火神的眼泪

2019年《我们与恶的距离》至今观看人数231951，评分9.4，拿下了当年的最佳华语剧。

时隔2年后，出品该剧的台湾公视筹划三年的重磅新剧，同样是揭露现实，关注民生和社会问题，取材自真实事件——

火神的眼泪 豆瓣：8.9

看片名我们不难猜出，这是一个讲述打火英雄的故事，但有别于以往英雄、光鲜的消防员，这部剧中的消防员可以说是实惨。

我们的报警电话是110,火警119，救护车120，但台湾报警电话是110，火警和救护车是119，也就意味着消防员不仅担任救火工作，在台湾消防员还负责防护，包括于医疗救助、灾害救助、紧急救助等等。

可消防员也是人，也有脆弱和劳苦的一面。

该剧开始，就提出了一个比较犀利的问题：

“病得不能走路的奶奶，房子烧了，人受重伤，以后会瘫痪拖累儿女，消防员应不应该救她？”

也就是，救人的意义。

把奶奶救下来的是个叫张志远的消防员，他出身音乐世家，和哥哥从小受父亲熏陶喜欢弹钢琴，但一次火灾夺走了哥哥的生命，张志远也险些葬身火海。

从此后张志远性情大变，变得孤僻不和人往来，再也没碰过钢琴，和父亲的关系日渐冷淡，他决定当消防员，而哥哥的身影总是伴随着他挥之不去。

火灾当天张志远拼命地趟着火海救老奶奶，他没想那么多，只觉得如果奶奶想活下去，就一定要救她，也许在救奶奶那一刻，张志远内心浮现的是没来得及道别就去世的哥哥。

有时候救援不仅是救一个人，

而是救整个家庭。

少年古仕煌茫然地朝着湖中央走去，越走越深整个人淹没在水里，母亲不断呼唤着他，等到消防员赶来少年早就不知所踪，送到医院时他已奄奄一息。

原来少年因为一次考试失利被父亲痛斥丢脸，不配做自己的儿子。

一时想不开的古仕煌选择轻生，此时少年的父母才缓过神，从没有给过少年一次赞美的父亲，没有好好珍惜亲情相处的父亲 ，就这样错过了弥补和道别的机会。

母亲执意要器官捐献，但父亲不同意，但母亲认为这样可以救更多的孩子，让儿子以另一种方式活下来。

父亲在医院遇见一个女孩，等了三年却没有等到心脏捐赠而去世，看见她的家人的遗憾、痛哭，这一刻父亲才转变了想法。

身体器官捐赠是为了挽回别人的家庭，正因为感同身受，才更明白失去亲人的痛苦。

医院门口排满了等待古仕煌身体捐赠的救护车，每一辆都饱含着一个家庭的希望。

父亲目送着每一辆救护车离开，就像最后一次和自己的儿子道别。

我们需要好好道别才容易接受再见，否则突如其来的离别，只会成为亲人心里永远的伤疤，就像再也回不去欢笑的张志远家。

这部剧叫火神的眼泪，火神是消防员的象征，而眼泪取自“观音垂泪”。

意为从神明的眼光看人世间的悲欢离合，怜悯人的悲痛。

这虽然是一部关于消防员的剧，但实际上也在观察世人，众生百态，从火场，医院，到单个家庭，每个都和这社会分割不开。

消防员是人，救助者是人，路边的醉汉也是人。

形形色色的人，就像月亮的两面，不止有光明也有黑暗。

消防员不仅是救火英雄，砥砺前行，他们也有脆弱孤独，家人不理解的时候。

因为没搞清楚状况屋主人不在家就破门而入的消防员，被屋主投诉要求维修大门还要赔偿8万块钱的精神损失费。

而相同的状况需要破门而入，吸取教训的消防员，因为屋主人不在需要走流程等里长签字，在门口干站一个小时，里长也没出现。

等到报案人赶回来时，屋主已经在家上吊自杀。

这时，铺天盖地的媒体，网友纷纷指责这是公务员行为，没有担当地走流程。

可是有民众投诉没人保护消防员需要他们个人赔偿损失，走流程又被大众批判指责不积极，体制不完善，每次被中伤的，都是处在体制内最底层的消防员。

因为浪费公共资源导致本该得到救助的单亲爸爸去世，而救下的是整天烂醉如泥瘫倒在街边，无所事事的酒鬼。

