别叫我赌神

这部电影是一封写给发哥的情书。《阿郎的故事》、《赌神》、《江湖情2英雄好汉》，众多熟悉的情节化在电影里，光影之间，一代巨星的演艺之路呈现眼前。如果你是看他长大的，一定会感动。情怀的确有，要看怎么用，用好了能打动人。

故事很简单，翻版阿郎。吹牛辉这种角色，发哥演起来驾轻就熟，只有恋爱那段有点浮夸。吹牛辉这么做不合适，“周润发”可以。他本人是乐天达观的性格，生活中的老顽童带到戏里，喜欢他的人会很开心。

导演很聪明，没有让发哥重复自己。被威胁那场戏，巅峰期一定是以一敌众，大杀四方。我很想再看一次，可是他们没有这么做。这是正确的。好演员需要持续创作，在不同阶段给观众不同的惊喜。尽管可遇不可求，我依然祝福发哥。希望他在晚年遇到好角色，如同白兰度遇到《教父》，那就圆满了。

过去的周润发塑造角色。你能看到叼火柴棍的小马哥，吃巧克力的高进。他本人什么样，我们不知道。这部电影里有。自拍，跑步，爬山是他的大爱，把这些用在电影里，他发自肺腑的开心。演员要忘记自己，进入角色。这项能力，发哥年轻时就是顶级。到了这个年纪，放下演员身份，在戏里好好玩一把，他一定乐在其中。我们也一样。毕竟看了他这么多年，真好。

看到片名，担心是卖情怀的烂片。现在放心了。这句话是主创的心声。过去的辉煌和成就不可磨灭，但是不代表没有现在和未来。发哥从不沉迷过去，只是近些年惊喜比较少而已。人生起起伏伏，演戏更是如此。没有人永远都能遇到好角色，更不可能每一部戏都是经典。只要在路上就有新的可能，我相信他。

这部电影的质量不算太高，但还是不错的。如果你是周润发的影迷，我推荐你去看。这封情书，你能看到发哥，也能看到自己。这种陪伴和成长是电影的魅力，也是演员和观众之间的情感连接。如果你有喜欢的演员，看过他很多戏，那你会有同样的感觉。这种感觉，很好。

真的挺拉胯的 这么港的阵容拍出来这么大陆的电影 婆婆妈妈家长里短一点也不潇洒 发哥我对你那么厚的赌神滤镜都被击碎了 你说李夕去世的时候你送别非捋你那刘海干什么 有时候又觉得你演戏太用力 真的可能是老了 这张电影票就是谢谢你给我的青春带来非常经典的作品 我是说赌神和让子弹飞 两颗星给发哥和袁咏仪腮边的泪痕 全程尿点不少 但是又很容易哭 很可惜没在银幕上看粤语版本 而且首映当天还几乎被本人包场。。只能说是发哥祝你成功吧祝你平安

这么多年看电影，第一次看半截跑出来了，真的是烂片，看是发哥给一星，关爱自闭症儿童再给一星，两星是我能打的最高分了，真的受不了。实际就是一星的片子，建议别看，看了后悔。

剧情前言不搭后语，乱七八糟，镜头也是醉了，完全没有电影的节奏感，剧本是初中生水平，毫无逻辑可言。真是谢了，这个电影完全是多余，广告都比影片精彩。

---

我后来把这个电影项目的人都看了看，全是大咖，从演员到导演到编剧，咋能拍成这样？恕我直言，这样的团队很难把片子拍成这样。结果真的不好看，那我大胆猜测一下，我估计是该片的电影剪辑师是个新手，把片子剪乱了，把电影的逻辑和节奏剪没了，导致观众观影非常不适

