哭声

结束猜测吧，时光出导演专访推送了（日本人恶、日光勾结、女子守护）：

导演意图：
“写剧本的时候，对各个场面观众的反应，划分了百分比。一边猜测观众会如何反应，一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。如果观众们再看第二遍的时候，我希望他们会对相同的场面出现不同的反应，看每一遍都能获得不同的感受。”——摘自韩媒专访

圣经
“主人公要相信谁，不相信谁，相信和怀疑交缠。这样的主题贯穿电影始终。我小的时候是读着圣经长大的，要将电影的主题有一个明确的展现，所有就引用了圣经。”——摘自韩媒采访

关于日本人：
“钟九家人受到的攻击是心理上的，而这种非具象的东西要如何表现？这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉，而是类似病毒潜入的感觉。最开始并不会被人注意到，但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演，最终觉得日本人最合适。”——摘自韩媒采访

所以答案是，日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。
有人会说，因为历史原因，日本人在韩国电影中一定不是好人的设定，甚至罗泓轸导演也是在影射政治。而事实上，导演也确实有过类似的想法。

 “电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面，原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实，在电影结束后，混乱的警察局的角落里，一张传真传了过来，掉在地上被无数人采过后不见了，那场戏后来并没有拍摄。”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈

而核实身份的结果是，日本人是朝鲜日据时期的人物，所以，在《哭声》中，他并非活人。

关于巫师日光：
“巫师将神请到自己身上，但也有请错的时候，特别是手艺不怎么高明的巫师。而这种被请错的神被称为‘虚主’，日光就错请了日本人。”——摘自韩媒采访

所以，日本人和日光分明是一伙儿的。在原剧本中，影片结尾有明确的交代，但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中，电影结尾日本人坐上了日光的车，虽然没有对话，但明确说明他们是一伙的。但是临近拍摄的时候，删掉了。 ”——摘自韩媒采访

关于无名：
“我觉得是神，不是圣经中所说的神，是韩国的神。”——摘自韩媒采访



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我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈（感谢@Urkel Grue 感谢翻译）
而不是连字都没看清，连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。”

——Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。说自己不清楚自己要干嘛，遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程：
《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影，还这么低产（8年3部），导演自己图什么？

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采访简精：

Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……

——让他们、猜测、想要救他。（如果是真像所说的是救，为什么“猜测”——“想要救他”）
——让、认为是孝真。（日本人如果真附身女儿孝真，驱魔场景就是对的，但为什么是“让“认为”是呢？）

Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。……

A：……人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。……

——

Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像（“恩，你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话，钟久自此开始联手女人一起打败恶魔，结局证实日本人再是坏人，成什么电影了？这泄不泄气？
或者说说得像好人，一直干得是好人的事，钟久一家惨死，女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到，也没被打死，结局日本人没被撞死是还好人，日本好人继续不死活着，女人坏人继续干坏事。这泄不泄气？
罗泓轸他最爱干的是——你知道一切，你还没辙。）

———割———

同求
@RaYmOnD.H 的问题答案——
1、日本人墙上的黑白照片是谁？日本巫术的祖师还是最先血祭的人？

我试着截图，PS调亮，百度查图未果，翻墙google未果……求解答

2、如果日本人是圣徒，为什么要恶魔化，是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗？

同是采访解决疑问——

观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼，那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样？

也很迷惑，求解答，个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度？
照片的解释确实这点有疑问。
但可见的是日本人做法时照片像被烫化，和此前其他的不同，其他的人照片是好的还是变成行尸了，这个烫化了，他发现有异常，然后觉得不对，赶紧去看。值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类，此前的更像人。像有个评论提到的，这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大，这个失败作品很快就跪了，没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后，且着死者衣物，每次都没有不在场证明，是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物？
同求，目前属于猜测。


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血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。
这些都是导演擅长的执导元素，这次，导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。同样的，是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面，这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。怪力乱神是影片的主要元素，这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑，还有不确定行为。细节的刻画精到。不同前两部作品“故事性“更强，这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷，有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。
 
 前言：本人*喜爱电影。为能看懂西方电影中的宗教寓意，通读过《圣经》。非信徒，错解望指正。

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本文主要涉及人物梳理：
郭度沅，男主。警察。片中名：钟久（或郑久），娘娘腔到无理智复仇，人性变质的实例。

