末日飞船

如果说金基德以前的剑走偏锋还有探讨的意味，那这部新片的癫狂就纯粹是满满的恶意啦。无逻辑的剧本，粗糙的分镜，糟糕的影像，我无法相信是一个享誉影坛20多年的知名导演的作品。没有对电影对观众的基本尊重，反正拍电影只是他发泄私欲的出口。如果不计较技术层面的缺失，那我们来看看艺术方面。这又是一个高概念故事，然而并没有花哪怕一分钟试图用人物和故事去诠释这个概念。故事不需要逻辑，导演就是上帝。人物不需要动机，都是概念下的木偶。这哪是在和观众探讨一个问题?而是直接把用过的卫生纸一脸鄙夷地甩到观众脸上。这种恶意让人发指。我感觉金基德已病得不清，他缺失了对人性的悲悯和敬畏。无论在技术上，还是艺术上，这种作品都毫无价值。

准确的说的话我是只看了电影解说，有机会无聊的话再看看这个吧。抛开剧情不说韩国电影在人性方面一直都是不让人失望的，看解说的时候确实也不太那么舒服，因为有些地方在我们看来可能没有那么的合理，但是如果想看下去自己内心就要找个理由让自己认为是可信的，导演这么做是可行的。还好，我没看到这部剧中有宗教信仰的人在那里胡搅蛮缠，宣扬末世主义。船长有武器有勇气，可惜的是单枪匹马；那些下面的底层有人数，不过都是一些乌合之众，确实也是靠不住啊，对方一把枪就把几十个人吓成那样，真的要我指挥我就把屎尿往那边一泼，我看你举枪的手动不动，过去先弄死再说，都什么时候了还搞阶级分化，真以为你还能回去是怎么着。只可惜这群人就和当年日本侵华的时候一样，几把枪就能让我们不反抗的等死，有人说那个时候的人老实，其实我并不这么认为，如果在对方四五个人武装押运的时候，队伍中有人肯定是想反抗的，遗憾的就是没有人去响应，我们换位思考一下，就是怕死，不冲上去最起码还能活一段时间，冲上去好死都难，或者还有的人想着旁边的人可以出去把人全干掉那么自己的性命就回来了。

这部电影中也是一样，看解说的时候评论有很多人就指出了这个问题，一把枪就能控制住饥饿抢粮的“灾民”，那么我认为这群人还是不饿。这群人可以一直不反抗，坐在那里每天等着食物的发放，也不琢磨怎么去反抗，怎么去争取更大的利益，这就是人，普通人，但凡里面有个反抗头领再加上演说，这艘船早控制在大部分人手里了。不过很可惜，我们普通人不等到最后一刻是不会反抗的，都是在逼得你没活路了才想着不能这么干等着了，但是一切似乎都已经太迟了，历史总是重演，我还没看到这样能成功的故事。

看到解说结尾的时候，女主生的儿子好像对自己有兴趣，评论有人说这就是日本人的由来。哈哈哈，你这个观点得到了韩国高层的认可，因为什么都是他们的，什么都是他们发明的，这回日本人都是他们的后代了，就当看一乐呗。

有时间真得好好看看，剧中的老爷子到底代表着什么，一直都是一脸的平静。也确实，我们人的教育需要对比，其实想想一个漂浮的森林里要啥啥没有，没书没几个人能教育出个什么玩意，也确实，导演把这个问题留给了观众，最后的镜头不就是那个孩子在追他妈。

普通人没法逆袭，能逆袭的从来就不是普通人。古之成大事者，都得有洗脑的能力，让一群散沙听命与自己，为着自己的理想去奋斗，去打拼，去拼命，这个船上的政客就是很好的代表，不过可惜的是他还不够格，他与黑帮大哥只是利益交换，如果他们回不到现实世界，那么他的权利也就不复存在了。我记得我想过为什么很少有普通人的电影，或者也正是因为这个原因吧，就是因为太普通了，没特点，看看网络的小说就知道了，为什么成为YY小说。