奔着周润发袁咏仪去看的这部电影，结果全程心堵！里面什么插科打诨声泪俱下都无法打动我梗塞的心…

以下剧情涉及严重剧透，不喜勿看。（不过其实看到开头也能猜到结局👀）

以下以女主李夕（袁咏仪饰）身份简单阐述一下剧情😄： 我叫李夕，我是一个好心的圣母，十几年前为了拯救一个误入歧途的小混混认识了滥赌成性的理发店小哥吴光辉（周润发饰），大家都叫他“吹牛辉”。他在夜店门口帮我一起救下了那个小混混，于是我对他产生了好感。后面他又开始追我，并且直截了当的表白，我答应了他，于是很快我们成为了情侣。可是好景不长，他嗜赌如命，欠下高额债务，且开始觉得我烦，不接我电话。当他忙着赌钱赶我走的时候，我彻底心寒了。我立马收拾行李坐上了公交车，我并不打算告诉他我怀孕了，怀了他的孩子。 十几年过去了，我独自一人带大了患有自闭症的我的儿，天知道我有多么辛苦。然后我得胃癌了。我放心不下我的儿，想让他的赌徒父亲照顾他，就用了十万一个月的价钱来让他们培养感情。我果然赢了！只消一个月，我的儿和他的赌徒父亲就完成了互相救赎，培养了深厚的感情。 他在我的病床前答应会照顾我儿子，我终于可以安心的离开了… 我叫李夕，年轻的时候我有一个穿越沙漠的梦想，因为有人说过，穿越了沙漠就能寻找到自我，我想去探索自我。但是，我怀孕了。因为他的父亲是个不可救药的赌徒，我独自生下且把我的自闭症儿子抚养长大。然后，我得了胃癌。我以为梦想再也实现不了了，幸好，我的好大儿用一个月就感化了他滥赌几十年的父亲，他俩积极向上，努力拼搏，终于帮我实现了未完成的梦想，他们相携着穿越沙漠，将我的骨灰撒向天空…

无语无语真的大无语=_= 1、滥赌成性几十年，由于好大儿一个月的感化以及孩儿他妈的患病离世，突然就不赌了？积极向上正能量了？这可能吗？ 妈妈从小就告诉我：赌徒和酒鬼的话千万不能信！绝对，一点儿也不能信！长大了之后我也愈发感觉到这句话的真理性。而且，一个滥赌成性，且借高利贷，且有家暴倾向的男人值得原谅吗？？？还能对他心存希望？就算是周润发也不行啊！！！ 2、凭什么一个男人几十年不务正业游手好闲还可以过得轻轻松松潇潇洒洒？而女主善良圣母就活该当单亲妈妈，独自辛苦的抚养自闭症儿子十几年然后得胃癌死去？？最后儿子和赌鬼父亲就相处了一个月就感情深厚，互相救赎了？？ 天呐！女主十几二十年的辛苦就真的是一笔带过，这一个月的父子之情就那么伟大那么值得歌颂？？ 3、女主年轻的时候救下的小混混阿瑞，长大后变成了黑帮大佬，然后帮助男主解除高利贷逼债的险境，两人相视而笑。 ？？？女主辛苦救下误入歧途的少年，结果最后也还是在歧途里成长？？那这，有啥意义呢？？ 4、女主得了癌症之后放心不下自闭症儿子我可以理解，但是把儿子交给滥赌爱吹牛借高利贷有家暴倾向的人来抚养？？这不是羊入虎口？？况且她儿子自己都说他是自闭不是白痴。他有自理能力，很会收拾东西，而且就他们母子的亲密关系来说，女主会这么多年都发现不了自己儿子的长跑才能？？以及都不培养他与外界接触，去找份力所能及的工作？？女主那么爱他儿子都发现不了他的才能，以及自闭症诶，交给吹牛大王这十天半月就治好了？？我的天哪，这是什么神迹！！ 5、曾经的女主也是个怀揣梦想，追求自我探索，自我成长的年轻少女。因为听信滥赌又爱吹牛的男人的话，怀孕生子，最后患癌死去。然后，她未完成的梦想就被儿子和都不是丈夫的男人通过把骨灰撒向沙漠完成了？她死而瞑目了吗？？

看完影片之后气愤难当发的朋友圈

当听到《别叫我“赌神”》的片名时，我以为这是一部关于数字化时代赌神新技巧的电影。至少应当是和赌神相关的电影，抑或是戒赌的电影。内心还在想这不是很符合主旋律的电影么。

