暴裂无声

在这些生猛的男人戏里，不再是食、色，性，而是食物链，是心理主导权。

总觉得大家都搞错了，其实[暴裂无声]是部美食教学片。

你看，煤老板姜武第一次出场，就以凶猛又可人的姿态啃一个西红柿。

吃时，必然要把整个西红柿塞进嘴里，发出“吭哧”般的牙齿撕咬声，让它的汁液顺流滴下。

©[暴裂无声]，姜武的角色出场就是吃西红柿

煤老板以身教学，告诉大家吃西红柿的另一种姿态。

犹记得[芳华]里，钟楚曦口含西红柿的娇美与魅惑，轻咬一口，吮吸汁液，又轻舔手指。

吃的是情窦初开和天真烂漫。

©[芳华]里钟楚曦吃西红柿

但咱煤老板姜武大口吃西红柿，任它汁液横流，吃的是豪放和不羁，也是欲求和土包子味。

[暴裂无声]中，这样的吃戏可真是只多不少。

戈达尔说：“拍一部电影只需要一把枪和一个女人。”

而忻钰坤的[暴裂无声]就只需要一把拳头和一桌羊肉。

©[暴裂无声]的一款海报，在我看来对嘴的特写就是暗喻三人的“吃相”

煤老板的狠、准、稳，底层小人物的粗犷、廉价与戾气，也就尽在他们的“吃相”上了。

01

狠角兒，吃的是血肉味，也是神經質

煤老板姜武以吃西红柿出场，能将娇美的食物吃出血肉味儿，本就自带狠角儿气场。

但其实人家的主场还是在全羊肉宴的桌席上。

©[暴裂无声]，羊肉席在片中出现了很多次

毕竟这是个发生在包头的故事，羊后腿、羊尾、羊肋排、羊肉卷...的全羊肉席必然是本地土豪的至爱了。

大宴席桌上摆满了肉，这次，煤老板却是要不紧不慢地悠哉涮起来。

©[暴裂无声]，煤老板饭桌上流口水的吃相

睥睨众生之际，也不忘打趣对方：“你不吃？”

对方男人回答道：“我吃素。”

只见煤老板手执筷子夹起一块肉，看不清表情，但声音厚重：“它也吃素。”

