明成熟的电影人，有两个极致的选择。

为名，他不会重复过去的自己，寻求突破才能拿出更优秀的作品。

为利，则极尽商业之能事，也不求沽名钓誉，票房就是硬道理。

可对于不成熟的影视创作者，他们往往会在其中迷失。

拍不出好的作品，也拿不到好的票房。

归根结底，实际上还是缺少钻研的劲头。

就如同宁采臣和聂小倩的爱情故事，一味模仿只能被当做跟风之作。

但如果能实现《大话西游》或者《青蛇》那样的解读改编，自然会在观众心中留下全新的感动。

而想要创造出这样的改编作品，最重要的就是要打破常规。

我们可以会把尊宝版本的孙悟空，与经典的美猴王形象并列。

也可以把赵文卓的法海与《白蛇传》中的白发老僧并列。

可就目前而言，却还没有能够与《倩女幽魂》比肩的人鬼之恋出现。

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《倩女幽魂》2020版网络电影于5.1在腾讯视频独家上映了。由于张国荣王祖贤版珠玉在前，虽然该题材翻拍过多次，但影响力都差了不少。这部怎么样？几个月没有新电影看了，疫情假期呆在家里闲着也是闲着，不如就看看吧。 原以为可能要不了几分钟就会看不下去，但是竟然觉得还可以。影片情节大的框架和老版类似，但小的方面进行了不少修改，使得看起来还是有些新意。而特效方面则是给人惊喜，不是一般网剧网络电影那种5毛特效了，看来还是投资了不少的。另外请来了香港著名配角演员元华饰演燕赤霞、徐少强饰演姥姥，比较符合人物形象。 当然，该片也还是有不少不足之处的。比如男女主演演技上还是有所欠缺，相对来说男主要好一些。比如女演员脸和气质比较现代。比如特效虽然不错，但大boss也是类似指环王里的风格，缺乏中国特点。等。 总之虽仍然不如张王版，但作为网络电影是超出预期的。