事实证明我还是太年轻了。这电影不能说和赌神毫无关系，简直是风马牛不相及。如果硬要说，电影完全可以改成《爸爸再爱我一次》《我当爸爸的那些日子》《我和儿子在一起的30天》《我凭空冒出的儿子》《被儿子拯救的人生》《我和我的自闭症儿子》《吹牛辉喜当爹二三事》《今天，赌鬼决定回家洗手做汤羹》等等的名字，可能更贴合剧情。

整部电影主打温情以及煽情。从我列出的新名字大约可以推断出电影的主要情节。

烂赌又暴躁的吹牛辉经营着一家理发店。这么多年以来，他一直陷在赌钱-借钱赌钱/还钱又借钱的死循环中。所以这么多年他依然生活的很简单很朴素。但是吹牛辉有三两好友，体育老师方中信，以及已经去世的黄金绿叶廖启智、看起来有点像小岳岳的白只。他们的日常就是插科打诨以及赌博。

平静的生活被突然开门进来的一对母子打破了。原来是吹牛辉的前女友李夕。李夕打算雇佣吹牛辉照顾她的儿子阿阳一个月，酬劳是10万元。

当然，李夕也直截了当地告诉吹牛辉，这就是你的儿子。

于是，吹牛辉屈服于金钱的无边魅力，决定和自己的便宜儿子一起生活一个月。这一个月，他们之间从冷漠以对到逐渐熟悉，从毫无感情到互相舍不得。一月结束，吹牛辉送回儿子时发现了李夕得癌症的真相。两父子在李夕去世后决意完成她未竟的愿望，去一趟沙漠。

最后，电影在一片金黄开阔的沙漠中结束。

老实说，这部电影剧情过于悬浮，如果不是想看完剧情有多么扯白，我可能根本不会坚持到电影结束。整部电影只是强行将煽情点糅合在一起。最后的结果便是哪哪哪都不沾边。白瞎了袁咏仪和方中信的演技了。

首先，吹牛辉的性格很别扭，编剧强行挽尊。他的人设是不负责任的烂赌鬼，面对上门来的儿子一丝情感也没；而且性格暴躁，会将有自闭症的孩子一人丢在家里，也会因为家里一团乱而选择不分青红皂白直接用皮带抽打他。这样的人，你告诉我他会自我反省，会因为孩子要保护他就自我感动么。极端的恶和极端的良善能轻而易举地糅合在一起么。

答案是不能。现实世界中的烂赌鬼比吹牛辉的形象糟糕一万倍，恶劣一万倍，更不会有女人愿意让自己的后代来和他接触。烂赌鬼也不会因为别人帮他还钱或者其他就觉得感动，决定要像个人一样回报他。并不是，烂赌鬼没人性。黄赌毒沾了哪一个都完蛋了，彻底完蛋了。他没有人性，不会感动，亦不会爱人。

其次，其他人没有自己的故事线，简直毫无记忆点。吹牛辉的故事线相对清晰，因为儿子而找回人性，回归好父亲形象。可是其他人，方中信、廖启智、白只等人则像NPC一样全部围绕着主角，主角之外他们的故事是空白的。

本来，方中信和女老师之间可以穿插一段故事。两人因为共同的兴趣，譬如体育，譬如同情弱小等等爱好走到一起。但很可惜，他们两人除了讨论阿阳之外似乎也没其他可说的了。甚至体育老师和社工这两个身份都是为了服务于父子俩的沙漠计划。妥妥工具人无疑。

以及就不要纠结于，为什么吹牛辉没钱还赌债，却有钱去沙漠旅行。也没看到他的理发店如何经营。这些关于钱财的问题可能从来都不是重点吧。悬浮的剧情完全不能理会这些东西。

当然，剧里还出现一些不合时宜的恶俗桥段。当方中信带着社工老师进来理发店安慰阿阳时，白只饰演的表弟直接对着女老师美丽的背影吸溜了一口舌头，说到，好马，一匹好马。看到这段时真的感觉极度不适。我明白导演是想要侧面论证方老师眼光好，社工老师真的很美丽。但这种表现真的极其不尊重女性，真的太过于男凝。