说的是已成锅中餐的羊。

生动，言语间尽是对食物链的指喻，是大自然的食物链，也是这人生场上的食物链。

所以你看到，煤老板以黑帮痞子的做派，往对方男人嘴里塞生肉，强取对方公司，你不会奇怪。

©[暴裂无声]，塞生肉是生意手段之一

他可以一边优雅涮肉，一边生杀抢掠，这是狠角儿饭桌上的做派。

像是[无间道]里，曾志伟的黑道大佬在警局吃盒饭一场。

©[无间道]里警局吃饭一场，涉及的是两方势力

曾志伟一副显得很饿的样子，大快朵颐，吃得极快，边吃还要边回应和警探黄秋生的对话。

但你看他的表情，满足、桀骜、自信甚至有些自得，说话间扬起的筷子尽是指点江山之势。

©[无间道]曾志伟的得意表情

要交的货因为内鬼被警察一锅端，他吃的饭里自然有愤怒；

可另一面，他也知道，自己稳了，没有证据很快就会被释放。

所以，又吃出了胜利感和主导权，以及后续不服输，要硬到底的霸气。

[低俗小说]里，文森特和朱尔斯两个杀手，在大早上还没来得及吃早饭就去杀人。

结果正赶上对方在吃刚买来的汉堡。

©[低俗小说]两杀手杀人前却聊起了汉堡

朱尔斯进门就看上了人家的汉堡，先是问哪家买的，又大吐苦水因为女友吃素，自己也跟着吃素，没机会吃汉堡之类云云。

表情淡然，又一副客客气气的模样问自己能不能吃对方汉堡，喝人家饮料。

吃完喝饱，照常开枪，对方懵逼，我等观众也从嬉笑间到神经紧绷，对杀手多了一重认识。

©[低俗小说]吃人家汉堡倒吃的很是心安理得

所以，电影里的狠角儿们，吃出的不单单是暴力与欲望迸发的血肉味，有时，还多了那么点神经质气质。

比如，[老男孩]里，被囚15年之久的崔岷植逃出之后，一心复仇的他就有了一场生吞章鱼的戏。

还在盘子里鲜活跳动的章鱼，被他一把抓到嘴里，表情是凝重又无谓的，大口大口生嚼章鱼，对他而言，也是一种宣誓。

©[老男孩]里，崔岷植生吞章鱼

[黑社会]里，大佬一句命令，虽然戏称玩笑，但小弟张家辉还是毅然拿起勺子碾碎了端起就吃。

吃的是面上的神经质，内里的凶狠和意志。

©[黑社会]里，张家辉吃碾碎的勺子

所以后来，张家辉的角色贡献了一场最暴力血腥的打戏，而那些触目惊心，早在电影前面的吃戏都铺好了。

02

小人物，吃的是荒凉，也是本能

[暴裂无声]里，和煤老板吃戏里的狠、准、稳对应的，是宋洋角色里的拳头。

宋洋也吃，他是个矿场工人、底层小人物，在矿上吃馒头就咸菜时，一副狼吞虎咽的饥饿模样。

这种时候，吃是一种本能。

就像[黄海]里的河正宇，生活所迫，不得已偷渡到韩国去寻妻和杀一个人。

©[黄海]中去韩国寻妻的河正宇，不得不说[暴裂无声]对[黄海]借鉴颇多

不知道在黑暗的船底坐了多久，反正，去到韩国，吃饱对他来说似乎就成了最重要甚至唯一的事情。

吃饱，意味着活下去。

所以你看到，穿着破旧毛衣、理着平头的河正宇胡子拉碴，面容憔悴。

在偷渡点，他吃一碗汤饭，如野狗一般，不是吃完的，差不多是用啃的。

最经典的，吃一片紫菜，他几乎将嘴撑到最大，眉头紧致，喉结缩动，甚至因为过于认真和紧张，脸上绷满了筋。

©[黄海]中河正宇经典的吃紫菜一幕

他的满脸、满眼都写满了：我要活下去。

吃，在这里回到它最本真的维系生存的含义。

就像[淘金记]里，卓别林煮皮鞋充饥；[重见天日]里，贝尔为了活下去，吃生蛆、啃蛇皮，一样的道理。

©[淘金记]里，卓别林煮皮鞋充饥

[监狱风云2]里，周润发是一个被困在监狱里的小人物，一心只想着去看望在孤儿院的儿子。

求而不得，在监狱的一场吃饭场景，他边吃边强忍落泪，让人着实多了几分心疼。

©[监狱风云2]小人物的心酸跃然眼前

底层小人物们为了填饱肚子，为了活下去，为了活得能稍有尊严，就要付出比别人多几倍的努力。

而更惨的是，他们最终仍可能一无所获。

[暴裂无声]里宋洋演的矿场工人，儿子丢了，毫无门路，只能满目疮痍地遍山寻找，又被卷进煤老板的利益之争。

©[暴裂无声]里宋洋用拳头开路

煤老板做人做事，处处是羊肉桌上那点食物链逻辑；宋洋的小人物只能用拳头开路，用拳头说话。

被村民硬逼签字卖地的鸿门宴上，他大口吃肉、吹瓶喝酒，又仍是用拳头拒绝的那股气节；

©[暴裂无声]里宋洋在饭桌上用拳头拒绝压迫

他用拳头寻子，用拳头击碎煤老板的野心和佯装，但他的拳头又是无力至极，只留下结尾身后轰隆崩塌的空山。

[狼牙]里，吴京是个杀手，他永远吃饭吃别人几倍的量。

有人问他为什么这么吃，他只是说：“吃饱了，很踏实”。

©[狼牙]里吴京的大口吃饭，饭量庞大

杀手的身份，让他永远不知道还能不能见到明日，所以，吃很多，就成了他对抗未知和害怕的一种习惯。

[枪火]里，几个因为保镖事业结缘的男人，最后坐在一起吃一顿饭，明天就要散场了，今日却还要厮杀。

明明看起来个个都是道上混的狠角儿，实际上却个个侠骨柔肠，生或死联结的兄弟情，生与死却要交予别人一句话决定。

©[枪火]里兄弟几个的最后一场饭

他们是食物链上不能决定自己命运的小人物，也是小人物的荒凉本身。

古人曾说：“饮食男女；食、色，性也！”