此时心怀愧疚急脾气的消防员义阳抓着酒鬼的手，一腔愤恨用针管刺向他嘴里愤懑着，下次你在浪费公共资源不要让我看见你。

可医院护士说起酒鬼老吴，才知道他因为化工厂污染，妻子女儿得癌症去世，只剩下他一个人，化工厂倒闭求救无门才喝酒厌世。

每个人都是多面的，人世间的悲欢离合不过是受伤的灵魂。

所以哪有什么英雄，消防员也是人，会因为自己的感受有情绪地救助，而施救者也未必心存感激。

说到底这部剧痛苦且现实，扎在人心底正是没有那么多歌颂宣扬的光辉形象，而是普通不能再普通消防员的日常，机械作业，背光面，民众不理解地指责和批判。

但正是这些普通人，却拯救了一个个家庭，平凡而脆弱。

碎碎念，记录一下我看过喜欢的好剧

虽然想到了，但还是不愿意相信是真的。林义阳牺牲了，我最喜欢的一个角色，我真的瞬间崩不住，痛哭。

大结局两集，两天终于看完了。

通过剧集知道了，在台湾，消防员的任务不仅仅只有救火，还有救护、捕蜂捉蛇，甚至还要处理街边酗酒的醉汉。但其实，任何地方任何职业，总有上级永远只顾自己表面的光鲜，让基层受苦受难，依旧有苦说不出。

这部剧虽然没有主讲消防救火，但是却给我们展现了消防员背后的一面——辛酸、血泪、挣扎。

他们是打火英雄，同时也要知道，他们也只是普通人。他们有家庭、他们也有爱情、但是他们在这现实中该如何生存？一次着急的破门被投诉，还要自掏腰包赔偿；一次紧急的救护却因没有收到医生同意而被投诉；一次因家属的无理取闹导致的车祸为避免麻烦还得消防员背锅；即使因为一次救援的失败而患上ptsd，消防局却不能安排专业的心理咨商；甚至消防设施不合格背后有权有势，也能消除罚单......他们知道工作的危险，被家人误解，被亲人劝退，他们自己愧疚，怀疑自我，却从未退缩过。

娱乐城大火，消防员牺牲，上级领导仍旧推脱责任，甚至让英雄背锅，掩盖真相，乞求随时间流逝人们日渐淡忘，永远不去找问题并解决问题，这样真的好吗？有人牺牲，新的消防设备紧随而来，真的，这真的是用义阳的血换来的，难道真的像剧中国胜学长所说，只有死了消防员，才能改变这一切吗……

打火亦救心

历经火灾，感受过死亡的恐惧的王议员的改变，让他愿意为真相说话，我想也是义阳用命换来的。最后消防改革的进程应该也在继续，虽历程必然艰辛，但我想义阳应该会开心吧，牺牲的消防员们也会开心吧，因为他们有自己的使命有自己的责任，救一个人，那一个人又能救五个人，五个人又能救更多的人......

但是我真心希望这种改变，以后，不需要再用血、再用命来换了。这样真的太不值了，一个个年轻生命的消逝，即使功勋加身，又有什么用呢……就像每一位牺牲消防员家属说的一样“我希望我的孩子，是最后一位牺牲的消防员”。

消防员的社会现状，值得每一个人关注与深思。现实社会必然会比剧中呈现出来的，危险一百倍一千倍，消防员遭受的不公与辛酸必然更加残酷。我们又能做些什么，也值得好好思考。他们需要我们的理解，应该被我们敬佩，理应受到支持。

火神的眼泪，Tears on Fire，他们是逆行的英雄，是大众眼中的“神”，同时，也许在某个黑暗的角落，他们也会偷偷落泪。

请别再歌颂完他们之后，再次伤害他们。

3天，以1.5倍速看完了全剧，台剧和大陆剧共有的“剧情拖沓”等通病，就不多言了。

说说本剧带给我的一些思考：

1、作为男频向的消防职业群像剧，聚焦了自带男性阳刚之气的消防员群体。剧作在社会议题和现实主义面向上，表现的确亮眼。职业的理想主义一直延续到了全剧的尾声，从开篇“面对内勤岗位，他们还是选择外勤救人”，即也呈现了他们在“退路”——内勤转外勤/转行外贸等面前的抉择与立场；再到最后，他们想推动「台湾消防法案改革」等政治参与、社会动员。