至于其他槽点，譬如配音过于出戏；譬如发哥扎着头发别着发卡的样子过于姨化，造型不匹配等等甚至都不值得专门大书特书了。

我想导演对喜剧温情电影可能有误会，并不是说无厘头就可以漫无边际地发散。整部电影从赌场开始，到沙漠结束。中间穿插了不及时还钱得罪黑老大，自闭症儿子勇敢护父；重逢故人，回忆年轻时代；逃跑时意外发现儿子的长跑天赋，有意加强锻炼等等情节。但偏偏哪一个都是蜻蜓止水，刚带入一点情绪就被拉回到其他情境中！

无论哪种类型的电影，主题都很重要。尤其是对于没有宏大叙事的喜剧电影而言，立意和主题都更重要。因为喜剧太过于轻快，所以格外需要一个主题来进行升华，而且所有的情节都应围绕主题而进行。但结合了黑帮的大哥教我做人、韩剧主角得癌症等等情节，整部电影浑然成了一个四不像。大乱炖的结果就是，这顿大杂烩食之无味，弃之可惜。

对于发哥的粉丝来说尤其如此！毕竟，斯人风采依旧，却在片中成了过于姨化且毫无人格魅力的烂赌鬼。可惜了一众颇有演技的老明星，总有种晚节不保的感觉。

其实，我对八十年代的港台明星一直都有浓浓的滤镜。

周润发塑造的赌神高进、《英雄本色》中的小马哥、《纵横四海》中的阿祖、《上海滩》中的许文强，无一不是人物与角色合一的典型。尤其是赌神系列，更是引领了一个时代。发哥那输得一丝不苟的大背头，以及及膝的风衣简直是竞相模仿的潮流。后续还有高进的徒弟《赌侠》系列。

你看，即使到了2023年，发哥主演的电影还要强行碰瓷[赌神]！这足以说明，人人都知晓“赌神”高进的魅力。

而袁咏仪可咸可甜，在《少年赌神》《金枝玉叶》等电影中都有精彩的表演，一双灵动的大眼睛扑闪扑闪就走进你的心里。方中信、廖启智也都是常见的绿叶演员。他们几人身形也都保持的很不错，演技也都在线。几人站在一起，哪怕什么都不说也能演绎出一场精彩绝伦的戏。

只可惜了，碰到不走心的剧本，再有演技的演员也无能为力。难为袁咏仪还要表演深情款款，手术台上将落未落的泪水真是让人产生一秒钟的触动。但仅仅只有一秒钟。更多感情可能都遗落在古早的八十年代了。

可能也不可惜！

演戏和上班一样，不过是一份工作。工作是为了获得报酬，而不是为了实现自我。有人选择勇攀高峰，超越自我；就有人愿意呆在舒适区，躺着把钱挣了。两种想法都没什么错，但观众会有截然不同的评价，如此而已。

以上。

《别叫我赌神》是一部拥有奇妙质感的电影。一方面，我们能感受到充沛的“经典港影”氛围，温情、浪漫，对往日饱含怀恋。但与此同时，它又是立足于“当下”的，并非一味地沉醉于怀旧的情绪，而是试图探讨人在当下的生活，现实人生中可行的改变。可以说，它既“怀旧”，又“当代”。

在电影的开场，我们就看到了导演的定调。走出赌场的吹牛辉在画面中的身影逐渐聚焦，随后镜头跟随着他去追逐筹码，在筹码即将掉落水沟之前踩到。这是非常有含义的一幕，后一半暗示了吹牛辉人生的走向，“即将在濒临崩溃时得到拯救”，暗示了现实当下的”可改变”。但是，这种改变绝不同于他此时认为的“赌场有的赚”，不来自于赌场，而是赌场之外的人生。赌场之外的他被镜头所聚焦，这才是真实确切的可把握生活。

