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Rachel求子不得,开始酗酒。人们往往习惯在极度悲伤的时候,做一些让自己更悲伤的事情,来减轻初始悲伤的痛感。无子的确是人生很大的缺憾,但并不意味着会毁掉整个人生。诚然,你如果把自己人生都毁掉了,那这个缺憾就没有那么的锥心刺骨,但那又有何意义。遇到渣男是客观的,但沉溺于痛苦却是主观的。他之所以能将所有莫须有的责任推到你身上,是因为你自己先醉的失去意识了。可怜,但可怜之人必有可恨之处。
Megan一直是个情感闭塞的人,丧兄之痛,让她和哥哥最好的朋友走到一起,和痛感相通的人一起沉迷是疗伤圣药,所以十七岁便未婚生子。而后就是毫无逻辑的溺死孩子。这种无法挽回的错误,让她和唯一能分享伤痛的人分道扬镳,从此她不仅带着伤痛,还加上内疚,独自生活。是她有丈夫,有情人,甚至还有精神出轨的对象。可她真的爱他们中的任何一个吗?没有。和Rachel一样的,作贱自己会减轻心理疼痛,大量的裸露,大量的后入,大量的面无表情的性爱。没有欢愉,那只是一记记抽到心上的鞭子。
Anna小三上位,她爱孩子,不知这和知道Rachel无子导致了婚姻失败是否有关,但自孩子出生,她一心只有孩子,辞了工作,每天只是去做和孩子有关的事情。因此当他发现丈夫出轨,也并未想要离开,因为孩子更重要。她不能冒任何失去孩子的风险。
三个女人,一个因没有孩子痛苦,一个因有了孩子而被杀,一个因孩子而失去自我。一个女人一旦有了孩子,就像分出了另一个自我,甚至是更重要的自我。他的喜怒哀乐的重要更甚于自己。因此当她全心全意得投注于孩子身上的时候,更需要有人站在她的身后,更小心的呵护她。
2016美国惊悚悬疑片《火车上的女孩》,根据英国同名小说改编,全球累计票房1.73亿美元,定级R,豆瓣评分6.4,时光网评分7.0。
“世人笑我太痴颠,我笑他人看不穿”。
“世人皆醉,唯我独醒”。
影片的惊悚感和悬疑感构建得很好,不断地闪回、不断地倒叙和插叙,令事情扑朔迷离,观众的注意力被导演巧妙地引导了女主角酗酒幻觉的错误方向上,观众会误以为支离破碎的影像都是由于女主角有严重的精神疾病而产生的幻象,甚至会怀疑女主角是一系列事件的元凶。
当而片尾揭示谜底时,观众才焕然大悟,豁然开朗,原来这些混乱的影像,都是女主角的真实所见,只是由于酗酒而导致短暂记忆丧失罢了。
由于女主的酗酒,导致没人相信她的话,她在酗酒引发的恶性循环中无人理睬。即便是她掌握了真相,也不被相信。这个故事在现实世界中有着强烈的现实意义,因为多数人都是戴着有色眼镜去看待别人,一旦先入为主,就会带着主观评判去看待事物。
影片在三分之二的时间里,节奏不够紧凑,有些平缓和松散,直到后三分之一真相逐渐浮出水面时,影片氛围才渐入佳境。而且,本片的故事情节并不复杂,两个小时的片长导致过于冗长。导演如果精简浓缩一下,将片长控制在100分钟左右,会比现在两个小时的观感要好。
故事的主体是三女两男,却产生了一系列的婚外情,女主角的丈夫婚内出轨,和女主角离婚后,再婚生子,婚内再次出轨已婚女保姆。女保姆不仅婚内出轨女主角前夫,而且婚内再次出轨心理医生。女主角前夫的现任妻子,曾经第三者插足成功上位,如今自己却被第三者插足,这一情节设定有极大的现实讽刺意味。
这是一个渣男和渣女的故事。女主的前夫是纯粹的渣男,女人在他眼里只是发泄兽欲的工具,不懂珍惜,到处放荡撩女。看心理医生的女患者则是个渣女,纯粹的不知自重的骚货贱货,到处留情,最终落得惨死渣男手下。渣男和渣女最终都惨死,实为罪有应得、因果报应。
2021年的印度同名影片,不是翻拍自本片,和本片一样都改编自英国同名小说。
“这个世界,你看到的未必是真,真的你未必看得到。”,这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中,印象最深的一句话,总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述,同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理,同样应用了视觉与想象的关系,在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生,让我们体会到大荧幕上,戏剧背后的真实性。
这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》,运用了同样的手法,将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设,女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错,让观众对叙事中的情节真假难分,从而制造了很多判断障碍和内容空白,让影片有了悬疑片的氛围。
英国女作家:宝拉·霍金斯的这本原著小说,在讲故事的手法上,就以不同人物为切入角度,按照顺序的时间线,讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影,同样采用了不同人物的视角切入,也许是为了制造悬疑效果,将时间线改成了倒叙,前一个小时过于的缓慢铺垫,反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁,让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上,常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论,但是整体给人的悬疑和惊喜程度,似乎还是差那么一点点。
在不剧透的前提下,还是来谈谈这部影片的看点,无论是艾米莉·布朗特的主演,还是令人联想《消失的爱人》的新片,亦或是对与婚姻、女性,以及犯罪悬疑题材的好奇,这部影片都还是值得一看的,与其吹捧影片的故事,不如赞誉影片的氛围打造,相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演:泰特·泰勒,曾在2011年自编自导了电影《相助》,由石头姐:艾玛·斯通主演的这部电影,当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来,泰特·泰勒的重磅作品不多,69年生人的他,如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与,也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。