这里面，亦有女性角色的内在成长。与年长的老消防员，有职场观念差异和冲突。她的母亲，也有重男轻女的传统。最终，她放弃了竞选分队长的升职考试，却选择了外部更大层面上的成就达成——进行政改的游说。

2、我大概是从第4集，开始“吃”进去的，原因在于，前3集有关消防员职业的内外困境，和立人设的剧作构造方式，觉得有点常规，且没有新意，比如“开篇每个人solo一段的桥段安排，呈现他们各自在职业与生活上的冲突感”，其实很像大多数国产剧集的操作方式，并没有看到太多先进性的东西。反而是从第4集开始，社会议题引入后，有了吸引我的“抓手”。

另外，大陆与台湾消防员的职业区别是，大陆主要是消防兵，职业生态是完全不同面向，他们至少没有生活冲突，退役前的基本状态是在部队执勤。

3、极致核心“事件团”——娱乐城大火，应该是全剧最大的一个事件团，有“螺蛳壳里做道场”之感。娱乐城，场所选择有极致性：本市税收，官商关系微妙；是每个城市的现实写照；纳税大户与政府的利益交织与复杂。

前面铺垫多集的剧情、人物困境，在这个核心事件里，做了一次大串联，分别给之前的困境、问题，做了一次“了结”，比如，消防从业者ptsd的展现，掉落电梯天井，绝地求生的紧张刺激；又比如，最悲壮的莫过于林义阳——因为“外行指导内行”的行政长官的错误抉择，而导致他的牺牲。从戏剧精彩指数来说，好看也带有爽感。

4、剧情对位上，也有一些精巧的内容衔接安排，比如：消防员殉职的意义，在刘冠廷饰演的“林义阳”牺牲后，据作安排上，紧接着补充了一段消防员“邱汉成”父亲殉职的前史回忆穿插——当年被救助的人，已经在帮助更多人了，那这个世界就不一样了，善意的传递，与善良的扩散。另外，也成为他最终做出抉择——妻离子散，仍然归队，坚持了职业最后那一抹理想色彩。其实有起到升华主人公及剧作主题的作用。

5、以消防职业，以点带面——带出了台湾复杂的官场生态，如「作秀政治表演」等，也带出了台湾的社会现实处境。比如，女性生育，因为二胎、孩子等家庭重担，无法回归职场的家庭冲突等。又比如，家庭内部的冲突，没时间尽孝，父母不理解。另外，是整个社会对消防员职业的歧视偏见、误解等，全剧做了大量公域救济争议问题的呈现。

社会舆论氛围的批判声音下，呈现了公职人员的救济无奈与争议。虽然法律有规定，但中间繁琐的诉讼流程和程序，其实会损耗他们，在这种情况下，他们选择去自主赔偿，以减少麻烦。——这是一个现实无奈的前置设定。又比如，同性伴侣因为不被亡者家属祝福和认可，让麻烦缠身的执勤消防员，规避了舆论风险，嵌套了性别议题的表达。这些努力和尝试，对改变公众认知偏见，具有公益性。

6、人物结局落点——不提供夫妻和解方式，呈现遗憾、无解的结局，增添了几分悲凉，Eg： “我不能在他们需要我的时候，丢下他们。”个人英雄主义式的落幕，一定是“舍小爱顾大爱”的，比如《新蝙蝠侠》。

与此同时，也有被建构的理想化职场生态——群友间的友爱与互助力量，令人向往和感动。

7、作为主旋律职业群像剧，也有一些现实问题的击穿，但这些击穿，是朝着“改善工作”的方向，去努力的。比如，台湾体制，可以听到批判的声音。职业困境表达里，可以去呈现“预算不足”，岗位职员配给不足，装备落后等。

比如，《超越》里，也有兴奋剂的桥段，现实中当然存在，但央视播出时删掉了。表达空间的差异区别在于，批判要释放善意，提出具有建设性推动作用的批评，而不是纯“揭黑”。

继《天桥上的魔术师》之后，今年台剧又迎来了一部8.9分的佳作。

谈起“消防员”这类题材的影视作品，我们容易想到的大约如下几类：国产影片《烈火英雄》、《逃出生天》；展现消防员工作的单元性美剧《芝加哥烈焰》、《紧急呼救》；前些年在内地上映、通过对消防员训练等日常描摹而积攒情感厚度的《勇往直前》。