国村隼，男配一。日本人，恶魔人形。影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民，男配二。贪婪，恋财，出卖灵魂及人类给恶魔，驱魔师，提恶魔腐化更多人。片中名：日光（与日本人勾结暗喻）。和日本人穿一样的裈（兜裆布。镜头一闪过。）

千禹熙，女配N，戏份少，极重要，对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。片中无名。


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主线、影片内核——向门徒显现。
（核心线索，贯穿整部电影。人的罪孽蒙蔽了自己的双眼，不识善恶，无法被拯救。）

片头字幕出自路加福音，奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念，不同于东方灵异鬼魂类，属天堂与地狱间，神、神子与恶魔之间的争斗，以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景：耶稣复活
章目：向门徒显现
原文：正说这话的时候（“主果然复活，已经现给西门看了。”），耶稣亲自站在他们当中，说：“愿你们平安！”他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。耶稣说：“你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？你们看我的手、我的脚，就知道实在是我了。摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。”说了这话，就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。而后钟久被抓住手腕，证明无名不是鬼魂，日光在电话中给出的信息是假的。（圣经中，人之子必属于上帝，而人不认上帝则遭灾祸，耶稣是向人显示主的存在及神迹，引导众人归上帝。）无名即圣徒。

同时，洞窟中辅祭向日本人质询真相，日本人魔化同时复述了这段话，为的是嘲笑世人的愚蠢，不识真正的善。反讽伪善。


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线索次一（人身上的罪、原罪、七宗罪。）

《圣经》中，人生来带有罪，世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】
人带有原始的罪分为：贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒，总称七宗罪。
影片在细节都有体现：

贪婪——失控的欲望，是七宗罪中的重点。其他的罪恶只是无理欲望的补充。
女儿偷窥父母行欲，而后钟久问看见什么了，女儿回复：“看见很多次。不会说出去。”身边有索要来的零食和玩具。（并不是钟久主动提出买的，见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口，女儿问“漂亮不漂亮。”后钟久的无奈表情和埋头动作。）
日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。
即不为繁衍的性行为。见钟久和妻子在车中。即日本人与被调戏妇女在河边（见后说明。）

暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。
影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词：“不吃饭，你可真行。”说明吃是钟久的常态。另，被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨（更多的指能力、才能）。
妻子嫌弃丈夫行事不力，说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。
钟久属于逃避型人格，形式作风可见，遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。自负。
钟久上来认定是蘑菇的问题，他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望，源于心底的暴躁、憎恨、愤怒，导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。
钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。（同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。恶魔的勾引。）

【扔石头】
在第一次遇见无名（圣徒）时，钟久家除了暴怒其他都有触犯。故引起圣徒向其扔石头，这并不是简单地引起对方注意，而是在认定对方的罪，见：
《圣经》
原文：
耶稣行智救妇人
耶稣在圣殿里教训人时，文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。对耶稣说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们，把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢？”摩西在律法上吩咐以色列人，把这样的妇人用石头打死。因此，很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人，乃是来试探耶稣。问耶稣该把她怎么办。他们说这话，乃试探耶稣，要得着告他的把柄。耶稣却弯着腰用指头在地上画字。他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：

“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”

换句话说就是：真正没有罪的，就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。
*有意思的一点是，影片00:20:47，警局桥段，队长说钟久：“你本来就胆小，性格又像个女的。”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】
影片02:18:19，钟久与无名的对话：
钟：“那家伙为什么，到底因为什么这样？”
无：“因你女儿的父亲犯了罪。”
钟：“什么罪？我犯什么罪了？”
无：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。”
这里的杀死，是指把自己的善念杀死了。这也和钟久离弃圣徒的行为呼应，并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫，三次不认主】（三次不认真正的拯救者，也是人的罪）
出自马太福音。预言彼得不认主。
原文：
耶稣说：“我实在告诉你：今夜鸡叫以先，你要三次不认我。”
彼得说：“我就是必须和你同死，也总不能不认你。”