从而让这部影片的亮点,更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车,往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊,由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿:雷切尔,每天恍惚的看着车窗外,在明媚的阳光下,她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的,并没有颜色的渲染,同时也衬托了女主角惨白的内心戏。
影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师:Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里,特意截图过结尾的日暮镜头。
这样你就不难想象,《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和,同时塑造出不同的镜头氛围,有迷离的朝雾,也有危险的丛林。
场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色:雷切尔、梅根、安娜,在不同光线的塑造下,分别显露出独特的个性魅力:一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。
女主角:雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击?她经历一切,到底是真是假?观众在谜题揭晓前,始终都是半盲的。她每日看着列车窗外,富人社区里的生活图景,想象着他们应有的幸福日常,对他们的过去和未来,都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感,曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼,让影片时刻都散发着谜一样的气息。
实力派女演员:艾米莉·布朗特,这次挑战独角戏,全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜,回归了美美的形象。之前的一百分钟里,她几乎都涂着浓重的黑眼圈,两颊泛着村红,整日都是微醺的醉酒状态。
故事中的雷切尔因为婚姻破裂,开始对酒精上瘾,时常记忆断片儿,整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约,晚上寄宿在朋友家。在列车上,她有意无意的画着素描,打发时间,看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象,打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬,神色表情都能发挥一种自然的状态,十分入戏。不出意外的话,年底金球奖的剧情片最佳女主角提名,应该是可以赚到的,在这里可以小赌一下。
另外两位女演员:海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森,前者是位89年小姑娘,今年开始进军主流商业片的女主角位置,分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中,饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森,她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5:神秘国度》中,用一条大长腿,为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路,今年还出演了《跑调天后》,主演了《尽管雪落》。影片中,两位女配角的贡献都十分的抢眼,让影片针对三种不同类型的女性,展开了有趣的讨论和细腻的呈现。
影片的黑色犯罪主题,有关婚姻、有关男权,也有关女性的自省意识。影片中的三个男人,在婚姻状态里的丈夫们,都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性,也都或多或少有着自身的问题,这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外,梅根和安娜都是更加主动的女性角色,她们会抢夺别人的婚姻,或是需要更多来自外界的安慰,唯有雷切尔一直处于被动的状态,等待着她终于有一天,愿意和自己虚幻的想象抗争,不再活在自己的想象里,而是睁大双眼,用双脚走回现实的生活里。
电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句:“What you can see hurt you.”, 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩,但对于没有读过原著的观众,包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢,但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车,还是可以令你逐渐的感受到,那些被动的、被淹没的,渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息,再一次次的令人警醒,惊觉自己的当下,明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力,每日望向车窗外肆意想象的乘客,一定不止一两个,其中也包括你我。