《勇往直前》

这些作品各有各的价值取向与叙事逻辑。暂且不谈国内的一些创作，就其他该类题材的创作而言，其内核大致都放在对于消防员形象的描绘：他们有着与我们相仿的日常生活，但同时又必须时刻肩负起突然降临的巨大责任。生为小人物的喜怒哀乐、牵挂忧虑，与天灾人祸之宏大，形成了天然的对比，人物的抉择则将对比进一步深化。

而台剧《火神的眼泪》，确实在做不一样的尝试。打开这部剧之前，你也许会认为它又是一部偏正面价值取向，给这类特殊职业唱一曲简单直白的“颂歌”。但没想到，打开的竟然是一部花样不断翻新的“台湾刁民录”。甚至有观众提出：这部剧揭露了，比火场更可怕的是“刁民”。

虽然此剧仍旧以消防员职场工作与日常生活为主线，但其在铺设的“矛盾点”上，已经跳出了原先传统的这套话语圈层。由《我们与恶的距离》的制作人汤昇荣牵头，花费3年时间筹备的这部剧，相比“行业剧”，更为精准的定位还是“社会议题剧”。

火灾现场自然紧张，但比火灾更为无奈的，是现场外的舆论与不愿配合的“吃瓜群众”。剧集的开篇就是一场闹剧，为了避免火势伤及被困人员，消防员不能直接用水枪喷水（将火星喷到被困人员身上）。

此举却导致了民众的愤怒，许多人对他们破口大骂，更有甚者举报投诉。就算消防员最后冒死救下了被困人员，媒体仍在报道他们的“不作为”。

与此同时，消防员们却要在凌晨完成任务后，还要盘点消防器材、清理管道、赶写火灾情况报告笔录……做完所有后续扫尾的事，才能下班休息。这是台湾消防员的常态，根据调查，他们每天大约要上班14-17小时，近乎常人的两倍。

与大陆的情况不同，台湾的消防部门承担预防火灾、抢救灾害和紧急救护任务，相当于是身兼数职。这也造成了很多问题，让每个消防员都要参与到整个社会大环境中，他们或多或少要在日常任务中遭遇并救助一些不太合情理的民生事件。诸如部分酒醉人士成为消防员照顾的常客、乱打119甚至被民众敲诈。

而他们微薄的薪资、劳烦的工作事务，又常常不为人所重视，许多求助者或家属往往对其恶语相对，在剧中更是被归纳为“三步走”：找议员投诉、找媒体爆料、找律师诉讼。真实呈现出这群消防员面对的社会不公，他们的困境，成为了剧集的核心。无论这份不公是来自于作恶的他人，还是社会的体制，都令他们无法处理好与家人、与自己的关系，承受着心理与物质上的煎熬。

温升豪饰演的子承父业的男主角邱汉成，通过长期投身消防工作，获得了自己的人生成就感。但由于工作的特殊性，他几乎无法待在家人身边。他对家人感到亏欠，却又无法轻易放弃消防员的工作，导致工作与家庭处在撕裂的状态。

性格温柔、腼腆的他，常常无法表达自我。其实牺牲家庭生活做这份工作，他就是希望救助更多生命。但即使是这样一个“老好人”，在开篇的前四集中，却面临了一场浓墨重彩的悲剧。整个社会，在几夜之间，成为了他的敌人。

消防队在深夜接到了一起火警，从楼外看火势凶猛，物业急着让消防员破门，否则就要甩锅给他们担责。破门之后，消防员却发现火灾竟是屋里布满的圣诞节红色灯饰。

消耗了巨大人力物力，让消防队加班到凌晨的“乌龙事件”，只是一个起点。带头破门的邱汉成被屋主投诉，要求赔付大门破门的损失费与精神损失费，合计8万元。这让本不富裕的汉成家“雪上加霜”，妻子对他失望无比。

完全不合情理，甚至是个明眼人都能感到是“敲诈行为”，却受到法律保护。因为台湾规定，消防员破门必须要求有屋主或里长（相当于台湾的村级领导）同意，否则就是违规。结果，此类体制规定，被“刁民”利用，并把伤害加倍转移给了消防员。