彼得三次不认主：
彼得就发咒起誓地说：“我不认得那个人。”立时，鸡就叫了。
彼得想起耶稣所说的话：“鸡叫以先，你要三次不认我。”他就出去痛哭。

*片名《哭声》：指人的悔恨的痛哭与悲伤。钟久回家后的痛哭，就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。如导演所述：《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫，是人死前的尖叫（妻子与母亲）。只有两声。那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。如果钟久不去，最好的结果是他活，自己家人连同恶鬼一并死亡。最坏的就是钟久回家发现真相，带着悔恨和痛苦活下去（活下来的备受折磨——影片结局）。
按影片发展看，最后一声应该是日光被杀时的尖叫。
——这段可能有疑问，日光不是恶魔一伙的吗？应该不会被恶魔控制的人伤害吧？
其实看影片设定就清楚：日光是出卖灵魂的人，不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。因为日光是人，所以会被魔化的女儿杀死（魔化人见人就咬）。
另见导演采访可佐证的一段话：“日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」。被魔化的人不辩敌我。


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线索次二（人总有犯罪的念头，这点让他们会被恶魔吸引。）

【钓鱼】
恶魔抛下诱饵，愿者上钩。
电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。
但有个场景值得注意：影片25分时给出的河边场景，是对日本人调戏妇女的说明。
但我们可以见到女人惊叫前的远景里，两个人相谈甚欢。而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。”和女人的尖叫。这里说明女人在此前已给过日本人暗示，只不过未料到会有更过激的行为。日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。另外，可以看到，他们不远处就有另一伙人在河边野炊。女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣，恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。”
在钟久撞到日本人，不施救，并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时，驱魔师说了这样一句。山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。
*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影，更像是善恶之间博弈时的对视。两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】
影片02:20:02，日本人（恶魔）向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文，即“向圣徒显现”，同时给了他的手一个特写，可以清楚的看到手心有个洞。
这个洞即是圣痕，耶稣被定十字架时留下的。（梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示）
但这点在教会的观点中有着不一样的解释：
在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。 当时经常会有人作假欺骗民众钱财。只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。（正应对了辅祭的身份，普通教民）神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。（这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。）

同时，我们可以从另一个角度来看圣痕：对受难者来说，圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话，就是在蒙骗，是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心（诱惑夏娃吃禁果），做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

导演采访中，有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质：
有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」


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线索杂（补充宗教说明）

【女子白衣】
启示录7:13-14中对圣徒的描述：
长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁？是从哪里来的？”14我对他说:“我主，你知道。”他向我说:“这些人是从大患难中出来的，曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。”

【黑羊】
挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。
恶魔、撒旦化身。奉献给撒旦。

【照相机】
各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。生前和死后的不同，拍摄两张，放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。影片中日本人给卡车里死亡男子照片（灵魂）做法后（穿插日光给女孩做法的桥段），男子成为行尸（恶魔），说明做法成功。同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔，但被钟久打断（实际暂时救了自己女儿）。

END

后话：可能有的人会觉得这是对影片的过度解读，但导演给出的影像、镜头、特写、声音等，都是在说明自己的意图，证明自己的观点与思想。并不是直白地指出来就是存在的，没在对话中提现的就是臆测的。构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。



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和大家聊得越多看到的细节越多啊，感谢！感谢各位！同爱看电影。

补充：
朋友看过后闲聊又发现点东西：

【结尾钟久家】
按照之前思路：女子圣徒，吓走日光，准备抓日本人。
所以最好的结局是，3声叫是钟久家人2声，日本人一声。
但日本人知道女子在防着他给他下套，所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的（电影有关幻觉的场景都是日本人作祟），这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。日光是人类，去就没事。女子没料到日光会回来。

最好的结局是：钟久家人死，日本人去拍照时死，女儿没准能活，钟久活。
最差的结局就是电影结局：死了这么多人还是没人信女子，没能抓住日本人，钟久家还让日光拍了照，以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看，花枯萎是人类接近的结果，几束花都枯萎，女子的捉恶魔的阵就被破坏了。所以她守住钟久家门口，吓走了日光。日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症，可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有，日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳，应该是防止女子来妨碍他施法的。在钟久砸烂他家后，他做法时被女子牵制也算有铺垫。