本文为[三克电影空间]公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
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这两个片子被众多网友比较过了,基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远,这种感官印象是潦草,不太负责任的。当然,娱乐消遣层面随便说说可以不负责任,但要想中国的电影水平上去,就必须解剖经典,较较真儿。
首先说,我是大卫芬奇的迷,迷了十几年,甚至可以说是因为他,我爱上的电影。他的所有作品几乎都是重复欣赏的。总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格,结构排兵布阵缜密、严实,明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。表演和置景也是明显严格控制的。也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达,中间应该没有过多的折损。
《消失的爱人》除了它的精彩之外,反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。
先说《消失的爱人》角色分析和动机。大卫芬奇犀利观察,提炼生活之细致很厉害,有些情节是从生活来,带有黑色幽默。片头和片尾镜头设计他一向很在意。尼克vo:真想知道她的脑子里在想什么?依附在腿上的艾米突然抬头,盯着看,仿佛有心灵感应的精灵,观众不免一惊——多么精明的女人,她甚至有读心的天赋。这种设计非常有味道。
《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的,人物意图似乎不够明确,也许导演是刻意要表达他的大咧咧,才会被妻子玩的团团转。而影片后部分,精明的艾米心理动力依然有同样的问题,或者是更加突出。她大费周章,最终做功却约等于零。
男主尼克的内心动力。一个男人,丢了妻子,面对媒体微笑合影,而且多次,这本身不太符合常理,他为什么要这样做呢?这是作者生生埋下的悬念,你到底在不在乎妻子,妻子是不是被你杀了?可以这样埋悬疑,只用警察评价“他蠢”来作解释,岳母责备几句,叙事上未免有些牵强,敷衍。
女主艾米的内心动力。通常人做事都是走捷径,先用最小的力气去行动。但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量,甚至要杀人(相当于世界大战动用核武器),那她一定要有足够理由的,才会觉得值得,但仅从女主的反应来看——不,足,够。
《消失的爱人》,爱人决定要“消失”的动因是非常关键的,按理说应该着重笔墨。导演或编剧确实排兵布阵一番,但关键一场戏不知为何却轻描淡写。
这段关键心理铺垫是闪回表现的:夫妻双双失业,尼克情绪低落,为了填补空虚无聊,不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。这本来是一场重要的铺垫,丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。这之后并没有失望到极致和爆发的场景,更何况这个妻子是个极端精神症患者,而艾米只是简单争执了事。这与后面大动干戈,以至杀人,有点不吻合。
角色表演上,《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够,尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色,但这是偶像剧的要求,内心情感张力可以再强化。《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的,表情单一,该有的爆发和表露没有做到。我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力,如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。
相反,变态前男友,德西的表演几处非常恰到。
约92、93场表演的两处精彩细节:
德西把艾米带到自己的别墅,一再地说这里很安全,之后,是退着步离开的,这种方式:是依依不舍,也是仆人对主人的极其尊敬动作。
另一处是,德西第二次看望艾米离开别墅时说:“我期待着与艾米重归于好。”边说边抚摸门框,那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达,准确,他对艾米依然仰慕,依然yy表露无意。艾米正是看准这一切,才对这个富家公子实施准确的控制。
剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的,有起承转合,有前后呼应,有节奏变化,只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列,规整简单。
《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展?出现的BUG是艾米买了把枪。但后面我们连枪的影子都没看见。另有几处为了“交代而交代”,比较直接给出信息,明显台词是给观众听的,如下面的几个场景很典型。
例子1 女警察:来吧,说说你有什么收获
年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。
于是,年轻警察读了一大段案情信息,这明显是读给观众的。
例子2 约第47场两名警察选择证据,再次来到尼克父亲的旧房子
年轻警察不解:都已经可以定案了,抓他就行。干嘛还折腾呢?
女警察:你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗?
女警察四处查看。
年轻警察:你要找什么?