但在这里，在这些生猛的男人戏里，不再是食、色，性，而是食物链，是心理主导权；

是粗粝凶狠的血肉味，也是江湖爱恨情愁下的烟火味，无奈不得的苍凉感。

或许食物面前众生平等。

但又真的平等吗。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」

“你再好好想想，真没有什么要说的了吗？”“没了”当这两个字从袁文康嘴中说出时，他彻底的抛弃了心中所剩的那最后一点点良知，选择了无声。道德，没了；事实，没了；孩子，没了；张保民心中最后的希望，没了；家，没了。袁文康殊不知，当他说出“没了”这区区两个字时，对张保民而言，是怎样的一种暴裂，一种无声的暴裂。袁文康（社会中层阶级）并非坏人，当他随着气喘吁吁的保民逐渐走近那个山洞时，他内心也曾煎熬过，想说出真相，但他还是怕了（当张保民与昌万年扭打在山坡上时，他始终没有上前）他怕女儿再出意外，最终还是没说出口。

再说昌万年（社会上层阶级），心狠手辣，为了牟取暴利不顾一切。但他心中仿佛也存在那些许良知，视人命为草芥的他，却在无意射杀保民孩子后，给他所在的学校捐款。那吃西红柿的特写：大口咬下，汁水流到了衣服上，却也体现了他贪婪的一面。用非法所得的钱去做所谓的善事，企图给自己救赎，一切徒劳。

张保民（社会底层阶级），一个哑巴，为了寻找自己的孩子而上路，为了孩子，可以不顾一切。电影中的超现实片段，两个孩子拉着手站在山顶，全片单调的画面颜色丰富了起来，两个孩子的活力为这苍黄的土地注入了生机。袁文康对孩子的呼唤使得女儿从虚像中走出来，回到了爸爸的身边。但保民是个哑巴，他叫不出声，便也唤不回儿子。男孩始终面朝远方，仿佛他走向了更美好自由的世界，远离世俗，在远方快乐的活着。在经历了这一切后，那句“没了”成为压死张保民的最后一根稻草，他心中最后的防线崩塌了，但他喊不出来，叫不出来，说不出来，一切痛苦只能在心中化解，煎熬地活下去。（这个演员的演技真的棒）

昌万年，袁文康，张保民；蒙A，蒙B，蒙C。形成了昌总办公桌上的金字塔、片头孩子搭起的三角形石堆以及最后张保民心中崩塌的三角形的山。也形成了苍黄的乡村与鲜艳的城市，但正是那单调的苍黄，孕育了质朴善良富有生活色彩的村民，当张保民被追时，昔日被他捅瞎一只眼的屠户救了他；而那光鲜的城市，最后却催生了单调的黑色，保民的一系列努力，最后也随着袁文康的一句“没了”而烟消云散。

屠户的儿子表面上戴着奥特曼的面具，内心却纯净无比，他可能是保民儿子被害的唯一目击证人，但可能由于村中水质的污染（村长只喝矿泉水，百姓说水质又变差了）而不会说话，可他画出了他看到的景象。而社会中上层的人们，表面单纯善意，但内心早已带上了那虚假的面具，把自己伪装起来，有嘴有眼睛，却把事实藏在了面具里。也在此呼吁大家，尽量摘掉面具，做本真的自己，罪恶并不可怕，可怕的是面对罪恶却冷漠无声的我们。其实生活，本应很美好。

片尾身后高山崩塌，张开双臂尽力呐喊却无声的爸爸；抱着小羊哭声凄惨的妈妈，刀子般的哭声伴随着夕阳的缓缓落下而愈飘愈远，飘走的那欲呐喊却无声的无助与路到尽头的放弃，是整个片子最令人无法释怀的凄凉，也是整个片子悲惨的结局。

《暴裂无声》，2018年另一个批判现实主义的高分电影，却又与《药神》是截然不同的叙事方式、角度与结局。导演自编自导，小成本制作，但最终却给我们呈现了一个如此精彩之作，真的很棒！