【猎人无辜？】
“恐惧”不是罪。猎人无意中看到了日本人，他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触，所以腐化和勾引对他是无用的。一切日本人的勾引只会让他躲得更远。恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己，从恐惧中更方便地发现猎物。如果影响过大导致没人敢接近自己，这不还有日光呢嘛。
林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧，“叫你丫乱说话！叫你丫招更多人看他！”


【恶魔的设定】
日本人的身份。日本人在东亚中是容易招致嫉恨的，恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇，一是为引起镇中住民的注意，二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。只要他发现了仇恨的种子，就会带人堕入地狱，就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵，恶魔常用的手段。


【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】
现代人与宗教的关系有点微妙，现实是：不信教不代表宗教不存在。不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。为什么害怕？按理说不信教应以科学为本嘛（钟久一开始不信这个，但后来的事也让他发疯），但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么，能否脱离肉体存在，与肉体又是怎么发挥作用的。人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解，这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学，解释不了的归为宗教，很简单，但很有用，如此便平息了不少争端。（题外话，《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体，可见宗教观念对这些国家的影响，再者就是涉及领域之广之细。）

天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解，宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。两者势均力敌，各司其职。一者携归善人上天堂，另一则管腐化带入地狱。两者也有争端，但大多数时是保持平衡的。所以影片中的女子和日本人更像是在博弈，人类是就是棋子（可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗，不直接介手）。

影片中，女子和日本人对对方的存在都认可，但都不直接行动，都是靠人来完成奴役和捕捉，所以只能小范围或临时影响对方，为的是不破坏平衡。这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。分工明确，打破平衡会引发直接战争。（还是《暗黑破坏神》的桥段）。《圣经》中也是如此，启示录章节——恶魔先毁灭，天主再重建。如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱，引诱人犯错给圣徒看，而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱，只等来就是。”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到：我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。




电影中的人是悲剧的，是夹在中间的牺牲品。
这应该也是导演的悲剧情结吧。

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
      
本片含有剧透，请先看完电影。

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      哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片，题材诡异，拍摄手法独特，带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing，无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing，我觉得不如它的中文译名好——哭声，就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵，隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉，那么这哭声是谁的呢？既然是Cult片，悬疑标签应该不是本片侧重的点，只是作为一个叙事技巧存在，因而逻辑就不是那么的重要了，但是我看到有人说本片逻辑混乱，这我是不同意的，于是我们来谈谈本片的逻辑，分析解释一下剧情。在我看来，肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵，而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊，就比如《黄海》比如《追击者》，就像恶魔在玩弄他的食物一样。

       片头援引圣经的一段，‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’，这是耶稣复活以后对他的信徒说的话，让他们相信他是真的血肉之躯，然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
       关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的，按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”，如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话，那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满，确实曾做了一些所谓的好事，但是种种迹象表明，他跟日本人也是一路的，穿尿布一样的内裤，给死人或将死之人拍照，以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
       反观千禹熙饰演的女人，片中没有一件坏事的发生和她直接相关，最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看，白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边，女人是让男主等三声公鸡叫再回去，男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草，最终听从了前者，回家眼见一副人间惨剧，自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手，被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了，等三声鸡叫再回去结局未知，不能肯定说会更好，但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望，如果她是坏的，没必要演这出。
       白萨满声称那个女人是鬼魂，按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”，男主要回家，女人分明上前拉住了他，男主强行挣脱，可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友，运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份，消除怀疑，就可以在敌人内部光明正大的做法迫害，因为他一开始应该也不知道那个女人的存在，之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶，因为是通过她叫来的白萨满，她也给村里人吃奇怪的东西，我觉得她更多的是一个愚民，受人蛊惑，虽然最后没有确实的尸体镜头，但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
      关于为什么要等三声鸡叫，我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说，明天鸡叫之前你会三次不认我，彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕，有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走，彼得竭力否认了三次，就在这时，鸡叫了，彼得顿悟自己错了，流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键，"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键，男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑，最后眼见得人间地狱，心中悔的是什么？是没有听从那个女人的话？是悔悟自己的罪过导致家破人亡？耶稣会复活，会原谅彼得的过错，男主的家人呢？又有谁来原谅安慰男主呢？