整体评价：剧组总体很用心，大制作在特效上就看得出来，有寻龙诀（特效）的味道，很厉害了。剧本略显平淡，缺乏必要的情感铺垫和内在逻辑联系，小倩和书生太轻易相爱了，缺乏情感上升过程，关键转折点，不太有说服力，以至于看到他们最后生死相连剧情时会觉得升温不够难以信服，这是剧本最大硬伤，最重要的感情线缺乏构思，笔力显弱。 其次是人物塑造。宁采臣这个人物，剧本塑造很单薄。电影一开始施舍穷人，看得出性格单纯善良，对小倩，也就是不以平常人的偏见来看待她（妖怪），但仅仅止步于此了。如果要让人物层次更丰富，是不是可以从细节设计突显他虽然单纯善良，看上去傻乎乎的，但是有自己非常坚持的原则？比如乱世中苦读圣贤书，这一点很好利用，展开他从圣贤书中获得的价值观，他对乱世怎么看？对黎民百姓怎么看？对善与恶怎么看？（妖怪一定是恶的吗），他的义气性格怎么体现？ 这些是编剧可以多思考的问题，并不是一定要大加笔墨，而是说通过一定的情节设计和少数的细节设计让人物形象丰满起来。因为电影前面没有铺垫，没有人物性格塑造展现，而中间又没有很好展示出人物的成长过程（假设一下：比如一开始认为妖怪是恶的，后面渐渐理解善与恶不是这样绝对的），（再假设一下：比如一开始求取功名可能只是觉得书生读书就是为了为官，后面坚定真正要让百姓过上好的生活的信念），人物的情感变化、思想发展过程对于优秀的作品而言非常重要。而到了影片最后，宁采臣为了小倩可以身入险境，以及小倩要入转妖轮时书生死活不放手，这样的情节就一下子显得支撑力不够，反而让人觉得没有理由。（事实上转妖论这里是可以拍出细腻而矛盾的心理感受的，理智在告诉你再不放手她就魂飞魄散了，情感在告诉你，放手就不知道以后能否再相见了，而此时此刻万分纠结，只能深深把她刻在眼里、刻在记忆里，除了你们俩之外周围的一切好像都不复存在，直到一股力量把你们彻底分开。但影片里只能看到拽住小倩手死活不让她走这一层情感，让人心里吐槽你拉人家手干嘛啊，人家要进转妖轮重生为人啊，这大傻子）。 电影太注重妖怪和捉妖师打斗的宏大场景了，但恰恰在应该着力的地方统统没有作为，空大而不见细腻，吸引眼光但索然无味，单薄二字足矣。好的剧本一定一定是一部作品最最重要的部分了，剧本跟不上，再大的制作都是白瞎。 再谈谈星旭的演技。陈星旭在《东宫》中细腻的演技让我非常看好他，对他是演技入坑，非常期望看到他的新作品，所以这次完全是奔着他看这部电影的。这次作品他演技算是正常发挥，但你就能看到的确还是初入茅庐，欠缺火候了。电影和电视剧果然大不一样，《东宫》中星旭的演技受到一致认可，剧中许多细节（眼神、下颌骨、手等身体语言）都和剧本情节发展相辅相成，经得起琢磨和推敲，这和剧本人物塑造立体、以及电视剧拍摄周期长更容易走进角色关系很大。而这部电影，能感受到比较缺乏细节设计，以及“度”的拿捏不准。比如一开始一叶知秋和燕赤霞打架，宁采臣的各种表情，剧本表设计有点周星驰喜剧风格，但是星旭就没有展现出那个味道，有点浮夸僵硬；再比如在若兰寺小倩哭了，抱小倩的时候，应该有不知所措、心疼、害羞情绪的交杂，但是演出来有点像看到美女投怀送抱挺happy的感觉，我记得嘴角还向上勾了一下，个人觉得不太贴切。 总之，电影时长短，情节起伏大、人物情感线浓缩，以及大荧幕配角占画幅少，绝大多数情况主角的脸和身体占据整个荧幕，本身就决定了对演员功力要求的确非常高。星旭在这部戏演技可以打75分，不过作为演技新星火候还是欠缺，有很大上升空间。这次星旭定下这部戏是正确的决定，因为除了剧本之外，剧组都比较用心，也是大制作，从这一点说，接这部戏是很好的决定! 在自己的作品集中这部可以算做是不错的积累，初次进入电影荧幕的尝试。希望他能把这部戏当做一次考的一般般的大考考卷，好好琢磨自己可以改进的地方，现在是影视寒冬，文艺界转型期，不可避免的流量当道，但未来的发展趋势肯定要往实力上走，希望星旭能够放长目光，有自己的坚定追求，目前来说在同龄人中是优秀的演员，不过现在非常努力的演员也大有人在啊，只是资源欠缺，尚未混出头而已，所以希望他不要骄傲，要低调打磨自己，接好剧本（千万别接烂片啊），继续大胆探索挑战自己，只有不足才可以真正推动人大步前进。

患者姓名：国产商业电影

患者年龄：18岁（2002年12月14日出生，《英雄》上映）

患者工作：让全国观众开心

入院检查科室：豆瓣

亲属反馈症状：病人经常在电影院展示自己，多人报告看见病人后出现喷射性呕吐，病人已经开始危害他人生命安全，所以最近再次入院治疗。

病情诊断：病人长期以来受无脑编剧、流量明星、五毛特效以及混乱价值观影响，终于在2019年面临全身99%（上映600多部只有6部能看）被烂片病毒占领的窘境，已经病入肌理，积重难返，随时可能导致死亡。

疾病简史：

病人自从2002年底出生以来，一直疾病缠身，2005年第一次出现身体上的严重问题，这一年病人出现“馒头病”，只要看见一个馒头就会十分激动进而引发血案（《无极》），虽然整体上没有太影响成长，2010年病人还是孩子，但是已经被很多人看好，将来成就一番大事。

可惜好景不长，2013年开始病人深受“《小时代》脑瘤”的影响，严重扭曲了审美，患者逐渐认为PPT连续播放就是电影，面瘫就是高冷等智障观点，而且后来每隔一段时间还会再次发作，直到2015年8月“《小时代》脑瘤”第四次发作后，病情才稳定下来。