不管电影想表达什么内容，是他妈的阶层问题还是环境问题或是黑社会问题！总要有个故事的合理性和逻辑性吧。影片中大篇幅的装逼，各种卖弄。和剧情毫无关联的叙事，简直是崩溃透了。要不是和通行的朋友去看，我想在电影70分钟左右我就坐不住了。影片中把主角设置的和个傻逼没什么两样！不仅无脑还无特点，只知道打架！最后的石头山爆裂貌似想说道德崩塌。学好莱坞想映射一下现实社会，但是我实在看不下去这种又想装逼，还故弄玄虚的矫情！8.1分到底怎么评的？

一．

你经历过失语吗？

一种在很想说些话，很想表达的时候因为种种原因突然说不出话，感到沮丧和痛苦的情况。

仿佛是突然被堵住了嘴，即将喷薄而出的话语没有了发泄的口径，只好在内部积攒。

而失声则是这种情况的极端。

张保民就属于失声群体。他是个哑巴。

哑巴和哑巴也是不一样的，如果会手语，身边的人又能够理解手语，那么仍然具备表达的能力，比如《水形物语》的女主。

可是张保民不一样，他只是个矿工，他彻底失声了。

二．

忻钰坤是值得期待的。

《心迷宫》奠定了他在国内新兴导演中的地位。他太敏锐，太懂得捕捉人心了。

新片《暴烈无声》也是一样。他抓住了一个群体不同阶级的失声，诠释了他所理解的暴力。

他会使用很多意象元素，用于暗示或隐喻。这是新导演常做的事，这跟老导演的成熟稳重不同。有些人觉得简单、幼稚，可这恰恰代表了导演眼中的世界，用他们最尖锐敏感的眼睛。

比如那羊，当然是待宰的羔羊，是最贫弱阶级的象征。但是我们发现，所有人都在吃羊，但是所有人都没有把握住自己的命运，都在任人摆布，都是待宰的羔羊。这是导演认知的，人普遍的卑微。

三．

张保民是个彻底失声的人，不过他将所有的表达欲都付诸拳头了。

张保民出场的时候似乎永远都在打架，就连开场时他也在和工友打架。

不过他的暴力是可以被理解的。这是他争取生存权利的方式，也是他向世人证明他存在的方式。

有人对张保民极强的战斗力表示怀疑，他从哪里来的这一身功夫？

我一开始也对此表示疑问，不过细究影片的暴力，还是会得出一个结论，只有具备不科学战斗力的张保民才是张保民。

张保民在打架时很喜欢把人按到地上踩，这就是一种完全有别于功夫的打架方式。一招一式都显得那么混乱，但是又如此大快人心。

可以说，张保民为表达拼尽了全力，这才是一个失声者对待不公应有的控诉。

这是一种将张力夸张放大的方式，而只有这样，张保民的形象才能立住。所以说，这才是张保民。

四．

我觉得“暴裂无声”这个标题取的极好。

“暴”是电影的暴力，“裂”则是暴力达到一定程度而产生撕裂，同时又呼应了结尾山丘的崩裂。

暴力和无声在影片中有两种阐释。

一为暴力达到终极是无声的。

张保民是个典型代表。走廊打斗戏是影片中暴力最集中的部分。

一种极其惨烈的画面在银幕上呈现，每一次拳头的挥舞都用尽全力，也一次次地受到重创。张保民是个弱小的挣扎者，可是那时他体内燃烧着无声的英魂。

二为无声就是一种最大的暴力。

当律师徐文杰在警察的追问下说出“没有了”的时候，张保民面前的山丘崩裂了。这是张保民内心绝望的崩裂，也是人性与良知的崩裂。

徐文杰和昌万年选择了无声，构成了对张保民致命的暴力。

有意思的是，山丘崩裂时没有发出任何声响。

五．

徐、昌和张保民是不同的，他们有发声的能力，但是他们同样没有发声。

三人的连结是挺妙的一笔。昌万年绑架了徐文杰的女儿，恰恰女孩又被张保民救了。这使得张保民和徐文杰产生了直接对峙。

一开始我们会觉得，这是两个同样丢失孩子的父亲，他们可能会互相怜悯，可能会互相支持。可是事情的走向越发奇怪，甚至我们在他们身上看不到一点的情感互动。救走女儿后的徐文杰匆忙离开，留下张保民陷入更深层的失语。