编剧蔡银娟特地在接下去的一集呈现出了另一种状况。刚刚赔完8万元的汉成，又一次遇到了同样的情况，本想破门的他被身边人劝下，等候消息。这一次，惨剧却在他们眼皮底下发生，屋主在他们等候时，在房内默默上吊自杀。对此，电视台组织了一场圆桌讨论，用尽羞辱之词，甚至把汉成形容成是“标准的公务员心态”，一个吃空饷的“米虫”。

破门与不破门的状况，透过不同的民众反应，构造了消防员面对的两种两难困境。第一次赔上了家庭存款，第二次赔上了社会人格。

这一成串的议题相链接，迅速刻画出了三种加害者：不讲情理的民众、无法保障消防员利益的体制、不理解事件真相就妄加批判的媒体。他们合力逼迫消防员“沉默销声”，并让他们身处困境。

剧中的其他人，也被群众“反讹”过不止一次。

林柏宏饰演的张志远，由于救了孩子的性命，反而被孩子的父亲“倒打一耙”。

刘冠廷演的林义阳，每次遇到不讲理的“刁民”都要回怼，接着就是写更多的检讨。

最惨的是一个新人，他用正常时速开车送病患去医院，却被副驾驶上的病患家属不断责难、打骂“为什么不闯红灯开快车”。在家属反复以投诉威胁后，他刚一提速，就被侧面驶来的酒驾司机撞车。酒驾的司机自然是火速推卸责任，聘请知名律师，把脏水泼给消防员。

虽然消防员没什么错，消防局也提供车保，但现实情况是：如果使用车保赔偿给司机，他就要背一次“申诫”，无法获得奖金。这种“环环相报”，最后错误全部甩锅给消防员承担的结果，在剧中比比皆是。痛苦到了无法忍受的地步，也只能对着自己PTSD后幻想出的对象，说几句自己都不信的自我安慰：

消防员与社会集体的冲突，归根到底，其实回到了肯·洛奇《我是布莱克》里的那个问题：为什么椰子比鲨鱼，杀人更多？有着血盆大口的鲨鱼（显而易见的有害之物），我们会躲开它；而看似无害且甘甜的椰子，我们会迎向它，对它的掉落浑然不知。这些椰子，是缺乏柔软性、不讲人情的体制与社会环境，它们本质上谈不上多么恶毒，却会给人带来比鲨鱼更恐怖的伤害。

于是乎，消防员循规办事、救死扶伤，成了一个不断地遭遇精神痛苦、而非满足职业成就感的事。受益的人回过头，屡屡都要上来“倒打一耙”，轻易对消防员下“道德审判”。

编剧蔡银娟在写《火神的眼泪》剧本前，曾经做过深入的田野调查，得到的结论是：台湾民众与消防员的无效沟通与不尊重，是消防员工作中遇到的主流困境。民众面对消防员，高投诉率、随意打骂乃至讹诈都在现实中存在。而消防员要面对的，则是每天连轴转，除了睡觉外大多数时间都在工作，过程中还要饱受各种折磨。

如果说比火场可怕的是“刁民”，那么培养这些戾气“刁民”的社会与体制，才是需要被质问的“土壤”本身。

揭露困境，而非止步于感动与煽情。通过对现实问题的编排，破除这一类型传统中主旋律的陈词滥调，是《火神的眼泪》做出的努力。当然，这份努力有时也显得稍显笨拙。几乎由“刁民作恶”推动的情节，造成了剧集对体制不够全面、彻底的批判与反思。而此类情节的重复与同质化，也让剧集本身的观赏度有所下降。

但我们也需要直面的是，近两年的台剧，在题材与类型破局上，走在当前华语剧集创作（乃至亚洲）的前列。这是怎么做到的呢？

此前考察《我们与恶的距离》的剧本写作时，发现其编剧创作的细节逻辑和背后思考，是在经历田野调查、心理学与社会学研读运用的基础上，又对此前的同类类型剧（新闻与律政行业剧）进行分析与破局，从而将一般性的行业剧深入扩展到所谓的“社会议题剧”。