前年看的电影了，给我的直观感受就是恶心，看这个电影一共中断地看了4次，一直看不下去，每次看一段然后就很恶心然后不看了，一共4次才看完，电影没有太多的记录手法，完全就是欲望的真实表达还有性，给我留了挺大的阴影，到最后电影的结尾我也并不get到导演想传递什么，是告诉我们人在极端环境下会不像人？

如何区别一位艺术家是真疯还是假疯，是只在电影中疯还是生活中也疯？

金基德的《阿里郎》为我们提供了一份辨别样本，这部纪录片可以看成是金基德对自我精神病症做出的诊断报告。他既是精神分析师，也是精神病人。

于是我们看到金基德在《阿里郎》中不断切换于两种角色：拍摄者和被拍摄者。一方面，他拍摄另一位身陷囹圄，拍不出电影的导演；另一方面，他又化身被拍摄的对象，对着镜头“哭诉”（字面意义上）。

这不是一种艺术手法，而是真正的人格分裂。

同样因为外界原因拍不了电影，伊朗的帕纳西拍过一部类似的电影——《这不是一部电影》。相比而言，帕纳西的电影像是囹圄中人写给电影艺术的深情诗篇。

看《阿里郎》，我们感觉到一种实在的恶心。导演的自我哀怜，像一个孩子哭诉自己的痛苦，想要博取别人的同情。这是丝毫不留情面地将观众抛入共情的海洋，好像一把枪对准你。如果你不产生一丝同情，你就有罪，就毙了你。

而在《这不是一部电影》中，我们看到了一位真正的艺术家如何在极端受限的情况下继续创作。帕纳西虽然被禁闭家中，无法步出居室，但他仍然能对着镜头在室内空地自导自演自己想拍摄的作品。

《阿里郎》是一个预兆，预示着金基德的全面崩坏。除了在《圣殇》（2012）中尚能看到些微回光返照，金基德此后再也没有拍出好作品，几乎都是急速完成的烂片：《莫比乌斯》《一对一》《人间，空间，时间和人》，一部比一部烂。

这些作品的共性在于：看似探讨深度的人性、架构宏大的命题（时间、空间、宗教、宇宙），实际却越来越暴露出金基德自身的自恋和不正常。

相反，身陷桎梏的帕纳西也没有放弃电影，继续偷偷拍摄了《闭幕》《出租车》《三幅面孔》，这些电影反映出创作者对电影的真正热爱。

甚至在与另一位“疯子”导演拉斯·冯·提尔的比较中，我们也能明白金基德的不正常是多么奇怪。

拉斯·冯·提尔也患病，同样拍片，但他拍片是献身艺术。为了艺术，他甘愿患病，甘愿陷入各种精神折磨。（存在之为艺术）

艺术最终是无辜的、纯洁的。这是为何我们在拉斯·冯·提尔的电影看到残暴的镜头（碎尸、凶杀、性……）却没有换起恶心或厌恶的原因。因为这些场面被转换为一种艺术，就像裸女画无法唤起情欲冲动一样。

谁又能说他会对库尔贝的《世界的起源》产生性欲呢？

金基德是不同的。金基德拍电影是为了缓解病症，让他能显得正常一些。他才是真正的“拍片治病”，如果不拍片，他会疯掉。

如此才有近几年那么多粗制滥造的作品，这显示的不是创造力旺盛，而是病症越来越严重了。严重到必须时刻拍片，必须两天完成剧本立马拍摄。这不正是毒品上瘾者，需要不间断摄入毒品来缓解病情吗？

《人间，空间，时间和人 》的标题如此高大上，但里面有什么？什么也没有。既没能表达对人类的愤恨，也没有表现出什么人性深度。这是又一部《阿里郎》，满屏幕都是导演个人的曲解、假辩和控诉。