这是因为徐文杰和昌万年一样，选择了主动失声。

他们隐瞒了张磊的死亡，不仅向张保民隐瞒，在影片结尾前的大量段落，还向观众隐瞒了事实，只留下了星星点点的古怪情节使我们疑惑不解。

当我们明白过来，回想起来，就再也无法按捺自己的情绪。

这便达到了一种电影在面对观众也保持失声的效果，于是真相大白之时，观众也暴裂了。

六．

结尾是电影揭开谜底的高潮。

不过我觉得，如果不那么直白地讲述出来可能会更好。

电影呈现了太多无声，而点滴的线索已经足够我们在无声中寻到真相。突然直白地解释真相，有些让人突然脱离无声，显得不真切了。

不过男孩的设计还是尤为巧妙。

戴面具的小男孩一度使我们感到误解。一是对其身份的误解，当然我们和张保民一样，也曾把这个男孩当作是张磊。

二是对其行为的误解。我猜测这个男孩是有某种喻示的，因为有意思的是，他也没有一句台词，他也经历着失声。

一个人若是从孩童时代开始失声，那么其积攒的表达欲有可能向任何一个极端的方向发展，或许说他也会成为张保民。

所以让这个男孩成为罪恶的见证者和解密者，是相当合适的。

一个失语者疯狂地寻觅，另一个失语者在面具下游荡，他们始终无法完成有效沟通。

失语的孩童不知何为罪恶，在画中表达他眼前的世界，殊不知幼小的心灵已经被蒙上灰尘。

七．

其实还有一个点是值得我们注意的。

电影这种媒介本身就已经将观众置于了无声的境地。放映的过程是被动的接受，这中间我们并没有表达的权利，我们被导演深深地控制着。

即便我们在之前知道了真相又如何，我们并不能与主角形成对话，并不能告诉张保民你的孩子在哪里。

到了最后，我们恨，我们暴裂，可是张保民依然在失语中感到绝望，那么我们何尝不是在无声中构建暴力呢？

当然这么讲是极为苛刻的，这并不是观众要做的事情，但是回归现实，你又怎么能保证永远都能表达呢？

我们照样经历着主动或被动失语，暴力无时无刻不在构建。

我承认，基于导演前作所带来的惊艳与震撼，我对这部【暴裂无声】抱有极高的期待，在都市爱情和奇幻改编类占据大部分市场的当下，农村和小城市题材反而成了新导演们试图在赢得口碑方面取之不尽的宝藏。

这本身是一件好事，正如第五代导演里张艺谋，陈凯歌最初也把视线对准那个时代的农村一样，改革开放之后的这些农村和小城市的变化与不变，确实需要新一代的年轻导演们，用当下的眼光去重新审视它，让世人去了解，更重要的是去思考，这片中国更广袤的土地上正在经历的变迁，和生活在那里的人们所处的困局。

我想，这也正是忻钰坤导演拍摄这部电影的初衷，准确地来说，是他一直以来创作的初心。如果说【心迷宫】时，仅仅是最后那画蛇添足，但大家都心领神会的字幕让人略感沮丧的话，那么这一部呢？当他决定把题材放大至涉及到更广阔的阶层，把视野延伸至即将接近创作范围的天花板时，事实上就已经提前注定了百分之八十失败的可能性。

如果是因为【心迷宫】的成功，让我们对导演在结构的制造，以及节奏的把握上抱有足够高的信心，认为他可以用剩下那百分之二十的希望扳回一城的话，事实证明，我们终究还是对这位新导演太过乐观了。影片除了开头和结尾部分之外，中间的主线剧情用大垮台形容丝毫不为过。更可怕的是片中的配乐，当无法用悬念来推进剧情的继续时，喧宾夺主的配乐便应运而生，可以说是“剧情不够，配乐来凑”，导演在这里无疑是偷懒儿了。