《火神的眼泪》的创作也是相似的。做一部精良的行业剧只是第一步，第二步是思考行业背后的困境，接着讨论民众借助各种名义（尤其是善恶之名）的“社会集体附魔状态”，追问这个社会为什么要把一群行善之人逼到恶的角落里。

一条厘清之后，非常工整、清晰的剧作链条，算不上多么复杂、幽微，但确实能完成类型剧在表达上的多次转向，令剧“言之有物”。

如果台湾的救护车像大陆一样超贵的，就不会有人乱占用医疗资源了。湾湾的消防好卑微啊，在大陆消防就是你大爷，年底消防检查一个不高兴就罚你三万、五万的，走到那里都把他们当爷爷供着。制度造成的结果，当民主变成民粹，底层的人们互相伤害，当专z让人挥起权利的指挥棒，收割百姓，谁都不想看到，孰好孰坏，各有难处吧。

这两天一口气刷完了《火神的眼泪》，真的很久没有看到这么细腻又精炼的剧了。剧情一步步发展，一路埋的伏笔，最后自然而然但又无比精确地组成了一座薪柴架，燃起了那场烧到人心里的熊熊大火。

剧情毫不啰嗦，角色的塑造更是真实又立体，冲动火爆但温暖仗义的羚羊，冷静专业但至情至性的子伶，阳光帅气但深埋秘密的志远，哪怕对像王议员和国胜这样一开始令人讨厌的配角，最后都忍不住充满同情。

上面这些角色当然都很棒，但真正令我开始反思的其实是：分队长伍志民。

一开始看分队长就觉得唯唯诺诺，也不见有什么大本事，就不是很喜欢。伴随着羚羊的吐槽：“你知道同安分队没有分队长吗？”，就更是觉得他不顺眼，想着汉成稳重多了，那才是分队长该有的样子。

但随着剧情的慢慢深入，才发现分队长表面的唯唯诺诺是为了给队里争取最大的权益，没什么大表现是因为他的职责是保护他的队员而不是自己逞英雄。就像山边公路的安全网，平时没有太大存在感，但是它网住了山上随时可能掉落引发事故的大石，以保证路上车辆的安全行驶。

1. 志远违反规定，擅自行动惹来麻烦，是他奔走游说，最后妥善解决

2. 羚羊冲动伤了别人，为了保住羚羊也为了队上不被刁难，他只能选择妥协而撤销羚羊开的罚单

3. 国胜参与的改革游行越闹越大，上级要求处分他们，其他分队已经有好几人受罚，但他企图阻止国胜无果后，只能默默提醒国胜要保护好自己，不要被人认出来。

当有了这样的一个认知再回想之前分队长出现的场景：

1. 队员们打完火，累得不行，是他给大家递水，告诉大家明天可以晚一点上班；
2. 去找娱乐场所老板募捐，为了给队上争取多一点装备，可以忍气吞声；
3. 嘉轩闯红灯导致救护车被醉驾撞，没办法只能选择被记过时，是他顶着压力去找上级，要求上级帮忙破例请名律师 ；
4. 羚羊国胜闹矛盾，是他带了家里包的饺子去开解羚羊，让队里的气氛又和睦起来。

类似的事情，不胜枚举。

他不是没有情绪，他从娱乐场所出来也需要抽根烟缓解，在面对局里最后处理羚羊的问题上也激动地摔了椅子，但他常常挂在嘴上的话是：你这样有用吗？这样可以解决事情吗？ 你有没有想过这样会有什么后果？

所以，他的情绪都是点到为止，极为克制。 他知道情绪失控不仅对事情的解决毫无帮助，而且只会让队上的人心更不稳。他要做的就是在能力范围内最好地解决这些事情，最大程度地保护好自己的队员。

虽然他作为队长在爽剧的标准看来不是完美的，但在现实中有多少人可以是像爽剧那样生活的？分队长尽自己最大努力平衡各界压力，不冲动逞英雄，永远冷静理性，甚至可以适当抛弃自己的尊严去争取权益，因为他知道他更大的职责是保护好自己队员。