哪位导演会如此自命不凡地取这个标题？唯有上帝。

现在的金基德已然是上帝了，这对于疯狂迷恋基督的大韩民族来说不是不可能的。因为金基德是上帝了，他才敢说自己拍摄的东西是在探讨人间的罪恶，探讨空间、时间和人的关系。

是的，我们的金基德已经超凡入圣，且让他停留在那神奇的境界吧。这丝毫不影响我们继续向他表达厌恶，倘使我们还算正常的人，还有一些“亵渎”能力的话。

刚看完的时候我觉得这个片子浅显易懂，中心思想一目了然，不就是想说人类是如何利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生，周而复始，无限循环的吗。可是写这篇观后感的时候慢慢回忆，我突然觉得这个电影不是白起了这么大的一个名字！

人间是什么，人间就是权利，是欲望，是膨胀，是压榨，是欺凌，是反抗，是无奈，是懦弱，是绝望，是忍耐，当然也还是有爱。可这都出只出现在人还是人的时候。当人还是人的时候，普通游客是可以扔掉盒饭争取牛排的，是普通游客可以为了不平等待遇发声诉求的。但人间若人性不在，就仅仅只是“空间”，你可以看到金基德在这个篇章已经开始将人的属性完全归属于动物性了，当然除了“上帝”视角的老头，和被上帝选中的女子女主以外，当然女主的觉悟跟老头比还是差之甚远，这时候几乎包括议员在内的统治阶级已经逐渐走向绝对的动物性，这个时候人吃的人的社会出现了，这种人吃人可能也有吞噬心灵的隐约，但是金基德还是给了人一点希望，即使你的肉体死亡，可仍然是可以孕育出新的种子，即使是恶魔种下的果，那也是生命！人类就是这样利用自己的动物属性以及低级欲望将自我毁灭又自我重生然后又自我毁灭再自我重生，周而复始，无限循环，每个人种下的因都会有其生成的果，而人类社会就在这样复杂的因果关系中应运而生，于是你嘴里的树苗，你裙底的果子才会不断生根发芽长成17年后的原始森林。人类最后的希望也就在这样的社会环境下长大，于是当新的人类满足了温饱，他第一次接触到枪，开始收到恶的信号，开始要求性，于是他对母亲下手了，这都是时间带给他的，也是这片原始森林孕育出的他，毕竟他吃的所有食物都来自于死去的人的果实，这里面有好有坏，这个时候可能恶占据了他思想的高地，他成为了“半兽人”！

时间就像老人最后走出的♾符号，是不会停止的，而人只会在这无限的时间里不断轮回。也不知道该绝望还是抱有希望，因为善好像在金基德的世界里只能成为“祭品”。

最后电影定格在海报的这张图上，一张照有绿洲的卫星地图，这世界最后变成绿洲了吗？还是绿洲只是肉眼的存在！还是故事的最后其实告诉我们了一个不要破坏环境的故事！所以我说金基德其实是想写一部包含人类学、进化学、社会学、经济学、甚至生态学的全科电影！从欲望角度来说也是想要的太多。但是这个电影有一个致命的缺点：没有共鸣！

最后，张根硕其实一点也不像饿了很久的样子，请把肚子收一收。对了！友情提示！前一个小时真的是很吵！各种咆哮乱喊叫！建议音量调小。

看金基德的《人间、空间、时间和人》已经有一段日子了，总想写下点什么，却又不知从何写起。

这是一部看起来蕴藏着极大的意义于内的电影，但事后反思，又有一种浅显感，浅显到像是把所有的内容都一股脑儿已然呈现在画面中了一般。这种矛盾会大大削弱了动笔的欲望。

这是金基德后期的作品，说后期是因为谁也没想到次年上映的《溶解》竟成为了他的遗作。

相比于金基德大部分的作品风格来说，《人间、空间、时间和人》是有些喧闹的，这位从来都在自己的电影将台词吝惜得有些苛刻的导演，这部电影里的对话是大大超支了。

然而，这又是一部颇具金基德风格的电影，天马行空的想象力，露骨到几近于变态的画风，加上带着浓重的宗教色彩的寓言，都是金基德的味道没错了。

刻意抹去的人名，男人和女人、丈夫和妻子、主人和过客，人物只是影像化了的身份符号，何况毫无意义的路人甲。在《人间、空间、时间与人》里，人名同样只是口中偶尔零星的点缀，角色本身则更让人印象深刻。