具体来说，影片中的三个男主人公，三条线三个命运，在影片最后通过出人意料的方式互相交织，这本是一个非常出色的构思，但无奈的是，除了宋洋这一条线之外，姜武和袁文康这两天线基本是废掉了。对于在农村开矿这样的事，稍微有些社会常识的人都该知道，仅仅凭借一个黑心贪财的矿主是万万做不到的。从姜武的言行和他奢华排场犹如宫殿般的办公地点来看，这可不仅仅是收买了那一个小小的村长就能达到的程度。

但因为一些“你懂得”的原因，导演的所谓批判在这里就戛然而止了。于是，这个本质上来说是一个真相相当暗黑的故事，但就是这样一个盘根错节的复杂社会问题，在导演请出那些穿着制服，威严而正义的检察官和警察后，就彻底被矮化成了一个简单的矿主和律师的人性和品格问题了。那么，这到底是欺负观众没智商呢？还是故意掩盖某些真相，而成为某些利益集团的帮凶呢？

所以，当编剧同时也是导演，在构思这个故事，以及接下来可能要面对的审查时，就应当想到批判究竟可以深入到哪个阶段，如果无论是能力还是勇气，都够不着批判本身所需要的力度时，这部影片就已经失去了它存在的大部分意义，或许从一开始，导演就不该设定这样的一个方向，最终只能无奈（？）呈现了一件从思想上来说是“阉割”的作品。

上边这些是在我看来影片的先天不足，但更遗憾的是，导演在后天上也没能做到尽可能地矫正和弥补这些先天缺陷。如果不能做到批判，起码可以做成类型片、动作片甚至悬疑片，然而很遗憾，最后的结果是“三不沾”。除了上面说的令人尴尬甚至惊悚的配乐之外，中段主线剧情也十分诡异。

从请宋洋来看，导演是有意想要往动作片上靠拢，片中也确实出现了很多打斗的场面。经过徐皓峰几部片的调教，宋洋的身手自然不在话下，影片中多次出现以一敌十的场景，但这反而极大削弱了主线剧情。从背景交待来看，宋洋从小爱打架，无论是开头他是“唯一一个”拒绝在开矿协议中签字的人，还是中段为了无关矿工挺身而出，以及后来救素昧平生的小女孩，他无疑都被打造成了正义的化身，但仅仅是正义就能让他拥有无穷的能量，像超级英雄一样以一敌十了吗？这个人物设定从一开始就很蹊跷。

至于前后矛盾的矿主姜武，大部分时间都毫无存在感的律师袁文康，这两个角色就更加失败了。无论是故意或是意外杀害小男孩并掩藏真相，还是在开采矿案上互相勾结造假，其实这两个故事抓住哪一个更深入地去挖掘，都可以大书特书。但最大的问题是，这两个孤立的事件到最后都没有形成闭环，前者仅仅是作为后者执行过程中的一个意外而存在，并没有起到1+1大于2的作用。对人物的塑造也好，更深度的批判也好，两条线的交织都没有任何实质性的帮助，反而是互相掣肘彼此削弱。

所以，在当下，若想要拍一部现实主义的佳作，你的能力也好，勇气也罢，都要能配得上你的野心。忻钰坤导演在【心迷宫】中已经证明过自己的能力了，接下来他需要做的，就是衡量一下在野心面前，自己究竟能拿出多少勇气，从而做出一个取舍。若只是选择虚张声势，那到头来恐怕只会落得个装腔作势。与其这样，还不如彻底丢掉野心，安安稳稳做一个动作片或者悬疑片导演。

面对《暴裂无声》，其观众分为两派。一派认为：渐入佳境，前半部分都是不经意然而显然是刻意的伏笔，后半部分是冲突激烈爆发。很多镜头看似闲笔，实则细思极恐。而另一派，则觉得导演忻钰坤失去了他处女作《心迷宫》多视角叙事的优点和灵气，将一个普通的故事讲得故弄玄虚。

2013年，忻钰坤终于在自己即将步入30岁的时候有机会拍出了首部电影长片《心迷宫》。“《心迷宫》那个故事其实是有原型的”。但忻钰坤用了一种多视角叙事的手法，将一个故事由不同人的视角讲出来。当某一天村里多了一具尸体，有人吓得逃走，有人开始帮别人隐瞒，有人却要抢尸……而这个尸体究竟是谁？为什么他前脚死了，后脚又出现在山路上？为什么又出现另一具尸体？……忻钰坤愣是将中国山村拍出了科恩兄弟的感觉。

