忍者神龟:变种时代

本来也是并无期待。都是因为和秋小姐“这个夏天一起看纽约被毁三次”的约定才走进电影院。没想到看出一肚子气，坐在电影院里火就要烧起来，不吐不快。

剧情可以简单粗暴至此全无推敲，逻辑更是了无踪影，狗血总之毫不吝惜地洒，所有角色就这么向着俗不可耐的康庄大道义无反顾地狂奔而去。故事没有特效凑，反正总有美式幽默救场，插科打诨博君一笑。笑一笑十年少，笑完记得张嘴哦，再喂你下一打俗套段子。

其实俗都不要紧。故事产业进行到这个时代，又哪还有什么剧情是人没写过的。但创作方妙就妙在，赤裸裸地告诉你，他们实在觉得连尝试一下让故事变得更好都没有必要。他们比谁都知道这么一个狗屁故事的剧情转折生硬俗套，却就是要直接甩你一脸——有种别看。

全无剧情的雪地追逐搞了二十分钟，还不忘搞一下梅根小姐的屁股。我满眼全是乌龟脸上的细致纹路和生动鼻孔，想想特效做得这么好，也真是没脾气。梅根小姐辞演变形金刚又结婚生子回来就接了这么个货。人生就一次复出，我都替她委屈。

远景这么一次次地拉，也着实不怕纽约的空中视野闪不瞎你。所以主角可以全片都被反派打的站不起来，下一秒没有任何铺垫地就奋起暴揍。反正你知道正义总要战胜邪恶，何必还要费力编造出一个合理的转折。

我一直以为商业片也是有尊严的。我为我的肤浅而羞愧万分。

看的过程中我浑身上下简直瘙痒难忍，无比真诚地想向我骂过的所有国内编剧道歉。分包给五十人写怎么了，每个人至少还真刀真枪写了一部分呢。这他妈有人写吗，这他妈根本是经典俗套剧情集锦。再把写好的美式幽默段子往里这么一塞，齐活儿。

相比之下，这两天也在写故事的自己，在所有地铁上下道路前后绞尽脑汁完满两个人物和设定主线的自己，实在像个傻逼。

还我两小时，两顿午饭钱，和一个健康的脑。

此时此刻还在继续浪费时间写这些字，真心是想劝你别去看。如果你还是去看了，我也深深地懂你。只能说派拉蒙真是混蛋，因为剧本过审的那一刻他们已经太懂，故事确实不重要。

昨天看了忍者神龟，哥几个是真狠啊，那脚丫子粗的踢到人直接还不给打成粉末状！小时候我每次听到动画片主题曲（后来才知道是雷蒙斯的歌）就冲去澡盆里洗澡，洗头洗脸打肥皂冲出来居然还可以看到馅饼状的字幕正好看动画片，天知道我是怎么做到的···

老鼠以前总是被吊打，电影里强化了，可以跟斯雷德打N个回合，一开始还是压制的，所以老鼠应该是攻强守弱，善于以一打多的角色，血被打没了就不行了。我觉得他比穿圣衣的斯雷德厉害，而且不止是一点点。你看几个龟孙子回家脚步轻哪里是给他面子，分明就是怕被他吊打啊。
龟们的集体属性都是MT系肉盾，耐打血厚，力量强，打高手就显得速度慢，打到你基本就爆装备了

双刀是老大，动画里战斗力最高，通常他是进攻发起者，专业MT扛怪，战士属性。电影里他被电的最多，为了老鼠带头交枪了。他在电影里虽然没主动表现，但是从双叉的告白里说出来也证明是四个里最强的。不强怎么当孩子王？
双叉一生气就变成超级赛亚人，直接把车顶打穿，被斯雷德打成那逼样，兄弟们来了直接就治愈了，还救了弟兄们（通常动画片里都是他和双截棍去救人），狂战士属性。作为主线的主角他仅次于双刀，还完成了对BOSS的致命一击，他是四个里第二强的。
棍子是技术宅，无论攻击防守都是主心骨，有文化就是好。电影里被抄家和去抄别人家都是靠丫自学成才的科技成果，拆炸弹啊黑系统啊，关键时刻还能力挽狂澜棍子玩千斤顶活活把车给顶飞出去~~术士有没有~小时候打FC最喜欢用他，攻击范围大。试问如果没有他，忍者神龟直接就变成一帮蓝翔少年了····我觉得他比双截棍要厉害
双截棍就是个逗比~比起其他兄弟速度要更出色一点，从地铁第一个跳出来打大脚帮的也是他，电影里直接拿双截棍挥起来挡子弹·····出色的速度，凌厉的短武器，活活刺客一个，不过太喜欢虐菜了，出了逗比还是逗比··

斯雷德在电影里直接就是····直接就是钢铁侠版的德州电锯杀人狂，胳膊上砍刀西瓜刀武士刀弯刀，还你妈手里剑血滴子···还飞过去飞回来···不就开个个防御挂吗，在电影里脱了衣服跟老鼠打不一定打得过老鼠~一开始老鼠吊打，要不是靠挂电锯都没拿出来就被打跪了。电影里的安排差不多三个龟就能干掉他。所以根据他的钢铁圣衣和十八班高科技武器，他的职业是···高达。


女记者我记得动画片是大胸，唉电影里我都记不住。
他男同事倒是不错，车开的吊炸天，开擎天柱的时候在雪山上海甩尾，他职业是开F1的吧

所以变种时代里的纯武力排名是

老鼠- 斯雷德（非高达版）-双刀- 双叉-木棍（无科技加分）-双节棍-
  

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。

童年模糊的记忆，如今以成人的表现形式被清晰的放映在屏幕上，这种感觉有点五味杂陈的复杂。

还是印象里的那只老鼠师父，还是印象里的那几只忍者神龟。全然不记得幼年动画片里他们的性格，但如今在电影里看到他们便下意识被唤起所有脑海中熟悉的情境。

由此注定这是一部充满怀旧情结的影片，好看与否似乎显得并不那么重要。还好看完倒也觉得确实还蛮精彩，故事完整，节奏紧凑，神龟们性格迥异极为出彩。

最搞的一段是在大决战前于电梯里的抽风RAP，四个疯疯癫癫又纯真善良可爱诙谐的龟小伙，把性格里天真无邪的一面展现得淋漓尽致。

唯一让人难以忍受的是女主的脑残派，虚荣自大的一心想挖掘爆炸新闻闯出名头，结果惹下后续所有破事儿。对于这种女人只有一句话可以概括：不作死就不会死。

好吧，也许是我又太认真了～

≪忍者神龟：变种时代≫，又一部儿时经典再次登上银幕，随着视效的进步就有了大片的感觉。虽然我儿时没看过，但就新版而言，爆米花气质浓厚，而且故事情节有点脑残。也正因此，除了四只龟，以及最后大战，能记住的也只有这些了。配音，长影又一次出色完成任务，尤其乌龟们配的很逗乐。总之，爱看不看。

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。”