对于赌博，第一场戏就强调了一种“必然性”。吹牛辉等人先是赌马成功，随后在赌桌上一度占上风，似乎时运今天已经到位，人生成功在此一举。然而，随后的下注失败却打破了这种时运，说明了金钱赌博的不可靠。作为其延伸，吹牛辉对儿子的态度起初也是一种求财的赌博，赌自己可以照顾他一个月，也赌前妻会依约给自己一笔钱。  值得注意的是，围绕着“照顾儿子”，导演设计了“赌博”的对比。在吹牛辉开始金钱赌博的同时，女方也有着自己的情感赌博。在送来儿子的段落中，前妻交代吹牛辉“给儿子剪个头发”。自闭症的儿子只允许亲近的人碰触，剪头发的成功也就意味着父子关系的深度确立。此时的父子完全不相熟，前妻也理应不能确信他们的未来走向，这个要求其实也就成为了她对“未知结果”的一种赌博，押注到吹牛辉的本性未变，所求则是儿子的未来人生，是出于亲情和爱情的赌博。而到了影片的中部，父子关系升温，剪头发也随之顺利实现，这就与赌场内的赌博形成了对比---金钱的赌博由“时运”控制，是无法确定的，亲情的赌博却由“人的本性”引导，是可以相信的。而吹牛辉对孩子的看待方式从“求财”到“真心”的变化，也说明了他与前妻的赌博胜败。

对儿子的态度变化，成为了吹牛辉人生态度的写照。如上所述，一开始的儿子对吹牛辉来说完全无关亲情和血脉，只是为了赚回赌场输掉的十万块钱而收留了他，动机是为了金钱，而行为也是“押注自己能够安抚住自闭症的儿子”的赌博式思维。在这一阶段中，儿子之于吹牛辉的“赌博赚钱”意义，也延伸到了二人的初步交往之中。他带着儿子去赌场，后者的赌博直觉也确实让他有所斩获。此时的父子相处没有真情，只有对金钱的渴望。

由此，影片其实创造了一种“真情”与“金钱”的内在对立。首先，吹牛辉对儿子的感情，在第一阶段产生了一定的“错位”。在儿子首次展现症状的时候，音乐引导出了他急需心灵抚慰的信息，但吹牛辉对他的追逐却只是出于“让他安静，拿钱走人”的动机，而后的一幕更是将“真情”与“金钱”进行了表里的混合---他温柔地接近儿子，似乎具有了父爱，实际上却只是为了金钱的哄骗而已，这也构成了第一阶段里二人的主要相处方式，就像上述的“携子赌博”段落。  而更明显的对立，则由持续的平行剪辑而完成。一边是赌博时胜负不定的吹牛辉，一边则是被孤独扔在家中的儿子。这组对比不仅凸显了吹牛辉此时的态度侧重，也暗示了一个信息：赌博的“时运”是完全不可把握的，而儿子所需的亲情却是始终存在的确定事物，此刻是“缺失”的状态，随后则会转变为“圆满”。

为了表现这种变化，在类似的对比性段落出现时，导演会用数字展示二人相处的天数，以强调时间推进下吹牛辉的侧重变化---由于本性善良，他终究会在相处中“日久生情”，无法再将儿子只当作获取金钱的工具。在第二天中，他就已经对儿子有了瞬间的温情，哪怕自己尚会自问“我怎么会说出那种话”。

事实上，儿子的出现成为了吹牛辉“回到过去”的契机，而那个“过去”正是尚未陷入烂赌欲望时的纯良自我。一方面，与儿子的相处本身便构成了对吹牛辉温情本性的唤醒，随着天数的逐渐叠加而推进。而更有趣的是，儿子实际上带来了吹牛辉缺失的“家庭”，也对应着他和前妻的爱情。比较明显的是，吹牛辉在与儿子的相处中回想起了求爱时的场面，而他彼时的幽默也随之回到了此刻，作用到了儿子的身上---由父爱唤醒了爱情的记忆，进而在对待妻子和儿子时表现出同样的本性，形成一个家庭 。

“自闭症”与“耳机”的两个设定，正是为此而存在。儿子带着耳机收听家里的声音，沉浸在了一个封闭的“家庭”环境中，如同“自闭”一样地，与外部现实世界隔绝开来。而在公交车上，当吹牛辉也拿到一边耳机时，结合二人相同头部绷带形象的“父子感”，家庭便扩充到了三个人，此时恰到好处的柔光和浅焦处理，虚化了周围的现实世界，强调了此刻温情家庭的独立封闭属性。