所以，我会想和羚羊说： 不对哦羚羊，同安分队有分队长哦。

又一部高分台剧横空出世！

定睛一看，居然又是台湾公视，

这两年公视宛如一台无情的佳作量产机器，一出手至少8分打底！

类型多元、风格多变，部部让人惊艳。

新剧更是将镜头对准了之前从未在本地被搬上银幕的消防员。

开播后狂吸近百万人收看，收视率峰值破2， 夺得当日剧集冠军宝座，之后还爬上了台湾地区Netflix排名第一。

今天就跟大家聊聊这部豆瓣评分8.8的——

和大陆不同，台湾地区的消防部门归当地政府直接管理领导，承担“预防火灾、抢救灾害和紧急救护”三大任务。

所以急救和灭火这两种性命攸关的大事都归他们一个部门管。

开篇就用一场大火将我们迅速推入“火神”的世界。

居门楼四楼起火，老太太被困屋中。

主角团全军出击，情况十分紧迫，

然而导演却没有马上让我们进入火灾现场，

而是将镜头对准了场外的吃瓜群众。

因为屋内还有被困人员，为了避免火舌乱窜不能直接向火点直接喷水，

然而此举却引发观众愤怒——

典型的“外行指导内行”，且一言不合掐得“你死我活”……

与此同时，屋里浓烟滚滚，老太太脚被压住，队员们通力合作，最后在屋顶垮塌前将伤员及时救出。

短短7分钟，既交代了火场的凶险，更让我们看到了火场外的无奈。

而从片名就可以看出，主创真正想表达的，其实是消防员们在现实中遇到的困境。

“火神”是消防员的意象，而眼泪是取自“观音垂泪”。

从神明的眼光看人世间的悲欢离合，怜悯人物的悲痛，

这就有别于好莱坞式的灭火英雄片，通过给角色发便当来触动情绪。而本作恰恰相反，主要是通过人物来折射问题。

本剧的重点在于真实呈现台湾消防员身体疲惫和心理煎熬这些脆弱的一面。

剧里的四位主人公和事件虽然是虚构的，可是困境都是真实的。

温升豪饰演的前辈邱汉成，为人谦和，对后辈很照顾，他是主角团里唯一有家室的人。

即便老婆就要临盆，但接到报案还是得马上出勤，两个孩子出生时他都没能陪着妻子身边，永远得以救别人家的孩子为最优先。

他对老婆感到愧疚，却又无法放弃消防员的工作。

而他身上这种使命、工作与家庭、责任之间的拉扯，也是很多消防员的无奈之处。

林柏宏饰演的张志远虽然表面是个嘻嘻哈哈、无忧无虑的乐天派，但其实深受PTSD的折磨。

身在音乐世家的他却选择消防员职业，只因幼年时遭遇的一场火灾夺走了哥哥的性命，从此他再也无法弹琴，

每当救援失败，他总会陷入深深的自责，心理的压力无法排解，不仅日常焦虑，还总做噩梦。

这种情况现实中最知名的例子就是2018年台铁普悠玛的翻覆事件，一名现场救援的消防员隔年在队上仓库轻生。

有的时候外表越刚强，反而情况越糟糕，因为患者不想轻易展现自己的脆弱。

导演设置这个角色，为的就是让消防人员和体制正视这个问题的存在，同时鼓励有困扰的人员及时进行心理干预。

而由刘冠廷饰演的林义阳则代表了消防员与民众和社会制度的冲突。

片中的他脾气火爆，面对外行指导内行的路人，他会毫不留情的怼回去。面对同事遭遇了不公的待遇，他会据理力争、不遗余力地上前维护。

也因冲动做过出格的事。

他看不惯三番四次占用医疗资源的醉鬼，因为要把醉鬼送到医院而延误了真正需要救治病人的抢救时间，忍无可忍的他居然用注射器扎了醉鬼的手。

但跟着他的遭遇，我们也能理解他火爆的原因，在刚硬的外表下其实藏着一颗善良孝顺的心，

投身消防工作的他一肩扛下家庭重担，独自一人照顾妈妈和弟弟。

作为全剧唯一的女消防队员，陈庭妮饰演的徐子伶则映射了女性在职场上的不公平和亲情绑架。

她想考分队长却被前辈嘲讽——

心疼她的同时也让我们清醒的认识到不只是台湾地区，甚至整个世界性别也从未真正的平等过。女性只要一旦（甚至只是可能）优秀，瞬间就成了不可爱的存在。

职场的排挤不难想见，但同为女性，母亲的冷言冷语，才更加刺耳且难扛。

子伶的母亲因老公外遇忿忿不平，甚至将过错推到女儿身上，“当初要是生儿子就好了”，不仅如此，劝女儿辞职已经成为日常，每天都要夺命连环CALL,不接的话就直接打电话给119。