女警察找到地下室入口:尸体,来吧去看看,也许有收获。
没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识,警察作为执法者不可能不知道,这里显然是刻意拿出来说给观众的。
例子3 约第66场机场
尼克候机,电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四,暗示兄妹关系亲密的特别,相互包庇。
候机旅客干脆来一句,变态乱伦的兄妹吧
尼克惊讶地看着旅客。他从包里拿出棒球帽戴上,低头离开。
很刻意,很直接,还好美国的群演质量高,表演痕迹少没有太刻意,要是国产电视剧就会群演表情更突出做作,甚至笑嘻嘻,手上指指点点,嘴里一直重复台词。
例子4 大概第69场
艾米在自己的房间打了911举报电话:我好像听到尼克家的小木屋里有动静。
这举报电话太容易了!竟然还在自己的住处!报警电话是那么随便拨打的吗?警方对认为重要的电话进行追踪,一步步证实。
《消失的爱人》的台词过多。如开篇尼克与艾米恋爱初识,或开片尼克与妹妹调侃,泛善可陈,没有新意,在言情电视剧中常见,完全缺少芬奇的独到和创新。
影像和剪辑效果都是为了叙事服务的,不能影响观众对叙事的接受效果。这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。他打乱时空交叉叙事,遵照情绪走向的多线叙事,让习惯慢节奏的观众,尤其是心不在焉,边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去,以至于直到片尾很多情节不明白,不得不说,这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。但,不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。
总之,大卫芬奇作品水平一向稳定。但,凡事比较都会出高低,这里,单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分,部分场景处理敷衍,泛泛。表演也更没有后者精彩。尤其艾米丽布朗特,这姐演啥像啥,《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》,各位自行比较很容易得出结论来。
《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。
也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下,可惜的是,因为叙事复杂,没有连贯的气氛,在观众面前树立了“高冷”的屏障。可惜!
看了火车上的女孩,看的时候会有代入感,因为自己也正处在被伤害中,面对男人,爱各有方式,而深爱的样子都一样,最后都变成面目全非。看了这部影片,在爱情和婚姻面前,女人大多数时候都是一个弱者,一个受害者,而这个位子也都是由女人自己给自己的。影片通过一开始以火车上的偷窥为带入,影片中蕾切尔独白中告诉自己不要去看,可是还是忍不住去看,和当时的我一样,知道就算发现了什么也一点用都没有,但是当丧失理智之后,做这样的事情也变得不受控制。我看到了一个失去了丈夫而失去了自己生活的可悲的女人,通过每天在火车上的偷窥来找到精神慰藉,有时候人就是这样,知道自己这样连自己都无法忍受但是当精神脆弱到一定的程度,靠酒精来麻痹,这是经受过怎样痛苦的肉体和心灵的折磨才会到这样的地步。一开始我看到了一个离了婚的精神失常的女人,可是到最后剧情的反转,又让我看到了一个虚伪自私残酷的男人。因为身边没有遇到过这样的男人,就算内心知道生活中这样的男子比比皆是,而影片展现的可能比现实更加完备,已达到影片强烈的冲击,还是让我唏嘘。我只是以自己的角度来看待,男人和女人之间用性来维持的关系最为脆弱,一个女人可以跟不同的男人发生关系,可以是义务、可以是慰藉、甚至可以没有理由。当一个人最重要的东西失去之后,很多东西就没那么重要了。没有守护的了。所以影片中在失去孩子后的梅根,我看到她与和丈夫的貌合神离,对心理医生的精神寄托,和汤姆的肉体依赖,不同的男人,没有爱,有的又是什么,人内心的感情总是说不清道不明的,在不快乐中总是会夹杂着不甘和不舍,而女性在被伤害后不能自我强大总是脆弱总是不堪。影片后半段,真相揭露了,梅根怀了汤姆的孩子,女人在怀了孩子后会变得温柔,而最后我看到的是梅根眼里的绝望。女人在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心,可是男人永远只想要得到他们想要的,甚至他们会毁灭他们不要的,所以梅根的死是汤姆性爱游戏的殉葬。而被揭露的汤姆最后终于被蕾切尔杀死,最后的结局是让我过瘾了,被伤害的女人,开始反击,连在了一条线上。