由此可见，现实世界的物欲改变了吹牛辉，让他迷失了本性，而儿子带来的家庭感受则独立于现实，从而实现了对他的唤醒。在影片后半段中，现实与“封闭”也必然产生激烈的冲撞。吹牛辉的债主上门讨债，此时的吹牛辉却已经不再将儿子当作“求财工具”，而是看到儿子为了保护自己而打伤债主后，不惜惹怒对方也要带着儿子逃跑。由此，他也完成了内心侧重上的转变。  值得注意的是，在影片的最后一个阶段，导演强调了“现实”的存在感，这一切对吹牛辉之“当下”的意义。作为铺垫，首先到来的是“真情”之于“金钱”在现实层面里的彻底压制：手握着吹牛辉巨额赌债的赌场老板，正是吹牛辉昔日的兄弟，在面对还债问题时果断地选择了友情一边。可以说，此前的真情更多停留在了吹牛辉一家三人的内部范畴，并且是封闭独立于外部现实的存在，包括廖启智等人也可视作是吹牛辉家人的延伸。而此刻发生的一幕，则首次来自于外部现实中的非家庭成员。在开头部分中，阿瑞盯视着赌博中的吹牛辉，似乎在评判着他的还债能力，甚至可能是在筹划阻止他大赢特赢的计划，就像所有赌场老板所做的一样。然而，当吹牛辉被逼到绝路时，他却放弃了原本可得的金钱，完成了现实中的人物属性转变。

更重要的，则是吹牛辉与儿子亲情的“走入现实”。如上所述，此前的儿子之于吹牛辉更多是“对过往爱情的唤醒”，二人的交互都要依赖于对前妻/母亲的共同真情感受，这也对应了独立而封闭的属性。而到了最后，父子必须走出这层“非当下现实”的媒介，建立更直接的亲情关系，并将之转移到现实世界里，这才是对吹牛辉的人生而言，真正有意义的改变。前妻的死亡实际上在客观上“强行促成”了这一点，而在那之前的段落中，吹牛辉被儿子拉着重拾运动的情节也已经让他的“过往青春”进入了当下现实，听到儿子说出自己曾经名言，其父子的心灵共鸣也是非常直接的。

特别值得一提的是，导演并没有让影片落于完全的理想主义童话之中，反而强调了“过往”的不可重获。吹牛辉的爱情就是这样的过往之物，二人的大部分交互都发生在回忆段落中，而到了现实的当下中，哪怕是一句对不起都是迟来的，只能在对方昏迷的时候说出口。非常有意义的一幕是，当吹牛辉用手机试图打出“对不起”时，却终究未能发出信息。而看着手机等待信息的妻子，与他的身影在画面的淡入与淡出处理中，完成了瞬间的共处交集，仿佛两个人躺在一起，却由前者的淡出而迅速回到了“不可重聚”的现实之中。

他曾经犯下的错误是不可挽回的，站在当下并不能希求什么，只有过好当下，让由其唤醒的温情本性作用到眼前人的身上，不再犯下同样的错误。可以看到，即使妻子已经不在，吹牛辉的生活依然保持了运动，与儿子的感情也脱离了媒介，以纯粹的父子亲情而延续了下去---曾经分别与妻子和母亲许下游玩愿望的沙漠，成为了二人一起实现的旅行。而非常有象征性的细节是，在最后一幕中，提供“独立封闭”环境的耳机和手机都不见了，儿子与父亲真正走入了现实之中。

这部电影中，所谓的“现实残酷”部分只是一带而过，这让它始终充满了温情的气质。它当然是怀旧的，带有对纯情美好的旧时代的留恋。曾经《英雄本色》里的兄弟江湖，《阿郎的故事》里的浪漫男儿，都在《别叫我赌神》的回忆与现时的最终阶段，得到了情感氛围和人物质感上的再现。这是非常宝贵的观感，在如今的香港主流电影里很难得见。就像曾经的《纵横四海》里，张国荣在潇洒一笑后说出的那句“我是江洋大盗，明天看报纸吧”如果，落到当代的香港主流电影之中，也会变成《十二生肖》里的“国宝应该交还给国家”的“主旋律大盗”。情怀、情感，已经不能延续到电影的结尾，《纵横四海》里的三人如果到了当代，也必然不可能就那样以盗贼的身份潇洒离去，甚至还得到警察干爹的故意放纵。