2014年，《心迷宫》参加第八届FIRST青年影展，忻钰坤获得青年电影竞赛“最佳导演”奖。后来又被提名当年金马奖“最佳原著剧本”（冯元良、忻钰坤）和“最佳新导演”。与《路边野餐》金马奖后走入院线一样，2015年，《心迷宫》也得以在院线上映，并取得良好口碑。忻钰坤和毕赣一样，成为文艺青年的新宠。

毕赣的第二部电影《地球最后的夜晚》开始邀请张艾嘉、汤唯、黄觉等明星加盟。忻钰坤的第二部电影《暴裂无声》主演是姜武、宋洋、袁文康、谭卓……

和《心迷宫》的孤注一掷不同，忻钰坤说：“《心迷宫》的时候真的不知道影片最后能不能上映，但做《暴裂无声》的时候，我明确知道这个电影有一天一定会跟广大观众见面。”

《暴裂无声》看似要讲一个寻子的故事，但其实忻钰坤把很多欲说还休的东西都埋在了情节之中，电影之下。宋洋演丢了孩子的矿工，姜武演开矿的土豪，袁文康演曾经帮土豪打官司的律师……忻钰坤这次抛弃了《心迷宫》式的叙事，“如果我再做一个那样的故事的话也是在重复《心迷宫》，我希望每次作品都是一个新的挑战。”他决心不再像《心迷宫》那样透彻去讲一个故事，甚至处处留白，很多细节需要观众留意，并非所见即所得。很多的前后对照，让人细思极恐，离开影院后默然回想，才寒毛直竖。

但从《心迷宫》到《暴烈无声》，一路因循下来，忻钰坤试图用镜头对人性深处的探究其实是一脉相承的。

“我自己也特别喜欢看犯罪、悬疑，带有暗黑气质的电影和小说。”忻钰坤说，每个人的电影初心都是不一样的，“我在很小的时候看了很多奇观电影”。而这些奇观电影给他埋下了拍电影的种子。

忻钰坤是内蒙古人，家里没有一个人是从事文艺工作的，但他在17岁时决定辍学学电影。那一年他高二，突然看到报纸上在招导演、编剧的学生。他自费去上了，那是西影集团下属的西安电影培训学院，但不久他又从那个学校退学了。

这之后的忻钰坤，曾经报考北京电影学院未被录取，后来又去旁听，再后来考取了它们的摄影系进修班……一下子就十多年过去了。这十多年里，忻钰坤断断续续在别人的剧组打杂，什么活都干过，“你仿佛在这个行业的最核心，但你又看到一个无形的壁垒在那里立着，你就进不去，那时候最痛苦”。

在他最痛苦的时候，看了李安的传记《十年一觉电影梦》，就觉得经历相同：也做饭，也在家，也写剧本……特别有共鸣。就想：“要不要再熬一熬？也许可以吧。”这一熬终于熬到了《心迷宫》。

“如果从电影作品上，我喜欢科恩兄弟、诺兰、丹尼斯·维伦纽瓦，更早期会喜欢斯皮尔伯格，喜欢黑泽民……但我觉得李安导演在精神层面给了我更多的激励。”

李安当年先写出了《喜宴》的剧本，但先拍了《推手》。《暴裂无声》的剧本其实也写在《心迷宫》之前。拍完《心迷宫》，一时间有很多项目找到忻钰坤，但最后兜兜转转，他还是决定将自己最执念的《暴裂无声》拍出来。

这让忻钰坤有种回到最初的感觉。不过本来《心迷宫》的成功就并未让他迷失，忻钰坤至今都没有买车，每天骑单车出门。也没有买房，“前两天刚和我的房东说给我少涨点房租。”他说，“导演这个职业背后有太多东西裹挟着。如果你看到名利，你当然会觉得导演是一个特别特别美好的工作。但如果你看到的是和创作核心有关的，那导演这个职业一定是个高危高压的职业。”