男女之间的事情不外乎这几种,相爱、出轨、得到、失去。女人对待男人永远在争夺,争夺被爱,争夺婚姻、争夺失而复得,没有得到的想得到,得不到的还要强求,最后爱全部变成欲望,你以为你得到的其实全部都是假相,你可以得到实实在在的物质,但是男人的一颗心是永远看不透的,有时候你相信一个男人,却是在欺骗自己。真正的富足要自己给自己。看了火车上的女孩,我也好像坐上了那趟火车,望着车窗外,我也想看到自己不能看到的真相,可是我现在明白有时候真相不重要,我们要相信的其实是自己,感情不是依附,而是要自我强大。我不是谁的谁,我只是我自己,不要去相信一个男人,但我还是相信爱情,同时更要相信自己,我是自由的,我有我自己的生活。
这片子,看上去剧情很无聊, 但是是有一份玄学的味道在里面的, 所以这篇有一股神秘主义的气质,反而颠覆了平日所说的女权主义, 有自己的美感在里面。
这三个女性,都是不完美的。 整部片子都是在讲他们的缺点。但是你们忽视了第四个女人,就是那个警探, 她也是女的。她非常武断,八卦,不会好好断案。也是一个失败的女性。
为什么叫“火车上的女孩”,为什么这部作品强调了火车这个概念, 你们想想,这个案子跟火车没有关系, 而火车只是展现了Richal的视角, 她的视角下Miggen的婚姻是完美的,但是Miggen跟心理医生出轨。她甚至想惩罚miggen。而Anna是夺取他丈夫的小三。 但是实际上是miggen所谓的完美婚姻充满了暴力,miggen跟她前夫出轨,而anna也本是个有野心的girl,对于richal有最深的同情和理解。richal的视角为什么转变了呢? 因为她选择了下车,她深刻的卷入两个家庭的生活。当你在火车里看到的风景,跟你介入的现实时候看到的风景是截然不同的。 在火车里看到的都是理想和八卦,而现实生活中每个人都是有自己的苦衷的。
这剧有趣一点是,三人之外还有警探也在旁观他们的生活,警探也是用各种偏见和八卦来判断她们之间的关系,还加上各种跟性有关的猜测,她始终用性来猜测其他女性的动机。 就像richal最开始对anna和miggen的猜测一样。
在三人之内,miggen对anna也是如此,不断的打骚扰电话。anna对richal也始终存在鄙视。
她们不但对其他人无知,对自己也无知。
richal不知道自己酗酒后会产生什么样的反应,被丈夫pua,还自以为是。
miggen也不知道自己出轨会产生什么效果,
anna也是理直气壮的当小三。
她们的自以为是影响着另外一个女生的命运。
但是这部剧最让人感动的,大概就是anna
当richal需要帮助的时候,anna伸出了援手,而她俩本来是最大的情敌。miggen的冤屈也是靠richal洗白。而且anna和richal的正当防卫,拯救了她们自己。
这大概是秀逗糖,酸的要死的味道中最后一丝甜
就像搏击俱乐部里,世界毁灭的时刻,有人跟我手拉手。
剧本很多硬伤,但是想表达的能get到。blame all for man。先说结尾:男性(汤姆)对待她像没人要的狗,她却说我不是。我对自我的认知都是你塑造的。有点性别理论生硬,但也能理解。用理论在写剧本。男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。草一个又一个。这个不能草了就草下一个,草不下去就怪你不够吸引人了。女生开始自我检讨是不是不够好,也不能离开他。女生依赖男性。fuck all day。除了感官麻醉以外,这是一种爱。
女主特别奢望那种完美的幸福。从车上窥探别人的生活,想象别人拥有自己dream的。(结果到头来没有一个人真的拥有,都在出轨和欺骗)。从女主喜欢黏丈夫,画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出,没有女性是自由的,就连我们觉得最有个性的梅根,也是喜欢abuse,无法逃离这种被掌控,被虐待的快感。男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦,什么都包办,一种强大和将你hold在掌心或者胯上,无论是性上还是日常生活上,对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。斯科特看起来有暴力倾向,但正是这种强烈的possessive和jealous,和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的,无论是性的还是非性的。通常我们认为平等、互相理解是爱,但人类世界是多样性的,男权文化也诞生了与它相对应的,能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感,愉悦感和仰慕感的感情现象。