可是谁知紧接着2016年的《封神传奇》病毒导致的亮瞎眼综合症爆发，患者发出的5毛金光经常照亮全宇宙，而且这还只是开始，从此魔幻之光常伴患者左右，同年的《长城》病毒，2018年的《阿修罗》病毒再次巩固了这种光的威力，经过专家组会诊，大家一直认为，此病的根源其实是2006年的《满城尽带黄金甲》病毒，后来的三种病毒不过是它的变异。所以此病已经伴随病患14年以上，未来应该是病人和病毒长期共存的局面。

同年病人还换上了精神疾病——经典魔改综合症，此病的症状是患者可以在内心把任意经典变成烂片，比如惨遭患者毒手的《大话西游》。

时间来到2017年，病人再次入院，此次原因是Vlog成瘾症，患者经常把体内《爸爸去哪了》、《奔跑吧兄弟》等综艺的花絮进行化妆后，觉得自己非常好看而后强迫他人掏钱观看，警方介入认为这是诈骗，但是经我院精神科专家组会诊，一直认为这是患者真的认为自己很好看，这是一种智商突破障碍之后的常见表现，比如声音突破音障叫做音障，患者的这种表现通俗来说叫做——智障。

还是同年，因为脑袋上被套了紧箍咒，患者入住《京城81号》后2年，开始出现“《笔仙大战贞子》”等幻觉，而且在为自己的简历挑选封面的时候，出现了精神错乱，经常把下面几张图放出来。

当然从这里开始，病人开始蓄意骗人，他一面说自己是《爱情公寓大电影》，一面私底下去长白山按照《盗墓笔记》的指示挖宝。更是在2018年12月31日骗情侣说自己是爱情的代表,马上《地球最后的夜晚》就要来临，致使很多情侣无法开心跨年。有的时候他还会邀请很多过气外国明星加入自己，掩盖自己编剧脑中有坑的事实，他自己搞的《素人特工》和《龙牌之谜》项目就是例证。

最近发现病人经常会无疑是哼唱《空姐之歌》（就是你xx神曲）和《逐梦演艺圈》两首歌，我院医生将之录了下来，保存留档供家属朋友查证，两首歌在下面：

当然最出名的发病无疑是2018年2月9日的《逐梦演艺圈》抽疯和2019年8月9日《上海堡垒》呕吐，这两种疾病至今无药可医。

综上所述，病人现在看来基本没救，家属和亲人再浪费多余金钱和感情已经没有太大意义，为了1%的身体，而每年花费600亿人民币和天知道多少时间，实在是毫无意义所以家属可以不要过分伤心。

病人病情已经进入危重状态，随时可能恶化，危机生命，特出此函通知家属。

下面可采用简单点赞方式表示已经看过本通知，并同意医生诊断。

十四亿第一人民医院全体

2020年5月1日

1，男主装傻充愣，没有书呆子气息，演技非常不自然，跟哥哥没得比。

2， 女主演技尴尬，给王祖贤提鞋都不配，全剧就会说“他来了”。在锥子脸当道的情况，找了个婴儿肥的女一号，也是稍微有点突破了

3，五毛特效，顶多8毛

4，徐少强版的姥姥只会树藤手，徐克版的起码还有个令人梦魇的大舌头

5，宁采臣前脚刚进蓝若寺，聂小倩后脚进去，话没说两句就开始脱衣服准备以身相许，编剧的脑子瓦特了吗？你走在大街上，对面过来个美女和你没说到两句话就说要和你睡觉，谁TM信啊