为了面向市场，《暴裂无声》需要启用明星。“我自己觉得这也是个小窍门，你把剧本写得很好很有意思，再跟演员沟通时就很容易达成一种一致。”比如谭卓，她几乎是电影里唯一的女性，但戏份也并不多，而且你根本已经看不出她是个演员，穿着邋遢，灰头土脸。忻钰坤说他一开始根本没敢想让谭卓来演，副导演跟他提出来的时候，他说：“等以后有更多戏份的时候再找她吧。”没想到谭卓看了剧本非常喜欢，说：“不如我们就这个角色先合作一次。”

第一个定下来的演员是男主角矿工张保民的扮演者宋洋，张保民性情暴烈，电影中有很多打戏，忻钰坤希望演员能自己上。宋洋此前就演过《师父》，不怵打戏。而且张保民是个哑巴，“你会觉得他嘴里面有股劲在，其实后半段才知道原来他的舌头是被咬断的。”忻钰坤连这样的细节的雕琢都早早做了铺垫，“宋洋一直用舌头顶着上颚，于是你看的时候总觉得这个人物五官有点点不对劲，直到后面答案揭晓。”

姜武最辛苦的戏是吃肉，在火锅店里，大片大片吞食羊肉。“观众可能觉得夸张，其实在内蒙来说一点都不夸张。在内蒙，如果你去一个火锅店，他一定先给你上肉，你不吃完肉他不给你上菜，就是这样的传统。”

《暴裂无声》大部分戏是在冬天的山里拍摄的，天气恶劣，非常辛苦。为了抵御严寒和压力，忻钰坤暴饮暴食，最重的时候达到了82公斤。不但所有的衣服都穿不上，而且开始影响到他的判断力，人变得嗜睡。后来他说：“肥胖也是因为过劳，是工伤。”

去年春节之后，他开始努力减肥，跑步，控制油盐，食量减半，“大概三个月集中减掉了十几公斤”。

《暴裂无声》原本定在去年国庆档，“但我们最后的特效镜头，几经磨难，做了很久”，最终还是拖到了今年。

当初《心迷宫》上映时，片尾有一段字幕，忻钰坤承认“确实因为审查的原因，最后用字幕做了一个交代。”而这次《爆裂无声》的片尾也有一段字幕，但这一次，忻钰坤说并不是因为审查，而是“我觉得这影片确实是一个暗黑向的电影，最后看到人性的复杂，但也还是会有一些心里柔软的观众会希望能看到一些光明，而不是一脚踩到死，于是需要字幕这种特殊存在。”

忻钰坤说他下一部电影还要拍这样暗黑的风格，只是可能和《心迷宫》，和《暴裂无声》的观影体验又不同了。

“为什么总要去关注人性的复杂？”

“因为在生活中大家都心向光明，希望生活是美好的，人是善良的，但你不能否认现实是复杂的，人性是复杂的。电影刚好给大家一个机会，在两个小时里面无限地接近黑暗，甚至触碰罪恶，但最后又安全地回到座位上。”

难看。生气。

一、太多没有意义的镜头。通篇特写镜头，开头给羊肉馆那么多特写有什么意义？喝个水杯子也要特写，吃个西红柿也要特写，一会来个山景，一会来个大门，看得很累。

二、故事很单薄。非常简单的一个故事，墨迹两个小时，期间频频看表，支持我看前半段的动力是豆瓣上说后半段很精彩，支持我看后半段的动力是都看到这了在坚持一会儿吧。

三、人物形象塑造的太差。大老板爱打猎、吃涮羊肉、想整死谁就整死谁，怎么身边一群low逼，最后栽在那么点事儿上。白瞎导演花那么多镜头塑造角色。男主角一个单挑十几二十个，古惑仔都不敢这么演，找孩子留个哑巴电话，还能再缺心眼儿一点吗，男主角形象是个愣头青热血汉子，跟主演气质一点也不搭，看一看就出戏。

四、导演想展示的东西太多。有想把故事拍的很深的野心。通篇特写镜头，有几个场景能很明显的看出导演想做出黑色幽默的效果，但是太多的特写看的人很疲倦，黑色幽默的层次很浅。

最后三个词总结：刻意做作，故弄玄虚，不伦不类。