一种被统治,被男性统治,被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。但是女主看到的不是性,而是爱。她被震撼的是她想象的两人之间的爱,她梦想的(或者说代表女性的梦想)。她对斯科特有性冲动,摸斯科特的胸脯,也许有性欲的成分,但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的,这样的男人很特别和“性感”,由此才会有那些擦边的动作,试问女主是真的想被斯科特草吗,说是性欲成分也不完全对,应该是想被爱吧。被一个充满爱,能给予爱,浑身都是沐浴爱的气息的男人草,自己能感染这种气息,成为这样的男人进攻的对象,也算梦想部分地成真了。但其实在爱的故事之外,梅根是被家暴的。
里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖,或者被这种愉悦统治的挣扎。
梅根不想怀孕的理由不清楚,是不想当玩具家庭主妇,还是不喜欢斯科特。为什么想要汤姆的孩子,是气话,还是测试,还是报复,不清楚。
其实是性别题材,或者说女性题材。
演员没问题,故事给人一种真相大白反而更没劲的感觉,时间轴看着也有点乱。喜欢Haley Bennett的长相,弗格森真是美。看到男主叫前妻Rach,有那么多人围着转也是有理由的,以及还是想知道他电脑密码是什么……
气质上太像Gone Girl了,可惜没有芬奇的凌厉剪辑加持,有几段时间线乱得我目瞪口呆。终于见识到了传说中的极品贱渣男,结尾大快人心!快、快给我一个开瓶器,我也要钻~钻~钻~
书给了三星,电影因为演员都不错所以加了一星,和书区别不大,只是做了微小的删改
UK2.0 第一部。最后部分真血腥,有一些没必要的裸露和暴力,别的还好。Emily演得很认真呢~~那个Megan长得像劳伦斯+雷雅塞杜。那么烂的剧本竟然有“菲比”和那个女警官捧场,惊讶了下。。曼城的Odeon长得好奇怪,出来以为天黑了,一脸懵逼。。
电影人也都有希区柯克情结,就是被分角色朗读(?)打乱剧情。看到有评论觉得这片批判隐喻彰显西方女权过激。我觉得你是让人踩尾巴了。你以为女性处境什么样呢,不说出来你当大家是在伊甸园吗?这种腔调和那男人最后硬BB的那句“其实是你杀了她”有啥区别?不过回来说,其实这电影很一般。
少喝点儿
节奏有点慢,女主怎么那么辛苦,男人果然可以毁了一个女人的命!结局就是那么妙!
对渣男的执迷不舍和对表象上幸福美满的婚姻的沉溺,恰如对随身杯里盛满的酒精的深度依赖,卸载不了的执念背后覆满了旧日伤痕,那些曾臆想车窗外一闪而过的万千人生、曾对得不到的美好反复凝视咀嚼的人,更能对Rachel的遭际感同身受,只有当曾经的幻梦真实地覆灭,酒醉后的失忆才不再是一种苦楚的幸运。
我也会远远地想象以及完美化别人的生活就像别人也同样在做的一样。真是又病态又普遍的日常。
基本还原了小说的内容,但也仅限于还原内容而已;试图还原小说的结构,但并不成功。一开始以人物来分,后来又用时间来推进,最后一鼓作气的真相大白,这个做法实在是不怎么聪明,而且让电影变得有些廉价。
读小说的时候我就觉得这书的人气被夸大了,看完电影更是坚定了这个想法。悬疑气氛和转折就好像Lifetime电影。。本子不够演技来凑,从Emily开始的三大女主角到Justin都表现得很好(当时要是Leto和CE演Tom和Scott,直接大扑街吧?)另:Justin和Lisa叫Rachel的时候会不会出戏啊233?
如此狗血的剧情完全配不上Emily Blunt出色的演出,完全就是对Gone Girl的东施效颦
女主绝育遭抛弃,小三负疚性泛滥。原配酒醒灭渣男,二奶醒悟补一刀。
女人的觉醒,叙事太乱,脸盲症的人会看晕。
片尾那个开瓶器拧起来是真过瘾!开始以为是致郁系,刷到最后赫然治愈系。风景美到会骗人✘真的不想再被骗去纽约一日游了〒_〒女性角色全是演技派
难怪作为一个近视眼 我的世界如此平静
唔通豆評嘅男仔多, 先咁低分...我會話懸疑電影就應該咁, 誤導到您…… 你估我唔到…你真估我唔到……星星電影金句今次應景! 真沙樸!! 自命推理達人嘅我都被玩到 氹氹轉……素晴しい (四眼哈日美少女正好教的東瀛寫法) 另外 就係 千祈唔好得罪女人, 古語有雲 爛佬怕潑婦 (難免好大男人
其实再多喝点就好了
一个渣男害了三个女人的故事,最开始影片会引导你以为一切都是女主Rachel做的,影片倒叙与现在两条主线同时进行,最后真相浮出水面,女主是正确的,她没有做任何事,全部是他前夫做的,包括谋杀,前夫试图通过让女主酗酒篡改她的记忆以此来嫁祸于她,最后女主出于自卫杀掉前夫,现任给女主作证清白无罪
珍爱生命,远离渣男!!片里安排的时间线挺没劲的。“菲比”在火车上喊得那句“ Rachel” 真是又温暖又出戏啊!