虽然方式太过偏激，但其实也是出自一个母亲的担心，很真实也很讽刺。

但即便如此，作为女性的子伶依旧人间清醒，努力坚定地积极准备小队长升级考试。

从角色的故事线拆解，编导审视、挖掘、延伸的主旨和议题就一目了然了。

消防员不仅要面临繁重的工作，更要饱受生理心理高压高负荷的双重折磨。

短短四集已经出现无数牛鬼蛇神在秀下限，完完全全可以当成台湾刁民实录大全来看。

除了开篇的外行指导内行，本剧还生动的展现了——

家属在一边大呼小叫妨碍收治前的评估；

狂躁的公寓管理员拼命要求破门而入扑火，

结果室内只是点了红色的圣诞彩灯，最后要消防员自己出8万新台币补偿业主损失；

男童仅仅是磕破膝盖，但大呼小叫的妈妈在一边疯狂“念经”，

要求救护车驾驶员开快车、闯红灯，导致车祸发生，最后反咬一口让司机赔偿车祸损失。

有时“敌人”甚至还会来自内部，患者气胸发作生命垂危，送到医院还要半个小时，急救员申请在半路进行手术（之前这样操作过、急救员有资质、路途实在太远），但遭到医生拒绝。

无奈只能违令施救，虽然成功救活病患、病患母亲也千恩万谢，但最后却因不符合程序而面临孩子父亲的提告……

火神怕不是被气哭的吧？！越看越感觉本剧的主旨似乎不是感谢消防员，而是批判刁民。

虽然在观看的过程中我的血压在不断升高，但编辑并不是为了制造悬念和冲突不择手段。

本剧筹备三年，导演在开拍前做了详尽的田调。

有消防员在网络平台发声：“其实剧情都是我们的日常，几乎95%相同，甚至还有更夸张的。”

导演就是希望透过本剧让更多民众了解消防员的辛苦，将心比心、换位思考。

为了达到这样的目的，本剧在打造内容时可谓不惜成本，全剧斥资9400万新台币，以超高清4K拍摄。

光是首集住宅火警就烧掉新台币100多万元，拍摄时是真正身在火场、演员们背着重达25公斤的装备亲自上阵，背后就有真正的消防队员在待命。

剧组为此还为演员们购买了5000万的意外险，并且请到《战狼2》的特效顾问，为火灾拍摄现场做指导。

因为拍摄是恰逢新冠疫情，资源紧张没有医院租借拍摄，最后只能花了500万新台币自建医院场景。

所有演员在开拍前都在消防队进行了3个月的实习训练，跟着消防员出勤、参与真正的救援行动。

剧中的每个人都是再平凡不过的人，有家庭要经营、有生活上的难题、有不为人知的辛酸。

主创在不遗余力的表达同理心的重要性，

是同僚之间上下级的同理，是夫妻间经营生活和婚姻的同理，是母女亲情间的同理，更是普罗大众对消防员辛劳工作的同理。

只要观众能多一点同理心的投射，甚至哪怕只是想了一下“假如消防员是你的家人，你忍心让他受这种磨难吗”？

那么，主创的目的就达到了。

戳【有用】，为了这群最可爱的人。

（本文首发于 十点电影 公众号）

该剧视角独特，将大家普遍认为的救人于水火之中的高大上消防员，当做普通人来讲述。爱情、婚姻、家庭关系、职场关系、民众沟通、上下级协调，每一个消防员都有着自己的日常烦恼，都在不停地和自己的内心作斗争，都在反复思考这份职业背后真正的意义。

看了才知道，原来台湾的消防员除了火警，还肩负着医疗急救职能，感觉这份工作的专业性要求实在是太高了。用我们的话来说，不光是119，还要是120。

当看到消防员义无反顾地冲进火场，拿在手里的对讲机是坏的，穿在身上的消防服也是破的，这已经完全超出了我的经验认知，实在是无话可说。剧中再一次让我认识到，台湾嘴炮式的民主，永远在媒体上互相捧踩，表面看似热闹，却解决不了深层次的问题。