香港电影在经典时代的精神内核与美学风格，在当代依然不过时。事实上，对于情感的打动，是每个时代中人都能准确接收的超时代性存在，这也构成了经典港片在当代的依然受捧。而在《别叫我赌神》中，我们便在一部新作之中，难得地重温了这种经典。

而更加可贵的是，《别叫我赌神》并未只是沉醉于这种情绪之中，也没有落入理想化的窠臼。它有怀念，但却没有执念，没有让吹牛辉找回过往的爱情，因为那意味着对过去错误的抹除。

它展示的是过往对现实的作用，也是一个男人和父亲对过往错误的担当。“过往”虽然不可挽回，但它包含的一切依然存在于人的心中，并可以作用于当下。不要执念于过去，因为只有当下才是可以改变的东西，只要不放弃心中始终存在的美好。  《别叫我赌神》中对往日与当下的情绪，让人想到了周润发主演的另一部电影《无双》，而又来得更加富有希望。这部作品通过对反转架构的设计，从主题表现上实现的表达倾向，无疑是非常“港片风韵”的人文关怀腔调。在老港片---如同为周润发代表作的《阿郎的故事》---中，我们可以频频感受到它。

某种程度上，它是独属于香港电影的气息，特别是在《无双》这样的犯罪题材里——《无间道》中，刘伟强会在黄sir死亡时，给予陈永仁大量的回忆镜头，但到了《无间道风云》，就剩下了洒在迪卡普里奥脸上的一滩血。同时，借由反转，它又完成了对“往日不再”的感叹和惋惜。

相比起来，《别叫我赌神》的表达无疑来得积极了很多。“过往不可追，当下永不灭”。对于当下的香港电影，这一点或许也同样有效。

前半部分的赌局是没什么兴趣，剧情台词看得我很失望。后半部分父子感情的推进、爱情的回忆、寻找自我的主题展现，更有看点。看的时候有些好奇“吹牛辉”原本是个有正气的人为什么沉迷赌博，其实也是因为环境和感情迷失了自己，儿子和妻子也唤醒了他。对周润发、袁咏仪来说这部戏应该很轻松，演技完全拿捏，演什么像什么（青年，中年），眼神里传递的感情也很丰沛。自闭症的儿子看起来呆呆的，但内心细腻，（给自闭症一个科普）实际上给父亲的生活带来了很大改变。喜欢马拉松和穿越沙漠的情节，我假期原本想要去禅修、去疗愈，最后我选择留下来，去看一部电影，一部和预期大相径庭的电影，但给我的疗愈和安宁是意外的收获，这就是生活的无限惊喜。和妈妈一起看的，有笑有泪。总的来说是推荐的，最近的电影都很多被触动的地方，主题都是探索自我和爱，这永远值得被歌颂。

《别叫我“赌神”》正在热映，发哥给大家带来了一个非常不同，完全不是大家以往印象中的角色——吴光辉。

邋遢的长发，不修边幅的穿着，街溜子的气质，都让观众们惊呼，这还是发哥吗？

没错，是的。“吹牛辉”这个角色让大家看到了发哥的另一面，新角色的设定真的太绝了，给观众又一次惊喜，打动了观众的心，又给大银幕留下一经典角色。

提起发哥，大家脱口而出的作品非《赌神》和《英雄本色》莫属。

而发哥的影迷们还会提到《喋血双雄》和《辣手神探》。

再年轻一些的观众则会说《无双》中的“画家”，没错这些都是发哥最拿得出手的作品与角色。

但其实发哥还有很多作品也非常具有代表性和稀缺性，在当年也是大片，名片，只不过因为发哥的经典作品太多，才让这些作品慢慢地被忽略了。借着发哥正在热映的《别叫我“赌神”》这部新片，我带大家来回顾一下发哥过往的一些经典之作。

01 爱情片

虽然发哥是以黑帮片和警匪片成名的演员，但不演大哥和警探的发他拍起爱情片也照样精彩，他与钟楚红主演的《秋天的童话》高达8.5分，虐心的剧情和他饰演的船头尺让观众感动得一塌糊涂。