      刚才说逻辑不是本片的重点，我觉得本片的重点就是表现，表现本身。表现受害者，表现一家人的苦难，表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊，表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊，但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊，开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法，父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了，我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊，你的爱是盲目的啊，邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人，还好导演仁慈反转，不然按我们这些路人的看法，女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了，只能说冥冥之中自有天意，父爱如山，魑魅魍魉敌不过人间真情，当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头，"斗法"那段确实拍的很精彩，虽然其实是两个人合作，但是彼时都以为在对抗，紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头，门缝之后幽幽闪着光线，当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束，女儿是否已经恢复正常，害怕不敢看到结局，鼓起勇气推开门，看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象，苦难才刚刚开始，但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了，但是人生还是有很多东西无法控制，眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤，想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲”。

       嗯，爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。

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       中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片，但是本片剧本打磨的确实用心的很啊，配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度，哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
       我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊，因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了，有人有些地方没看懂有些地方看懂了，都是常态。随便举个例子，比如《穆赫兰道》。
       只看了一遍，很多细节可能没有关注到，欢迎讨论。


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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下，并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/
《哭声》剧组戛纳电影节间专访，导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/
《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。”

找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm
不要被误导了，解读是错的，导演明确说了千禹熙是保护神是好人，可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多，醉了。我说有这么多迷之自信的评论。

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集中回复一下评论的问题

1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”，他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸，女鬼在干扰日本人。

2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了，日本人让他回来。

3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。

4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以，有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰，不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招：用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来，伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏，它遇烛光便能变成红色，在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说，教会对“圣痕”病人表示极大的不信任，认为他们都是一些骗子和冒牌预言家，那些伤口多半都是人为的，或者是在魔鬼的影响下出现的，因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。

所以有圣痕不能说明他就是好人。

5.什么信仰缺失，日本人本是上帝的使者，因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么，不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了，没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题，但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了？上帝使者也太傲娇了。

整部片子感觉有点慢！但这是韩国一贯的风格。
           看鬼片儿还顺带看了部喜剧，巫师就是出来搞笑的，跳大神儿那一段，是日本鬼遇到了韩国神吗？！哈哈
      不过有些地方还确实有点儿吓人，比如，每回“受害者”快不行了脖子一梗，感觉有什么东西要从胸腔里蹦出来了一样！还有被挖了一耙子那里，那可是农民伯伯的农用工具啊！！！整部片子其实不错，有朴实，有搞笑，有吓人，还有亲情。要特别说一下，小女孩的演技厉害了！那么小敢演这种题材的！赞一个！还有最后故事有点儿深，只是我已经懒得再去费脑子了！！！

（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。

所谓信仰是个一锤子买卖。从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益：“这样是对的。”然而从一文化地区过渡到多文化世界，神学过渡到政治学的路上，各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题：他们要争取的永远是中立者，而不是信仰者的支持。所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。
观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”，如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。支持者以他们带来的利益为论据，遮掩他们自利的一面，而被支持者也往往同时不负正反双方所望，拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。
是的，欢迎来到现代。在这里，掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上，他们只让人们知道他们乐意知道的，以此维持一种连贯的历史叙事。各路信仰的代理人，基督教也好，萨满教也好，姓社的也好，姓资的也好，都想把“信仰”变成自己所有的专名，把给出的“利”回收为“信”。
正如我们看到的，电影里所有的“本地人”，在信仰上都是虚无主义者。和多数观众一样，他们要的只是一个结论：这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人？在他们的逻辑中，这两个问题被视作同一个问题，但在信仰的代理人们那里，它们绝不相等。在信仰代理人和他想招徕的人之间，有一道致命的鸿沟：中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。
所谓“哭声”，是被抛弃者的哭声：他们处在信仰与信仰的夹缝之间，被施与恩惠，被带来灾难，但无法进入其中任何一个。《七武士》会告诉观众：获胜的总是农民，但这是谎言，除非你把像狗一样苟活视作胜利。
"反正我说了你也不会信“，这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。“信”像一扇紧闭的门，划分出安全地带，并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层，正因如此，”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的，“一切都是套路”的世界里，就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。

        其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。

        电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。

        这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。

        我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。

        这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。

        作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？

        单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。 所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。

        这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。

        目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。