管理者、权贵、打手、骗子、妓女、平民，一群人被放置于一艘破旧的军舰之上，开启着一场不知从何而起的旅行。茫茫大海，天然地构筑起了一道与文明社会隔绝的屏障，而这个鱼龙混杂的各种角色，在这个有限的空间里，又自然形成了一个小型的社会群体。

这像极了一场没有感情的科学实验，导演将一群玩偶般的生物，丢到一个船型容器之中，然后带着观众，用冷漠俯视的上帝视角，观赏着容器里的玩偶各行其道。

于是，我们看到，权贵与管理者高高在上锦衣玉食，而其他人则残羹冷盘食之无味；我们看到，妓女用身体换取钱财，淫乱之声不绝于耳；我们看到，无助的平民被骗子骗去了所有钱财，还被施以拳脚而无力反抗；我们还看到，打手攀附权贵肆意横行，轮番奸污清白少女，即便杀戮也是轻描淡写。

腐败、贪婪、堕落、凶残，大社会里的恶被压缩在在这艘小小的舰艇之上，白日里的祥和在夜幕的笼罩下暗潮涌动，在一套所谓的秩序规则保护下，包裹着鲜血淋漓的人间惨剧。

只是这样的人间真实却不是故事的终点，当人类被置于隔绝的空间之中，当稀缺的食物成为了生命最大的威胁，所有的人间规则便霎然成为了空谈。打手换上了军装，手持武器的权贵撕下礼仪的面具，牢牢把持着有限的资源。直到一切耗尽，人类退化成了野兽，眼见着文明沦陷为地狱般的修罗场。

显而易见的是，这部电影中充满着各式各样的现实隐喻。金基德作为韩国的先锋导演，更不惮于去表达现实社会中的种种不堪，只是在他过于极端眼光的审视下，镜头下所传输的价值观，多少会给观众带来不适感。但也许正是这样的不适感，才是他可以用来唤起共鸣的诱引器。

然而，在这样一个充斥着各种负能量的视觉冲击之下，这却并不是一部像《莫比乌斯》或是《圣殇》那样暗无天日的黑色电影。

金基德还是习惯性地将他的故事回归到了宗教的主题上去寻找救赎的出口，舰艇上那位从头到尾没有一句台词的老人，始终用旁观者的心态默默地收集泥土、播种培育。

他像是来自大自然的使者，漠视着这座修罗场里的种种罪恶，用最大的守护来维持生命的繁衍。这是自然的使命，人间的荣辱与争夺终究都只是昙花一现，放诸于时间的长河之内，唯有生息繁衍才是得以传承的不灭。

无论是权贵、打手，还是骗子、平民，到头来都只是一抔黄土，种子在尸体上发芽生长、繁荣茂盛，在浩劫的洗礼下，成为了最终舰艇上最后的胜者。这是人类争斗后的终章，也是地球的发展史，老人用自己的鲜血在船板上走出的，正是这无限繁衍生命的最终奥义。

在众生平等、割肉喂鹰的佛教视角的孵化下，基督教的伊甸园得以重建，浩劫后的诺亚方舟依旧悬在无根的空间之中拼凑出地球上的一块绿洲，夏娃遵从自然的规则将儿子抚养成人，让生物生生不息。

只是当饱餐后的男孩小心翼翼地掀开了母亲的裙角，让故事里的阳光瞬间又陷入了黑暗。

这是金基德的成功，却也又是他的失败。

在这个无边无际的天马行空的故事下，他始终都在揭露在阐述，用一种粗糙的暴力来获取眼球的关注，他的影片里包含了太多的内容，但在这杂乱无章的概念描述中，却始终缺乏价值的提升。

这正是这部《人间、空间、时间和人》所带给我们胸有千言却无法抒发于外的憋趣感，这也是这部电影包罗万象的电影终究无法成为一部优秀影片的最大的绊脚石。

逝者已逝，金基德这位备受争议的韩国影坛奇才，其所创造的电影风格毁誉参半的自成一派，也许已然是对他的电影作品最大的褒扬。