在《长短脚之恋》中，与王祖贤饰演的阿美展坠入了爱河，发哥展现了高大威猛，枪林弹雨以外的温柔与浪漫，在当时给观众带来了不小的惊喜。

02 历史片

周润发所饰演的历史角色也是相当成功的，在《安娜与国王》里饰演泰国国王，这一角色也挖掘出发哥的贵族气质。

这么说吧，仅这一点是同样闯荡好莱坞的成龙，李连杰，乃至李小龙都没法做到的一种气场。

而有了“王”的气场，也让周润发在《满城尽带黄金甲》和《铜雀台》中分别饰演的“王”和曹操，自然也都不在话下，彰显了傲视群雄的王者之气。

这类角色的成功其实与周润发的气场分不开，1米82的身高，历尽沧桑后的云淡风轻，举手投足间的贵族气质，几乎同时决定了以上角色在灌注于自己身体上时所能产生的强大气场。

03 喜剧片

喜剧片是发哥最被忽略的类型，很多年轻观众都是在看了《澳门风云》系列后发现发哥原来还是个“逗比”。

其实早在1987年，也就是发哥刚刚演完《英雄本色》后，大家完全没想到一转身，那个酷酷的小马哥在《精装追女仔》中变成了贱兮兮的烂口发。

同年，又见发哥和红姑的经典银幕组合，与《秋天的童话》是同一时期的作品，只是故事背景由美国移到了香港。钟楚红的女鬼扮相分外美艳迷人，周润发的烂仔形象倒也市井鲜活的格外接地气。

接着，《八星报喜》《大丈夫日记》《吉星拱照》作为喜剧片都拿到了7.4和7.5的高分，发哥无论是与钟楚红，郑裕玲还是张艾嘉，都能擦出火花。

这一时期还有很多部喜剧片让发哥展示了自己的喜剧天赋，错过的朋友值得找来看看。

04 动作片/奇幻片/惊悚片

《原振侠与卫斯理》是周润发仅有的一部奇幻作品，导演蓝乃才是《力王》和《孔雀王》的导演，就知道是啥风格了吧。

此外还有一部《灵气逼人》也是发哥仅有的唯一一部惊悚片，当年是许多观众的童年噩梦。

是不是没想到，除了大哥，警探，英雄之类的角色，发哥还有这么多饰演普通人，小人物的爱情喜剧故事。

所以说这次在《别叫我“赌神”》中饰演吴光辉这个角色的巨大成功，不是发哥突然就能演好小人物的，一是他的“方法派”演技太训练有素，他的身上从没有吴镇宇那般剑走偏锋的邪气，也没有周星驰的灵气，和成龙自成一派的鲜明个性，但他却恰恰代表了一批香港男演员的一种风格——稳重求变。

还有一个原因是发哥本就出生草莽，年少时父亲赌博输光家用，让他受尽生活的艰辛。他过早地踏入社会，寻找工作。在从事演艺工作之前一直生活在社会底层，干过商行杂役，电子厂童工，酒店服务员，邮差，照相器材售货员等等，直到1973年，18岁的周润发在报纸上看到TVB无线电视演员训练班招生广告，才考入培训班，踏足演艺界。

尝遍心酸后的他奋起直追，全身心投入表演，专心经营事业的平凡男人的生活经历，使他成为一代又一代影迷的偶像。因而这次在《别叫我“赌神”》中的角色可以说有一大部分是发哥自己的心路历程，人生经验，所以也让观众们惊呼，这个角色演得也太好太真实了吧，发哥回归于平凡追求真实的周润发，这是一部现实主义题材作品。

可以这么说，《别叫我“赌神”》其实完全就是发哥在演他自己。发哥自己在影院观看《别叫我“赌神”》时，也被自我感动得泪流满面！

相信看完《别叫我“赌神”》之后的观众都会有一个感受，这个角色后，在发哥之前之后的演员，能达到他的高峰的应该寥寥无几。可以说天时、地利、人和加上自身的天赋、机会和努力，是让周润发从《赌神》到《别叫我“赌神”》的蜕变，也是让周润发能成为周润发的原因。最后，端午档《别叫我“赌神”》，发哥的全新力作，值得你走进影院去欣赏！