6，燕赤霞和天魔二祖在蓝若寺里面打陀螺，看的我尴尬症都要犯了

7，另外一个捉妖师和张学友扮演的知秋一叶也是天壤之别，这个捉妖师全剧没有存在感，没有任何笑点

8，燕赤霞居然会万剑归宗，无名：？？？

9，蓝若寺外面遇到姥姥，宁采臣和聂小倩刚被姥姥揍一顿就在那里打kiss，难怪姥姥要打死你们，秀恩爱死的快

10，宁采臣拿着把桃木剑就敢孤身前往黑山界，然后顺利的把聂小倩救出来，也是没谁了

11，双双前脚还在姥姥那里告黑状，后脚就在黑山界为了聂小倩和宁采臣而牺牲，很是莫名其妙（不是双双，是我弄错了，谢谢大家指正）

12，聂小倩讲自己身世的时候感觉像随口说说，不能引起共鸣

13，包租公扮演的燕赤霞才是男一号，也是全剧唯一可以看的点，但是也比午马版的差很多

14，看结尾的样子好像还要拍第二部，求求你们就此打住，不要毁了经典

这部网络大电影制作精良，视听效果远超许多院线电影，更超过绝大部分网络大电影，堪称网大向高质量方向发展中的里程碑之作。 色彩在影片中的运用非常到位，在表现人物的正与邪、社会的乱与治、剧情的营造方面都别具匠心。 音乐很经典，让人回味87版电影中的张国荣演唱的主题曲，在怀旧中有了新的灵魂碰撞，尤其是片尾歌曲在人妖爱情纠葛中触动了观者的泪点。 特效做得相当棒，网大中能做到这种特效的的确不多见，看样子没少花银子在特效上。 演员的表演也是可圈可点的，姥姥的扮演者演技入木三分，元华等主演对角色的演绎也是非常到位。 最值得称赞的是电影的主体思想。开场对乱世有了很好的描述，戾气十足的社会生态导致怨气太重、妖孽横行，宁采臣在经历了一系列事件后说了一句赶考当官的目的是“让世上再无冤死之人，这才是人间正道”，让本片的思想绽放光芒。

翻拍经典和续集能超过原版的基本上少之又少，更何况是早已在三十多年前就风靡东南亚的《倩女幽魂》，即使放在今天也有不少影迷偶尔重温那凄美哀怨的爱情故事，其中就包括我。

因为这个IP很难不去和老版的去比较，当然有对比就有伤害，但平心而论《人间情》并没有那么差，至少在我看来还不至于一星二星。

《人间情》的特效处理还是非常可以的，虽然不能和老版去对比，毕竟差着三十多年但和其他网大相比完全是绰绰有余，即使是和院线电影对比也是不遑多让(国产电影…)再考虑到制作成本真的没有理由去说是5毛特效。如果你熟悉老版《倩女幽魂》会发现新版的配乐是在老版的基础上稍做改编的，主题曲也不再是哥哥的低沉舒缓的嗓音至于孰好孰坏那就是青菜萝卜各有所爱。

做为翻拍《人间情》并没有完全照猫画虎的直接搬上荧幕但还是有许多倩女三部曲的影子。另外片中还借鉴了王祖贤《画中仙》的电影，想来导演也曾是王祖贤的影迷。至于结局没有延续老版第一部那样把燕赤霞口中的这对痴男怨女阴阳两隔，也没有像第二部那样用清风代替早已投胎转世的小倩来弥补影迷的遗憾，而是留了一个背影，给人以假想的空间，个人情感上要比老版容易接受。当然可能也是给续集做一个铺垫。

倩女三部曲分别为《妖魔道》《人间道》《道道道》，前两部有延续性，最后一部则是讲述百年之后的故事，尽管片中有相同的人物名称，但其实是一个单独的故事。《倩女幽魂》不得不提的两位演员，也是翻拍版本永远无法企及的高度。王祖贤与张国荣在徐克的镜头下完美的演绎了一段阴阳两隔凄切婉转的爱情故事。当年徐克眼中的聂小倩是日本家喻户晓的中森明菜，因个人感情原因拒绝了邀请，电影中经典的美女洗头画像就是对她的绘制。也是因为中森明菜的拒绝才有了后来毛遂自荐的王祖贤，最后才有了那空灵飘逸，凄美哀婉不食人间烟火的小倩。

让人感慨的是如今小倩早已远渡重洋，哥哥也告别人间，这是影迷的一大遗憾。

幸运的是我们有幸曾在荧幕上见过世上绝无仅有的女鬼，是的绝无仅有！王祖贤之后再无小倩，小倩之后已无女鬼。